Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SandraMeyerNunes.pdf: 2302020 bytes, checksum: 1540016b9c27f59d6a9f3261233adcca (MD5) Previous issue date: 2006-03-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This thesis analyzes metaphors that guide the concept of physical action in the work of an actor through the perspective of the cognitive sciences and the theory of body-media elaborated by professors Helena Katz and Christine Greiner in the graduate program of Communications and Semiotics at the Catholic University of São Paulo. The notion of action is essential to studies about the communication of the actor and is present in the genesis of theories of representation and in the modern concept of action. The pedagogy proposed by Constantin Stanislavski (1863-1938) by means of a method of physical actions, and later developed by Jerzy Grotowski (1933-1999), altered the processes of research and education for the actor. This study is based on the hypothesis that the approach to physical actions, proposed by both authors, revises the body-mind dualism in the work of the actor and points to issues now present in the cognitive sciences. By relating the system of physical actions of the actor with he studies of the body in the contemporary world, this study considers action as a procedural and dynamic system, from the perspective of a body-mind theory. The studies of philosophers and scientists António Damásio, Daniel Wegner, George Lakoff, Mark Johnson and Alain Berthoz are the foundations for the hypotheses presented about the metaphors that spark the action of the body and strengthen the theoretical-practical articulation needed to approach the problem of scenic action / Esta tese propõe uma revisão das metáforas que orientam o conceito de ação física no trabalho do ator à luz das ciências cognitivas e da teoria do corpomídia desenvolvida pelas professoras Helena Katz e Christine Greiner no Programa de Estudos Pós-graduados em Comunicação e Semiótica da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo. Presente na gênese das teorias de representação e no conceito moderno de atuação, a noção de ação é fundamental para os estudos acerca da comunicação do ator. A pedagogia proposta por Constantin Stanislavski (1863-1938) por meio do método das ações físicas, e posteriormente desenvolvida por Jerzy Grotowski (1933-1999), alterou os processos de pesquisa e formação do ator. O trabalho parte da hipótese de que a abordagem da ação física, proposta por ambos, realiza uma revisão do dualismo corpo-mente no trabalho do ator, apontando para questões presentes, hoje, nas teorias das ciências cognitivas. Ao relacionar o sistema de ações físicas do ator com os estudos do corpo na contemporaneidade, este estudo aborda a ação, considerada um sistema processual e dinâmico, na perspectiva de uma teoria do corpomente. As pesquisas dos filósofos-cientistas António Damásio, Daniel Wegner, George Lakoff, Mark Johnson e Alain Berthoz fundamentam as hipóteses apresentadas a respeito das metáforas que dão ignição à ação do corpo e fortalecem a articulação teórica-prática necessária para a abordagem do problema da ação cênica

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Regiane Caminni Pereira da Silva.pdf: 5088505 bytes, checksum: d2efa35c61f21f1b188a3bee2a53a9d9 (MD5) Previous issue date: 2007-10-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This thesis addresses the issue of representation as a performative language agent in the media communication genres. The main objective is to understand the semiosis of representation, not limited to the artistic context, as well to propose an extension and expansion of the communicative context. This study focuses on productions that configure performers, news casters, commercial and advertising actors, and well-known media characters as media agents, in contemporary Brazilian culture between 1999 and 2007, among the entertainment, news, and advertising genres. This work distinguishes between media agents produced for the media market and those processed by cultural relations. One of the primary assumptions of this work is that television is the privileged paradigm that defines other media, such as printed news media and non-mainstream media in that these media reflect the tele-visual paradigm. This work discusses the actor, fiction, parody and performance as modelling languages of the culture that configures the media agents. The issue is discussed under the approach of culture semiotics, according to studies from Tartu-Moscow School. The methodological procedure of this investigation focuses on the process of recodification based on the work Roman Jakobson and the modelling and cultural texts of Yuri Lotman and Boris Uspenskii. In regards to the theoretical foundation, the perception of the media as ambience is informed by Edgar Morin s theory of mass culture as well as the culture of media described by Lucia Santaella. Patrice Pavis, Marvin Carlson, Algirdas J. Greimas and Paul Zumthor are referenced to understand the actor and