Resumo: Esta tese se propõe a estudar a obra de crítica literária produzida por Nestor Vítor que foi, ao longo dos anos, reunida em livros. A abordagem será inicialmente feita através de um panorama de todos os artigos selecionados para a análise, enfocados um a um, usando o critério cronológico para se delimitar as questões comuns que embasaram cada período de sua crítica. Em um momento seguinte, se buscará apresentar um painel amplo contento a história da crítica produzida a respeito da obra de Nestor Vítor e, a partir de tal abordagem, identificaremos questões recorrentes a vários historiadores e críticos literários, assim como salientaremos as suas especificidades. Das recorrências a consideração de que Nestor Vítor seria um crítico impressionista será questionada, devido à falta de fundamentação que tal definição encerra. Na busca de suprir a vaguidão de tal conceituação, buscaremos encontrar as fundamentações teóricas que Nestor Vítor recebeu das correntes críticas europeias produzidas durante o século XIX, as quais se encontram presentes na crítica nestoriana, seja aceitando os seus preceitos, seja questionando-os. De tal abordagem, buscaremos, enfim, definir questões conceituais que permeiem toda a obra crítica de Nestor Vítor, definindo as suas formas de abordagem uma vez que definiriam para o próprio crítico o que viria a trabalhar, gerando quatro questões básicas: a sua própria noção de arte literária; sobre como viria a trabalhar, definindo a noção e a função da crítica literária; estabelecendo também a noção do produtor da arte literária – o escritor –; e do receptor desta arte – o leitor.

Orientador : Prof. Dr. Fernando Cerisara Gil / Tese (doutorado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Letras. Defesa: Curitiba, 27/03/2017 / Inclui referências : f.187-194 / Área de concentração : Estudos linguísticos / Resumo: Nesta tese, objetivamos verificar a presença da poesia antimoderna de Mario Quintana, que se desenvolveu ao longo de sua carreira. Por essa razão, visitamos toda a obra do poeta, no intuito de trazer à tona os elementos presentes em seus textos, que fazem dele um poeta filiado à corrente antimoderna. Inicialmente, apresentamos algumas considerações teóricas acerca do antimoderno, conforme Compagnon (2011), para logo realizar o levantamento dos fatores presentes da obra de Quintana que o tornam antimoderno. Em seguida, descrevemos o panorama literário das décadas de 1940 e 1950, período das primeiras publicações do poeta, no intuito de contextualizar sua produção literária. Ainda trazemos à baila as reflexões em torno do tipo de aliciação do poeta, a partir da análise de suas poesias. Na parte final deste trabalho, realizamos a análise da metapoesia e da crítica ao modernismo, presentes em suas obras. Com este fim, discutimos alguns aspectos dos estudos da metalinguagem. Para tanto, nos apoiamos nas teorias da poesia moderna e da crítica literária. Também reconstituímos, dentro dos nossos objetivos, o itinerário do poeta por meio das páginas dos treze livros editados entre 1940 a 1990, particularmente dos textos que apresentam elementos caracterizadores do antimoderno. Nossas constatações estão fundamentadas em estudos de teóricos da poesia moderna, dentre eles Antonie Compagnon (2010 e 2011). E, no que concerne à metalinguagem, buscamos apoio nos estudos de Gilberto Mendonça Teles (1989) e Samira Chalhub (1986), entre outros. São ainda referenciais importantes para o desenvolvimento desta tese os estudos de Carvalhal (1997; 2005), Glória Bordini (1997; 2006), Regina Zilberman (1982; 2006), Ligia Chiappini (1972). Na execução deste trabalho, foi possível verificar nas obras de Quintana a presença dos rudimentos que fazem dele um poeta marcado pelas características daquilo que Compagnon definiu como antimoderno. Embora a ambivalência dos conceitos de moderno e antimoderno, averiguamos ao final do estudo aspectos particulares, elaborados por meio de conceitos metapoéticos e metalinguísticos que se articulam na obra do poeta de modo singular e constante, colaborando para a constatação de marcas da antimodernidade presentes em toda sua obra. Palavras-chaves: Mario Quintana. Antimoderno. Metalinguagem. Metapoesia. / Abstract: In this thesis, we aimed to verify the presence of Mario Quintana's anti-modern poetry, which developed throughout his career. Thence, we visit