Made available in DSpace on 2016-03-15T19:46:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nivaldo Medeiros Diogenes.pdf: 741277 bytes, checksum: 85589cf3eb9a6e9e3242d2833bfbe957 (MD5) Previous issue date: 2008-06-19 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This dissertation presents a study concerning the use of the colors in the Literature. For so much, it is been worth of the analyses of the Portuguese writer's two romances José Saramago: Rehearsal on the Blindness and Rehearsal on the lucidity with the objective of evidencing how the senses are built starting from the new signification of the symbolism of the colors. Based in the theoretical conceptions on the color, a first proposal is had as for the invariable use of the colors in the literature. Finally, it stands out, also, the road to reach the existent speeches inside you crome them. / Esta dissertação apresenta um estudo acerca da utilização das cores na literatura. Para tanto, vale-se das análises de dois romances do escritor português José Saramago: Ensaio sobre a cegueira e Ensaio sobre a lucidez com o objetivo de evidenciar como são construídos os sentidos a partir da ressignificação dos simbolismos das cores. Fundamentada nas concepções teóricas sobre a cor, tem-se uma primeira proposta das invariantes no uso das cores na literatura. Por fim, destaca-se, também, o caminho para se atingir os discursos existentes no interior dos cromas.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:47:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria de Lourdes da Conceicao Cunha.pdf: 735563 bytes, checksum: 6e71a70af6fb91845a864343e6e90b2d (MD5) Previous issue date: 2010-02-25 / The romantic novel, characterized by plots full of love affairs ended up in great passions which culminated in happy endings or the maintenance of lover´s faithfulness through death, was in the 19th century one of the main forms of fun disseminated by feuilletons . It´s of that romantic fiction that this research is constituted based on the study of the novels O que fazem mulheres and A mulher fatal by Camilo Castelo Branco. Through female characters in love, involved by men who had dominated them, the romantic author determined punishments, sadness, betrayals and abandonment resulting from the female figure´s dependency, obedience or lack of autonomy. Thus, the main aim of this work is show the different formations of the female characters and their fates, controlled by the behaviorist rule which was attributed to them, assessing the results of passivity or the reaction before destiny which was determined by male hands. / O romance romântico, caracterizado por enredos repletos de aventuras amorosas convertidas em grandes paixões que culminavam em finais felizes ou manutenção da fidelidade dos amantes por meio da morte, foi, no século XIX, uma das principais formas de diversão difundidos por meio dos folhetins. É dessa ficção romântica que se constitui esta pesquisa pautada no estudo dos romances O que fazem mulheres e A mulher fatal de Camilo Castelo Branco. Por meio de personagens femininas apaixonadas e envolvidas pelos homens que as dominavam, o autor romântico imputou castigos, tristezas, traições e abandonos, resultantes da situação de dependência, servilismo ou falta de autonomia da figura feminina. Desse modo, o objetivo principal deste trabalho é pontuar as diferentes construções das personagens femininas e de seus destinos, comandados pela norma comportamental que a elas era determinada, avaliando os resultados da passividade ou da reação frente ao destino que lhe era determinado pelas mãos masculinas.

Sophia de Mello Breyner Andersen, Porto 1919 Lisboa, 2004, importante poeta portuguesa do século XX, absorveu, em sua obra, uma influência muito intensa da cultura clássica grega. Em seus livros de poesia, apresentou um constante e intenso diálogo com alguns mitos da Grécia Antiga. Esta dissertação parte da constatação de que o mito de Thânatos, nas suas mais variadas figurações, dialoga intensamente com a poesia de Sophia Andresen, criando uma atmosfera melancólica e nostálgica. O presente trabalho divide-se em três capítulos: Thânatos: O Tempo e a Memória, Thânatos: Noite e Thânatos: do Minotauro as Fúrias. / Sophia de Mello Breyner Andresen, Porto, 1919 Lisboa 2004 was an important Portuguese poet from the 20th Century. She absorbed a very intense influence from the classic Greek culture in her work. In her poetry books she presents us a constant and intense dialog with some myths from the Ancient Greece. This dissertation begins from the findings that the myth of Thanatos, in its most various pictures, maintains an internal dialog with Sophia Andresens poetry, building up a nostalgic and melancholic atmosphere. This paper is divided in three chapters Thanatos: Time and Memory, Thanatos: Night and Thanatos: Minotaur and the Furies.

