Thesis (M.S.)--Brigham Young University. Dept. of Geology, 2007. / Includes bibliographical references (p. 41-44).

Texte remanié de: Th. doct. / Bibliogr. p. 368-384.

Th.--Lett.--Aix-Marseille 1, 1984.

Resumo não disponível

O método psico-histórico-espiritual é uma proposta de acompanhamento espiritual a partir da prática dos Exercícios Espirituais de Inácio de Loyola. Por isso, a primeira parte do trabalho faz um resgate histórico da experiência de Inácio de Loyola. Expõe sua biografia, seu perfil religioso, o surgimento dos Exercícios Espirituais, a sistematização e dinâmica desse método. Por fim, ressalta alguns traços da Espiritualidade Inaciana, fruto do método dos Exercícios Espirituais. A segunda parte apresenta o relato de pessoas que fizeram a descoberta dos Exercícios Espirituais e foram acompanhadas nessa experiência prática nas diferentes modalidades, destacando os pontos altos, bem como as dificuldades e frutos no trajeto dessa prática. A terceira e última parte apresenta o método psico-histórico-espiritual de Carlos Rafael Cabarrús, como uma proposta atualizada de acompanhamento na prática dos Exercícios Espirituais para o contexto atual levando em consideração a totalidade da pessoa, ou seja, as dimensões espiritual, psíquica e histórica favorecendo um acompanhamento integral e qualificado ao processo vivido pelo exercitante nos dias de hoje. / The Psycho-historical-Spiritual method is a proposal of spiritual direction from the perspective Ignatius of Loyolas Spiritual Exercises. Therefore, the first part of this thesis takes on the history of Ignatius of Loyola's experience. It explains his biography, his religious profile, the genesis of the Spiritual Exercises, its systematization and the dynamics of its method. Then, it presents some elements of the Ignatian spirituality, fruits of the Spiritual Exercises method. The Thesis second part presents the report of some people who discovered the Spiritual Exercises and they were directed through this experience in different forms, underlining the high points, their difficulties, and the fruits of this journey. In the third and last part I present Carlos Rafael Cabarrús psycho-historical-spiritual method as an actualization of the spiritual direction during the Spiritual Exercises in current context taking into consideration the whole person, i.e., the spiritual, psychological, historical dimensions fostering an integral and qualified guidance within the complexity of the current historical reality.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-06-21T21:05:06Z No. of bitstreams: 1 2017_AnaPaulaRibeiroCâmara.pdf: 6726574 bytes, checksum: bdd5f442d40c75783f21af660b21cc55 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-06-23T16:53:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_AnaPaulaRibeiroCâmara.pdf: 6726574 bytes, checksum: bdd5f442d40c75783f21af660b21cc55 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-23T16:53:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_AnaPaulaRibeiroCâmara.pdf: 6726574 bytes, checksum: bdd5f442d40c75783f21af660b21cc55 (MD5) Previous issue date: 2017-06-23 / A poesia e a pintura possuem um longo histórico de relações, às vezes amistosas, outras nem tanto. Em 1945, o escritor espanhol Rafael Alberti publica um livro de poemas intitulado A la pintura. Poema del color y la línea. Com essa obra, o autor retoma a questão da aproximação entre as artes. Nesta dissertação, objetiva-se entender qual o papel da pintura no desenvolvimento do livro. Há três tipos de poemas na obra, aqui, ocupa-se mais detalhadamente dos poemas dedicados a pintores. Os outros se referem às cores e às técnicas, gêneros e partes da pintura. A pesquisa feita é qualitativa e tem um caráter descritivo e analítico-interpretativo. Percebe-se que o poeta usa diversos procedimentos para transformar a pintura dos 26 pintores escolhidos em poesia. Entre eles estão a ekphrasis, a metatextualidade e a hipertextualidade. A pintura tem um papel múltiplo na construção da obra. Espera-se que este estudo contribua para as investigações interartes de literatura espanhola no Brasil. / Poetry and painting have a long history of relationships, sometimes friendly, sometimes not. In 1945, the Spanish writer Rafael Alberti publishes a book of poems entitled A la pintura. Poema del color y la línea. The author returns to the issue of the approximation among the arts by this work. The objective of this dissertation is to understand the role of painting in the development of this literary work. There are three types of poems in the book, here, it deals more in detail of the poems dedicated to painters. The others refer to the colors and techniques, genres and parts of the painting. It was a qualitative research and has a descriptive and analytic-interpretative character. It is noticed that the poet uses several procedures to transform the painting of the 26 chosen painters into poetry. Among them are ekphrasis, metatextuality and hypertextuality. Painting plays a multiple role in the construction of these poems. It is hoped that this study will contribute to the interart investigations of Spanish literature in Brazil. / La poesía y la pintura poseen un largo historial de relaciones. Estas a veces son amigables, otras veces no tanto. En el año 1945, el escritor gaditano Rafael Alberti publica A la pintura. Poema del color y la línea. Al escribir este libro, el autor reanuda la discusión de la aproximación entre las artes. En este estudio se procura entender el papel de la pintura en la constitución de esa obra. En el escrito, hay tres tipos de poemas: los dedicados a pintores, los direccionados a los colores y los que contemplan las técnicas, géneros y partes de la pintura. En esta investigación se da especial atención a las poesías que tratan de los pintores. Este estudio es cualitativo y tiene un carácter descriptivo, analítico e interpretativo. Se percibe que el poeta usa diversos procedimientos al transformar la pintura de los 26 pintores elegidos en poesía. Entre esos procesos están la ekphrasis, la metatextualidad y la hipertextualidad. La pintura tiene roles múltiples en la construcción del libro. Se espera que esta investigación haga aportaciones a los estudios interartes de literatura española en Brasil.

