Cette &#x00E9;tude analyse la dynamique de la prostitution et de la politique sexuelle telle que d&#x00E9;peinte dans Putain de Nelly Arcan dans le but de cerner l'exp&#x00E9;rience prostitutionnelle int&#x00E9;grale du sujet narratif, une prostitu&#x00E9;e nomm&#x00E9;e Cynthia. Notre analyse s'&#x00E9;tend sur trois plans dont l'ordre pr&#x00E9;sente une gradation menant de l'espace priv&#x00E9; du rapport prostitutionnel &#x00E0; la sph&#x00E8;re publique sociale. Ainsi, nous examinons d'abord le statut que la narratrice occupe dans le cadre du milieu de la prostitution. Nous sondons ensuite les divers ph&#x00E9;nom&#x00E8;nes socio-culturels et psychologiques qui servent comme force motrice du choix de m&#x00E9;tier de prostitu&#x00E9;e chez Arcan. Pour ce faire, nous analysons en premier lieu le microcosme social de la famille qui a d&#x00E9;clench&#x00E9; chez la narratrice la d&#x00E9;marche prostitutionnelle. Finalement, nous comptons rep&#x00E9;rer le rapport entre l'&#x00E9;tat soumis de la prostitu&#x00E9;e dans Putain et l'oppression historique de la femme dans l'ensemble de la soci&#x00E9;t&#x00E9; patriarcale du type capitaliste. Compte tenu des divers discours patriarcaux abord&#x00E9;s dans Putain et de l'attitude contestataire adopt&#x00E9;e par la narratrice elle-m&#x00EA;me envers ces discours, nous avons jug&#x00E9; essentiel d'orienter notre recherche ainsi que l'&#x00E9;tude du texte d'Arcan selon une perspective interdisciplinaire d'ordre f&#x00E9;ministe. </P><P> This study analyzes the dynamics of prostitution and sexual politics as depicted in Putain, by Nelly Arcan, in order to explore the integral prostitutional experience of the narrator, a prostitute named Cynthia. Our threefold analysis presents a gradation that leads from the private place of the prostitutional relationship to the public social sphere. Thus, we examine first the status that the narrator occupies in the framework of the milieu of prostitution. Then, we probe the diverse socio-cultural and psychological phenomenon that serve as motivational forces to the choice of becoming a prostitute, as depicted in Arcan's work. In order to do this, we firstly analyze the family as a social microcosm that has provoked the narrator's path to prostitution. Finally, we seek to identify the relationship between the submission of the prostitute in Putain and the historic oppression of women in patriarchal capitalist society. Given the diverse patriarchal discourses addressed in Putain and the questioning attitude that the narrator herself adopts towards these discourses, it was deemed appropriate to conduct our research, as well as the study of Arcan's text, according to an interdisciplinary feminist perspective.</P>

Cette &#x00E9;tude analyse la dynamique de la prostitution et de la politique sexuelle telle que d&#x00E9;peinte dans Putain de Nelly Arcan dans le but de cerner l'exp&#x00E9;rience prostitutionnelle int&#x00E9;grale du sujet narratif, une prostitu&#x00E9;e nomm&#x00E9;e Cynthia. Notre analyse s'&#x00E9;tend sur trois plans dont l'ordre pr&#x00E9;sente une gradation menant de l'espace priv&#x00E9; du rapport prostitutionnel &#x00E0; la sph&#x00E8;re publique sociale. Ainsi, nous examinons d'abord le statut que la narratrice occupe dans le cadre du milieu de la prostitution. Nous sondons ensuite les divers ph&#x00E9;nom&#x00E8;nes socio-culturels et psychologiques qui servent comme force motrice du choix de m&#x00E9;tier de prostitu&#x00E9;e chez Arcan. Pour ce faire, nous analysons en premier lieu le microcosme social de la famille qui a d&#x00E9;clench&#x00E9; chez la narratrice la d&#x00E9;marche prostitutionnelle. Finalement, nous comptons rep&#x00E9;rer le rapport entre l'&#x00E9;tat soumis de la prostitu&#x00E9;e dans Putain et l'oppression historique de la femme dans l'ensemble de la soci&#x00E9;t&#x00E9; patriarcale du type capitaliste. Compte tenu des divers discours patriarcaux abord&#x00E9;s dans Putain et de l'attitude contestataire adopt&#x00E9;e par la narratrice elle-m&#x00EA;me envers ces discours, nous avons jug&#x00E9; essentiel d'orienter notre recherche ainsi que l'&#x00E9;tude du texte