Esta dissertação é uma reflexão sobre um conjunto de processos artísticos realizados entre 1999 e 2010. Tais processos tem em comum basearem-se no registro de imagens e sonoridades e na manipulação audiovisual sob o foco do movimento. As potencialidades exploradas atualizam-se a partir da interação entre corpo e tela, promovendo inscrições de movimento que denominei Coreografias Emergentes em 2D. A manipulação audiovisual realizada nos processos abordados envolve procedimentos cut & paste (cortar e colar), o que me levou a procurar semelhanças metodológicas nas práticas da montagem/edição e do remix audiovisual. No entanto, foi no contato com as ideias de William Burroughs, mais especificamente, seu uso do método Cut-Up, que encontrei maior afinidade, não só com seu modo de produção, mas, mutatis mutandis, também, com suas motivações e expectativas artísticas. / This dissertation is a reflection on a set of artistic processes conducted between 1999 and 2010. Such processes share as a common base the recording of images and sounds and its manipulation under the focus of movement. The explored potentialities update through the interaction between body and screen, thus promoting the inscription of movement, a process which I have named Emerging Choreography in 2D. The audiovisual manipulation performed in the discussed processes, involves cut & paste procedures, which led me to look for methodological similarities within montage/editing practices and audiovisual remix. However, it was in contact with the ideas of William Burroughs, more specifically, his use of the Cut-Up Method, that I have found a closer affinity, not only with his production mode, but, mutatis mutandis, also, with his artistic motivations and expectations.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Teresa Tavares Costa.pdf: 8371940 bytes, checksum: c5b7d46b730f1b5eb97dc72ae4084cc0 (MD5) Previous issue date: 2007-07-30 / Ctrl+C Authorship on the Net studies the new formats of creation that emerged from the Internet. By aiming beyond the discussions around a legal point of view, this work focusses on asthetic and critical parameters of online art experiences, which point towards the redefinition of the concept of authorship in the realm of digital media e the very context of contemporary culture. In order to cruise this itinerary, the text starts from an understanding of the technical particularities of the network, related to the symbolic exchanges established in its environment. In a first phase, the research investigates the concept of Network Culture through the social-technical relations which are its components. On the discussion proposed by Alexander Galloway concerning the protocols that rule the communication flux on the Internet, the concepts of code and interface are articulated, aiming to define a language digital objects. The theories of Lev Manovich, Margot Lovejoy, Florian Cramer and Jay David Bolter & Richard Grusin are utilized in order to further develop these discussions. After defining the specifities of the Network Culture, it became possible, in a second instance, to analyze de development of what Lawrence Lessig denominates as Remix Culture, in other words, a social configuration marked by semiotic appropriation and recontextualization typical of those new digital technologies. About Lessig s concept are discussed the aesthetic parameters of the remix cultures on the terrain of network culture through Eduardo Nava s analysis in parallel with the concepts of modularity and remixability by Lev Manovich, digital aura in Michael Betancourt and remix as consumption from Nicolas Bourriard. From the methodological perspective, a mapping and analysis of Internet projects that discuss the concepts above referred and contribute for the reconfiguration of the contemporary notion of authorship is accomplished. Among them: AfterSherrieLevine.com/AfterWalkerEvans.com , by Michael Mandiberg, 2001, and Society of the Spectacle (A Digital Remix) by Mark Amerika, Trace Reddell and Rick Silva, 2004. Such an empirical corpus was split into two categories proposed by Eduardo Navas: Selective and Reflexive Remix. The typologies of agency suggested by these works bring up questions such as the production and consumption relations, interactivity, property, control and micropolitics, as well as pointing towards the definition of both to the very own aesthetics and politics of the intercrossing between network culture and remix culture / Ctrl+C - autoria na rede estuda os novos formatos de criação que