Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-05-11T15:36:44Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Juan Alberto Castro Chácon - 2015.pdf: 734205 bytes, checksum: a8b2b03bd9cb9040832140e8a25b5473 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-05-11T15:38:19Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Juan Alberto Castro Chácon - 2015.pdf: 734205 bytes, checksum: a8b2b03bd9cb9040832140e8a25b5473 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-11T15:38:19Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Juan Alberto Castro Chácon - 2015.pdf: 734205 bytes, checksum: a8b2b03bd9cb9040832140e8a25b5473 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-11-11 / El objetivo de esta investigación es el de verificar si hay un momento de inflexión, en el repertorio temático de la Literatura Hispano-americana del siglo XX posterior al fenómeno literario Boom Latinoamericano. Para ello, analizamos el repertorio temático de la obra La literatura nazi en América (1996), del escritor chileno Roberto Bolaño, que, segúnlos críticos como Manzoni (2006) y González (2010), muestra una temática, para la narrativa, renovada, si la comparamos con el repertorio desarrollado en el Boom e incluso, con la produção anterior a este, como Historia universal de la infâmia (1935). Inicialmente, presentamos el repertorio desarrollado por la Literatura Hispanoamericana antes de Roberto Bolaño, ejemplificándolo, principalmente con productos del Boom; trátanse de temáticas reconocidas por su originalidad, según Shaw (1996), Menton (1998) e Burgos (1997). Para comprender esta primeira parte, explicamos conceptos como repertorio (EVEN-ZOHAR, 1999) y campo literario (BOURDIEU, 1997) que aclaran la estructuración de la literatura como un complejo campo de fuerzas. También, dada la discusión suscitada sobre la genericidad de La literatura nazi en América (ibídem), realizamos una breve aclaración sobre los géneros narrativos, desde los análisis de Bahktin (1987), Marcuschi (2008) y Houvenaghel (2009). Además, para entender el espacio y el tiempo de los acontecimientos en la narrativa de Bolaño, discutimos la construcción de la voz y de la visión del narrador (VILLANUEVA, 1988; FRIEDMAN, 2002), así como la forma con estos elementos dialogan, mediante la verosimilitud, con la historia del continente americano del siglo XX. En el segundo capítulo, partimos de los estudios de Manzoni (2006) y Queiroz (2013) que muestran los puntos comunes entre el repertorio de La literatura nazi en América (ibídem) y el de Historia universal de la infamia (1935) de Borges. Visamos, con la comparación entre ambas obras, analisar las críticas de Manzoni (2006), Espinosa (2004) y, sobre todo, González (2010) que apuntan un distanciamiento tanto de la temática de Borges, como la del Boom, en la narrativa de Roberto Bolaño. En el tercer capítulo, tomamos los estudios de Pierre Bourdieu, sobre el concepto de habitus (1997; 2004) para entender como el repertorio de Roberto Bolaño se relaciona a cuestiones socioculturales, en un juego metaficcional que transforma el arte literaria en producto social. Pudimos verificar, con esta investigación, que la temática desarrollada en La literatura nazi en América (ibídem) provoca el distanciamiento de la narrativa sudamericana de fin del siglo XX, de la producción anterior, representada por las obras del Boom y la mencionada obra de Borges. Esta inflexión se da cuando la narrativa de Bolaño reúne los fenómenos sociales del racismo, el clasismo, la violencia y el fracaso, para expresar la naturaleza vil de las relaciones socioculturales, en el campo de poder y en el campo cultural. / O objetivo desta pesquisa é verificar se há um momento de inflexão, no repertório temático da literatura hispano-americana do séc. XX, posterior ao fenômeno literário Boom Latino-americano. Para isso, analisamos o repertório temático da obra La literatura nazi en América (1996), do escritor chileno Roberto Bolaño, que, segundo críticos como Manzoni (2006) e González (2010), mostra uma temática, para a narrativa, renovada, se comparada com o repertório desenvolvido no Boom e inclusive, à produção anterior a esse, como Historia universal de la infâmia (1935). Inicialmente, apresentamos o repertório desenvolvido pela literatura hispano-americana antes de Roberto Bolaño, exemplificando-o, principalmente com produtos do Boom; trata-se de temáticas reconhecidas pela sua originalinalidade, segundo Shaw (1996), Menton (1998) e Burgos (1997). Para entender esta primeira parte, explicamos conceitos como repertório (EVEN-ZOHAR, 1999) e campo literário (BOURDIEU, 1997) que esclarecem a estruturação da literatura como um complexo campo de forças. Também, dada a discussão suscitada sobre a genericidade de La literatura nazi en América, fazemos um breve esclarecimento sobre os gêneros narrativos, a partir da análise de Bahktin (1987), Marcuschi (2008) e Houvenaghel (2009). Além disso, para entender o espaço e o tempo dos acontecimentos na narrativa de Bolaño, discutimos a construção da voz e da visão do narrador (VILLANUEVA, 1988; FRIEDMAN, 2002) e a forma como esses elementos dialogam, mediante a verossimilhança, com a história do continente americano do séc. XX. No segundo capítulo, partimos dos estudos de Manzoni (2006) e Queiroz (2013), que mostram os pontos comuns entre o repertório de La literatura nazi en América (ibidem) e o de Historia universal de la infâmia (1935) de Borges. Visamos, com a comparação de ambas as obras, a analisar as críticas de Manzoni (2006), Espinosa (2004) e, sobretudo, González (2010) que apontam para um distanciamento tanto da temática de Borges quanto da do Boom na narrativa de Roberto Bolaño. No terceiro capítulo, tomamos os estudos de Pierre Bourdieu sobre o conceito de habitus (1997; 2004) para entender como o repertório de Roberto Bolaño se relaciona com questões socioculturais, em um jogo metaficcional que transforma a arte literária em produto social. Pudemos verificar, com esta pesquisa, que a temática desenvolvida em La literatura nazi en América provoca o distanciamento da narrativa sul-americana de final do séc. XX da produção anterior, representada pelas obras do Boom e a mencionada obra de Borges. Esta inflexão se dá quando a narrativa de Bolaño reúne os fenômenos sociais do racismo, o classismo, a violência e o fracasso para expor a natureza vil das relações socioculturais no campo do poder e no campo cultural.