d'Arcan selon une perspective interdisciplinaire d'ordre f&#x00E9;ministe. </P><P> This study analyzes the dynamics of prostitution and sexual politics as depicted in Putain, by Nelly Arcan, in order to explore the integral prostitutional experience of the narrator, a prostitute named Cynthia. Our threefold analysis presents a gradation that leads from the private place of the prostitutional relationship to the public social sphere. Thus, we examine first the status that the narrator occupies in the framework of the milieu of prostitution. Then, we probe the diverse socio-cultural and psychological phenomenon that serve as motivational forces to the choice of becoming a prostitute, as depicted in Arcan's work. In order to do this, we firstly analyze the family as a social microcosm that has provoked the narrator's path to prostitution. Finally, we seek to identify the relationship between the submission of the prostitute in Putain and the historic oppression of women in patriarchal capitalist society. Given the diverse patriarchal discourses addressed in Putain and the questioning attitude that the narrator herself adopts towards these discourses, it was deemed appropriate to conduct our research, as well as the study of Arcan's text, according to an interdisciplinary feminist perspective.</P>

Ce mémoire propose d'examiner les figures archétypales féminines dans quatre romans récents afin d'en vérifier la prégnance dans des oeuvres issues d'écrivaines québécoises. Plus précisément, il s'agit de vérifier si la pureté de la triade archétypale "vierge-mère-putain" a toujours cours sur l'horizon actuel, que l'on dit marqué par l'hétérogénéité. Mobilisant un cadre théorique posant l'identité comme étant construite -- notamment par la culture, à travers le processus de socialisation --, l'étude se déploie en trois temps principaux. Le premier chapitre consiste en une analyse des profils sémantiques des personnages féminins en tenant compte des caractéristiques attribuées à chacun des personnages, à leurs discours et à leurs actions. Le second chapitre relève les éléments relatifs à la socialisation des protagonistes en lien avec les différentes stratégies narratives déployées par les auteures. La place occupée par la religion dans les récits est également étudiée. Enfin, le troisième chapitre explore les lieux : à travers ceux-ci, c'est la "fonction" du personnage qui est surtout questionnée.

Le présent mémoire étudie les relations mère-fille et les conséquences psychiques et textuelles qui en découlent, par le biais de deux romans québécois récents : Borderline de Marie-Sissi Labrèche et Putain de Nelly Arcan. Puisque, comme l'affirment les théoriciens du développement féminin, la relation entre une mère et sa fille est le pivot de l'identité féminine, la fille qui reçoit son éducation d'une mère défaillante subira d'importantes répercussions. J'analyse donc les comportements de la mère et leur incidence sur les filles du corpus en m'inspirant à la fois de la psychanalyse et des études littéraires féministes. Dans un premier chapitre, j'étudie la théorie psychanalytique en m'intéressant à l'approche freudienne, puis aux théoriciennes d'inspiration féministe. Il s'agit ainsi de montrer les liens entre la structure psychique féminine et l'écriture des femmes. Les deux chapitres suivants sont consacrés tour à tour à Borderline et à Putain. J'analyse les relations entre la mère et la fille afin de montrer que lorsqu'elles sont déficientes, elles donnent lieu à des identités scindées et à des relations avec autrui troubles. Ainsi, les deux protagonistes du corpus cherchent en vain, auprès des hommes, le regard tendre et gratifiant qu'elles n'ont pas reçu de la mère. Le présent mémoire, montre que la relation qu'a une fille avec sa mère détermine en grande partie sa vie d'adulte. Ainsi, les filles qui ont eu une enfance pénible sont et demeurent fragiles : elles portent en elles des séquelles et leur écriture en portera elle aussi la marque. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : identité, relation mère-fille, sexualité, dépendance, littérature québécoise, Marie-Sissi Labrèche, Nelly Arcan.