the entire work of the poet, in order to bring to light the elements present in his texts, which make him a poet affiliated with the anti-modern current. Initially, we present some theoretical considerations about the anti-modern according to Antoine Compagnon (2011), in order to carry out the survey of the present factors of Quintana's work that make it anti-modern. Then we describe the literary panorama of the 1940s and 1950s, period of the first publications of the poet, in order to contextualize his literary production.We still bring to light the reflections around the poet's kind of engagement, from the analysis of his poems. In the final part of this work we analyzeboth the metapoetry and the criticism of modernism present in Quintana's works.To this end, we briefly discuss the studies of metalanguage, based on theories of modern poetry and literary criticism. We also reconstitute, within our objectives,the poet's itinerary through the pages of his thirteen books published between 1940 and 1990, particularly those texts that present elements that characterize the anti-modern. Our findings are based on studies of modern poetry theorists, such as Antoine Compagnon (2010 and 2011). As far as metalanguage is concerned, we sought support in the studies of Gilberto MendonçaTeles (1989) and Samira Chalhub (1986), among others. Other important references for the development of this thesis are the works of Tânia Carvalhal (1997; 2005), Gloria Bordini (1997; 2006), Regina Zilberman (1982; 2006), Ligia Chiappini (1972), and many others. In the execution of this work, it was possible to verify in the works of Quintana the presence ofelements that make him a poet affiliated to the anti-modernism. Concluding the thesis, we identify the particular aspects in Quintana's work that, elaborated through metapoetic and metalinguistic concepts that are articulated in a singular and constant way, collaborate for his affiliation to antimodernism. Keywords: Mario Quintana. Anti-modern. Metalanguage. Metapoetry. / Resumen: En esta tesis, objetivamos verificar la presencia de la poesía antimoderna de Mario Quintana, que se desarrolló a lo largo de su carrera. Por esa razón, visitamos toda la obra del poeta, con el intuito de traer a la luz los elementos presentes en sus textos, que lo hacen un poeta afiliado a la corriente antimoderna. Inicialmente, presentamos algunas consideraciones teóricas acerca de lo antimoderno conforme Compagnon (2011), para realizar enseguida la recolección de los factores presentes de la obra de Quintana que lo tornan antimoderno. Luego describimos el panorama literario de las décadas de los 1940 y 1950, periodo de las primeras publicaciones del poeta, con el objeto de contextualizar su producción literaria. Aún planteamos las reflexiones acerca del tipo de incitación del poeta, a partir del análisis de sus poesías. En la parte final de este trabajo realizamos el análisis de la metapoesía y de la crítica al modernismo presentes en sus obras. Para este fin, discutimos algunos aspectos de los estudios del metalenguaje. Para tanto, nos apoyamos en las teorías de la poesía moderna y de la crítica literaria. También reconstituimos, dentro de nuestros objetivos, el itinerario del poeta por medio de las páginas de los trece libros editados entre 1940 a 1990, particularmente en los textos que presentan elementos caracterizadores de lo antimoderno. Nuestras constataciones se fundamentan en estudios de los teóricos de la poesía moderna, entre ellos: Compagnon (2010 y 2011). Y, en lo que concierne al metalenguaje, buscamos apoyo en los estudios de Gilberto Mendonça Teles (1989) y Samira Chalhub (1986), entre otros. Aún son referenciales importantes para el desarrollo de este trabajo los estudios de Carvalhal (1997; 2005), Glória Bordini (1997; 2006), Regina Zilberman (1982; 2006), Ligia Chiappini (1972), y muchos otros. En la execución de este trabajo, fue posible verificar en las obras de Quintana la presencia de los rudimentos que lo convierten en un poeta afiliado a lo antimoderno. Al concluir la tesis, identificamos los aspectos particulares en la obra de Quintana que, elaborados por medio de conceptos metapoéticos y metalingüísticos que se articulan de modo singular y constante, colaboran para su afiliación al antimodernismo. Palabras clave: Mario Quintana. Antimoderno. Metalenguaje. Metapoesía.