La novela Casas muertas de Miguel Otero Silva es una obra significativa de la literatura venezolana que trata sobre como el descubrimiento del petróleo, las enfermedades y las migraciones destruyeron un pueblo. Debido a la relevancia de los temas tratados, el objetivo de la investigación fue el analizar la representación del repertorio general del texto y de la relación entre lo humano y lo no humano en la novela. Para ello, se utilizó el método hermenéutico, realizando así una lectura minuciosa del corpus a partir de la cual se extrajo citas para analizarlas basándonos en el repertorio general del texto y la ecocrítica presentados en el marco teórico. Como resultado, se encontró que entre las técnicas utilizadas para representar los eventos contextuales en los cuales se escribió la novela fueron las alegorías para representar el conflicto político, la pobreza y el conflicto regional, las metáforas como representación de la exportación petrolera, la migración y la destrucción del pueblo y los personajes alegóricos para presentar partidos, la corrupción e instituciones. Por otro lado, partiendo desde el punto de vista ecocrítico, se encontró que la novela refleja la intervención humana en lo no humano a través de la contaminación y manipulación de animales y la destrucción de la naturaleza. Se observó a su vez la explotación de lo no humano para fines humanos a través del extractivismo petrolero y como es que a la ausencia del humano que lo no humano puede florecer. Sin embargo, se concluyó que la novela presenta de un modelo de una relación sostenible a través de la interacción de la protagonista, Carmen Rosa, y su patio. / The novel Casas muertas by Miguel Otero Silva is a significant work of Venezuelan literature that discusses how oil´s discovery, diseases and migrations destroyed a town. Due to the relevance of the themes addressed in the novel, the objective of the research was to analyze the representation of the general repertoire of the text and the relationship between the human and the non-human in the novel. To achieve this, the hermeneutic method was used by carrying out a thorough reading of the corpus and extracting quotes from it to analyze them, based on the general repertoire of the text and the ecocriticism theory presented in the theoretical framework. As a result, it was found that among the techniques used to represent the contextual events in which the novel was written were allegories to represent poverty and political and regional conflict, metaphors to represent oil exports, migration and the destruction of the town, and allegorical characters to represent parties, corruption, and institutions. Furthermore, from the ecocritical point of view, it was found that the novel reflects human intervention in the non-human world through the contamination and tampering of animals and the destruction of nature. At the same time, the exploitation of the non-human for human purposes was observed through oil extractivism, and how it is due to the absence of the human that the non-human can flourish. However, it was concluded that the novel does present a model of sustainable relationship through the interaction of the protagonist, Carmen Rosa, and her patio.

Submitted by Silvana Teresinha Dornelles Studzinski (sstudzinski) on 2017-03-15T17:01:43Z No. of bitstreams: 1 María Alejandra Oliveira Bermúdez_.pdf: 1279282 bytes, checksum: 302490d55572f92fab101b33d5667b00 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-15T17:01:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 María Alejandra Oliveira Bermúdez_.pdf: 1279282 bytes, checksum: 302490d55572f92fab101b33d5667b00 (MD5) Previous issue date: 2016-12-19 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A noção de intercompreensão linguística (DOYÉ, 2005) foi introduzida na Europa relacionada a conceitos de plurilinguismo. Está inserida dentro do MAREP- Marco de Referencia para los Enfoques Plurales de las Lenguas y de las Culturas- (CANDELLIER et al, 2007); enfoques definidos como: “enfoques didáticos que colocam em prática atividades de ensino-aprendizagem que implicam várias (entenda-se como mais de uma) variedades linguísticas e culturais”. Partindo destes pressupostos, esta pesquisa se propõe a estudar, dentro de uma comunidade de prática (WENGER, 2001), como o fenômeno da intercompreensão linguística poderia trazer aportes favoráveis para o processo de aprendizagem de espanhol de alunos brasileiros, já que entendemos a intercompreensão em estreita relação com o contexto no qual convivem línguas próximas (CALVI, 2005). Nesta dissertação, foram observadas as interações dentro de uma sala de aula de espanhol LA em Porto Alegre, no Sul do Brasil. Para fundamentá-la, lançamos mão, primeiramente, de estudos sobre a aprendizagem desde uma perspectiva social, contribuindo, assim, para nossa compreensão acerca das diversas maneiras de formar aprendizes críticos e inseridos dentro da sua realidade cultural e socio-histórica. Para tanto, tivemos como aporte a concepção de Comunidade de Prática, advinda da Teoria de Wenger (2001), analisando de que forma o trabalho colaborativo poderia ser favorável para a negociação de significado na formação de um repertorio linguístico compartilhado, ou seja, experiências de construção do saber linguístico que deixam de ser individuais para se tornarem experiências compartilhadas. Para isso, observamos o papel da língua materna dos alunos em tal processo, assim como o repertório de transição no percurso até a língua alvo. Convém vincar que, dito repertório de transição constitui, desde a perspectiva deste estudo, “transferência transitória”. Por tanto, e a modo de concluir, foi possível identificar a intercompreensão natural do português nas “tentativas de construção” do repertório linguístico compartilhado, existiu, em todas as tentativas, a presença constante da LM do aprendiz como fonte ativa de hipótese e seu conhecimento prévio, dentro da abrangência desta pesquisa, permitiu mais acertos do que erros. Desta forma, entendemos necessária a reformulação de um conceito de língua que permita pensar em um conceito de línguas próximas cujas fronteiras são fluidas em ambas as direções / La noción de intercomprensión lingüística (DOYÉ, 2005), que se introdujo en Europa relacionada a los conceptos del plurilingüismo, está inserida dentro de los enfoques plurales para las lenguas y las culturas MAREP (CANDELLIER et al, 2007) definidos como: “enfoques didácticos que ponen en práctica actividades de enseñanza que implican, al