Este trabalho investiga a relação entre o leitor e o texto ficcional de um ponto de vista psicanalítico com o intuito de contribuir para uma metapsicologia do leitor literário. Ao leitor pressuposto na tessitura do texto, articula-se a singularidade do efeito que uma obra literária pode produzir em cada leitura, no encontro com cada leitor. Inspirada pelo método psicanalítico e a ficcionalidade do processo interpretativo, esta investigação parte de uma leitura do texto Água Viva de Clarice Lispector. Como recurso metodológico, abandonando o paradigma da psicanálise aplicada à literatura, a interpretação não será do texto nem da autora, mas da experiência de leitura a partir do que foi denominado, neste estudo, como campo transferencial entre leitor e texto literário. Um encontro que promove a transformação de ambos, leitor e texto. A cooperação imaginativa do intérprete, neste espaço intersubjetivo, torna-o deste ponto de vista, também interpretado do texto e este apontamento nos permitiu considerar que a alterabilidade do leitor e, portanto, a leitura de si mesmo a partir do texto literário, é condição imprescindível e inevitável para o mergulho nas páginas de um texto ficcional. No caso da obra literária escolhida, a convocação do leitor para uma participação criativa é feita por meio de uma travessia pelo reino do irrepresentável, paradoxalmente formado pela representabilidade da palavra. A experiência de leitura de Água Viva mostrou que este encontro se inscreve no leitor por meio de seu efeito e reescreve, como resultado, uma nova narrativa. Deste modo, a criação literária escrita nos remete à criação literária da leitura / This paper investigates the relationship between readers and fictional literary works from a psychoanalytic perspective. Our goal is to contribute to the reader´s metapsychology concerning fictional text. For every literary text there is an assumed reader, with assumed reactions to the work, but at the same time, in each reading, in each encounter with a particular reader, a singularity of response is produced. Our investigation is inspired by the psychoanalytic method and by the idea that every interpretative process is partly fictional. Clarice Lispector´s novel, Água Viva was its primary object. As methodological resource we abandoned the idea of applied psychoanalysis and rejected any biographic interpretation of the author´s life, or even an interpretation of the text as a given work of art that would need deciphering. Our interest was in interpreting a certain experience of reading and looking into what has been called in this paper the transference field between reader and literary work. When we look into this relationship as an encounter, we see it transforms both reader and text. There is an intersubjective space that is filled by the reader´s (or interpreter´s) imaginative input, and a movement is established that makes the reader read him or herself from what is presented in the text. To read oneself from the text is an inevitable and necessary condition to plunge into the pages of fictional work. The reading of Água Viva has shown that the effect of the encounter between reader and text is inscribed in the reader, producing a new narrative as a result. In this way, literary writing production actually produces the literary creation of reading

Submitted by Albirene Sousa (albirene@ufpa.br) on 2011-04-05T13:14:44Z No. of bitstreams: 2 CORRÊA, Paulo José Maués PPGLetras.pdf: 1172448 bytes, checksum: 0f685149b6c8447324089b3c7adcf00c (MD5) license_rdf: 22876 bytes, checksum: 0a4e855daae7a181424315bc63e71991 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-04-05T13:14:44Z (GMT). No. of bitstreams: 2 CORRÊA, Paulo José Maués PPGLetras.pdf: 1172448 bytes, checksum: 0f685149b6c8447324089b3c7adcf00c (MD5) license_rdf: 22876 bytes, checksum: 0a4e855daae7a181424315bc63e71991 (MD5) Previous issue date: 2006 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Ce travail est le résultat d‘une recherche à propos du [homo]erotisme chez les auteurs nés au Pará à-dessous: Inglês de Sousa, Eustachio de Azevedo, Abguar Bastos, Dalcídio Jurandir, Haroldo Maranhão et Maria Lúcia Medeiros. Les principales références théoriques qui j‘utilise relèvent surtout des études faites par S. Freud em Psycanalyse; des ouvrages de R. Barthes en Semiologie, ainsi que des théories de M. Foucault à propos de la notion de la sexualité. Cependant la recherche de Georges Bataille est la principale référence grace au concept d‘Erotisme, en particulier parce qu‘il conjugue l‘erotisme et l‘agressivité, même dans son point le plus fort, la mort. À La fin, le plan général du travail montre une vision panoramique des principales manifestations du [homo]erotisme chez les ecrivains du Pará, mais la recherche n‘est pas une simple carte, puisque je développe lectures de toutes les ouvrages cités. / SEDUC/PA - Secretaria de Estado de Educação / O presente trabalho é resultado de uma investigação acerca do [homo]erotismo em autores paraenses: Inglês de Sousa, Eustachio de Azevedo, Abguar Bastos, Dalcídio Jurandir, Haroldo Maranhão e Maria Lúcia Medeiros. As principais ferramentas utilizadas advêm da Psicanálise, especialmente os estudos fundadores de Sigmund Freud, e da Semiologia, sobretudo considerações de Roland Barthes, além de determinados posicionamentos de Michel Foucault a propósito da Sexualidade. No tocante ao conceito de Erotismo, é Georges Bataille a referência mais importante, principalmente no que diz respeito à estreita relação entre erotismo e agressividade, mesmo em seu ponto culminante, a morte. Ao final, o plano geral do estudo mostra uma visão panorâmica das principais manifestações do [homo]erotismo entre autores paraenses, mas ressalte-se que a pesquisa não se resume a um mero levantamento, pois desenvolvo leituras de todos as obras enumeradas.