Cette thèse a pour but d’étudier certains aspects de la présence et de la construction du personnage du Noir dans la littérature dramatique française du XXème siècle et, plus spécifiquement, deux pièces de théâtre: La Putain respectueuse (1946) de Jean-Paul Sartre et Combat de nègre et de chiens (1979) de Bernard-Marie Koltès. Ce travail est divisé en trois grandes parties, subdivisées en chapitres. La première partie offre des éléments pour la mise en contexte de la représentation du Noir dans le théâtre français. Elle est divisée en deux chapitres: dans le premier, il s’agit d’un bref panorama du personnage du Noir dans le théâtre français du XXème siècle, élaboré à partir de Du Noir au Nègre: l’image du Noir au théâtre, de Marguerite de Navarre à Jean Genet (1550-1960) (1998), étude de Sylvie Chalaye. Le deuxième chapitre présente des informations sur Les Nègres (1959) de Jean Genet, ainsi qu’une courte réflexion sur l’importance de cette oeuvre dans le processus de transformation de la représentation du Noir dans le théâtre français de 1940 à 1970. Dans la deuxième et la troisième parties, sont traitées, respectivement, La Putain respectueuse et Combat de nègre et de chiens. L’étude des deux obéit à une même organisation: initialement, un chapitre sur le parcours de chaque auteur, puis sur la genèse de chaque pièce. Ensuite, un chapitre pour l’analyse dramatologique de chaque texte (divisé en trois sous-parties: l’intrigue et l’organisation de l’action, l’analyse du temps et de l’espace, l’étude des personnages). Finalement, deux chapitres plus thématiques: l’un relatif au personnage du Noir dans chaque pièce, l’autre consacré à quelques questions d’interprétation, ce qui permet de dialoguer avec certaines études critiques qui se sont penchées sur le sujet. En guise de conclusion, les considérations finales s’efforcent d’offrir une vue d’ensemble de la thèse et cherchent à mettre en évidence quelques points en commun entre la pièce de Sartre et celle de Koltès, surtout en ce qui regarde l’image du personnage du Noir. / O objeto de estudo desta tese de doutorado é a verificação de aspectos da presença e construção do personagem negro na literatura dramática francesa do século XX, com base em duas peças teatrais: La Putain respectueuse (1946), de Jean-Paul Sartre, e Combat de nègre et de chiens (1979), de Bernard-Marie Koltès. O trabalho divide-se em três partes, subdivididas em capítulos. A primeira parte versa sobre elementos de contextualização da representação do negro no teatro francês, segmentada em dois capítulos: no primeiro, um rápido panorama histórico a partir do estudo apresentado por Sylvie Chalaye em Du Noir au Nègre: l’image du Noir au théâtre, de Marguerite de Navarre à Jean Genet (1550-1960) (1998). O segundo contém informações sobre Les Nègres (1959), de Jean Genet, bem como uma breve reflexão sobre a importância dessa obra no processo de transformação da representação teatral do negro entre a década de 1940 e 1970. A segunda e terceira partes tratam, respectivamente, de La Putain respectueuse e Combat de nègre et de chiens. Ambas possuem exatamente a mesma estrutura, iniciando pelos percursos dos autores, e, na sequência, a gênese das peças, as análises dramatológicas dos textos (divididas em três seções: intriga e organização da ação; tempo e espaço; e personagens) e encerrando com reflexões mais temáticas: uma relativa ao personagem negro em cada um dos textos e outra acerca das questões de interpretação, num diálogo direto com alguns estudiosos e críticos e suas diferentes propostas de olhares. No fechamento da tese, à guisa de conclusão, são apresentadas as considerações finais, retomando o conjunto abordado na pesquisa e estabelecendo alguns pontos de aproximação entre as peças de Sartre e Koltès, principalmente no que diz respeito à imagem do personagem negro.