emergiram na Internet. Para além das discussões do ponto de vista jurídico, o trabalho concentrase em parâmetros estéticos e críticos de experiências de arte em rede que apontam para a redefinição do conceito de autoria no âmbito das mídias digitais e no próprio contexto da cultura contemporânea. Para dar conta deste percurso, o texto parte de um entendimento das particularidades técnicas da rede relacionadas às trocas simbólicas que nela se estabelecem. Em uma primeira etapa, a pesquisa investiga o conceito de Cultura de Rede através das relações sócio-técnicas que a compõem. Sobre a discussão de Alexander Galloway em relação aos protocolos que governam o fluxo de comunicação na Internet, os conceitos de código e interface são articulados com o objetivo de definir uma linguagem própria dos objetos digitais. Para estas discussões são utilizadas as teorias de Lev Manovich, Margot Lovejoy, Florian Cramer e Jay David Bolter & Richard Grusin. Após a definição das especificidades da Cultura de Rede, tornou-se possível, em um segundo momento, analisar o desenvolvimento do que Lawrence Lessig denomina Cultura Remix, ou seja, uma configuração social marcada pela apropriação e recontextualização semiótica típica das novas tecnologias digitais. Sobre o conceito de Lessig, são discutidos os parâmetros estéticos das práticas de remix no âmbito da cultura de rede através da análise de Eduardo Navas em paralelo com os conceitos de modularidade e remixabilidade de Lev Manovich, aura digital em Michael Betancourt e remix como consumo a partir de Nicolas Bourriaud. Do ponto de vista metodológico, realizou-se um mapeamento e análise de projetos concebidos para a Internet que discutem os conceitos tratados acima e contribuem para a reconfiguração da noção de autoria na contemporaneidade. São eles: AfterSherrieLevine.com/AfterWalkerEvans.com , de Michael Mandiberg, 2001 e Society of the Spectacle (A Digital Remix) de Mark Amerika, Trace Reddell e Rick Silva, 2004. Tal corpus empírico dividiu-se entre duas categorias propostas por Eduardo Navas Remix: Seletivo e Remix Reflexivo. As tipologias de agenciamentos que estes trabalhos sugerem colocam em pauta questões como as relações de produção e consumo, interatividade, propriedade, controle e micropolítica das redes digitais, além de apontar para a definição de uma estética e política próprias do entrecruzamento entre cultura de rede e cultura remix

Made available in DSpace on 2016-04-29T14:23:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Randolph Aparecido de Souza.pdf: 2953752 bytes, checksum: 949dcc91b6de02061dbf28192a5d8e57 (MD5) Previous issue date: 2009-03-24 / This research discusses the mashup practice, particularly the one of web applications, while own aesthetics, that translates a contemporary sensibility, reflex of the remix culture of which emerges. Copy, cut or paste are now intrinsic actions to the daily of the cyberspace, where the recombination of information is evidenced as usual practice. In this context, how to identify and relate the mashup aesthetics? Such scenery incites the further study concerning mashups, in search to trace a descending and contemporary overview by means of investigation and identification of its origin, structure and practical in the digital medium. To debate these issues was accomplished a historical redemption, in order to present the concepts and artistic movements precursors relative to its essence. The mashup comprehension advances in scope of the remix sphere. The issues referring to collaboration, interaction and authorship, as well as the conceptualization of the practical, based on the malleability of the binary code and the transposition between a medium to another one; will be sustained from the studies of Lev Manovich and Eduardo Navas. Thus, the analysis of the structure and functioning of mashups applications in the digital medium, demarcated by means of the considerations from Duane Merrill, consists in better assimilation to these reflections, since specifies the technological characteristics that define them. In intention to reorganize the several mashups models found in the net, it makes mapping inspired on Merrill s classification, however, propose own categories; supported in case studies made through the analysis of web sites that use the technique. With effect, it verifies that the mashup process former, based on combination of one or more sources for formation of something new, is the same adopted in different periods, in other words, is not entirely innovative; varies only