mismo tiempo, diversas (entiéndase como más de una) variedades lingüísticas y culturales. A partir de ello, esta investigación tiene por objetivo estudiar, dentro de una comunidad de práctica, cómo el fenómeno de la intercomprensión lingüística podría suponer aportes favorables para el proceso de aprendizaje de español de los alumnos brasileños, ya que entendemos la intercomprensión en estrecha relación con el contexto en el que conviven lenguas próximas (CALVI, 2005). En esta búsqueda, incorporamos, en primer lugar, estudios sobre el aprendizaje desde una perspectiva social, contribuyendo, de esta manera, para un mejor entendimiento sobre las diversas formas de capacitar estudiantes críticos e inseridos dentro de su realidad cultural y socio histórica. Para ello, hemos añadido la concepción de Comunidad de Práctica, oriunda de la Teoria de Wenger (2001), analizando en qué medida el trabajo colaborativo podría favorecer la negociación del significado para la formación de un repertorio lingüístico compartido. Es decir, experiencias de construcción del saber lingüístico que dejan de ser individuales para transformarse en experiencias de saber compartidas. De esta forma, obserbamos el papel de la lengua materna de los aprendices en el proceso, así como el repertorio de transición originado en el transcurso hasta la lengua meta. Conviene hacer hincapié en que dicho repertorio transitorio constituye “transferencia transitoria”. Por lo tanto, y a modo de conclusión, notamos que fue posible identificar la intercomprensión natural del portugués en los “intentos de construcción” del repertorio lingüístico compartido, existiendo, en todos ellos, la presencia constante de la LM del aprendiz como fuente activa de hipótesis. Su conocimiento previo, permitió, dentro del alcance de esta investigación, más aciertos que errores. Siendo así, entendemos necesaria la reformulación de un concepto de lengua que permita pensarse en un concepto de lenguas próximas cuyas fronteras son fluidas en ambas direcciones.

El objetivo de esta tesis es conocer las creencias del profesorado en formación sobre aspectos esenciales de la dimensión intercultural del aprendizaje de lenguas. La descripción situada de dichas creencias busca identificar carencias a tener en cuenta en la formación de profesores/as, dentro de un enfoque plurilingüe, intercultural y crítico. Se ha utilizado una metodología mixta de investigación para obtener la mayor información posible sobre un objeto de estudio, las creencias, que presenta dificultades de medida y análisis específicos. Se ha elaborado y pilotado un cuestionario respecto a los elementos mínimos de la dimensión intercultural estudiados en el marco teórico, teniendo en cuenta el giro social y crítico de la Lingüística aplicada y la Adquisición de Segundas Lenguas. Dicho cuestionario ha sido administrado a lo largo de cinco cursos, entre 2014 y 2020, a 173 informantes, todos ellos alumnos de postgrado de la Universidad de Alicante. El análisis estadístico de las preguntas cerradas, junto a la codificación y análisis de las abiertas, ha permitido la triangulación y el enriquecimiento de la descripción de las creencias de los participantes. Los resultados apuntan a una falta de formación respecto a la dimensión intercultural, especialmente respecto al concepto de cultura y a la conciencia intercultural, y una resistencia a los aspectos de esta última que implican un mayor desafío para la identidad profesional y personal del profesorado. La tesis propone un trabajo específico sobre la conciencia intercultural de los/as futuros/as docentes que haga posible una pedagogía crítica de lenguas adicionales.

[pt] A dissertação Guardiãs da cura: o saber das benzedeiras do Vale do Paraíba do Sul Fluminense possui como objetivo central desenvolver argumentos analíticos acerca das práticas e tradições orais de benzedeiras da região do Vale do Paraíba do Sul Fluminense, tendo seu lócus na cidade de Valença, estado do Rio de Janeiro. O trabalho propõe, em um primeiro momento, elaborar uma breve análise da historiografia oficial da região, marcada pela produção cafeeira do período colonial, examinando a hipótese de uma identidade tradicional valenciana, de um passado glorioso. A partir da reflexão e problematização deste passado identitário, elabora-se, em um segundo momento, um percurso por narrativas outras, aquelas apoiadas sobre as tradições de cura e articulações de forças no território do Quilombo São José da Serra, localizado na Serra da Beleza, no distrito de Valença. A pesquisa segue a partir dos registros de experiências individuais e de notas produzidas em estudos de campo junto às benzedeiras da região. Como referencial teórico, a dissertação mobiliza trabalhos de diferentes áreas de conhecimento, como, dentre outros, o uso que faz do conceito expandido de performance, cuja análise auxilia a definir um ponto central neste trabalho: a identificação de formas de resistência e (re)existência de práticas simbólicas tradicionais através de tecnologias orais. Em síntese, o presente estudo consiste no reconhecimento desse conjunto de saberes do benzimento da região como uma costura a contrapelo, que evidencia abismos sociais e culturais através dos encantamentos pela palavra e como estratégia de manutenção da vida. / [en] The dissertation Guardians of the cure: the knowledge of the healers of Vale do Paraíba do Sul Fluminense has as main objective to reflect on the oral practices and traditions of healers in the region of Vale do Paraíba do Sul Fluminense, having its locus in the city of Valença, RJ. First, a brief history of the region is proposed. Marked by coffee production during the imperial period, the present work raises the analysis of whatwould be a traditional Valencian identity; of a glorious; past. Then, the focus passes to the narratives about healing traditions and articulations of forces in the Quilombo São José da Serra territory, also located in the region. With the expanded concept of performance as a theoretical tool, the analysis reaches its main point: the wisdoms that resist and re-exist through oral technology. In retrieving individual experiences and notes taken in field studies, results of research in different areas of knowledge are combined. In summary, the present study consists in the recognition of this set of knowledge of the healers of the region as a seam against the current, which shows social and cultural gaps through the enchantments by the word and as a strategy for maintaining life.

