Magíster en artes, mención teoría e historia del arte / La presente tesis se propone explorar una hipótesis de lectura donde sostenemos la existencia de un “desplazamiento estético” que opone, frente al discurso sobre el arte “moderno”, un paradigma estético-político. Afirmamos que dicho desplazamiento es lo que Rancière observa a través de una reconfiguración sensible de lo común. Destacaremos, por un lado, la idea de que la estética es en sí misma una forma de experiencia específica que designa, hace dos siglos, un modo de sensibilidad e inteligibilidad del arte. Pero, por otro lado, observaremos que si la estética es un modo de sensibilidad e inteligibilidad, es porque desde fines del siglo XVIII esta es vista a través de un determinado régimen de pensabilidad e identificación del arte. En este mismo orden de ideas, notaremos que cuando las condiciones de existencia del arte ya no obedecen principalmente a un discurso orgánico de los acontecimientos o a un concepto general sobre el arte, ello se debe, principalmente, a que lo propio del pensamiento artístico depende más bien de las transformaciones de lo que quiere decir arte. Dicho de otro modo, depende de un desplazamiento de nuestra percepción donde las formas de experiencia sensible ya no se encuentran regidas por categorías del pensamiento dominantes que las identifican, las clasifican y las interpretan en un tiempo y en un lugar determinado. De este modo analizaremos que la estética es en sí misma un desplazamiento de las jerarquías que organizan el discurso sobre el arte, y donde los criterios de presentación están regidos por determinadas maneras de percibir y ser afectado. Para ver en detalle estas transformaciones de lo sensible, exploraremos estos criterios de presentación a través de cuatro escenas con el fin de ver sus desplazamientos en el horizonte del “discurso estético moderno”. Será esta experiencia, finalmente, la que nos permitirá pensar de qué manera la singularidad del arte incide en la reconfiguración de tiempos y espacios que relacionan un territorio común. Por lo tanto el desplazamiento estético del que hablamos acá es un tipo de experiencia singular de transformación del pensamiento al momento que vemos un cambio de escena, una desvinculación del cuerpo y su lugar, un modo de desarticular los discursos arraigados a través de un paradigma estético-político. Esto es, en definitiva, lo que genera un desplazamiento estético, una apertura de campo del pensamiento.

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Informe de Seminario para optar al grado de Licenciada en Filosofía / El siguiente trabajo tiene el carácter de una sistematización y de un análisis de los contenidos de las obras escritas por el filósofo francés Jacques Rancière entre los años 1980 y 1990. Su objetivo general es abordar el concepto de «palabra» e inquirir sobre su relevancia para la práctica política como la entiende él. Esto se pretende llevar a cabo teniendo como guía la hipótesis central de que aquélla es una noción clave que no sólo define al hombre como tal, sino que dependiendo de la manera en la que sea pronunciada, ésta permite concebirlo como sujeto político, al mismo tiempo que hace de base para la postulación de la igualdad y de la posibilidad de efectuar cambios en la realidad.

Tesis para optar al grado de Magíster en Filosofía / En esta tesis propongo un modo de lectura de la obra de Tacques Ranciere que busca visualizar la importancia que adquiere para la efectividad política de su pensamiento el término "palabra", en el contexto de lo que él entiende, a su vez, por "desidentificación poética" y "subjetivación política". En efecto, el autor define que lo propio de la política es el desacuerdo: situación de habla en la que se pone en entredicho no sólo el objeto sino la capacidad de los interlocutores para hacerse entender mediante palabras. Y la confusión a la que las palabras llevan a cualquier ser hablante que se sirva de ellas para discutir, es precisamente lo que la tradición de pensamiento político ha querido evacuar para hacer "política de verdad", que es el orden poético platónico por el cual se asigna a unos la capacidad de la palabra para discutir, a otros la de defender la ciudad y a los últimos la de proveer las condiciones para su subsistencia. Sin embargo, para RanciE~re esa Filosofía no logra exiliar la confusión que producen las palabras, porque tanto ellas como cualquier disciplina deben servirse del lenguaje común para expresarse. A esa poética de la ordenación de la ciudad basada en la división de la palabra, Ranciere opondrá los principios de una poética literaria por la cual se deshace la división bajo otra concepción de la palabra, a saber, como materia sensible por la que cualquiera puede subjetivar su experiencia para decirla de otro modo. La propuesta es que la palabra así entendida no es sólo el objeto de estudio en torno al cual Ranciere creará escenas en donde se verifica la capacidad de cualquiera, sino que es su propio modo de desidentificarse del rol de filósofo y subjetivar su experiencia como un modo de intervención política.