Este trabalho investiga a relação entre o leitor e o texto ficcional de um ponto de vista psicanalítico com o intuito de contribuir para uma metapsicologia do leitor literário. Ao leitor pressuposto na tessitura do texto, articula-se a singularidade do efeito que uma obra literária pode produzir em cada leitura, no encontro com cada leitor. Inspirada pelo método psicanalítico e a ficcionalidade do processo interpretativo, esta investigação parte de uma leitura do texto Água Viva de Clarice Lispector. Como recurso metodológico, abandonando o paradigma da psicanálise aplicada à literatura, a interpretação não será do texto nem da autora, mas da experiência de leitura a partir do que foi denominado, neste estudo, como campo transferencial entre leitor e texto literário. Um encontro que promove a transformação de ambos, leitor e texto. A cooperação imaginativa do intérprete, neste espaço intersubjetivo, torna-o deste ponto de vista, também interpretado do texto e este apontamento nos permitiu considerar que a alterabilidade do leitor e, portanto, a leitura de si mesmo a partir do texto literário, é condição imprescindível e inevitável para o mergulho nas páginas de um texto ficcional. No caso da obra literária escolhida, a convocação do leitor para uma participação criativa é feita por meio de uma travessia pelo reino do irrepresentável, paradoxalmente formado pela representabilidade da palavra. A experiência de leitura de Água Viva mostrou que este encontro se inscreve no leitor por meio de seu efeito e reescreve, como resultado, uma nova narrativa. Deste modo, a criação literária escrita nos remete à criação literária da leitura / This paper investigates the relationship between readers and fictional literary works from a psychoanalytic perspective. Our goal is to contribute to the reader´s metapsychology concerning fictional text. For every literary text there is an assumed reader, with assumed reactions to the work, but at the same time, in each reading, in each encounter with a particular reader, a singularity of response is produced. Our investigation is inspired by the psychoanalytic method and by the idea that every interpretative process is partly fictional. Clarice Lispector´s novel, Água Viva was its primary object. As methodological resource we abandoned the idea of applied psychoanalysis and rejected any biographic interpretation of the author´s life, or even an interpretation of the text as a given work of art that would need deciphering. Our interest was in interpreting a certain experience of reading and looking into what has been called in this paper the transference field between reader and literary work. When we look into this relationship as an encounter, we see it transforms both reader and text. There is an intersubjective space that is filled by the reader´s (or interpreter´s) imaginative input, and a movement is established that makes the reader read him or herself from what is presented in the text. To read oneself from the text is an inevitable and necessary condition to plunge into the pages of fictional work. The reading of Água Viva has shown that the effect of the encounter between reader and text is inscribed in the reader, producing a new narrative as a result. In this way, literary writing production actually produces the literary creation of reading

Cette étude a comme but l analyse des romans Memórias póstumas de Brás Cubas (1880-1), Esaú e Jacó (1904) et Memorial de Aires (1908) de l oeuvre de Machado de Assis, par le moyen des caractéristiques disposées dans son aspect narratif. On demontre que l aspect narratif de ces romans surpasse les conventions stylistiques en vigueur à l époque de son écriture et engendre des opérations discursives qui considèrent cet aspect comme l apparence d un discours dont l ordre s établit par la voie des effets du sens. Ce sont ces effets du sens, compris par les opérations discursives qui établissent, au cours de la narration, un indicatif de la mise en scène du désir des personnages, déterminant de leurs choix et leurs destinées et entrevu dans leurs paroles et leurs actions. De cette façon, on signale sur le texte un ordre désirante parallele à l ordre de la narration. On prend la psychanalyse comme support théorique, en faisant sa convergence sur la théorie et la critique littéraires. On relève plutôt, dans l analyse y proposée, la construction et la forme du texte littéraire machadien selon ses peculiarités. / Este estudo visa analisar os romances