Cette thèse a pour but d’étudier certains aspects de la présence et de la construction du personnage du Noir dans la littérature dramatique française du XXème siècle et, plus spécifiquement, deux pièces de théâtre: La Putain respectueuse (1946) de Jean-Paul Sartre et Combat de nègre et de chiens (1979) de Bernard-Marie Koltès. Ce travail est divisé en trois grandes parties, subdivisées en chapitres. La première partie offre des éléments pour la mise en contexte de la représentation du Noir dans le théâtre français. Elle est divisée en deux chapitres: dans le premier, il s’agit d’un bref panorama du personnage du Noir dans le théâtre français du XXème siècle, élaboré à partir de Du Noir au Nègre: l’image du Noir au théâtre, de Marguerite de Navarre à Jean Genet (1550-1960) (1998), étude de Sylvie Chalaye. Le deuxième chapitre présente des informations sur Les Nègres (1959) de Jean Genet, ainsi qu’une courte réflexion sur l’importance de cette oeuvre dans le processus de transformation de la représentation du Noir dans le théâtre français de 1940 à 1970. Dans la deuxième et la troisième parties, sont traitées, respectivement, La Putain respectueuse et Combat de nègre et de chiens. L’étude des deux obéit à une même organisation: initialement, un chapitre sur le parcours de chaque auteur, puis sur la genèse de chaque pièce. Ensuite, un chapitre pour l’analyse dramatologique de chaque texte (divisé en trois sous-parties: l’intrigue et l’organisation de l’action, l’analyse du temps et de l’espace, l’étude des personnages). Finalement, deux chapitres plus thématiques: l’un relatif au personnage du Noir dans chaque pièce, l’autre consacré à quelques questions d’interprétation, ce qui permet de dialoguer avec certaines études critiques qui se sont penchées sur le sujet. En guise de conclusion, les considérations finales s’efforcent d’offrir une vue d’ensemble de la thèse et cherchent à mettre en évidence quelques points en commun entre la pièce de Sartre et celle de Koltès, surtout en ce qui regarde l’image du personnage du Noir. / O objeto de estudo desta tese de doutorado é a verificação de aspectos da presença e construção do personagem negro na literatura dramática francesa do século XX, com base em duas peças teatrais: La Putain respectueuse (1946), de Jean-Paul Sartre, e Combat de nègre et de chiens (1979), de Bernard-Marie Koltès. O trabalho divide-se em três partes, subdivididas em capítulos. A primeira parte versa sobre elementos de contextualização da representação do negro no teatro francês, segmentada em dois capítulos: no primeiro, um rápido panorama histórico a partir do estudo apresentado por Sylvie Chalaye em Du Noir au Nègre: l’image du Noir au théâtre, de Marguerite de Navarre à Jean Genet (1550-1960) (1998). O segundo contém informações sobre Les Nègres (1959), de Jean Genet, bem como uma breve reflexão sobre a importância dessa obra no processo de transformação da representação teatral do negro entre a década de 1940 e 1970. A segunda e terceira partes tratam, respectivamente, de La Putain respectueuse e Combat de nègre et de chiens. Ambas possuem exatamente a mesma estrutura, iniciando pelos percursos dos autores, e, na sequência, a gênese das peças, as análises dramatológicas dos textos (divididas em três seções: intriga e organização da ação; tempo e espaço; e personagens) e encerrando com reflexões mais temáticas: uma relativa ao personagem negro em cada um dos textos e outra acerca das questões de interpretação, num diálogo direto com alguns estudiosos e críticos e suas diferentes propostas de olhares. No fechamento da tese, à guisa de conclusão, são apresentadas as considerações finais, retomando o conjunto abordado na pesquisa e estabelecendo alguns pontos de aproximação entre as peças de Sartre e Koltès, principalmente no que diz respeito à imagem do personagem negro.