[ES] La autonomía y prestigio que han ido adquiriendo las bandas de música en la sociedad actual son tan merecidos como frutos de un largo y costoso camino recorrido. Incluso el acceso a las plantillas profesionales se ha ido adaptando a la propia idiosincrasia de la banda, exigiendo interpretar en las pruebas de acceso fragmentos del repertorio original para banda, algo que se ha intensificado en la especialidad de tuba en los últimos años. No obstante, parece ser que ni la metodología ni la formación ofrecida en los centros educativos sigue el ritmo de esta realidad cambiante, a lo que se añade un interés creciente de los compositores desde finales del siglo XX por otorgarle a la tuba mayor protagonismo, escribiéndole solos y otros pasajes destacados dentro de sus obras para banda sinfónica. Y para comprobarlo, este trabajo presenta dos estudios principales. El primero, está dedicado a analizar el acceso a una banda de música profesional en España para la especialidad de tuba, con especial interés en el repertorio exigido para interpretar en el ejercicio práctico. Y el segundo estudio, se plantea para examinar el Plan de Estudios de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Música y la Guías Docentes de los conservatorios y escuelas superiores de música, así como el trabajo que desarrollan en el aula de tuba los profesores, respecto del repertorio sinfónico-bandístico. Los resultados de ambos motivan la realización de un tercer estudio, basado en la selección, justificación y análisis de fragmentos destacados de la tuba dentro del repertorio sinfónico para banda, los cuales se presentan como propuesta pedagógica en un capítulo complementario a la propia investigación. El objetivo del conjunto de esta tesis es seguir valorando y difundiendo el repertorio para banda sinfónica en general, y en la especialidad de tuba en particular, ante la discordante e injustificable realidad acaecida hasta la actualidad entre el ámbito académico y el laboral. Además, si lo que se persigue es conseguir futuros profesionales de la música completos y versátiles, deben estar totalmente preparados para un mundo tan competitivo y exigente como el que se vive. / [CA] L'autonomia i el prestigi que han anat adquirint les bandes de música a la societat actual són tan merescuts com fruits d'un llarg i costós camí recorregut. Fins i tot l'accés a les plantilles professionals s'ha anat adaptant a la pròpia idiosincràsia de la banda, exigint interpretar a les proves d'accés fragments del repertori original per a banda, cosa que s'ha intensificat en l'especialitat de tuba els darrers anys. No obstant això, sembla que ni la metodologia ni la formació oferida als centres educatius segueix el ritme d'aquesta realitat canviant, a la qual cosa s'afegeix un interès creixent dels compositors des de finals del segle XX per atorgar-li a la tuba més protagonisme, escrivint-li solos i altres passatges destacats dins de les seues obres per a banda simfònica. I per comprovar-ho, aquest treball presenta dos estudis principals. El primer, està dedicat a analitzar l'accés a una banda de música professional a Espanya per a l'especialitat de tuba, amb un interès especial en el repertori exigit per interpretar en l'exercici pràctic. I el segon estudi, es planteja per examinar el Pla d'Estudis dels Ensenyaments Artístics Superiors de Música i les Guies Docents dels conservatoris i escoles superiors de música, així com el treball desenvolupat a l'aula de tuba pels professors, respecte del repertori simfònic-bandístic. Els resultats de tots dos motiven la realització d'un tercer estudi, basat en la selecció, justificació i l'anàlisi de fragments destacats de la tuba del repertori simfònic per a banda, els quals es presenten com a proposta pedagògica en un capítol complementari a la pròpia investigació. L'objectiu del conjunt d'aquesta tesi és continuar valorant i difonent el repertori per a banda simfònica en general, i en l'especialitat de tuba en particular, davant de la discordant i injustificable realitat esdevinguda fins avui entre l'àmbit acadèmic i el laboral. A més, si el que es vol és aconseguir futurs professionals de la música complets i versàtils, han d'estar totalment preparats per a un món tan competitiu i exigent com el que es viu. / [EN] The autonomy and prestige that wind bands have been acquiring in today's society are as well-deserved as the fruits of a long and arduous journey. Even access to professional staff has been adapted to the band's idiosyncrasies, demanding to play excerpts from the original repertoire for wind band in the auditions, something that has intensified for tuba in recent years. However, it seems that neither the methodology nor the training offered in educational centres keeps pace with this changing reality. In addition, composers have been interested since the end of the 20th century in giving the tuba greater prominence, writing solo passages and other outstanding excerpts within his/her works for symphonic bands. Furthermore, to prove it, this work presents two primary studies. The first is dedicated to analysing the access to a professional wind band in Spain for the tuba chair, with a particular interest in the repertoire required to play in the practical exercise. Moreover, the second study is proposed to examine the Syllabus of the Higher Artistic Education of Music and the Teaching Guides of the conservatories and higher schools of music, as well as the work developed in the tuba class regarding the specific repertoire for symphonic wind band. The results of both motivate the realisation of a third study, based on the selection, justification and analysis of significant excerpts for tuba of the symphonic repertoire for wind band, which are presented as a pedagogical proposal in a complementary chapter to the research itself. This thesis aims to continue valuing and disseminating the repertoire for symphonic wind bands in general, and for tuba in particular, in the face of the harsh and unjustifiable reality that has occurred until now between the academic and labour spheres. In addition, if what is sought is to achieve complete and versatile future professional musicians, they must be fully prepared for a world as competitive and demanding as the one we live in. / Monteagudo Mañas, J. (2022). La evolución del papel de la tuba en la banda sinfónica: selección, justificación y análisis de fragmentos destacados para una propuesta de aplicación pedagógica [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/191450