Resumo não disponível

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, 2008. / Submitted by Larissa Ferreira dos Angelos (ferreirangelos@gmail.com) on 2010-04-06T14:51:41Z No. of bitstreams: 1 2009_LuisFabianoFariasBorges.pdf: 7568710 bytes, checksum: 4fe60b9ca77ea8dd4f8becf02564d53c (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2010-04-06T18:13:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_LuisFabianoFariasBorges.pdf: 7568710 bytes, checksum: 4fe60b9ca77ea8dd4f8becf02564d53c (MD5) / Made available in DSpace on 2010-04-06T18:13:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_LuisFabianoFariasBorges.pdf: 7568710 bytes, checksum: 4fe60b9ca77ea8dd4f8becf02564d53c (MD5) Previous issue date: 2008-11-20 / Este trabalho visa a explorar os recursos estilísticos do violão de sete cordas no choro brasileiro. Após uma breve discussão acerca dos pioneiros do choro, que se justifica pelo repertório tradicional ao qual o violão de sete cordas se vincula, seguida de uma análise da contribuição violonística de Aníbal Augusto Sardinha, o Garoto, abordamos as modificações de ordem técnica e timbrística que ocorreram, sobretudo, ao longo da segunda metade do século XX no Brasil, com Dino Sete Cordas e Raphael Rabello. Considerados os maiores expoentes do referido instrumento, tiveram o choro como base musical e coadunaram recursos provenientes de outros gêneros, o que contribuiu sobremaneira para transformações organológicas e estilísticas do violão de sete cordas no choro. Tais transformações, as quais consubstanciaram um estilo de tocar, se tornam relevantes na medida em que diversos gêneros e estilos de música instrumental encontraram no choro o ponto de referência. Propomos ainda uma divisão da obra de Rabello em duas fases: a primeira concerne à fase acompanhadora, na qual predomina o estilo tradicional, anteriormente consolidado por Dino; e uma segunda fase, quando se observa uma valorização do repertório solista, cujos elementos virtuosísticos e possibilidades timbrísticas são transpostos para o estilo de acompanhamento de instrumentistas e cantores. Pouco explorados pelos violonistas de sua época, tais elementos evidenciam um estilo não-tradicional para a obra do violão de sete cordas solista de Rabello. As inovações estilísticas são mais bem compreendidas se contextualizadas pelos conceitos inseridos no âmbito das ciências sociais (hibridismo e tradição), os quais corroboram a hipótese de que os dois estilos supracitados coexistem pacificamente. Verifica-se, portanto, que a união de estilos em Rabello foi determinante para que o violonista se tornasse uma das principais referências do instrumento na atualidade e consolidasse o violão de sete cordas solista no Brasil. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work aims at exploring the stylistic resources of the seven string-guitar in the Brazilian choro. It presents a brief description of the pioneers of choro, which is justified due to the traditional repertoire which the seven-string guitar covers, followed by an analysis of Garotos (Aníbal Augusto Sardinha) guitar contribution, this research deals with the changes of technique and timbre that occurred, mainly during the second half of the 20th century in Brazil, with Dino Sete Cordas and Raphael Rabello. Considered the most important representatives of the seven-string guitar, these musicians had the choro as their musical basis and associated resources from other genres and styles, which strongly contribute to organological and stylistic changes concerning the instrument within the choro. These transformations, which consecrated a way of playing, were meaningful since many instrumental music genres and styles found their reference in the choro. Furthermore, we propose a division of Rabellos work in two periods: one of them refers to the accompaniment phase, which reflects mainly traditional features like those which were consolidated by Dino Sete Cordas; and the second one, when one notices an increasing number of solo pieces in his repertoire, whose virtuosic elements and timbre possibilities are transposed to the accompaniment style of the instrumentalists and singers. Little explored to his contemporaries, those elements make evident a nontraditional style in Rabellos seven-string guitar work. The stylistic innovations will be more comprehended if contextualized by concepts included in the social science field (hybridism and tradition), which underpin the assumption that both styles mentioned coexist peacefully. One verifies, therefore, that the union of styles in Rabello was determinant so that he could become one of the greatest references of the seven string-guitar nowadays.