A dissertação é composta por duas partes que dialogam entre si. Na primeira, propõe-se uma tradução poética comentada do poema Pro Eto /Πpo Эmo (Sobre Isto) (1923), de Vladímir Maiakóvski, diretamente do russo para o português brasileiro, inédita no Brasil. A segunda parte dedica-se à apresentação e análise dos elementos fundamentais do poema, seja no tocante às imagens e tema, seja nos aspectos formais de sua composição. O poema, escrito entre dezembro de 1922 e fevereiro de 1923, possui 1.813 versos e foi publicado pela primeira vez na edição de estreia da revista LEF, criada e dirigida por Maiakóvski. A despeito da animosidade da crítica, muitos o consideraram a obra mais bem trabalhada do poeta, inclusive ele mesmo. O poema defende um novo amor condizente com a revolução e a nova sociedade, critica o individualismo da família tradicional e o filistinismo pequeno burguês. A revolução reflete-se nas imagens e formas empregadas na composição que tornam Sobre Isto a súmula da poética de Maiakóvski. À luz das teorias formalistas de Ossip Brik, Nikolai Khardjiev, Vladímir Trenin, Roman Jakobson, Kristina Pomorska, e da própria concepção poética de Maiakóvski, o estudo pretende mostrar como som e sentido fundem-se para revolucionar a abordagem do amor na literatura e como a oficina poética de Maiakóvski se encontra plenamente realizada nesta obra. / The monograph is composed by two interconnected parts. The first one proposes a poetic annotated translation of the poem About This (1923), by Vladimir Mayakovsky, from Russian into Brazilian Portuguese, unpublished in Brazil yet. The aim of the second part is to present and analyze the fundamental elements of the poem, be it in terms of imagery and subject, be it concerning the formal compositional aspects. The poem was writen between December 1922 and February 1923. It has 1,813 verses and was published for the first time in the premiere edition of the journal LEF, created and directed by Mayakovsky. Despite of the animosity of the critics, many considered it to be the most well developed work of the poet, including himself. The poem defends a new love befitting the revolution and the new society, it criticizes the individualism of the traditional family and the petty bourgeois philistinism. The revolution is reflected in the imagery and compositional formal aspects employed, which makes About This a summary of Mayakovsky\'s poetics. In the light of the formalist theories of Ossip Brik, Nikolai Khardjiev, Vladimir Trenin, Roman Jakobson, Kristina Pomorska, and Mayakovsky\'s own poetic conception, the present study aims at demonstrating how sound and sense merge to revolutionize the approach of love in literature and how Mayakovsky\'s poetical workshop is completely accomplished in this oeuvre.

Resumo: O presente estudo aborda o desenvolvimento da obra poética do escritor brasileiro José Paulo Paes desde a sua estréia, no ano de 1947, até momento mais recente, especificamente o ano de 1986, data da publicação de Um por todos, reunião de toda a sua poesia publicada em livro até então. São ao todo 8 os trabalhos aí contidos: O aluno (1947 ), Cúmplices (1951), Novas cartas chilenas (1953), Epigramas (1958), Anatomias (1967), Meia palavra (1973), Resíduo (1980) e Calendário perplexo (1983). Num primeiro capítulo, é traçado um panorama da poesia brasileira nos seus principais momentos desde o Modernismo de 22 até a década de 80. A seguir, num segundo capítulo, o estudo foca com detalhe cada um dos livros de Paes contidos na citada reunião, tendo-se sempre como pano de fundo o contexto poético e histórico-cultural contemporâneo à data de publicação desses trabalhos fornecidos pelo "panorama". Ao final, em capítulo conclusivo, procura-se articular de maneira mais orgânica os desenvolvimentos temáticos e formais da poesia de Paes ao longo do tempo e destacar as características mais especificamente definidoras dessa poesia. A obra de Paes acaba por revelar-se uma obra que se vai construindo ao longo do tempo numa operação de estreito diálogo com as poéticas dominantes que lhe são contemporâneas. A conquista de uma voz pessoal é projeto que permeia sempre esse diálogo: é em meio ao contato com outras vozes que Paes vai definindo a sua. No seu momento mais maduro, o poeta se mostra herdeiro das vertentes mais polêmicas e combativas do Modernismo inicial, em sintonia agora com as solicitações de engajamento crítico, de caráter acentuadamente político-social de início, mas também mais amplamente cultural a seguir, a que se revela sensível a poesia brasileira a partir dos anos 50, e atento às experimentações da vanguarda, subordinando certas conquistas destas ao pendor combativo de sua poesia. Sátira, humor, ironia, um certo travo amargo, concisão epigramática, enxugamento das formas, intenção intertextual e metalingüística são os ingredientes fundamentais da sua dicção mais madura e pessoal.

Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2017-04-17T13:13:20Z No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 1121465 bytes, checksum: c2986709be03765db3bb1a328ab8199e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-17T13:13:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 1121465 bytes, checksum: c2986709be03765db3bb1a328ab8199e (MD5) Previous issue date: 2016-11-29 / This study aimed to present poetry as an efficient didactic and pedagogical tool in acquisition of proficient reading in Portuguese classes in elementary school. This choice of gender is justified by the fact that poetry offers a wide array of reading due to its polyphonic, multi significant, full of symbology, images, representations and subjectivity of many values that permeated or permeate our society. According to Bossi (1983), the poetic activity seeks an intense relationship with the "world-of-life". Thus, the poetry gender will be used in the perspective of school literacy, as a social conception of reading. In this approach, to literate is more than alphabetize, it is to teach reading and writing in a context in which this actions are meaningful and a part of the student’s daily routine. Based in this premise, this research sides with the conception that to literacy is more than a simple set of individual skills, it is a set of social practices related to reading and writing in which subjects are involved in its social context. To fulfill our goal, the theoretical foundation is based on the studies of Bakhtin (1995), Gadamer (1997), Silva (1989), Soares (2012), Kleiman (2012), Paes (1991), Lyra (1986), Cosson (2012), Jouve (2012), Nunes (1996) Pinheiro (2000), among others. To literate following the poetry bias is to develop in the students the “me-you-world” dialogue practice. It is also the way to the appropriation of the full reading, which, according to Antunes (2003), occurs when the reader arrives at the interpretation of the ideological aspects of the text, interpreting conceptions that sometimes are embedded between the text lines, grasping the meaning expressed in the fabric of the statement, be it poetic or not. The methodology used in this research envelops both literature and qualitative research, considering that subjects are teenage students belonging to the belonging to the state level of elementary school located at the neighborhood of Mangabeira (João Pessoa – Brazil). / Este trabalho tem como objetivo principal apresentar a poesia como uma ferramenta didática e pedagógica eficiente na aquisição da leitura proficiente nas aulas de Língua Portuguesa no ensino fundamental. A escolha desse gênero justifica-se pelo fato de que a poesia oferece leituras várias, múltiplas, ou seja, pelo fato do texto poético ser polifônico, plurissignificativo, repleto de simbologia, de imagens, de representações, de subjetividade e de valores diversos que permearam ou permeiam a nossa sociedade. Como disse Bosi (1983), a atividade poética busca uma relação intensa com o “mundo-da-vida”. Em sendo assim, o gênero poema será usado na perspectiva do letramento escolar, enquanto concepção social de leitura, ou seja, letrar é mais que alfabetizar, é ensinar a ler e escrever dentro de um contexto onde a escrita e a leitura tenham sentido e façam parte da vida do aluno, do seu cotidiano. Partindo dessa premissa, a pesquisa em tela compactua com a concepção de que o letramento não é pura e simplesmente um conjunto de habilidades individuais, mas um conjunto de práticas sociais ligadas à leitura e à escrita em que os indivíduos se envolvem em seu contexto social. Para o cumprimento do nosso objetivo, a fundamentação teórica está centrada nos estudos de Bakhtin (1995), Gadamer (1997), Silva (1989), Soares (2012), Paz (1982), Kleiman (2012), Paes (1991), Lyra (1986), Cosson (2012), Jouve (2012), Nunes (1996), Lajolo (2001), Pinheiro (2000), Cosson (2012), Todorov (2009) entre outros. Letrar pelo viés da poesia é desenvolver nos educandos a prática dialógica do eu-tu-mundo. É também caminho para a apropriação da leitura plena, que, segundo Antunes (2003), acontece quando o leitor chega à interpretação dos aspectos ideológicos do texto, das concepções que, às vezes, sutilmente, estão embutidas nas estrelinhas do texto, isto é, captar o sentido manifestado na tessitura do enunciado, seja ele poético ou não. A metodologia utilizada nesta pesquisa tem como parâmetro a pesquisa bibliográfica e qualitativa, uma vez os sujeitos envolvidos são alunos adolescentes, pertencentes à esfera estadual do ensino fundamental, em uma escola do bairro Mangabeira, em João Pessoa.