Memórias póstumas de Brás Cubas (1880-1), Esaú e Jacó (1904) e Memorial de Aires (1908) da obra de Machado de Assis, através das características que se dispõem em seu aspecto narrativo. Demonstra-se que o aspecto narrativo desses romances ultrapassa as convenções estilísticas vigentes à época de sua escrita e engendra operações discursivas que enquadram esse aspecto como aparência de um discurso cuja ordem se estabelece pela via dos efeitos de sentido. São esses efeitos de sentido, compreendidos pelas operações discursivas, que instituem, no curso da narração, uma indicativa da encenação do desejo das personagens, determinante de suas escolhas e destinos e entrevisto em suas palavras e ações. Pontua-se, desse modo, no texto, uma ordem desejante paralela à ordem da narração. Toma-se como respaldo teórico a psicanálise, fazendo-se sua convergência à teoria e crítica literárias. Releva-se, principalmente, na análise proposta, a construção e a forma do texto literário machadiano em suas peculiaridades.

Made available in DSpace on 2016-12-23T14:34:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jefferson Diorio do Rozario.pdf: 529945 bytes, checksum: 2a3afea3767ec01c4361de04064bc459 (MD5) Previous issue date: 2009-10-30 / In the present time it is observed that the family assumes forms different from those it had when formulated as a system in the century XVIII. Characterized by innumerable changes, family does not possess a fixed structure in present days. Specially we study the narratives of Henri, A força humana, Feliz ano novo and O cobrador, of Rubem Fonseca, although visiting other works of the writher, we will argue and examine the configurations of the present family. In this direction, we analyze the representations of the citizen relation with the new familiar structures, the decline of paternal imago and the consequences that these transformations bring to the subjectivity, as well as the forms by which such relations are staged literarily by the brazilian writer / Observamos na contemporaneidade que a família assume formas diferentes às que possuía quando foi formulada, no século XVIII. Caracterizada por inúmeras transformações, já não possui uma estrutura tão fixa. A partir das narrativas de Henri, A força humana, Feliz ano novo e O cobrador, de Rubem Fonseca; não deixando de visitar outros trabalhos do escritor, discutiremos e examinaremos as configurações da família contemporânea. Neste sentido, analisaremos as representações da relação do sujeito com as novas estruturas familiares, o declínio da imago paterna e as consequências que essas transformações trazem à subjetividade, bem como as formas pelas quais tais relações são encenadas literariamente pelo escritor brasileiro

Emma Bovary é a heroina do romance de Gustave Flaubert que termina se suicidando. Este dissertação surgiu a partir de inquetações profissionais que me conduziram a pesquisar pelo viés da Linguística, psicanálise e Literatura, e formular como objetivo geral a errância do desejo e da palavra em Madame Bovary, especificando a relação errante de Emma Bovary com a palavra e a errância do desejo através dos processos metaforonímicos. Esta pesquisa é teórica-empírica e a metodologia que elegemos persegue o rastro freudiano da análise da obra literária Gradiva - uma fantasia pompeiana, cujo título ficou conhecido como Delírios e Sonhos na Gradiva de Jasen (1907 [1906]). Como a investigação teve por alvo da pesquisa uma obra literária, se fez necessário analisar em duas vertentes diferentes: uma que pudesse contemplar essencialmente o aspecto literário, e pela outra vertente, pesquisamos estes mesmos eventos nos campos da Linguística e da Psicanálise. Emma Bovary personifica a figura de uma histérica que, guiada por um não querer saber, tem sua vida calcada na repetição, no retorno dos significantes, como se andasse em círculos, numa espécie de jogo metaforonimico, em busca daquilo que é faltoso, impossível de ser assimilado. Da saída da casa dos pais parao convento, do retorno para o lar paterno; do casamento com Charles Bovary aos adultérios; e das mudanças de cidade em cidade, foi de onde extraímos material para analisar o significante morte, que no romance desliza sobre os significantes cemitério e veneno. A errância com a palavra não permitiu Emma suturar um ponto de basta, ainda que sua avidez pelos romances pudesse propiciar este bem. Na errância do desejo, a deriva, Emma embriaga-se, evenena-se nas paixões, e desliza para o suicídio.