the form of employment applied, in the relationship of the predecessors concepts to the technology and emerging medias. Finally, it emphasizes the importance of the proposed classification for mashups mapping in the revelation of organic categories, that allow thus to illustrate the fluid movements of associations and inter-relationships characteristic of its organization, in an accurate portrait of the universe of unlimited possibilities of imbrication in which they inhabit / Esta pesquisa discute a prática mashup, particularmente a de aplicativos web, enquanto estética própria, que traduz uma sensibilidade contemporânea, reflexo da cultura remix da qual emerge. Copiar, cortar ou colar agora são ações intrínsecas ao cotidiano do ciberespaço, em que a recombinação da informação evidencia-se como prática usual. Nesse contexto, como identificar e relacionar a estética do mashup? Tal cenário incita a um estudo mais aprofundado acerca dos mashups, em busca de traçar um panorama descendente e contemporâneo mediante investigação e identificação de sua origem, estrutura e prática no meio digital. Para debater estas questões foi realizado um resgate histórico, a fim de apresentar os conceitos e movimentos artísticos precursores relativos à sua essência. A compreensão de mashup avança no âmbito da esfera remix. As questões referentes à colaboração, interação e autoria, assim como a conceitualização da prática, fundamentada na maleabilidade do código binário e da transposição entre um meio a outro; sustentam-se a partir dos estudos de Lev Manovich e Eduardo Navas. Desse modo, a análise da estrutura e funcionamento dos mashups de aplicativos no meio digital, demarcada por meio das considerações de Duane Merril, consiste em melhor assimilação a estas reflexões, visto que especifica as características tecnológicas que os definem. No intuito de reorganizar os vários modelos de mashups encontrados na rede, efetua-se mapeamento inspirado na classificação de Merril, entretanto, propõem-se categorias próprias; amparadas em estudos de casos efetuados através da análise de web sites que se utilizam da técnica. Com efeito, constata-se que o processo formador do mashup, baseado na combinação de uma ou mais fontes para formação de algo novo, é o mesmo adotado nos diferentes períodos, ou seja, não é totalmente inovador; varia-se apenas a forma de emprego aplicada, no relacionamento dos conceitos antecessores à tecnologia e mídias emergentes. Por fim, ressalta-se a importância da classificação proposta para o mapeamento dos mashups na revelação de categorias orgânicas , que permitem assim ilustrar os movimentos fluidos de associações e inter-relações característicos de sua organização, num retrato acurado do universo de possibilidades ilimitadas de imbricamentos em que habitam

Esta dissertação é uma reflexão sobre um conjunto de processos artísticos realizados entre 1999 e 2010. Tais processos tem em comum basearem-se no registro de imagens e sonoridades e na manipulação audiovisual sob o foco do movimento. As potencialidades exploradas atualizam-se a partir da interação entre corpo e tela, promovendo inscrições de movimento que denominei Coreografias Emergentes em 2D. A manipulação audiovisual realizada nos processos abordados envolve procedimentos cut & paste (cortar e colar), o que me levou a procurar semelhanças metodológicas nas práticas da montagem/edição e do remix audiovisual. No entanto, foi no contato com as ideias de William Burroughs, mais especificamente, seu uso do método Cut-Up, que encontrei maior afinidade, não só com seu modo de produção, mas, mutatis mutandis, também, com suas motivações e expectativas artísticas. / This dissertation is a reflection on a set of artistic processes conducted between 1999 and 2010. Such processes share as a common base the recording of images and sounds and its manipulation under the focus of movement. The explored potentialities update through the interaction between body and screen, thus promoting the inscription of movement, a process which I have named Emerging Choreography in 2D. The audiovisual manipulation performed in the discussed processes, involves cut & paste procedures, which led me to look for methodological similarities within montage/editing practices and audiovisual remix. However, it was in contact with the ideas of William Burroughs, more specifically, his use of the Cut-Up Method, that I have found a closer affinity, not only with his production mode, but, mutatis mutandis, also, with his artistic motivations and expectations.