Submitted by ELISÂNGELA MARIA OZÓRIO null (profelisma@gmail.com) on 2018-02-26T21:53:59Z No. of bitstreams: 1 Tese A canção de Renato Russo uma poética da utopia e da distopia.pdf: 1212556 bytes, checksum: 870cdc1aef8fc439da97df0b8705bc19 (MD5) / Approved for entry into archive by Elza Mitiko Sato null (elzasato@ibilce.unesp.br) on 2018-02-28T13:27:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ozorio_em_dr_sjrp.pdf: 1089939 bytes, checksum: 9d64a0f24c386fe1d900a050a9ecc583 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-28T13:27:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ozorio_em_dr_sjrp.pdf: 1089939 bytes, checksum: 9d64a0f24c386fe1d900a050a9ecc583 (MD5) Previous issue date: 2018-02-15 / Programa Bolsa Doutorado para Professores da Secretaria de Educação do Estado de São Paulo / As letras das canções escritas por Renato Russo deflagram um olhar crítico e reflexivo para com a existência humana e a vida em sociedade. A voz poética capta os conflitos e mostra, em primeiro plano, a face imperfeita da sociedade e do ser humano: a desigualdade, a ganância, o egoísmo e a falta de liberdade. Como resultado, há o desajuste e a sensação de não pertencimento, gerando no sujeito desconforto. A face imperfeita representada na canção de Renato Russo constrói um tipo de real que se contrapõe à volição do eu poético, que confessa o desejo de edificar uma nova sociedade, na qual haja a reintegração da igualdade, da solidariedade, da compaixão e da liberdade. O desejo despertaria o amor, a partilha e o senso de coletividade e formaria o sonho de perfeição, onde o homem seria plenamente feliz, o que representaria o real perfeito. A partir dessas constatações sobre as canções de Renato Russo, podemos afirmar que as representações de um real imperfeito e de um sonho perfeito corresponderiam à imagem da distopia e à imagem da utopia, respectivamente. Para embasar nosso raciocínio, elegemos como fonte de pesquisa teórica sobre a imagem da utopia Thomas More (2015) e Beatriz Berrini (1997); e sobre a imagem da distopia Russel Jacoby (2007) e Martim Vasques da Cunha (2012). As leituras foram ampliadas com outros autores, como Nelson Levy (2012), Teixeira Coelho (1985), Miguel Abensour (1990) e Fredric Jameson (2005) que também ajudaram a perceber que tais conceitos – de utopia e de distopia – não podem ser compreendidos de modo antagônico e estanque. Neste estudo analítico-reflexivo das canções de Renato Russo, escolhemos o álbum Dois (1986) para verificarmos a coexistência de ambos os conceitos. Além disso, o embasamento crítico-literário e musical esteve atrelado aos ensinamentos, respectivamente, de Paul Zumthor (1997; 2005; 2007) e Octavio Paz (1982), e de Paul Friedlander (2008) e Arthur Dapieve (2004; 2006). / The lyrics written by Renato Russo deflagrate a critical and reflexive look to the human existence and life in society. The poetic voice captures conflicts and shows, in the first place, the imperfect face of society and human being: inequality, greed, egoism and lack of freedom. As a result, there is the misfitting and the feeling of not belonging, generating one’s discomfort. The imperfect face represented on Renato Russo’s songs build a type of real thing that counterposes against the volition of the poetic self, who confesses the desire of building a new society, where there is the reintegration of equality, solidarity, compassion and freedom. The desire would wake loving, sharing and collectivity sense and would form the dream of perfection, in which the man would be fully happy, what would