Orientador: Maria Lygia Quartim de Moraes / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-07T03:43:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_PabloAugusto_M.pdf: 882543 bytes, checksum: 8dffa4b5e16f321374f88b76ace65eb8 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Este trabalho é uma análise de obras autobiográficas de indivíduos que tiveram uma experiência traumática com a realidade, vivenciada nas instituições carcerárias do Brasil contemporâneo (1970-2000). Há nestas narrativas, enquanto exercícios de rememoração, uma grande riqueza que nos permite compreender a trajetória social de indivíduos que sofreram a experiência - única - do trauma. O encarceramento como o centro de suas vidas, o evento que no bem e no mal marcou toda a sua existência. Esse novo modo de fazer literatura - que pode ser chamado de literatura carcerária e/ou das prisões - emerge nos anos 1980, ganhando visibilidade principalmente no início dos anos 1990. Atualmente, vem tendo êxito no mercado editorial, despertando e dividindo o interesse da crítica cultural pelo tema. Portadoras de um teor testemunhal - como as obras de escritores que tratam da experiência judaica nos campos de concentração (Lagers) durante a 11 Guerra Mundial, e de escritores latino-americanos que narram a violência sofrida durante as ditaduras nos anos 1950/60/70 -, tais autobiografias são, antes de tudo, o testemunho do Sobrevivente da Era da Catástrofe, como pode ser resumido o breve século xx / Abstract: This work consists of an analysis of auto-biographical accounts written by individuais who have undergone traumatic experiences with reality in correctional facilities in contemporary Brazil (1970-2000). These accounts, as exercises in recollection, contain a great wealth of material and enable us to better understand the social history of individuais who have undergone a unique experience of trauma. The trauma, in this case, is the experience of imprisonment as the center of their lives, the event that, for better or for worse, marked their entire existence. This new mode of literary production - known as prison literature - arose in the 1980s and took on greater visibility in the early 1990s. It has been successful on the editorial market and aroused the interest of cultural critics of the topic. It has also been the object of some controversy. These autobiographies are similar to the writings of Jews who described their experiences in concentration camps (Lagers) during World War 11, and like a number of Latin-American writers who described the violence they were subjected to during the dictatorships of the 1950s, 1960s and 1970s. Above ali else, the accounts are the testimony of Survivors of the Era of Catastrophe, as the brief 20th century might be called. / Mestrado / Sociologia / Mestre em Sociologia

Made available in DSpace on 2017-06-01T18:25:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 roberto_carlos_santana_jesus.pdf: 752879 bytes, checksum: 88928ff2f03f5723c5d1429a1430c86b (MD5) Previous issue date: 2017-01-19 / Emma Bovary is the heroine of Gustave Flaubert's novel that ends up committing suicide. This dissertation arose from professional inaccuracies that led me to search for the bias of Linguistics, Psychoanalysis and Literature and formulate as general objective the wandering of desire and word in Madame Bovary, specifying Emma Bovary's errant relationship with the word and Wandering of desire through metaphorical processes. This research is theoretical-empirical and the methodology we choose pursues the Freudian trace of the analysis of the literary work "Gradiva - a Pompeian fantasy", whose title was known as "Deliriums and Dreams in Gradiva de Jasen" (1907 [1906]). As the research was a literary work, it was necessary to analyze in two different aspects: one that could essentially contemplate the literary aspect, and the other side, we investigated these same events in the fields of Linguistics and Psychoanalysis. Emma Bovary personifies the figure of a hysteric who, guided by a not wanting to know, has her life based on repetition, on the return of the signifiers, as if she walked in circles, in a kind of metaphorimic game, searching for what is lacking, impossible to Be assimilated. From the departure of the parents' house to the convent, the return to the paternal home; Of marriage with Charles Bovary to adulteries; And from city-to-city changes, it was from which we extracted material to analyze the significant death, which in the novel slips over the significant graveyard and poison. The wandering with the word did not allow Emma to suture a point of sufficient, although its avidity by the novels could propitiate this good. In the wandering of desire, drifting, Emma becomes drunk, even in the passions, and slips into suicide. / Emma Bovary é a heroina do romance de Gustave Flaubert que termina se suicidando. Este dissertação surgiu a partir de inquetações profissionais que me conduziram a pesquisar