O presente estudo visou investigar a qualidade da execução instrumental por meio do excerto orquestral do Prélude à l´après-midi d´um faune, de Claude Debussy e sua relação com a ansiedade de performance musical de estudantes de flauta. O pressuposto teórico utilizado para a avaliação da qualidade da execução instrumental encontra-se baseado no Modelo de Processo de Avaliação da Execução Musical, de McPherson & Thompson (1998), enquanto que a ansiedade de performance musical está subsidiada pelo modelo tríplice, desenvolvido por Wilson & Roland (2002) e Valentine (2002), além da Teoria Cognitiva da Ansiedade, de Beck & Clark (1997). Para a metodologia, utilizou-se a abordagem mista de caráter semi experimental, cujos sujeitos são estudantes de flauta dos cursos de Bacharelado em Música de Instituições de Ensino Superior do Brasil. O procedimento semi experimental consistiu na realização de uma tarefa musical gravada em áudio, em situações de performance musical distintas, precedido pela coleta de dados por meio de instrumentos de autoavaliação psicológica e aferição de medidas fisiológicas, conforme protocolo de coleta de dados. Cinco flautistas profissionais avaliaram a qualidade da execução instrumental a partir das gravações e por meio de uma Escala de Avaliação para a Execução na Flauta, proposta no presente estudo. A análise de dados ocorreu em duas etapas: na qualitativa, analisou-se o conteúdo dos comentários dos avaliadores diante da execução dos estudantes de flauta; e na quantitativa, analisou-se, por estatística descritiva e não paramétrica, as associações entre a qualidade da execução instrumental, por intermédio das competências técnicas e interpretativas da flauta, e a ansiedade de performance musical. Os resultados apontaram uma relação direta e não proporcional, apresentando melhora da qualidade na execução instrumental no estudo individual e redução dos sintomas de ansiedade na audição. A afinação e o timbre foram as competências técnicas e interpretativas mais influenciadas negativamente pela ansiedade. No entanto, foi na acurácia rítmica que a maioria dos estudantes de flauta se mostrou menos proficiente. Por fim, a expertise musical e o conhecimento prévio do solo de flauta demonstraram relevância tanto na proficiência técnica e interpretativa no instrumento quanto na redução da ansiedade de performance musical. / This study aimed at investigating the quality of instrumental performance through the orchestral excerpt of Prélude à l´après-midi d´un faune by Claude Debussy and its relationship to music performance anxiety experienced by flute students. The theoretical premise employed in the assessment of the quality of instrumental performance is based on the Process Model of Assessing Music Performance by McPherson & Thompson (1998). For music performance anxiety, we used the triple model developed by Wilson & Roland (2002) and Valentine (2002), as well as Beck & Clark´s Cognitive Theory of Anxiety (1997). The methodology consisted of a mixed approach and semi-experimental in character directed at flute students enrolled in courses of Bachelor of Music at Brazilian universities. The semi-experimental procedure comprised in a musical task recorded in audio in different situations of musical performance preceded by data collection through the psychological instruments of self-evaluation and physiological measures according to the protocol of data collection. Five Brazilian professional flute players assessed the quality of instrumental performance from the recordings by means a Flute Performance Rating Scale, proposed for this study. Data analysis occurred in two steps. While the qualitative part analyzed the content of the assessors' comments to flute students, and the quantitative examined the correlation between the quality of musical performance through the technical and interpretative skills of flute playing and music performance anxiety by descriptive and non-parametric statistics. The results indicate a direct and non-proportional relationship, presenting an improvement in the quality of instrumental performance in the individual practicing session and a reduction of the music performance anxiety in the audition. Intonation and timbre were the technical and interpretative skills most negatively influenced by anxiety. However, most of the flute students were considered non-proficient in rhythmic accuracy by the judges. Finally, the level of musical expertise and previously knowledge of the orchestral excerpt were shown to be relevant both in the proficiency of flute playing and in the reduction of the experienced music performance anxiety. / El objetivo de este estudio fue investigar la calidad de la ejecución instrumental a través del extracto orquestal de Prélude à l'après-midi d'un faune de Claude Debussy y su relación con la ansiedad de actuación musical de los estudiantes de flauta. La presuposición teórica empleada en la evaluación de la calidad de la ejecución instrumental se basa en el Modelo de Proceso de Evaluación de la Ejecución Musical de McPherson y Thompson (1998), mientras que para la ansiedad de la actuación musical en el modelo triple desarrollado por Wilson & Roland (2002) y Valentine (2002), y la Teoría Cognitiva de la Ansiedad de Beck y Clark (1997). La metodología consistió en un enfoque mixto y de carácter semi-experimental, cuyos sujetos son estudiantes de flauta matriculados en cursos de Licenciatura en Música en universidades brasileñas. El procedimiento semi experimental consistió en la realización de una tarea musical grabada de audio bajo distintas situaciones de actuación musical, precedido por la recolección de datos a través de instrumentos de autoevaluación psicológica y evaluación de medidas fisiológicas cumpliendo con protocolo de recolección de datos. Cinco flautistas profesionales evaluaron la calidad de la ejecución instrumental de las grabaciones por medio de una Escala de Evaluación para la Ejecución en la Flauta, propuesto para este estudio. El análisis de datos se produjo en dos etapas: en la cualitativa analizó el contenido de los comentarios de los evaluadores a los estudiantes de flauta y en la cuantitativa se analizó por estadística descriptiva y no paramétrica la correlación entre la calidad de la ejecución instrumental por medio de las habilidades técnicas e interpretativas de la flauta y la ansiedad de la actuación musical. Los resultados revelan una relación directa y no proporcional, que presenta una mejora en la calidad de la ejecución instrumental en el estudio individual y la reducción de los síntomas de ansiedad en la audición. La entonación y el timbre fueron las habilidades técnicas e interpretativas más influenciadas negativamente por la ansiedad. La mayoría de los estudiantes de flauta fueron considerados no-competentes en precisión rítmica por los jueces. Por último, el nivel de la pericia musical y el conocimiento previo del extracto orquestal demostraron pertinencia en la habilidad técnica e interpretativa en el instrumento y para reducir la ansiedad en la actuación musical.