Cette thèse a pour but d’étudier certains aspects de la présence et de la construction du personnage du Noir dans la littérature dramatique française du XXème siècle et, plus spécifiquement, deux pièces de théâtre: La Putain respectueuse (1946) de Jean-Paul Sartre et Combat de nègre et de chiens (1979) de Bernard-Marie Koltès. Ce travail est divisé en trois grandes parties, subdivisées en chapitres. La première partie offre des éléments pour la mise en contexte de la représentation du Noir dans le théâtre français. Elle est divisée en deux chapitres: dans le premier, il s’agit d’un bref panorama du personnage du Noir dans le théâtre français du XXème siècle, élaboré à partir de Du Noir au Nègre: l’image du Noir au théâtre, de Marguerite de Navarre à Jean Genet (1550-1960) (1998), étude de Sylvie Chalaye. Le deuxième chapitre présente des informations sur Les Nègres (1959) de Jean Genet, ainsi qu’une courte réflexion sur l’importance de cette oeuvre dans le processus de transformation de la représentation du Noir dans le théâtre français de 1940 à 1970. Dans la deuxième et la troisième parties, sont traitées, respectivement, La Putain respectueuse et Combat de nègre et de chiens. L’étude des deux obéit à une même organisation: initialement, un chapitre sur le parcours de chaque auteur, puis sur la genèse de chaque pièce. Ensuite, un chapitre pour l’analyse dramatologique de chaque texte (divisé en trois sous-parties: l’intrigue et l’organisation de l’action, l’analyse du temps et de l’espace, l’étude des personnages). Finalement, deux chapitres plus thématiques: l’un relatif au personnage du Noir dans chaque pièce, l’autre consacré à quelques questions d’interprétation, ce qui permet de dialoguer avec certaines études critiques qui se sont penchées sur le sujet. En guise de conclusion, les considérations finales s’efforcent d’offrir une vue d’ensemble de la thèse et cherchent à mettre en évidence quelques points en commun entre la pièce de Sartre et celle de Koltès, surtout en ce qui regarde l’image du personnage du Noir. / O objeto de estudo desta tese de doutorado é a verificação de aspectos da presença e construção do personagem negro na literatura dramática francesa do século XX, com base em duas peças teatrais: La Putain respectueuse (1946), de Jean-Paul Sartre, e Combat de nègre et de chiens (1979), de Bernard-Marie Koltès. O trabalho divide-se em três partes, subdivididas em capítulos. A primeira parte versa sobre elementos de contextualização da representação do negro no teatro francês, segmentada em dois capítulos: no primeiro, um rápido panorama histórico a partir do estudo apresentado por Sylvie Chalaye em Du Noir au Nègre: l’image du Noir au théâtre, de Marguerite de Navarre à Jean Genet (1550-1960) (1998). O segundo contém informações sobre Les Nègres (1959), de Jean Genet, bem como uma breve reflexão sobre a importância dessa obra no processo de transformação da representação teatral do negro entre a década de 1940 e 1970. A segunda e terceira partes tratam, respectivamente, de La Putain respectueuse e Combat de nègre et de chiens. Ambas possuem exatamente a mesma estrutura, iniciando pelos percursos dos autores, e, na sequência, a gênese das peças, as análises dramatológicas dos textos (divididas em três seções: intriga e organização da ação; tempo e espaço; e personagens) e encerrando com reflexões mais temáticas: uma relativa ao personagem negro em cada um dos textos e outra acerca das questões de interpretação, num diálogo direto com alguns estudiosos e críticos e suas diferentes propostas de olhares. No fechamento da tese, à guisa de conclusão, são apresentadas as considerações finais, retomando o conjunto abordado na pesquisa e estabelecendo alguns pontos de aproximação entre as peças de Sartre e Koltès, principalmente no que diz respeito à imagem do personagem negro.