pelo viés da Linguística, psicanálise e Literatura, e formular como objetivo geral a errância do desejo e da palavra em Madame Bovary, especificando a relação errante de Emma Bovary com a palavra e a errância do desejo através dos processos metaforonímicos. Esta pesquisa é teórica-empírica e a metodologia que elegemos persegue o rastro freudiano da análise da obra literária Gradiva - uma fantasia pompeiana , cujo título ficou conhecido como Delírios e Sonhos na Gradiva de Jasen (1907 [1906]). Como a investigação teve por alvo da pesquisa uma obra literária, se fez necessário analisar em duas vertentes diferentes: uma que pudesse contemplar essencialmente o aspecto literário, e pela outra vertente, pesquisamos estes mesmos eventos nos campos da Linguística e da Psicanálise. Emma Bovary personifica a figura de uma histérica que, guiada por um não querer saber, tem sua vida calcada na repetição, no retorno dos significantes, como se andasse em círculos, numa espécie de jogo metaforonimico, em busca daquilo que é faltoso, impossível de ser assimilado. Da saída da casa dos pais parao convento, do retorno para o lar paterno; do casamento com Charles Bovary aos adultérios; e das mudanças de cidade em cidade, foi de onde extraímos material para analisar o significante morte, que no romance desliza sobre os significantes cemitério e veneno. A errância com a palavra não permitiu Emma suturar um ponto de basta, ainda que sua avidez pelos romances pudesse propiciar este bem. Na errância do desejo, a deriva, Emma embriaga-se, evenena-se nas paixões, e desliza para o suicídio.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-07-23T12:49:52Z No. of bitstreams: 1 Fernanda Zacharewicz.pdf: 1320305 bytes, checksum: c3568addbf05108dbb5171a4f48ecb8d (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-23T12:49:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fernanda Zacharewicz.pdf: 1320305 bytes, checksum: c3568addbf05108dbb5171a4f48ecb8d (MD5) Previous issue date: 2018-05-03 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The aim of this thesis was to research the contributions of Faust by Goethe to the Psychoanalysis. For that we left from the hypotesis of which the repetition is a psychoanalytic concept marking the end of analysis. To comprove that, after a brief incursion by Goethe’s biography and the location of the book in the german’s literature history, it was necessary to get deep into our comprehension on the entry of the subject in the language, on the lack from there and differentiate of the lack relative to the castration. Next we lean over on the wish perspective from Aristotle in De Anima and Nicomachean Ethics from there to understand the construction of this concept in the Psychoanalysis. Beginnig with the text Project for a scientific psychology by Freud we follow up to arriving in Lacan and his comprehension of das Ding. That said, it was possible to base the structure of the subject of langage while lacking and to understand the paradox exposed in the pact between Faust and Mephistopheles. The phantasy was the next point to be study. Therefore, we came back to the firsts Freud’s clinical reports and we follow the construction of this notion. We returned to the concept of unheimlich to understand the anguish that wraps the bascule inherent to the fantasmatic veil. We follow with Lacan in his seminar about anguish untill his seminar about the logic of phantasy. Than, we analysed two moments of Goethe’s text – the relationship of Faust with Gretchen and, in a second moment, his relationship with Helen. We realized how in the litterary text the bias through wich the phantasy can be seen leaves space to the real appears. From the advent of the real in the relationship with Helena comes up to Faust the possibility of a new know-how different from what had been done so far. This contingency opens the possibility to think the repetition as the advento f the new, as Lacan works since 1964. With that in our horizon, we follow the constrution of this concept from Freud in two moments: in 1914 and in 1920. Next, we turno to the lacanian text and divide then in two parts: before and after 1964. We realized then that the written texts or seminars given up to 1964 were directed to the freudian notion of compulsion to repetition. Even so, it is possible to observe in this period some seeds of his future position. The considerations explained here led us to consider the end of faust as the relaization of repetition as a contingency, a bon heur to wich teh subject under analysis can choose by the of his course / O objetivo dessa tese foi pesquisar as contribuições de Fausto de Goethe à Psicanálise. Para isso, partimos da hipótese de que a repetição é o conceito psicanalítico que marca o fim análise. Para comprová-la, após uma breve incursão sobre a biografia de Goethe e a localização da obra na história da literatura alemã, foi necessário aprofundar nosso entendimento sobre a entrada do sujeito na