O presente estudo visou investigar a qualidade da execução instrumental por meio do excerto orquestral do Prélude à l´après-midi d´um faune, de Claude Debussy e sua relação com a ansiedade de performance musical de estudantes de flauta. O pressuposto teórico utilizado para a avaliação da qualidade da execução instrumental encontra-se baseado no Modelo de Processo de Avaliação da Execução Musical, de McPherson & Thompson (1998), enquanto que a ansiedade de performance musical está subsidiada pelo modelo tríplice, desenvolvido por Wilson & Roland (2002) e Valentine (2002), além da Teoria Cognitiva da Ansiedade, de Beck & Clark (1997). Para a metodologia, utilizou-se a abordagem mista de caráter semi experimental, cujos sujeitos são estudantes de flauta dos cursos de Bacharelado em Música de Instituições de Ensino Superior do Brasil. O procedimento semi experimental consistiu na realização de uma tarefa musical gravada em áudio, em situações de performance musical distintas, precedido pela coleta de dados por meio de instrumentos de autoavaliação psicológica e aferição de medidas fisiológicas, conforme protocolo de coleta de dados. Cinco flautistas profissionais avaliaram a qualidade da execução instrumental a partir das gravações e por meio de uma Escala de Avaliação para a Execução na Flauta, proposta no presente estudo. A análise de dados ocorreu em duas etapas: na qualitativa, analisou-se o conteúdo dos comentários dos avaliadores diante da execução dos estudantes de flauta; e na quantitativa, analisou-se, por estatística descritiva e não paramétrica, as associações entre a qualidade da execução instrumental, por intermédio das competências técnicas e interpretativas da flauta, e a ansiedade de performance musical. Os resultados apontaram uma relação direta e não proporcional, apresentando melhora da qualidade na execução instrumental no estudo individual e redução dos sintomas de ansiedade na audição. A afinação e o timbre foram as competências técnicas e interpretativas mais influenciadas negativamente pela ansiedade. No entanto, foi na acurácia rítmica que a maioria dos estudantes de flauta se mostrou menos proficiente. Por fim, a expertise musical e o conhecimento prévio do solo de flauta demonstraram relevância tanto na proficiência técnica e interpretativa no instrumento quanto na redução da ansiedade de performance musical. / This study aimed at investigating the quality of instrumental performance through the orchestral excerpt of Prélude à l´après-midi d´un faune by Claude Debussy and its relationship to music performance anxiety experienced by flute students. The theoretical premise employed in the assessment of the quality of instrumental performance is based on the Process Model of Assessing Music Performance by McPherson & Thompson (1998). For music performance anxiety, we used the triple model developed by Wilson & Roland (2002) and Valentine (2002), as well as Beck & Clark´s Cognitive Theory of Anxiety (1997). The methodology consisted of a mixed approach and semi-experimental in character directed at flute students enrolled in courses of Bachelor of Music at Brazilian universities. The semi-experimental procedure comprised in a musical task recorded in audio in different situations of musical performance preceded by data collection through the psychological instruments of self-evaluation and physiological measures according to the protocol of data collection. Five Brazilian professional flute players assessed the quality of instrumental performance from the recordings by means a Flute Performance Rating Scale, proposed for this study. Data analysis occurred in two steps. While the qualitative part analyzed the content of the assessors' comments to flute students, and the quantitative examined the correlation between the quality of musical performance through the technical and interpretative skills of flute playing and music performance anxiety by descriptive and non-parametric statistics. The results indicate a direct and non-proportional relationship, presenting an improvement in the quality of instrumental performance in the individual practicing session and a reduction of the music performance anxiety in the audition. Intonation and timbre were the technical and interpretative skills most negatively influenced by anxiety. However, most of the flute students were considered non-proficient in rhythmic accuracy by the judges. Finally, the level of musical expertise and previously knowledge of the orchestral excerpt were shown to be relevant both in the proficiency of flute playing and in the reduction of the experienced music performance anxiety. / El objetivo de este estudio fue investigar la calidad de la ejecución instrumental a través del extracto orquestal de Prélude à l'après-midi d'un faune de Claude Debussy y su relación con la ansiedad de actuación musical de los estudiantes de flauta. La presuposición teórica empleada en la evaluación de la calidad de la ejecución instrumental se basa en el Modelo de Proceso de Evaluación de la Ejecución Musical de McPherson y Thompson (1998), mientras que para la ansiedad de la actuación musical en el modelo triple desarrollado por Wilson & Roland (2002) y Valentine (2002), y la Teoría Cognitiva de la Ansiedad de Beck y Clark (1997). La metodología consistió en un enfoque mixto y de carácter semi-experimental, cuyos sujetos son estudiantes de flauta matriculados en cursos de Licenciatura en Música en universidades brasileñas. El procedimiento semi experimental consistió en la realización de una tarea musical grabada de audio bajo distintas situaciones de actuación musical, precedido por la recolección de datos a través de instrumentos de autoevaluación psicológica y evaluación de medidas fisiológicas cumpliendo con protocolo de recolección de datos. Cinco flautistas profesionales evaluaron la calidad de la ejecución instrumental de las grabaciones por medio de una Escala de Evaluación para la Ejecución en la Flauta, propuesto para este estudio. El análisis de datos se produjo en dos etapas: en la cualitativa analizó el contenido de los comentarios de los evaluadores a los estudiantes de flauta y en la cuantitativa se analizó por estadística descriptiva y no paramétrica la correlación entre la calidad de la ejecución instrumental por medio de las habilidades técnicas e interpretativas de la flauta y la ansiedad de la actuación musical. Los resultados revelan una relación directa y no proporcional, que presenta una mejora en la calidad de la ejecución instrumental en el estudio individual y la reducción de los síntomas de ansiedad en la audición. La entonación y el timbre fueron las habilidades técnicas e interpretativas más influenciadas negativamente por la ansiedad. La mayoría de los estudiantes de flauta fueron considerados no-competentes en precisión rítmica por los jueces. Por último, el nivel de la pericia musical y el conocimiento previo del extracto orquestal demostraron pertinencia en la habilidad técnica e interpretativa en el instrumento y para reducir la ansiedad en la actuación musical.