Pour respecter les droits d’auteur, la version électronique de cette thèse a été dépouillée de ses documents visuels et audio-visuels. La version intégrale de la thèse a été déposée au Service de la gestion des documents et des archives de l'Université de Montréal / La présente thèse étudie l’hypersexualisation des jeunes filles en tant que phénomène culturel contemporain. En mettant à profit une approche conceptuelle psychanalytique et féministe, la thèse tente de comprendre le rôle joué par le regard, le désir et le fantasme dans ce phénomène. S’éloignant volontairement des discours critiques existant sur le sujet, l’objectif est de voir comment le cinéma peut mener son spectateur à confronter les dimensions plus radicales (incestueuse, pédophile et œdipienne) de l’image d’une jeune fille hypersexualisée. Le parcours argumentaire se divise en trois parties. La première partie effectue un inventaire sommaire des études portant sur l’hypersexualisation des jeunes filles. Tout en constatant l’actuelle pornographisation du paysage médiatique contemporain, le lecteur est amené à prendre connaissance de la nature alarmiste et foncièrement iconophobe de ces discours critiques, qui accordent peu d’attention à la dimension fantasmatique du phénomène. Une rétrospective des réflexions féministes sur le regard et le désir vient ensuite orienter le parcours vers les enjeux liés à la représentation médiatique de la féminité, ainsi que son lien avec le regard et le désir cinématographiques. La deuxième partie s’attarde aux discours féministes portant sur la représentation de la Femme en tant que signe. Constatant les limites de la traditionnelle dichotomie ange/putain, un modèle permettant de penser la féminité médiatique en termes archétypaux est proposé. Après avoir démontré l’opérativité analytique de ce modèle à travers la lecture du film 3 Women (Altman 1977), une analyse approfondie du film The Virgin Suicides (Coppola 1999) permet d’isoler une mise en image des envers problématiques de la féminité fantasmée. La troisième partie de la thèse introduit le paradigme lacanien contemporain propre aux études cinématographiques, afin de mener le lecteur à considérer sous un autre jour les questions du regard, du désir et du fantasme. La jeune fille hypersexualisée est alors abordée comme une version contemporaine et inversée du fantasme originaire œdipien. Par les analyses des films American Beauty (Mendes 1999) et Exotica (Egoyan 1994), le cinéma se révèle comme un discours culturel possédant la capacité de mener son spectateur vers une traversée du fantasme de la jeune fille hypersexualisée. / This thesis studies the sexualization of young girls as a contemporary cultural phenomenon. Through a feminist and psychoanalytical approach, the thesis attempts to isolate the functioning of the gaze, desire and fantasy within this phenomenon. Through a voluntary dissociation from existing critical discourses dealing with this topic, the main objective is to understand how cinema can bring its spectator to confront the radical dimensions (incestuous, pedophiliac and Œdipal) associated with the image of a sexualized girlhood. The thesis is divided into three parts. Part one begins with a brief inventory of existing literature on the sexualization of girlhood. While ascertaining the pornographication of contemporary mediascapes, the reader is brought to grasp the alarmist and iconophobic nature of existing critical discourses dealing with this phenomenon. Indeed, it is shown how they pay very little attention to the fantasmatic nature of the sexualized young girl. A feminist retrospective on the topics of desire and the gaze then orients the discussion towards issues related to media representations of femininity. Part two begins by focusing on feminist studies of Woman as sign. Following the highlighting of the conceptual limits associated with the typical angel/whore dichotomy, an archetypal model aimed at rethinking media representations of femininity is proposed. After demonstrating the analytical operability of this model through the study of Robert Altman’s 3 Women (1977), an extensive analysis of Sofia Coppola’s The Virgin Suicides (1999) allows the exploration of cinema’s ability to represent the problematical undersides of the fantasy of femininity. Part three focuses on contemporary Lacanian film studies in order to bring the reader to consider a more radical approach to questions pertaining to the gaze, desire and fantasy. The sexualized young girl is then studied as a contemporary, inverted version of the primal Œdipal fantasy. Through the analyses of Sam Mendes’ American Beauty (1999) and Atom Egoyan’s Exotica (1994), the cinema is revealed as a cultural discourse that holds the ability to bring its viewer to traverse the fantasy of sexualized girlhood.