represent the perfect real. From these findings about Renato Russo’s songs, we can affirm that the representations of an imperfect real and of the perfect dream would correspond to the image of the dystopia and to image of the utopia, respectively. To support our reasoning, we chose as a source of theoretical research about the image of utopia Thomas More (2015) and Beatriz Berrini (1997); and about the image of dystopia Russel Jacoby (2007) and Martim Vasques da Cunha (2012). The readings have been enlarged with another writers, like Nelson Levy (2012), Teixeira Coelho (1985), Miguel Abensour (1990) and Fredric Jameson (2005) who also helped realizing that such concepts – utopia and dystopia – can not be understood in an antagonistic and tigh mannner. In this analytical-reflexive studying of Renato Russo’s songs, we have chosen the record Dois (1986) to check the coexistence of both concepts. Besides that, the critical-literary and musical basis was linked to teachings, respectively, from Paul Zumthor (1997; 2005; 2007) and Octavio Paz (1982), and of Paul Friedlander (2008) and Arthur Dapieve (2004; 2006).

Submitted by Ana Beatriz Buoso Marcelino null (abbuoso@bol.com.br) on 2016-10-18T17:47:59Z No. of bitstreams: 1 Dissertação final corrigida apos a defesa.pdf: 3750767 bytes, checksum: 73fa1dfcae8b924f1d7fb563bef3030b (MD5) / Approved for entry into archive by Juliano Benedito Ferreira (julianoferreira@reitoria.unesp.br) on 2016-10-21T17:55:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 marcelino_abb_me_bauru.pdf: 3750767 bytes, checksum: 73fa1dfcae8b924f1d7fb563bef3030b (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-21T17:55:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 marcelino_abb_me_bauru.pdf: 3750767 bytes, checksum: 73fa1dfcae8b924f1d7fb563bef3030b (MD5) Previous issue date: 2016-08-26 / Esta pesquisa pretende investigar os efeitos de recepção e a produção de sentido gerada pelos primeiros três filmes longas-metragens do cineasta brasileiro Júlio Bressane: Cara a cara (1967), Matou a família e foi ao cinema (1969) e O anjo nasceu (1969), que foram produzidos em meio a um cenário conflituoso, em constante transformação e em plena Ditadura Militar, com destaque para a Tropicália e o Cinema Novo que, dentre outros movimentos engajados, dialogaram com a cinematografia do cineasta. O problema da pesquisa é fomentado pela discussão acerca da presença de uma crise formal (XAVIER, 2012) e narrativa (PARENTE, 2000) pertencente às obras, capazes de influenciar a produção de sentidos dos filmes e, consequentemente, afetar a recepção do espectador alterando, por sua vez, sua postura diante da obra audiovisual. Daí a suspeita do surgimento de uma mudança na experiência de recepção entre as ações da hegemonia do cinema (KRACAUER, 2009) em contraponto a um olhar mais apurado e sensível. Tal questão parte do pressuposto de que a linguagem subversiva, tanto estética quanto narrativa adotada pelo cineasta, influencia a percepção do espectador deslocando-o para uma posição mais ativa e pensante. Além dos teóricos já citados, trabalharemos também com as ideias de Bernardet (1991), Teixeira (1995), Xavier (2007a), Favaretto (2007), Dunn (2009) e Ramos (1987), dentre outros, que nos ajudarão a desvendar a complexidade do cinema em questão. A metodologia, por sua vez, será embasada pela revisão teórica de caráter ensaístico à luz dos estudos cinematográficos, aliada a uma análise estrutural segundo os pressupostos de Jullier e Marie (2009), Vanoy e Gogliot-Lété (2014), Aumont (2013) e Tarín (2006).

