Submitted by Fabiano Vassallo (fabianovassallo2127@gmail.com) on 2017-05-03T17:26:30Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) dissertação_CarolinaLealentrega.pdf: 2828020 bytes, checksum: 633fb679d096d6df8a947ff69c6c4b5d (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-05-08T17:35:43Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) dissertação_CarolinaLealentrega.pdf: 2828020 bytes, checksum: 633fb679d096d6df8a947ff69c6c4b5d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-08T17:35:43Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) dissertação_CarolinaLealentrega.pdf: 2828020 bytes, checksum: 633fb679d096d6df8a947ff69c6c4b5d (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / A partir da leitura de versões de Morte e vida severina em diferentes suportes materiais – ou mídias –, esta dissertação pensa a transformação do imaginário de uma obra pela multiplicação de suas paisagens. Trabalhamos com versões da obra em escrita, por João Cabral de Melo Neto (1955); em teatro, dirigida por Silnei Siqueira e realizada pelo Teatro da Universidade Católica de São Paulo (TUCA) (1965); em cinema, dirigida por Zelito Viana (1976); em televisão, dirigida por Walter Avancini (1981); em quadrinhos, por Miguel Falcão (2005); e em animação, com direção de Afonso Serpa (2011). Com isso, buscamos entender como tais obras partilham um imaginário, embora construam de paisagens distintas. Ainda que partam do texto de João Cabral de Melo Neto em direção a uma recriação, apenas o contato com o texto não justifica o resultado das obras, visto que, na experiência com o texto, nas paisagens que são daí geradas, o leitor, que participa da construção do sentido, agrega diversas outras experiências, contextos e percepções para a construção da nova obra. Além disso, consideramos que cada material utilizado para a composição das novas paisagens de Morte e vida severina, guarda possibilidades e limites e, assim, é por si só um fator de interferência. As versões de Morte e vida severina são resultados de interações entre leitorescriadores, que operam por meio de percepções e materiais distintos. São, portanto, paisagens diferentes que, sendo assim, oferecem experiências sensoriais e cognitivas distintas para novos leitores ou espectadores. No entanto, todas se somam no que entendemos como a Experiência-Morte-e-vida-severina e, assim, recriam o próprio imaginário que se projeta na obra / This thesis analyzes adaptations of Morte e vida severina in different media, stressing the transformations of imaginary and landscapes. The versions studied in this work includes the poem written by João Cabral de Melo Neto (1955); the play directed by Silnei Siqueira and staged by Teatro da Universidade Católica de São Paulo (TUCA) (1965); the feature film directed by Zelito Viana(1976); the TV film directed by Walter Avancini (1981); the graphic novel made by Miguel Falcão (2005) and the animation movie directed by Afonso Serpa (2011). Thus, this paper investigates how these works share an imaginary space, while they are composed by different landscapes. Although we may understand that the other versions are adaptations of the text written by João Cabral de Melo Neto, this fact doesn’t explain by itself the result of these works, because in the experience with the text, the reader’s/the audience’s role is participative, combining experiences, contexts, perceptions to the work’s meaning. Besides this, we consider each media, with its possibilities and limits, as a factor of interference in the work. Therefore, the imaginary projected in the work is recreated, because each version offers distinct sensorial and cognitive experiences for new readers and viewers

Orientador: Marcos Aparecido Lopes / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-27T21:59:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pereira_FellipeRamos_M.pdf: 992086 bytes, checksum: 35d2346ea14779e6bf9fb3879bf1860b (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: O presente trabalho tem por objetivo desenvolver um estudo sobre a obra Coxas ¿ sex fiction & delírios de Roberto Piva. Buscar-se-á analisar os pontos de contato entre a crueldade e o erotismo no interior desta obra. Cabe assinalar que Coxas é uma obra erótica, que tem por tema o erotismo, e não uma obra com passagens eróticas. Por isso o que se busca fundamentalmente neste trabalho é analisar como erotismo e a crueldade são trabalhados pelo