performer as language. The concept of the media agent as a hybrid of actor, performer and character, which can be positicioned in one or all three roles is essential for perceiving that in the media universe, we can find a product-agent or a process-agent. The first can degenerate the concept of actor, detrimental to the market demands. The second can be capable of promoting the cultural semiosis as well as valorizing the actor as language, emphasizing the importance of performance in communicative and cultural process / Esta tese trata do problema da representação como linguagem de atuação nos gêneros da comunicação mediada. Tem como objetivo principal compreender a semiose da representação que não se limita ao contexto artístico, mas que propõe uma extensão e expansão a contextos comunicativos. A investigação concentra-se nas produções que configuram apresentadores, telejornalistas, atores em publicidade e pessoas que são notícias como atuantes das mídias, na contemporaneidade brasileira, no período de 1999 a 2007, em gêneros do entretenimento, informativo e publicitário. Preocupa-se em distinguir atuantes produzidos para o mercado de mídias daqueles que são processados por relações com a cultura. Tem como ponto de partida a televisão como medida de representação para outros meios, como o jornal impresso e a mídia exterior, no sentido de que estas mídias refletem a representação televisual. Discute o ator, a ficção, a paródia e a performance como linguagens modelizantes da cultura que configuram os atuantes das mídias. A problemática é tratada sob a abordagem da semiótica da cultura, segundo os estudos do eixo Tártu- Moscou. O procedimento metodológico para a investigação concentra-se nos processos de recodificação, baseados nas idéias de Roman Jakobson e de modelização e textos culturais de Iúri Lótman e Boris Uspenskii. Como articulação teórica, a percepção dos meios de comunicação como ambiências, tem a abordagem sobre cultura de massas de Edgar Morin e o conceito de cultura das mídias de Lucia Santaella. Patrice Pavis, Marvin Carlson, Algirdas J. Greimas e Paul Zumthor são autores referenciais para a compreensão do ator e performer como linguagem. O desenvolvimento do conceito de atuante das mídias, como um híbrido de ator, performer, personagem, ou que pode variar ora por um ora por outro, foi fundamental para perceber que, no universo de mídias, encontramos um atuante-produto e um atuante-processo. O primeiro pode levar a uma degeneração do conceito de ator em detrimento das finalidades do mercado. E o segundo pode ser capaz de promover a semiose cultural, consagrar o ator como linguagem e ressaltar a importância da performance nos processos comunicativos e culturais

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Cristina Pilchowski.pdf: 4777927 bytes, checksum: 025ccad5822836cc1422c4037348bc6e (MD5) Previous issue date: 2008-10-20 / The focus of this research is examining the interactive role and the crisis in the establishment of communication and creativity in the training process and discovery of the clown. We propose a reading of the creative process of clown on the assumption that, from an attention shift - returning it to what we call of interactivity / crisis - requires the actor-clown alter its vision of the world. In other words, suggests a "re-looking" ahead of the phenomena, and through this, allows an extension of the mechanisms of perception, creation and communication. This "re-look" is achieved by the clown through instability and interactivity / crisis. The clown formation process, according to our vision, proposes a reading of interactivity / crisis as a stimulating factor of creation. For the study of this vision we choose to use the theory general systemic. The clown logic conceives the world and the relationships so complex, that in many aspects, it is similar to the systemic thinking. As a support for the study of "creative crisis" we use the concept of Évolon, created by Werner Mende, about the crisis as a factor of evolution. And as a guide we use the book: Theory of Knowledge and Art of Jorge Albuquerque Vieira. For a reading of the kind of stimulated perception, during the clown formation, we employ the concept of Umwelt developed by Jakob von Uexküll. We also sought support for the clown study, in the creation of actors, in authors involved with the art of the actor. Among them, Luis Otávio Burnier, Renato Ferracini, Dario Fo and Elizabeth Pereira Lopes. The interactivity / crisis regulates the clown perception, the way it deals with the information and consequently the way as one communicates. The clown for his time, through the instability, creator provides to an actor the contact with the crisis promoting the creation from a re-look / Essa pesquisa está centrada na análise do papel da interatividade e da crise no estabelecimento da comunicação e criação no processo de formação e descoberta do clown. Propomos uma leitura do processo criativo do clown partindo da hipótese de que este, a partir de um deslocamento da atenção voltando-a para o que