Resumo não disponível

Submitted by Irene Nascimento (irene.kessia@ufpe.br) on 2016-02-24T16:37:03Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Tese_imprimir_biblioteca_pdf.pdf: 3314917 bytes, checksum: aa843c643a0a71fa698b22e0f06cc844 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-24T16:37:03Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Tese_imprimir_biblioteca_pdf.pdf: 3314917 bytes, checksum: aa843c643a0a71fa698b22e0f06cc844 (MD5) Previous issue date: 2015-07-04 / A pesquisa aqui apresentada tem como objeto ações vivenciadas por jovens pobres, moradores de bairros periféricos, consideradas de resistência aos padrões normativos estabelecidos. Nosso interesse consistiu em dar visibilidade aos modos peculiares de viver a juventude, buscando ressaltar questões outras que não estão sendo incorporadas por essas políticas. Refere-se às histórias de jovens que têm construído modos de vida que extrapolam as normatividades, não se contrapondo necessariamente à própria política, mas indo além, se excedendo nos discursos vigentes, presentes na sociedade. Tomamos como referência o pensamento de Michel Foucault para discutirmos sobre a sociedade de normalização e a biopolítica. Recorremos a Deleuze, Guattari, Foucault e Ortega, para refletirmos sobre as possibilidades de construirmos experiências de resistência aos discursos estabelecidos em relação à condição juvenil. Para tanto, buscamos problematizar as distintas concepções de juventude presentes em momentos históricos significativos e identificamos os diferentes modos de tratamento das juventudes pelas políticas públicas. Analisamos as distintas experiências de vida dos jovens pobres em duas comunidades do Estado da Paraíba, por meio da reconstrução de suas trajetórias, bem como problematizamos os processos formativos construídos e vivenciados por estes mesmos jovens. Participaram do nosso estudo cinco jovens moradores das comunidades de São Rafael, localizada na cidade de João Pessoa e da cidade de Zabelê-PB. As políticas de juventude, no contexto do Estado governamentalizado, têm funcionado como dispositivos biopolíticos de controle e governo das condutas dos jovens. Assim, as ações dos programas governamentais voltadas para o público dos jovens pobres, moradores das periferias urbanas (público específico das atuais políticas de juventude no Brasil) têm como função normalizar os seus comportamentos e, em última instância, administrar as suas vidas. Através da escuta das histórias de vida, encontramos experiências inusitadas, bem como, subjetividades disciplinadas, controladas e bem enquadradas. Observamos de forma marcante vivências de educação não formal em todas as histórias. Em todas as histórias de vida há um rompimento com os caminhos vividos por suas famílias. A formação de redes de colaboração e cooperação, bem como, a presença de um território, nos pareceu grandes impulsionadores na construção e na escolha de criar outras formas de vida. Encontramos jeitos de viver a juventude que não se diferem da forma hegemônica de ser jovem. Porém encontramos, também, indícios de que os jovens participantes da pesquisa têm elaborado subjetividades que não estão totalmente capturadas. / The present paper shares the experiences of young people living in poor suburbs, that are considered as a resistance to established regulatory standards. Our interest was in making the peculiar ways of experiencing youth more apparent, trying to highlight other issues that are not being incorporated by these policies. We reference stories of young people who have lifestyles that go beyond the normative issues, not necessarily in opposition to politics themself, but going beyond them, exceeding the prevailing social discourse. We seek to question the different conceptions of the present youth groups in historically significant moments and identify the different ways of treatment of youth groups by public policies. We take as reference the thought of Michel Foucault to discuss on society standardization and biopolitics. We use Deleuze, Guattari, Foucault and Ortega, to reflect on the possibilities of building experiences of resistance to the speeches established in relation to the juvenile condition. We analyze the different life experiences of poor young people in two communities in the State of Paraíba by reconstructing their history as well as confronting the formative processes built and experienced by these young people. Present in our study, were five young residents of the community of San Rafael, located in the city of João Pessoa and of the city of Zabele-PB. Youth policies in the context of a governmentalised State has worked as a biopolitical control system and governance of youth group behavior. Thus, the actions of governmental programs are geared to youth groups, residents of urban peripheries (specific audience of the current youth policies in Brazil) having the function to normalize their behavior, and ultimately, managing their lives. By listening to their life stories, we find unusual experiences, as well as disciplined, controlled and well framed subjectivities. We observed non-formal education experiences in all the stories. In all the life stories told, there is a departure from their families. The creation of collaborative and cooperative networks, as well as the presence of territory, appeared to be driving forces in the construction and in the choice to create other ways of life. We found ways to experience youth that do not differ from the hegemonic form of being young. However, we also found evidence that the young participants of the survey have prepared subjectivities that have not been yet fully captured