Submitted by ISABEL CRISTINA CAMPOS BALOG null (belbelcampos@gmail.com) on 2017-01-16T21:15:10Z No. of bitstreams: 1 Dissertação_p_repositorio_ISABEL.pdf: 7309003 bytes, checksum: f43d00f65f2e1e2ff7958714bfea45b0 (MD5) / Approved for entry into archive by Juliano Benedito Ferreira (julianoferreira@reitoria.unesp.br) on 2017-01-17T15:54:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 balog_icc_me_assis.pdf: 7309003 bytes, checksum: f43d00f65f2e1e2ff7958714bfea45b0 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-17T15:54:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 balog_icc_me_assis.pdf: 7309003 bytes, checksum: f43d00f65f2e1e2ff7958714bfea45b0 (MD5) Previous issue date: 2016-11-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A poesia é uma das linguagens secundarizadas em sala de aula, relacionada a ela há o poema que, por vezes, é considerado difícil de se trabalhar. Assim, dada a importância da poesia, a escola deve pensar em propostas que venham possibilitar a aproximação e familiarização dos alunos com os gêneros poéticos, portanto, acredito na validade dos trabalhos que possam criar estratégias para facilitar a sua utilização. Por meio de uma pesquisa qualitativa, com características da pesquisa narrativa de Clandinin e Connelly (2011), desenvolvida na realidade em que atuo como professora de Língua Portuguesa, a presente investigação parte de ações desenvolvidas com alunos pré-adolescentes de 6º ano da Educação Básica. E teve como objetivo geral: desenvolver um trabalho voltado para a valorização dos gêneros poéticos na escola pública. De forma mais detalhada, os objetivos específicos foram: (a) definir o conceito de poesia e sua abrangência; (b) mostrar a diversidade da linguagem poética e sugerir abordagens em sala de aula; (c) sensibilizar os participantes para a linguagem poética, através da fruição estética. Para alcançar esses objetivos desenvolvi uma sequência didática, a partir dos pressupostos de Dolz e Schneuwly (2011). As atividades foram concebidas em sete etapas: uma aula de apresentação, duas aulas para a produção inicial, cinco módulos de atividades (onze aulas), uma aula de avaliação final. A construção da sequência baseou-se, também, no método recepcional, proposto por Bordini e Aguiar (2011). Este método pressupõe que o professor, ao conhecer os valores, aspirações e experiências de leitura de seus alunos, elabore estratégias que lhes proporcione a participação ativa no processo de leitura e produção de textos. Da mesma forma, incentive a sua atuação consciente no mundo, de modo que usufrua o que a literatura pode proporcionar. Por fim, o trabalho realizado, através da sequência didática, oportunizou ao grupo participante, por meio de vivências de leitura, a ampliação de repertório no que diz respeito às várias abordagens da poesia no cotidiano. Propiciou, também, o conhecimento sobre os conceitos relacionados à linguagem literária. E, além disso, permitiu experiências de fruição estética, um resgate da linguagem poética na escola, sem fins utilitários. / Poetry is one of the second plane languages in the classroom, related to it, there is the poem, which is sometimes considered difficult to work with. Thus, given the importance of poetry, the school should consider proposals that will enable the approach and familiarizing of students with the poetic genres, therefore, I trust the validity of works that can develop strategies to facilitate their use. Through a qualitative research, with the characteristics of Clandinin and Connelly (2011) narrative research, developed in the reality I work as a Portuguese teacher, in the present investigation, I started from actions developed with preteens students at the 6th year of basic education. This study aimed to: develop a work focusing on valuing poetic genres in public schools. In details, the specific objectives were to: a) define the concept of poetry and its scope; b) show the diversity of poetic language and approaches in the classroom; c) sensitize participants to the poetic language through aesthetic enjoyment and orality. To achieve these goals I built a didactic sequence from the assumptions by Dolz e Schneuwly (2011). The activities proposed by this didactic sequence were designed in seven steps: a presentation class, two lessons for initial production, five activity modules (eleven classes) and a final evaluation class. The construction was also based on the receptional method, proposed by Bordini e Aguiar (1993). This method assumes that the teacher, knowing the values, aspirations and reading experiences of their students, develop strategies to provide them active participation in reading and text production process. Also, encourage their conscious role in the world, something literature can provide. Finally, the work, done through the didactic sequence, provided an opportunity to the participating group, through reading experiences, the expansion of repertoire regarding the many poetry approaches in everyday life. It also provided knowledge about the concepts related to literary language which poetry is part. Moreover, it allowed experiences of aesthetic fruition, appreciation moments of orality in classroom, that is, a rescue of poetic language in school, without utilitarian purposes.