O objetivo deste trabalho é investigar o tema dos duplos em O homem duplicado, de José Saramago. Publicada no Brasil em 2002, a obra discute a questão a identidade no mundo globalizado, a partir da história do encontro entre Tertuliano Máximo Afonso, professor de história, e seu sósia, António Claro, um ator coadjuvante. Por meio da análise de trechos do romance, busca-se verificar como o autor retoma o tema do duplo para abordar a cisão da identidade do homem contemporâneo. Para realizar este estudo, a presente dissertação se apóia nos teóricos que trataram o tema do duplo, como Carl F. Keppler e Nicole Bravo, e da identidade, caso de Stuart Hall. Outro referencial é o trabalho de Marshall Berman sobre a dialética da modernização. Sigmund Freud também traz importantes contribuições do ponto de vista da psique humana. Com tais abordagens, o propósito é compreender melhor os mecanismos ficcionais que sustentam a crítica realizada por Saramago, buscando entender o jogo entre realidade exterior e interior no ambiente ficcional e social. Por este motivo, o trabalho está dividido em cinco partes. Na introdução, é apresentada a proposta da dissertação e a fundamentação teórica. O primeiro capítulo volta-se à análise do duplo homogêneo no romance. Em seguida, vem a investigação sobre o duplo heterogêneo. Os outros dois tratam da cisão da identidade contemporânea. Um enfoca a construção do conflito principal da obra, enquanto o segundo prioriza o estudo das ambiguidades ao longo do enredo, para evidenciar a estrutura da obra como característica da pós-modernidade. / This dissertation researches the duplicity in The Double, by José Saramago. This book was published in Brazil in 2002 and focuses on the globalized world identity, based on the story of the meeting between Tertuliano Máximo Afonso, a History teacher, and his look-alike, António Claro, a supporting actor. Analyzing parts of the novel, the way this duplicity theme is observed to approach the division of the contemporary man\'s identity. This dissertation is based on theoreticians who focus on duplicity, such as Carl F. Keppler and Nicole Bravo, and identity, Stuart Hall. The work of Marshall Berman on \"modernization dialectics is another reference. Sigmund Freud also provides important contributions from the point of view of the human psyche. Using such approach, it was possible to better understand fiction mechanisms supporting criticism by Saramago, trying to understand the game between the inner and outer reality in fiction and society. That is why this paper is divided in five parts. The first part presents the purpose of this dissertation and theoretical foundation. The second part focuses on the analysis of the homogeneous duplicity in this novel. Then, an investigation about the heterogeneous duplicity. The other two parts focuses on contemporary identity division. One focuses on the construction of the main conflict in this novel, and the other focuses on the study of ambiguities along the story, in order to make evident the structure of the novel as post modernity feature.

University of Macau / Faculty of Social Sciences and Humanities / Department of Portuguese

The purpose of this study is to present a performance guide for singers on twelve selected songs in Brazilian Portuguese for voice and piano by Brazilian composer, pianist, and arranger Edmundo Villani-Côrtes (b.1930). Since 1949, Villani-Côrtes has been active in the musical scene of Brazil. He has a unique compositional style that seamlessly combines elements of both art music and popular music. Villani-Côrtes’s body of works includes over two hundred compositions for solo instrumental music, orchestral music, choral music, and art song. He has written over sixty songs in Brazilian Portuguese, including the Ciclo Cecília Meireles (1987), winner of the 1988 Prize of the Associação Paulista de Críticos de Arte (A.P.C.A.), but most of these remain unpublished. This performance guide is the result of three years of research, study and personal communication between the author, Villani-Côrtes, and poets whose words the composer used as lyrics. It offers a comprehensive body of information relevant for both the performer and voice teacher who approach this new and untraditional repertoire. It includes a concise biography of the composer, biographical information for the poets, comments on the compositional style of Villani-Côrtes, an overview of the Brazilian Portuguese International Phonetic Alphabet (IPA)—with a chart of Brazilian Portuguese Sounds, IPA transcriptions with English word-by-word translations and poetic versions of all the lyrics, comments from the composer and the poets on each of the songs, and the technical information, pedagogical suggestions, and interpretative insights provided by the author.

Based on a section of the author's Thesis (doctoral--University of Coimbra). / Includes bibliographical references (p. [151]-158) and index.