Esta tesis propone una lectura y evaluación crítica de la propuesta de Jacques Rancière de dar una solución a las tensiones históricas y actuales entre el arte y la política. Para esto Rancière ofrecerá el concepto de régimen estético del arte, que definirá lo estético ya no como belleza o sensibilidad, sino como la indeterminación de lo que es propio del arte que caracteriza a la modernidad. Este concepto servirá para realizar una relectura de la historia del arte moderno y contemporáneo, así como para entender la politicidad del arte de tal manera que no implicará ni una renuncia a la calidad y búsquedas formales de un arte puro, ni tampoco un alejamiento de las contradicciones y antagonismos sociales. Mi objetivo es evaluar esta “solución” investigando más precisamente qué se quiere solucionar, cómo se soluciona y si esta solución está a la altura del problema que se plantea. Para esto divido mi tesis en tres capítulos. El primero es una reconstrucción del debate moderno sobre las relaciones entre arte y política; que me servirá para comprender el estado del problema del arte político al que se enfrenta Rancière. El segundo es una lectura cercana de la obra de Rancière que concluye que su solución se basa en las relecturas gemelas de los conceptos de la estética y de la política, que se relacionan a través de una lógica de la indeterminación. El tercer capítulo plantea una evaluación a este principio de la indeterminación, donde se visibilizan dos problemas teóricos en el pensamiento de Rancière que lo llevan a generalizar el principio de la indeterminación tanto en el arte y la política, lo que termina ocluyendo dimensiones de lo estético y lo político que son importantes para pensar la historia del arte moderno, así como la transformación social. El primero de estos problemas es la deshistorización de las temporalidades específicas que operan en el marco temporal e institucional del régimen estético (la vanguardia, el modernismo y lo contemporáneo) en un solo principio que es, además, políticamente inocuo respecto a la temporalidad del capitalismo contemporáneo. El segundo es un sesgo antisociológico que impide una mayor profundidad sociohistórica a sus conceptos estéticos, así como lo lleva a ignorar la dimensión estética existente en los proyectos políticos. Finalmente, estos problemas también lastran la operatividad política del arte político “ranciereano”, así como la justificación normativa de su teoría de la emancipación. / Tesis

A thinker of impurity, Rancière is most often read as proposing an alternative to the ontology of the political. Against the many attempts to restore a pure sense of politics and of its public space, Rancière maintains the place of politics in a common appearance that is identical to reality. Though typically seen as having broken with the Marxist tradition, I argue here that it is possible to find in his fragmentary style something like a negative dialectic. While politics is what his works address, it is also how it is addressed. Politics, and its assertion of an apparently impossible equality, must be lived out by critique and not merely described. In doing just this, Rancière offers a renewed take on the western-Marxist tradition’s politics of aesthetics. Indeed, I maintain that Rancière, far from breaking with Marxism full stop, instead effects a reversal, a reversal of education into politics.

Este trabalho surge da inquietação frente aos diálogos entre educação estética e design, observados por anos em experiências profissionais dentro de educativos de museus e centros culturais da cidade de São Paulo. Decorrente da vontade de analisar mais detidamente estes diálogos, a finalidade deste trabalho é de estuda-los por meio de uma análise histórica do design, com a qual o caso do educativo do sistema britânico de ensino, South Kensington, guarda importantes interlocuções, mesmo que em chave crítica de análise. A partir desta crítica, ampliam-se os estudos em direção à filosofia, permitindo a investigação destes diálogos sob a lente do conceito de \"emancipação\", de Jacques Rancière e, simultaneamente, sob as perspectivas teóricas de Bruno Latour, especificamente aquelas voltadas ao design. É do reexame da ideia de design e de educação estética que esta pesquisa parte para uma reflexão sobre como o modus operandi do primeiro, articulador por essência, impulsiona o segundo no sentido de possibilitar regimes emancipatórios, a partir da ideia de estética enquanto configuração de paisagens sensíveis de determinados sujeitos. Tendo em vista essa atualização das duas disciplinas, este trabalho pretende analisar a potência de trabalha-los sob uma perspectiva transdisciplinar, segundo a hipótese de que, para permitir a emancipação, faz-se necessário considerar tanto regimes constituídos por ímpetos de elaboração quanto os constituídos por paixões e afetos. / This work arose from the restlessness felt when facing the dialogues between aesthetic education and design, observed for years in professional experiences within museums and cultural centers educational programs in São Paulo. From the will to analyze more closely these dialogues derived the purpose of this work, to study them through a historical analysis of design, in which the case of the British educational system, South Kensington, holds important connections, even in a critical way. From this point, the studies extend toward philosophy, allowing us to investigate these dialogues under Jacques Rancière\'s concept of \"emancipation\" and, simultaneously, under Bruno Latour\'s theoretical perspectives, specifically those focused on design. It is from the reexamination of the ideas of design and aesthetic education that this research proposes a reflection about how design\'s modus operandi, an articulator by essence, boosts the aesthetic education in order to incorporate emancipatory schemes based on the definition of aesthetics as the sensitive landscape of certain individuals. Considering this update of both disciplines, this work aims to analyze the power of approaching them from a transdisciplinary perspective, according to the hypothesis that, to allow emancipation, it is necessary to consider both schemes, those consisting of the impetus of elaboration as those consisting of passions and affections.