poeta. Para isso se desenvolveu dois pontos principais na pesquisa. O primeiro é exatamente o que diz respeito ao erotismo, porque a crueldade que se busca analisar provém deste aspecto e ele se mostra bastante relevante na obra em questão. O segundo é uma análise formal, pois há nitidamente em Coxas certa hibridização dos gêneros poesia e prosa. Para cumprir estas tarefas buscou-se primeiramente compreender como se compunha o quadro poético da época em que Roberto Piva inicia sua trajetória nas letras e como se configura o erotismo em sua obra. Em seguida se procurou alguns parâmetros especulativos que servissem de apoio à análises da obra nos aspectos apontados, por fim o problema formal se mostrou também de grande relevância, por isso há um capítulo destinado a expor os traços formais de Coxas / Abstract: This dissertation aims to develop a study about the book "Coxas" ¿ sex fiction & delirious, by Roberto Piva. We intend to analyze the points of contact between cruelty and eroticism within this work. It is worth highlighting that "Coxas" is an erotic literary work, whose theme is eroticism, and not an erotic passages book. That is why we seek primarily to investigate how eroticism and cruelty were used by the poet. In this regard we had developed two main points in the research. The first is exactly what concerns the eroticism, because the idea of cruelty that we seek to analyze comes from this aspect and it shows high relevance in the mentioned work. The second one is a formal analysis because it is possible to notice that there is poetry and prose genre hybridization into "Coxas". In order to accomplish this goal we sought to understand firstly on how the poetic scenario was composed from the time that Roberto Piva had begun his career in the poetic world and how eroticism had been configured in his work. And then, we tried some speculative parameters that work in order to give us support in the work analysis on what concerns the highlighted aspects. Finally, the formal point had also been showed highly relevant, so there is a chapter that intends to expose the formal features in "Coxas" / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestre em Teoria e História Literária

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:35:38Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-05-14Bitstream added on 2014-06-13T19:47:43Z : No. of bitstreams: 1 abrao_d_dr_sjrp.pdf: 946727 bytes, checksum: 0128085a0e571f6489c5884d2ef65dbe (MD5) / Universidade Estadual do Mato Grosso do Sul / O trabalho estuda a representação do sujeito no Catatau, de Paulo Leminski, enquanto instância ficcional produzida nas relações de produção, circulação e recepção da obra, considerando suas dimensões éticas, estéticas e políticas. O livro, que elabora a fabulação da vinda de René Descartes ao Brasil da invasão holandesa no Recife, no século XVII, é considerado pela maior parte de sua recepção crítica como tributário do experimentalismo de vanguarda e do concretismo. Este estudo, entretanto, aborda a relação de produção do sujeito como trânsito de tensões históricas vividas pela sociedade nos anos 60 e 70 do século XX, momento definitivo de esgotamento do projeto das vanguardas, do projeto utópico do alto modernismo e do questionamento da primazia da técnica como fundamento da arte. Explorando as ambivalências, o sujeito no Catatau é representado numa textualidade fragmentária, também ambivalente, entre a propensão autônoma do signo e a referencialidade, entre uma prática cartesiana de linguagem e a crítica ao cartesianismo, entre o projeto da vanguarda concretista e a busca de uma literatura nova, em aberto, que superasse a tradição poética da qual era tributário. Afirma-se soberano - evidenciando a presença da figura pública do poeta como uma das vozes do texto -, no exercício da metalinguagem, na corrosão paródica e na negatividade com que canibaliza os discursos sociais, como o discurso filosófico, os provérbios populares e o discurso histórico, deixando assim entrever uma referencialidade que se deixa atravessar pelas tensões políticas de dois períodos históricos, o século XVII da invasão holandesa e no século XX os anos 60 e 70 da ditadura militar brasileira. Nos dois tempos históricos, abordados espacial e simultaneamente, o livro questiona a razão ocidental imposta aos trópicos, bem como questiona o mito da tropicalidade como construtor da identidade nacional. / Not available.

Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de Minas Gerais / The present work accomplishes a systematic study about the composition of lyrical subject of Hilda Hilst in her work Cantares (2004). In order to develop this research, the methodology used was a combination of analysis and observation of the forementioned Hilst s book. Then some theoretical considerations were taken about who and how the subject is built in Hilst`s poems. By following Hilst s poetry one could face three relevant questions about her lyrical persona: the detection of a lyrical subject that recognizes himself as somebody constructed from his belonging to the other, out of him or as the self projected out of other self; the displacement of his identity by using a mask, and finally the ability of creating itself again, of thinking and constituting itself by means of the image and the word. Therefore this dissertation is organized in three chapters The being-beyond: the double face in Hilda Hilst s poetry , The self and the other behind the mask and The images and the word in Hilda Hilst s poetry in which the discussions proposed above are developed, revealing the building of a multiple and plural subjectivity. / O presente trabalho realiza um estudo sistemático sobre a composição do sujeito-lírico na obra Cantares (2004) da escritora Hilda Hilst. Para desenvolvimento desta pesquisa utilizou-se um método que, partindo da análise e observação da obra, permitiu tecer algumas perspectivas teóricas a respeito de quem é e como se constitui tal sujeito nas poesias hilstianas. Este trilhar nas poesias de Hilst permitiu o levantamento de três relevantes questões sobre a persona lírica da autora: a detecção de um sujeito-lírico que se sabe como alguém construído a partir de seu pertencimento ao outro, externo a ele ou o como o eu projetado fora de si; o deslocamento de um eu para uma máscara e, por fim, um reinventar-se, pensar-se e constituir-se por meio da palavra e da imagem. Tal trajetória culminou na estruturação de três capítulos O ser-além: as faces do duplo na poesia hilstiana , O eu e o outro por trás da máscara e O ser-imagem-palavra na poesia hilstiana nos quais são tratadas, respectivamente, estas três discussões, mostrando a constituição de uma subjetividade que é múltipla e plural. / Mestre em Teoria Literária

Orientador: Marcio Seligmann-Silva / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-10T13:53:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Malufe_AnnitaCosta_D.pdf: 1864725 bytes, checksum: 102361a29777328303e6fcf39624d67e (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Este trabalho consiste na investigação de procedimentos de escrita em dois poetas brasileiros contemporâneos, Ana Cristina Cesar e Marcos Siscar, tendo como ponto de partida conceitual a filosofia da imanência de Gilles Deleuze e Félix Guattari. Ao invés de um ¿estudo de caso¿, o objetivo é a reflexão acerca da leitura de poesia contemporânea a partir, principalmente, do conceito de sentido enquanto acontecimento, tal como é formulado desde as obras de Deleuze Logique du sens e Différence et répétition. Nesta direção, as poesias de Ana C. e Siscar são tomadas como ressonâncias brasileiras atuais para se pensar o funcionamento de poéticas que sugeririam, ou possibilitariam, uma leitura imanente do plano de composição do poema / Abstract: The present thesis is an investigation of writing¿s procedures in two contemporaries brazilian poets, Ana Cristina Cesar and Marcos Siscar, having as conceptual starting the Gilles Deleuze¿s and Félix Guattari¿s philosophy of imanence. Instead of a ¿study of case¿, the objective is the reflexion concerning the contemporary poetry reading, starting from the concept of the sense as event, as it is formuled by Deleuze since his works Logique du sens and Différence et répétition. In this direction, Ana Cristina¿s and Siscar¿s poetries are taken as current brazilian resonances to think the functioning of poetical that would suggest, or would make possible, an imanent reading of the poem¿s plan of composition / Doutorado / Teoria e Critica Literaria / Doutor em Teoria e História Literária