Este trabalho discute a constituição do Ser no tempo e no espaço, a partir da obra Claro enigma, de Carlos Drummond de Andrade. Para tanto, são utilizados fundamentos filosóficos, históricos, sociológicos, econômicos, no intuito de abranger as diversas dimensões em que o Eu se revela. Examinam-se aspectos gerais da formação social dos indivíduos, ao longo da história brasileira, bem como aspectos específicos do autor, tendo por base a dimensão psicológica e filosófica de sua obra. Trata-se, portanto, de uma discussão interdisciplinar que relaciona vida e obra do autor à história do Brasil e suas peculiaridades. / Submitted by Marcelo Teixeira (mvteixeira@ucs.br) on 2014-07-04T11:31:40Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Gabriel Costa Sachett.pdf: 1313379 bytes, checksum: d6a250b527ae384f9fc4367a27d4da13 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-07-04T11:31:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Gabriel Costa Sachett.pdf: 1313379 bytes, checksum: d6a250b527ae384f9fc4367a27d4da13 (MD5) / This work discusses the constitution of the being in time and in space throughout the work Claro enigma, by Carlos Drummond de Andrade. Therefore, it uses theoretical principles from philosophy, history, sociology, economy, in order to comprehend the diverse dimensions in which the Being shows himself. It examines the general aspects of the individual’s social formation, in the course of the Brazilian history, as well as the specific aspects of the author, considering the psychological and philosophical dimension of his work. It’s, so, an interdisciplinary discussion that mingles the author’s life and work with the Brazilian history and its peculiarities.

Orientador: Maria de Lourdes Ortiz Gandini Baldan / Banca: Sérgio Vicente Motta / Banca: Fabiane Renata Borsato / Resumo: Partindo da análise da estrutura narrativa do romance Budapeste, de Chico Buarque, este trabalho procura discutir o papel que a metalinguagem desempenha nos diversos níveis da obra: desde a caracterização de personagens e ambientes (ghostwriters, academia de letras, lançamentos de best-sellers etc.), passando pela fundamentação dos conflitos (aquisição de uma língua estrangeira, paixão pelas palavras), até chegar ao ponto de interferir na própria construção do espaço-tempo diegético. Essa interferência atua no sentido de favorecer a articulação de uma espécie de jogo, cujo ponto alto se encontra no final do livro, quando então se depara com uma estrutura que se fecha em abismo, servindo ao mesmo tempo como resolução da trama, revelação da história principal e convite à releitura. Com isso é gerado um acúmulo semântico que desautomatiza a recepção, tal como ocorre na poesia, reforçando a idéia da centralidade das questões relativas à língua e à linguagem dentro da obra / Abstract: Starting with narrative structure‟s analysis of Budapeste (Budapest), Chico Buarque‟s romance, this work intent to argue the paper that metalanguage plays inside the work, in all levels: since characters and ambient characterization (ghost-writer, literary society, best-seller's casting, etc), passing by fundamentation of conflicts (learning a foreign language, word‟s passion), until the point that it interferes in the construction of diegetic time-space. This interference works in a way to promote a kind of play‟s articulation, that has its high moment in the end of the book, when there is a structure that closes an abysm, serving like trama's resolution, revelation of principal history and re-ready invite. Then, the semantic accumulation created interrupts automatized reception, as occurs in poetry, reinforcing the core idea about langue and language in the book / Mestre