O intuito desse trabalho é pensar a concepção de escrita em Jacques Rancière a partir da hipótese de que ela pode ser compreendida como algo além do gesto de traçar palavras no papel seguindo as regras de uma gramática, podendo, antes, ser pensada a partir da ideia de partilha do sensível; ideia que expressa um sentido duplo de divisão e de comum, de algo que é partilhado ao mesmo tempo que dividido, expressando o sentido de um modo de viver juntos que é dissensual. A escrita reuniria o pensamento de uma estética da política e de uma política da estética, dando a ver o aspecto político inerente a toda discussão estética tanto quanto o aspecto estético inerente a todo debate político. Essa relação entre estética e política implica em pensarmos como essa concepção de escrita em Rancière embaralha as bordas que desenham seu próprio significado e, ainda, as bordas que desenham as divisões entre os campos de saberes, entre ficção e realidade, entre artes e ciências humanas. Desse modo, esse trabalho passará pelo pensamento do entrelaçamento entre as diversas artes e a filosofia com o intuito de dar a ver como configuram um espaço comum de pensamento no qual se expressa um aspecto político dos modos de visibilidade das coisas, da ordenação dos elementos de uma narrativa e das maneiras de distribuição de lugares e funções. A escrita em Rancière, assim, será pensada a partir do encontro de uma miríade de modos de ver e habitar o mundo que configuram uma comunidade de pensamento. Esta, por sua vez, deve ser pensada no interior daquilo que o autor denomina como regime estético das artes, a saber, um regime de identificação das artes compreendido a partir da mudança no modo de pensamento que teria tomado forma na literatura do século XIX, a partir do que teria deixado de fazer sentido a preponderância da razão sobre o sensível, da forma sobre a matéria. Esse novo modo de pensamento teria reconfigurado nossos modos de vida, tornando possível a afirmação de que as coisas banais da vida não se separam do pensamento e que ambos relacionar-se-iam pela capacidade de expressão do sensível. O sensível, nesse regime estético, não está à serviço da razão no interior de uma ordenação causal da narrativa que se empenha por naturalizar os espaços e os tempos, mas, antes, é autônomo; o que implica pensar que as experiências estéticas e políticas podem afetar ou ser afetadas por qualquer um. Nesse sentido, a ideia de comunidade de pensamento surge como figura importante do pensamento dessa escrita que é algo além do jogo com as palavras e que será pensada como a operação de uma partilha do sensível. Pretendese, assim, construir uma concepção de escrita em Rancière a partir do diálogo entre o cinema, a literatura e a filosofia. A escrita, assim, deve surgir como conceito que perpassa as diversas divisões dos campos, traçando uma teia comum de pensamento, sempre a se mover e a se refazer, a redesenhar suas bordas e limites. / The purpose of this work is to think Jacques Rancière\'s conception of writing starting from the hypothesis that it can be understood as something other than the gesture of tracing words on paper following the rules of a grammar. Instead, it may be thought out of the idea of distribution of the sensible; an idea that expresses a double sense: one of division and other of common, of something that is shared while being divided, expressing the sense of a way of living together that is dissensual. Writing would bring together the thought of an aesthetic of politics and of a politics of aesthetics, showing the political aspect inherent to any aesthetic discussion as much as the aesthetic aspect inherent to any political debate. This relation between aesthetics and politics implies in thinking how this conception of writing in Rancière shuffles the edges that draw their own meaning and also the edges that draw the divisions between the fields of knowledge, between fiction and reality, between arts and the human sciences. In this way, this work will go through the intertwining between the various arts and philosophy in order to show how they form a common space of thought which express a political aspect of the modes of visibility of things, of the ordenation of the elements of a narrative and of the ways of distributing places and functions. The writing in Rancière, thus, will be thought from the meeting of a myriad of ways of seeing and inhabiting the world that form a community of thought. This, in turn, must be thought within what the author calls the aesthetic regime of the arts, namely, a regime of identification of the arts understood as the changes in the mode of thought that would have taken shape in the literature of the nineteenth century, from what would have ceased to make sense the preponderance of reason over the sensible, of form over matter. This new way of thinking would have reconfigured our ways of life, making possible the assertion that the banal things of life do not separate from thought and that both would relate to each other because of the capacity of expression of the sensible. The sensitive, in this aesthetic regime, is not at the service of reason within a causal order of the narrative that strives to naturalize spaces and times, but rather is autonomous; which implies that aesthetic and political experiences can affect or be affected by anyone. In this sense, the idea of community of thought emerges as an important figure in the thinking of this writing that is something beyond the play with words and which will be thought of as the operation of a distribution of the sensible. It is intended, therefore, to construct a conception of writing in Rancière from the dialogue between cinema, literature and philosophy. Writing, then, must emerge as a concept that runs through the various divisions of the fields, tracing a common web of thought, always moving and redoing itself, redrawing its edges and boundaries.