O presente estudo visou investigar a qualidade da execução instrumental por meio do excerto orquestral do Prélude à l´après-midi d´um faune, de Claude Debussy e sua relação com a ansiedade de performance musical de estudantes de flauta. O pressuposto teórico utilizado para a avaliação da qualidade da execução instrumental encontra-se baseado no Modelo de Processo de Avaliação da Execução Musical, de McPherson & Thompson (1998), enquanto que a ansiedade de performance musical está subsidiada pelo modelo tríplice, desenvolvido por Wilson & Roland (2002) e Valentine (2002), além da Teoria Cognitiva da Ansiedade, de Beck & Clark (1997). Para a metodologia, utilizou-se a abordagem mista de caráter semi experimental, cujos sujeitos são estudantes de flauta dos cursos de Bacharelado em Música de Instituições de Ensino Superior do Brasil. O procedimento semi experimental consistiu na realização de uma tarefa musical gravada em áudio, em situações de performance musical distintas, precedido pela coleta de dados por meio de instrumentos de autoavaliação psicológica e aferição de medidas fisiológicas, conforme protocolo de coleta de dados. Cinco flautistas profissionais avaliaram a qualidade da execução instrumental a partir das gravações e por meio de uma Escala de Avaliação para a Execução na Flauta, proposta no presente estudo. A análise de dados ocorreu em duas etapas: na qualitativa, analisou-se o conteúdo dos comentários dos avaliadores diante da execução dos estudantes de flauta; e na quantitativa, analisou-se, por estatística descritiva e não paramétrica, as associações entre a qualidade da execução instrumental, por intermédio das competências técnicas e interpretativas da flauta, e a ansiedade de performance musical. Os resultados apontaram uma relação direta e não proporcional, apresentando melhora da qualidade na execução instrumental no estudo individual e redução dos sintomas de ansiedade na audição. A afinação e o timbre foram as competências técnicas e interpretativas mais influenciadas negativamente pela ansiedade. No entanto, foi na acurácia rítmica que a maioria dos estudantes de flauta se mostrou menos proficiente. Por fim, a expertise musical e o conhecimento prévio do solo de flauta demonstraram relevância tanto na proficiência técnica e interpretativa no instrumento quanto na redução da ansiedade de performance musical. / This study aimed at investigating the quality of instrumental performance through the orchestral excerpt of Prélude à l´après-midi d´un faune by Claude Debussy and its relationship to music performance anxiety experienced by flute students. The theoretical premise employed in the assessment of the quality of instrumental performance is based on the Process Model of Assessing Music Performance by McPherson & Thompson (1998). For music performance anxiety, we used the triple model developed by Wilson & Roland (2002) and Valentine (2002), as well as Beck & Clark´s Cognitive Theory of Anxiety (1997). The methodology consisted of a mixed approach and semi-experimental in character directed at flute students enrolled in courses of Bachelor of Music at Brazilian universities. The semi-experimental procedure comprised in a musical task recorded in audio in different situations of musical performance preceded by data collection through the psychological instruments of self-evaluation and physiological measures according to the protocol of data collection. Five Brazilian professional flute players assessed the quality of instrumental performance from the recordings by means a Flute Performance Rating Scale, proposed for this study. Data analysis occurred in two steps. While the qualitative part analyzed the content of the assessors' comments to flute students, and the quantitative examined the correlation between the quality of musical performance through the technical and interpretative skills of flute playing and music performance anxiety by descriptive and non-parametric statistics. The results indicate a direct and non-proportional relationship, presenting an improvement in the quality of instrumental performance in the individual practicing session and a reduction of the music performance anxiety in the audition. Intonation and timbre were the technical and interpretative skills most negatively influenced by anxiety. However, most of the flute students were considered non-proficient in rhythmic accuracy by the judges. Finally, the level of musical expertise and previously knowledge of the orchestral excerpt were shown to be relevant both in the proficiency of flute playing and in the reduction of the experienced music performance anxiety. / El objetivo de este estudio fue investigar la calidad de la ejecución instrumental a través del extracto orquestal de Prélude à l'après-midi d'un faune de Claude Debussy y su relación con la ansiedad de actuación musical de los estudiantes de flauta. La presuposición teórica empleada en la evaluación de la calidad de la ejecución instrumental se basa en el Modelo de Proceso de Evaluación de la Ejecución Musical de McPherson y Thompson (1998), mientras que para la ansiedad de la actuación musical en el modelo triple desarrollado por Wilson & Roland (2002) y Valentine (2002), y la Teoría Cognitiva de la Ansiedad de Beck y Clark (1997). La metodología consistió en un enfoque mixto y de carácter semi-experimental, cuyos sujetos son estudiantes de flauta matriculados en cursos de Licenciatura en Música en universidades brasileñas. El procedimiento semi experimental consistió en la realización de una tarea musical grabada de audio bajo distintas situaciones de actuación musical, precedido por la recolección de datos a través de instrumentos de autoevaluación psicológica y evaluación de medidas fisiológicas cumpliendo con protocolo de recolección de datos. Cinco flautistas profesionales evaluaron la calidad de la ejecución instrumental de las grabaciones por medio de una Escala de Evaluación para la Ejecución en la Flauta, propuesto para este estudio. El análisis de datos se produjo en dos etapas: en la cualitativa analizó el contenido de los comentarios de los evaluadores a los estudiantes de flauta y en la cuantitativa se analizó por estadística descriptiva y no paramétrica la correlación entre la calidad de la ejecución instrumental por medio de las habilidades técnicas e interpretativas de la flauta y la ansiedad de la actuación musical. Los resultados revelan una relación directa y no proporcional, que presenta una mejora en la calidad de la ejecución instrumental en el estudio individual y la reducción de los síntomas de ansiedad en la audición. La entonación y el timbre fueron las habilidades técnicas e interpretativas más influenciadas negativamente por la ansiedad. La mayoría de los estudiantes de flauta fueron considerados no-competentes en precisión rítmica por los jueces. Por último, el nivel de la pericia musical y el conocimiento previo del extracto orquestal demostraron pertinencia en la habilidad técnica e interpretativa en el instrumento y para reducir la ansiedad en la actuación musical.