linguagem, sobre a falta daí advinda e diferenciá-la da falta relativa à castração. A seguir nos debruçamos sobre a perspectiva de desejo desde Aristóteles em De Anima e Ética a Nicômaco para desse aí compreender a construção desse conceito na Psicanálise. Iniciando com o texto Projeto para uma psicologia científica, de Freud e seguimos até Lacan e sua exposição sobre das Ding. Dito isso, foi possível alicerçar a estrutura do sujeito de linguagem enquanto faltante e compreender o paradoxo exposto no pacto entre Fausto e Mefistófeles. A fantasia foi o ponto seguinte a ser estudado. Assim, retornamos aos primeiros relatos clínicos freudianos e acompanhamos a construção dessa noção. Revisitamos o conceito de unheimlich para compreender a angústia que envolve a báscula inerente ao véu fantasmático. Seguimos com Lacan em seu seminário sobre a angústia e o acompanhamos até seu seminário sobre a lógica da fantasia. Com isso, analisamos dois momentos do texto goethiano – a relação de Fausto com Margarida e, em um segundo tempo, sua relação com Helena. Percebemos como no texto literário o viés pelo qual a fantasia pode ser vista abre espaço para que o real apareça. Do advento do real na relação com Helena surge a Fausto a possibilidade de um fazer novo distinto do que havia feito até então. Essa contingência possibilita pensar a repetição como o advento do novo, conforme Lacan trabalha a partir de 1964. Com isso em vista, retomamos a construção desse conceito desde Freud em dois momentos: em 1914 e em 1920. Em seguida, nos dirigimos aos textos lacanianos e os dividimos em duas partes: antes e após 1964. Percebemos então que os textos escritos ou seminários proferidos até 1964 estavam voltados à noção freudiana de compulsão à repetição. Mesmo assim, é possível observar nesse período algumas sementes de sua futura posição. As considerações aqui explicitadas nos levaram a considerar o final de Fausto como a realização da repetição enquanto contingência, bon-heur ao qual o sujeito em análise pode optar ao final de seu percurso

Esta investigação consiste de uma leitura psicanalítica da peça Peer Gynt, de Henrik Ibsen. Inicialmente, o autor apresenta a obra mencionada de forma sintética e explicita a sua trajetória de conhecimento e interesse pela obra. Em seguida, situa sua leitura numa tradição que remonta não apenas à longa história das interpretações psicanalíticas de obras de arte, mas também àquela das análises realizadas sobre essa obra em particular. Dentre as últimas, apresenta e critica as análises feitas sobre a peça por W. Reich, G. Groddeck, M. Little e R. May. Também resgata os comentários de Freud sobre Ibsen e suas obras. A partir daí, apoiando-se em uma perspectiva metodológica dialógica, inspirada por M. Bahktin, bem como no método psicanalítico de investigação, o autor investe na criação de uma construção interpretativa do drama. Ao longo dessa construção, certas passagens da obra ganham visibilidade e sentidos renovados a partir do diálogo com referenciais teórico-clinicos de alguns autores da psicanálise contemporânea (D. Winnicott, C. Bollas, T. Ogden, entre outros). É desta forma que certos temas como a impossibilidade de sonhar, a mentira, o trauma, a convenção, o falso, a amorfia, o self, entre outros, vão surgir e ser desdobrados. Tal investigação se torna, por fim, uma possibilidade de ampliar e atualizar a compreensão da peça, inserindo-a no debate sobre a condição humana desde o viés do pensamento psicanalítico contemporâneo / This research consists of a psychoanalytic reading of Henrik Ibsens play \"Peer Gynt\". Initially, the author presents the aforementioned play in a concise way and makes explicit the history of his knowledge and interest for this work. Then he places his reading amongst a tradition that goes back not only to the long history of psychoanalytic interpretations of works of art, but also to that of the interpretations about this particular work. Among the latter he presents and criticizes the interpretations made by W. Reich, G. Groddeck, M. Little and R. May. He also recollects Freud\'s comments on Ibsen and his works. Thereafter, relying on a dialogical methodological perspective, inspired by M. Bahktin, as well as on the psychoanalytic method of investigation, the author engages in drawing up an interpretative construction on the drama. Throughout this construction, certain parts of the play gain visibility and renewed meanings rise from the dialogue with theoretical and clinical references from some contemporary psychoanalytic authors (D. Winnicott, C. Bollas, T. Ogden, and others). This is how certain themes such as the impossibility of dreaming, the lie, the trauma, the convention, the false, the formlessness, the self, and others will appear and be unfolded. This research becomes, finally, an opportunity to broaden and update the understanding of the play, casting it into the debate around the human condition from the bias of contemporary psychoanalytic thought