Nesta dissertação de mestrado, o objetivo é analisar a democracia no livro Ensaio sobre a cegueira do escritor português José Saramago. Analisa-se a democracia fora de seu estereótipo jurídico-institucional, propondo-se compreendê-la sob o pressuposto da igualdade e enquanto realização da política, conforme proposto pelo filósofo franco-argelino Jacques Rancière. A hipótese da qual se parte neste trabalho, então, é a de que há nesse romance duas dimensões, uma estética e outra política, cuja interação resulta numa obra literária caracterizada pela manifestação da voz de personagens que representam indivíduos considerados portadores da não-palavra. Ou seja, a democracia se manifesta no livro de Saramago na medida em que são expostos e combatidos na história os mecanismos de produção de desigualdade, que determinam os modos de ver, pensar e dizer de cada personagem, segundo a parte do espaço e tempo destinados na partilha do sensível da comunidade. Para tanto, como suporte teórico, além das contribuições do filósofo franco-argelino, são trazidas as contribuições de Michel Foucault, Susan Sontag, Norberto Bobbio, Platão, Aristóteles, dentre outros. Almeja-se, com esta dissertação, promover a discussão sobre a democracia, a partir de um livro considerado pela crítica literária como um marco estético-político na obra do escritor. / In this dissertation, the objective is to analyze the democracy in the book Blindness of the portuguese writer José Saramago. The democracy is analyzed outside its juridical-institutional stereotype, proposing to understand it under the assumption of equality and as politics manifestation, as proposed by the Franco Algerian philosopher Jacques Rancière. Therefore, the hypothesis of this work is that there are two dimensions in this novel, an aesthetic and another political, whose interaction results in a literary work characterized by the voice manifestation of characters who represent individuals considered non-word carriers. In other words, democracy is manifested in Saramagos book as the mechanisms of inequality production are exposed and fought in the history, which determine the ways of seeing, thinking and saying of each character, according to the part of space and time destined in the communitys distribution of the sensible. In addition to the Franco-Algerian philosophers contributions, Michel Foucault, Susan Sontag, Norberto Bobbio, Plato, Aristotle, among other contributions are brought in as a theoretical support. With this dissertation, it is hoped to promote the discussion about democracy, from a book considered by literary review as an aesthetic-political landmark in the work of the writer.

The critique of images is seen as a set-up’s critique for the emergency ofcritical thinking in the era of the proliferation of information and communication systems, imposed due to their apparent objectivity. This article discusses in seven paragraphs the link among montage, image and event according to the thoughts ofGilles Deleuze and Jacques Rancière. / La crítica de las imágenes se entiende como la crítica del montaje para la emergencia de un pensamiento crítico en la era de la proliferación de los sistemas de comunicación e información, que se imponen en su aparente objetividad. El presente artículo aborda en siete parágrafos el vínculo de montaje, imagen y acontecimiento de acuerdo al pensamiento de Gilles Deleuze y Jacques Rancière.