[ES] El Catálogo de obras latinoamericanas para violonchelo de Germán Marcano (2004) incluye mil cuatrocientas cincuenta y tres entradas. México es el país latinoamericano que presenta el mayor número de obras y la más antigua tradición de composiciones para este instrumento, desde que Ricardo Castro escribiera el primer concierto latinoamericano para violonchelo y orquesta, alrededor de 1890. Ante la deficiente difusión de este legado, el objetivo de esta tesis es el de revelar la importancia histórica, la singularidad, heterogeneidad y el valor artístico del repertorio para violonchelo mexicano, mediante el análisis musicológico de una selección de obras representativas escritas por los compositores más significativos de cada generación, así como la observación de la evolución estética que estas describen, desde el postromanticismo de finales del siglo XIX hasta las vanguardias del siglo XX. La metodología interdisciplinar empleada abarca los campos de la escucha consciente, la reflexión tras la percepción, el estudio sociopolítico y cultural sobre México, el análisis musical adecuado a cada lenguaje, la interpretación de las obras y la valoración de cada obra para su interpretación en relación a sus características particulares y al lugar que ocupa en la obra del autor. En cada uno de los tres capítulos quedan contrastadas obras para violonchelo de dos compositores pertenecientes a un mismo momento sociopolítico. Las de Ricardo Castro (1864-1906) y Manuel M. Ponce (1882-1948) son pioneras de su género en Latinoamérica y representaciones distintas del proceso de búsqueda de la identidad mexicana. Julián Carrillo (1875 -1956) y Carlos Chávez (1899-1978) aportan dos visiones diferentes del camino que había de seguir la música mexicana a partir del momento histórico de la Revolución de 1910. Manuel Enríquez (1926-1994) y Mario Lavista (1943-2021) comparten el ideal cosmopolita de la vanguardia de la segunda mitad del siglo XX. La investigación realizada evidencia que las obras seleccionadas contribuyen significativamente al desarrollo del violonchelo como instrumento solista y que sus autores enriquecen los lenguajes musicales del siglo XX con individualidad e idiosincrasia. / [CAT] El Catàlec d'obres llatinoamericanes per a violonchelo de Germán Marcano (2004) inclou mil quatrecentes cincuenta y tres entrades. Mèxic és el país llatinoamericà que presenta el major número d'obres i la més antiga tradició de composicions per a este instrument, des de que Ricardo Castro escriguera el primer concert llatinoamericà per a violonchelo i orquesta, al voltant de 1890. Davant la deficient difusió d'este llegat, l'objectiu d'esta tesis és el de revelar l'importància històrica, la singularitat, heterogeneïtat i el valor artístic del repertori per a violonchelo mexicà, per mig de l'anàlisis musicològic d'una selecció d'obres representatives escrites pels compositors més significatius de cada generació, aixina com l'observació de l'evolució estètica que estes descriuen, des del postromanticisme de finals del sigle XIX fins a les vanguardes del sigle XX. La metodologia interdisciplinar empleada comprén els camps de l'escolta conscient, la reflexió despuix de la percepció, l'estudi sociopolític i cultural sobre Mèxic, l'anàlisis musical adequat a cada llenguage, l'interpretació de les obres i la valoració de cada obra per a la seua interpretació en relació a les seues característiques particulars i al lloc que ocupa en l'obra de l'autor. En cada u dels tres capítuls queden contrastades obres per a violonchelo de dos compositors pertanyents a un mateix moment sociopolític. Les de Ricardo Castro (1864-1906) i Manuel M. Ponce (1882-1948) són pioneres del seu gènero en Llatinoamèrica i representacions distintes del procés de busca de l'identitat mexicana. Julián Carrillo (1875 -1956) i Carlos Chávez (1899-1978) aporten dos visions diferents del camí que havia de seguir la música mexicana a partir del moment històric de la Revolució de 1910. Manuel Enríquez (1926-1994) i Mario Lavista (1943-2021) compartixen l'ideal cosmopolita de la vanguarda de la segona mitat del sigle XX. L'investigació realisada evidència que les obres seleccionades contribuïxen significativament al desenroll del violonchelo com a instrument soliste i que els seus autors enriquixen els llenguages musicals del sigle XX en individualitat i idiosincràsia. / [EN] The Catalog of Latin American Works for Cello by Germán Marcano (2004) includes one thousand four hundred and fifty-three entries. Mexico is the Latin American country that presents the largest number of works and the oldest tradition of compositions for this instrument, since the first Latin American concerto for cello and orchestra was written by Ricardo Castro, around 1890. Given the poor dissemination of this legacy, the objective of this thesis is to reveal the historical importance, singularity, heterogeneity and artistic value of the Mexican cello repertoire, through the musicological analysis of a selection of representative works written by the most significant composers of each generation, as well as the observation of the aesthetic evolution that they describe, from the post-romanticism at the end of the 19th century to the avant-garde of the 20th century. The interdisciplinary methodology used covers the fields of conscious listening, thought after perception, sociopolitical and cultural study of Mexico, musical analysis appropriate to each language, interpretation of works and assessment for the performance of each work in relation to its particular characteristic and the place it occupies in the author's work. In each of the three chapters, we contrast works for cello by two composers belonging to the same sociopolitical moment. Those of Ricardo Castro (1864-1906) and Manuel M. Ponce (1882-1948) are pioneers of their genre in Latin America and different representations of the search process for Mexican identity. Julián Carrillo (1875 -1956) and Carlos Chávez (1899-1978) provide two different visions of the path that Mexican music had to follow from the historical moment of the 1910 Revolution. Manuel Enríquez (1926-1994) and Mario Lavista (1943-2021) share the cosmopolitan ideal of the avant-garde of the second half of the 20th century. The research carried out shows that the selected works contribute significantly to the development of the cello as a solo instrument and that their authors enrich the musical languages of the 20th century with individuality and idiosyncrasy. / Lacruz Zorita, MD. (2022). Repertorio para violonchelo de los compositores mexicanos Castro, Ponce, Carrillo, Chávez, Enríquez y Lavista: perspectiva interdisciplinar para su difusión [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/191000