La présente thèse étudie l’hypersexualisation des jeunes filles en tant que phénomène culturel contemporain. En mettant à profit une approche conceptuelle psychanalytique et féministe, la thèse tente de comprendre le rôle joué par le regard, le désir et le fantasme dans ce phénomène. S’éloignant volontairement des discours critiques existant sur le sujet, l’objectif est de voir comment le cinéma peut mener son spectateur à confronter les dimensions plus radicales (incestueuse, pédophile et œdipienne) de l’image d’une jeune fille hypersexualisée. Le parcours argumentaire se divise en trois parties. La première partie effectue un inventaire sommaire des études portant sur l’hypersexualisation des jeunes filles. Tout en constatant l’actuelle pornographisation du paysage médiatique contemporain, le lecteur est amené à prendre connaissance de la nature alarmiste et foncièrement iconophobe de ces discours critiques, qui accordent peu d’attention à la dimension fantasmatique du phénomène. Une rétrospective des réflexions féministes sur le regard et le désir vient ensuite orienter le parcours vers les enjeux liés à la représentation médiatique de la féminité, ainsi que son lien avec le regard et le désir cinématographiques. La deuxième partie s’attarde aux discours féministes portant sur la représentation de la Femme en tant que signe. Constatant les limites de la traditionnelle dichotomie ange/putain, un modèle permettant de penser la féminité médiatique en termes archétypaux est proposé. Après avoir démontré l’opérativité analytique de ce modèle à travers la lecture du film 3 Women (Altman 1977), une analyse approfondie du film The Virgin Suicides (Coppola 1999) permet d’isoler une mise en image des envers problématiques de la féminité fantasmée. La troisième partie de la thèse introduit le paradigme lacanien contemporain propre aux études cinématographiques, afin de mener le lecteur à considérer sous un autre jour les questions du regard, du désir et du fantasme. La jeune fille hypersexualisée est alors abordée comme une version contemporaine et inversée du fantasme originaire œdipien. Par les analyses des films American Beauty (Mendes 1999) et Exotica (Egoyan 1994), le cinéma se révèle comme un discours culturel possédant la capacité de mener son spectateur vers une traversée du fantasme de la jeune fille hypersexualisée. / This thesis studies the sexualization of young girls as a contemporary cultural phenomenon. Through a feminist and psychoanalytical approach, the thesis attempts to isolate the functioning of the gaze, desire and fantasy within this phenomenon. Through a voluntary dissociation from existing critical discourses dealing with this topic, the main objective is to understand how cinema can bring its spectator to confront the radical dimensions (incestuous, pedophiliac and Œdipal) associated with the image of a sexualized girlhood. The thesis is divided into three parts. Part one begins with a brief inventory of existing literature on the sexualization of girlhood. While ascertaining the pornographication of contemporary mediascapes, the reader is brought to grasp the alarmist and iconophobic nature of existing critical discourses dealing with this phenomenon. Indeed, it is shown how they pay very little attention to the fantasmatic nature of the sexualized young girl. A feminist retrospective on the topics of desire and the gaze then orients the discussion towards issues related to media representations of femininity. Part two begins by focusing on feminist studies of Woman as sign. Following the highlighting of the conceptual limits associated with the typical angel/whore dichotomy, an archetypal model aimed at rethinking media representations of femininity is proposed. After demonstrating the analytical operability of this model through the study of Robert Altman’s 3 Women (1977), an extensive analysis of Sofia Coppola’s The Virgin Suicides (1999) allows the exploration of cinema’s ability to represent the problematical undersides of the fantasy of femininity. Part three focuses on contemporary Lacanian film studies in order to bring the reader to consider a more radical approach to questions pertaining to the gaze, desire and fantasy. The sexualized young girl is then studied as a contemporary, inverted version of the primal Œdipal fantasy. Through the analyses of Sam Mendes’ American Beauty (1999) and Atom Egoyan’s Exotica (1994), the cinema is revealed as a cultural discourse that holds the ability to bring its viewer to traverse the fantasy of sexualized girlhood. / Pour respecter les droits d’auteur, la version électronique de cette thèse a été dépouillée de ses documents visuels et audio-visuels. La version intégrale de la thèse a été déposée au Service de la gestion des documents et des archives de l'Université de Montréal