Ce mémoire propose d’étudier le processus narratif à l’œuvre dans la série télévisée Penny Dreadful. Il naît du constat que la plupart des études et des recherches mettant au premier plan cet objet télévisuel l’associent au concept d’adaptation. L’objectif de cette recherche est d’interroger cette filiation entre ce qui se produit dans la série télévisée Penny Dreadful et le concept d’adaptation. L’adaptation ne rend pas compte de toutes les subtilités des procédés narratifs et télévisuels de cette série télévisée. Ceux-ci se rapprochent davantage des concepts de transfiction, de Frankenfiction et de remix qui sont en marge de celui d’adaptation. Les réflexions autour de ces derniers permettent d’ouvrir un dialogue avec les notions de répétition, de variation et de sérialité propre à l’adaptation et aux études télévisuelles. Il sera question d’observer par l’analyse de séquences et l’analyse de personnage les limites et les frontières de ces concepts dans le cas des séries télévisées et de leurs possibilités créatives, dont s’approprient les fans pour fabriquer leurs œuvres. / This thesis proposes to study the narrative process at work in the television series Penny Dreadful. It arises from the observation that most studies and research about this television object associate it with the concept of adaptation. The objective of this research is to question this connection between what happens in the television series Penny Dreadful and the concept of adaptation. The adaptation does not reflect all the subtleties of the narrative and television processes of this series. These are closer to the concepts of transfiction, Frankenfiction and remix which are on the margin of adaptation. The reflections around these allow to open a dialogue with the notions of repetition, variation, and seriality proper to the adaptation and the television studies. It will be question of the limits and boundaries of these concepts in the case of television series and their creative possibilities, which fans appropriate to make their works.

Breed has a concept and a main goal, to be unpredictable and visually impressive. The idea that it was built on was to try to create a collection with the method of breeding and the rules of genetics. At first, twelve individuals were created. They were all given characteristics – “genes”, handed out in a random way, decided by the toss of a dice. The individuals bred and were blended into a second generation, who thereafter procreated into a third. This third generation of eight characters, four females and four males, carry genes and features from their ancestors. They have been twisted, mutated and mixed, just like in nature. It is voluminous line-up with clashes between references, colours and styles. The challenge has been to let chance take decisions and to do something that was unexpected and was going to give an unpredictable result. Breed has not been done for a commercial destination but would be suitable for styling artists, editorials for fashion magazines, costumes in music videos or artistic films. The method is supposed to make people interested, the result is supposed to give the onlooker a smaller chock, a tingling sensation and the impression of a new subculture, a modern day tribe or a new breed. Or simply “What crazy person made this?”

This is an art-remix project that focuses on a dream about art and music remixed and made within a context of nonviolence. The goal is to create temporary (and in the long term hopefully stabile) spaces of peace. It will be done within places where change needs to come, where it needs to be heard/seen/experienced. Weapon exports from Sweden are increasing even though there is research showing that nonviolent resistance in conflict is more effective. In this essay I discuss nonviolence and how I can implement that in my work to find a meaningful work for both me and my neighbours. The name of the project is Civil Oljudnad (= Civil Noise of Disobedience). / Civil Oljudnad

This paper is an exploration of the concepts and motivations behind the video installation and performance that made up my MFA Thesis Exhibition. My primary interest as a filmmaker is in the “invisible art” of editing. In my practice I employ iconic imagery such as old home movies and classic Hollywood films, as my source material. This “found footage” is deconstructed, drastically altered, and reassembled into a new movie that tells my story while still maintaining the memory of the original images. My process and philosophy concerning the salvage and repurposing of video is analyzed and discussed. I also examine my experience in translating video editing into a live improvisational performance.