Based on a section of the author's Thesis (doctoral--University of Coimbra). / Includes bibliographical references (p. [151]-158) and index.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:54Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-12-15Bitstream added on 2014-06-13T20:55:40Z : No. of bitstreams: 1 petit_s_me_sjrp.pdf: 777177 bytes, checksum: 885ffa67851a11c824a65e0cb50a7e69 (MD5) / See/Governo do Estado de São Paulo / O presente trabalho propõe o estudo da obra Os anjos (2000), da escritora portuguesa Teolinda Gersão, para focalizar a trajetória das personagens femininas que protagonizam o enredo e o conjunto de experiências epifânicas oriundas desse percurso, o que as direciona rumo a uma libertação identitária. Em vista disso, parte-se dos pressupostos teóricos da narrativa de aprendizagem também denominada Bildungsroman, a fim de se investigar como ocorre a sua inovação perante o histórico dessa modalidade na literatura portuguesa com enfoque no sujeito feminino. Nesse processo, constatam-se os elementos pertinentes do gênero em questão e, na análise da estrutura narrativa e das unidades temáticas presentes na obra, argumenta-se em torno da visão feminina, ou seja, do olhar das duas personagens-protagonistas na busca de uma adaptação ao mundo exterior sem que se privem da autoestima ou aceitem a imposição de valores socioculturais. Assim, neste trabalho, reflete-se também sobre o domínio da linguagem e a possibilidade da releitura do discurso persuasivo do outro como elementos agenciadores de desestruturação dos meandros ideológicos contidos na falácia social e descobertas epifânicas a serem decifradas no processo de autoconhecimento dessas personagens. / The following thesis proposes to study the novella The Angels (2000), by the Portuguese author Teolinda Gersão, in order to focus on the development of the protagonist female characters of the narrative and the set of epiphany experiences originated from such development, which lead them to their identity liberation. Starting on the theoretical basis of the “novel of formation”, also called Bildungsroman, the innovations in the genre of this Portuguese Literature mode are investigated, through the focus on the female subject. In this process, the elements of the genre are observed, as well as the analysis of the narrative structure and the theme units present in the novella. The feminine point of view is discussed, that is, the two main characters and their search for an adjustment to the world they are in, without the loss of their self-esteem, nor the acceptance of the impositions of social and cultural values. Furthermore, this thesis shall reflect about the language domination and the possibility of a re-reading of the persuasion discourse of the ‘other’ as elements that allow the destructuration of the ideological meanders belonging to the social fallacy, through the process of self-knowledge experienced by these characters.

[pt] A poesia de Sophia de Mello Breyner Andresen: o poeta e a participação política defende a tese de que a missão do artista consiste em revelar a beleza da poesia inter-relacionada com a vida. Ele desempenha, para isso, diversos ofícios, dentre os quais a crítica da vida mundana no tempo dividido e o anúncio de um projeto poético e político onde aquela beleza seja vivenciada. Nessa missão, o poema assemelha-se a um homem, nascendo e enfrentando obstáculos semelhantes aos deste, sendo também um poeta que se compromete com a mesma causa, aprofundando a contestação social e mantendo o entrelaçamento da poesia com a vida. Assim, o poeta, bem como o poema, é exemplo do modo justo de se relacionar consigo próprio e com os outros, desvendando que a poesia é didática. Esta pesquisa fundamenta-se, não teoricamente, mas sim poética e politicamente, nas ideias compiladas nos ensaios andresenianos sobre a poesia e a arte, nos quais a poesia, o poeta, o poema e a vida possuem significados recorrentes e em contínua implicação. A tese conclui que Sophia Andresen é o exemplo do poeta que realiza a referida missão, através dos mencionados ofícios e da invenção poética de que o poema é um homem, ligando, portanto, a poesia e a vida na própria obra. / [en] The poetry of Sophia de Mello Breyner Andresen: the poet and the political participation defends the thesis that the poet has the mission of revealing the beauty of the poetry interrelated to life. The poet develops several tasks to accomplish his mission such as the criticism of the perverted life on his concept of divided time and the announcement of a poetic and political project of making the most of that beauty. On this mission, the poem is like a man, who is born and faces difficulties the same way it does; the poem is also a poet that commits to the same cause, deepening the social retort and keeping the alliance between poetry and life. Therefore, the poet, as well as the poem, is an example of a fair way to relate to himself and the others, revealing that poetry is didactic. This research is not based on theories, but on the poetic and political ideas compiled on Sophia Andresen s essays about poetry and art; on these essays the poetry, the poet, the poem and life have recurrent significations and constant implication. This thesis concludes that Sophia Andresen is the example of a poet that accomplishes the mission explained above because of the tasks mentioned before and also the poetic invention which says the poem is a man, connecting, therefore poetry and life on her work.