Esta dissertação analisa o filme Tropa de Elite como fio condutor de uma discussão sobre sua repercussão reverberação em algumas mídias tradicionais e, principalmente, em rede online. O objetivo principal desta pesquisa é demonstrar escrita e audiovisualmente uma análise além-fílmica proposta, como base de um possível sistema metodológico metalinguístico, onde os códigos culturais ao serem pesquisados, decupados e então reapropriados formam uma representação interpretativa em que notações e registros, bases dos valores significativos, são reorganizados a partir das relações de elementos internos e externos à obra percebendo-os, portanto, como elementos em rede. Percebemos desta maneira que a prática da pesquisa acadêmica, de uma forma muito sintetizada, pode ser conceitualizada a partir de uma prática comum ao audiovisual: o remix. Pesquisamos autores, periódicos, imagens, dados offline e online, os analisamos remixando-os e atribuindo-lhes um novo valor, tese. E assim, nos interrogamos se as Retóricas Audiovisuais em rede implicam a um consumo entre o espetáculo e a vigilância ou ao discurso de verdade implícito numa estética de realidade? A partir de uma perspectiva crítica, percebe-se claramente um enfrentamento com o banco de dados em rede, onde o anseio por uma possível metodologia de criação organizativa desta prática de remix audiovisual online para fins acadêmicos, apresenta-se uma ferramenta-projeto YouToRemix-YouTubeMix (Apêndice I/IV) que foi sendo desenhada conjuntamente a esta pesquisa de mestrado para futuro desenvolvimento. Para tanto, é aqui entregue no final deste texto de dissertação um anexo e quatro apêndices, pertinente material complementar à pesquisa aqui apresentada. / This research analyzes the movie Elite Squad as a lead discussion about its reverberation in some traditional media and mainly the Internet. Our main goal is to demonstrate a beyond movie analysis, by an audiovisual and written form as a new metalanguage methodological system where cultural codes researched, broken down for consideration of constituent parts and then reappropriate creating an interpretative representation in which records and notes are as the bottommost layer of significant value are reorganized from relations between external and inner elements of this movie, therefore we can realize them as networked components. Hence, we understand the academic research practice as an audiovisual common practice: the remix (or mash up). We research authors, journals, images and we analyze this on line and off line data to remix them generating a new value, the thesis. Thus, we ask ourselves: does the networked Audiovisual Rhetoric implicate a consumption between surveillance and spectacle or it is necessarily circumstance to the implied true discourse (Foucault\'s \"Discourse on Language\", 1970) in an aesthetic reality? From a critical and creative perspective weve cleared noticed the struggle with the network database, where the anxiety for a possible organized creation methodology of this online audiovisual remix practice for academic means, presents a tool-project YouToRemix-YouTubeMix (Appendix I/IV) which has been designed together with this research for masters degree for future development. Consequently we deliver with this dissertation four appendixes and one attachment regarding the complimentary material to the research here presented.

Submitted by JOSIANE SANTOS DE OLIVEIRA (josianeso) on 2017-06-06T13:22:38Z No. of bitstreams: 1 Larissa Almeida de la Rue_.pdf: 2169576 bytes, checksum: fb5bc4af5e06e38c444be3a0127d9515 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-06T13:22:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Larissa Almeida de la Rue_.pdf: 2169576 bytes, checksum: fb5bc4af5e06e38c444be3a0127d9515 (MD5) Previous issue date: 2017-03-27 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A referente pesquisa estuda a atualização do audiovisual colaborativo na produtora aberta e colaborativa, hitRECord. O audiovisual colaborativo é compreendido aqui a partir de Bergson (2005) e Deleuze (2004) como um misto de virtual e atual, isto é, ele se atualiza nas mídias e fora delas e fica em devir com possibilidades de inúmeras novas atualizações. No contexto da tecnocultura, o audiovisual colaborativo é pensado como um construto ou ethicidade (KILPP, 2010) construído técnica, estética e ethicamente. Através da Metodologia das Molduras, o trabalho se volta para a dissecação das interfaces (imagens técnicas) do site da hitRECord para encontrar as principais molduras, ethicidades e imaginários. Como último passo, retornamos as imagens mais tensas, os sentidos mais contraditórios nas molduras e ethicidades, elaborando uma constelação de imagens dialéticas (BENJAMIN, 2006). Para nos ajudar a entender melhor a forma de produção da hitRECord que é tão calcada no remix, buscamos como principal aporte teórico Lev Manovich (2013) e seu conceito de remixabilidade profunda. / This thesis addresses the update of the collaborative audiovisual in hitRECord, an open and collaborative production company. The collaborative audiovisual is understood here from the perspective of Bergson (2005) and Deleuze (2004) as a mix of virtual and current. It is an updated in the media and out of it and it has possibilities of numerous new updates. In the context of technoculture, the collaborative audiovisual is thought of as a construct or ethicidade (KILPP, 2010) constructed technically, aesthetically and ethically. Through the Metodologia das Molduras this work turns to the dissection of interfaces (technical images) of hitRECord’s website to find the main molduras, ethicidades and imaginaries. As a last step, we return to the tensest images, the most contradictory meanings in the molduras and ethicidades, elaborating a constellation of dialectical images (BENJAMIN, 2006). To help us better understand the way of production of hitRECord, that is based on remix, we searched in Lev Manovich (2013) and his concept of deep remixability for the main theoretical contribution.