chamamos de interatividade/crise obriga o ator-clown a modificar sua visão de mundo. Em outras palavras, sugere um re-olhar diante dos fenômenos, e através deste, permite uma ampliação dos mecanismos de percepção, criação e comunicação. Esse re-olhar é atingido pelo clown por meio da instabilidade e da interatividade/crise. O processo de formação do clown, segundo nossa visão, propõe uma leitura da interatividade/crise como fator estimulador da criação. Para o estudo de tal visão optamos por utilizar a teoria geral sistêmica. A lógica clownesca concebe o mundo e as relações de forma complexa, que em muitos pontos se assemelha ao pensamento sistêmico. Como suporte para o estudo da crise criadora utilizamos o conceito de Évolon, criado por Werner Mende, a respeito da crise como fator evolutivo. E tivemos como guia o livro Teoria do Conhecimento e Arte de Jorge Albuquerque Vieira. Para uma leitura do tipo de percepção estimulada durante a formação do clown empregamos o conceito de Umwelt desenvolvida por Jakob von Uexküll. Também buscamos suporte para o estudo do clown na criação do ator em autores ligados a arte do ator. Entre eles, Luís Otávio Burnier, Renato Ferracini, Dario Fo e Elizabeth Pereira Lopes. A interatividade/crise regula a percepção do clown, a forma como esse lida com as informações e consequentemente a maneira como se comunica. O clown por sua vez, por meio da instabilidade, proporcionar ao ator o contato com a crise criadora promovendo a criação a partir de um re-olhar

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gustavo Garcia da Palma.pdf: 1137319 bytes, checksum: 76b5b92accf97fed4960813084961ce6 (MD5) Previous issue date: 2008-04-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / It s very common Nowadays the use of technologies in communication processes in art. The coupling of prosthesis to the body and the cross-breeding of scenic languages happen. The analysis of these processes, most of them at least, is done under the director s, the choreographer s or the critic s perspective. The objective is the investigation of consciousness alteration for the actor based on the trance technique proposed by Jerzy Grotowski (1979, 2007), for a theater poor in technology . The hypothesis is the application of this concept in an art rich in technology: the Artmedia (MACHADO, 2002). An undisciplined and theoretical-practical methodology was used. M. McLuhan (1969, 1972), S. Pinker (1998, 2002), Y. R. G. Araújo (2005) e de P. M. Aguiar (2006) made it possible to conceive the technology as an organic/environmental process and overcome the dualism rich-poor inherent in Grotowski. The concept syntheticbody , created from the concept corpomídia (KATZ & GREINER, 2005), represents the refusal in altering itself. T. Richards (2001), R. Cohen (2004, 2003), M. Bonfitto (2002), R. Ferracini (2003), E. Barba (2006), R. Demarcy (in GUINSBURG, 2003) and others allowed a new interpretation of important theater authors like Aristóteles (1966), C. Stanislávski (1979) e J. Grotowski (op. cit.). A. Damásio (2000, 2004), S. Pinker (1998), D. C. Dennett (1997, 2006), Lakoff & Johnson (2002), R. Dawkins (2001a, 2001b), and others allowed the conception of consciousness in a healthy state, here, a parameter to identify and create altered states, which can be systemically understood from J. Vieira (2006, 2007). Consequently the actor s training system was called Alteration Procedures , and Jerry Grotowski s interpretation of the trance technique for the body could be reviewed and enlarged in high levels of technology in communication processes / É cada vez mais comum a utilização de tecnologias nos processos comunicacionais em arte. Acoplamentos de próteses ao corpo e hibridização de linguagens cênicas se sucedem. Tais processos, em sua maioria, são realizados sob a perspectiva do diretor, do coreógrafo ou do crítico de arte. Aqui é proposta uma análise pelo corpo em ação no meio. O objetivo é a investigação da alteração de consciência para o ator, com base na técnica de transe , proposta por Jerzy Grotowski (1979, 2007), para um teatro pobre em tecnologia. A hipótese é a aplicação deste conceito em uma arte rica em tecnologia: a Artemída (MACHADO, 2002). Utilizou-se de metodologia indisciplinar e teórico-prática. Autores como M. McLuhan (1969, 1972), S. Pinker (1998, 2002), Y. R. G. Araújo (2005) e P. M. Aguiar (2006) possibilitaram conceber a tecnologia como processo organismo/meio, e superar a dualidade rico-pobre inerente em Grotowski. O conceito corposintético , criado a partir do conceito corpomídia (KATZ & GREINER, 2005), representa a recusa em alterar-se. T. Richards (2001), R. Cohen (2004, 2003), M. Bonfitto (2002), R. Ferracini (2003), E. Barba (2006), R. Demarcy (in GUINSBURG, 2003) e outros permitiram a releitura de importantes autores da área teatral como Aristóteles (1966), C. Stanislávski (1979) e J. Grotowski (op. cit.). A. Damásio (2000, 2004), S. Pinker (1998), D. C. Dennett (1997, 2006), Lakoff & Johnson (2002), R. Dawkins (2001a, 2001b), e outros permitiram conceber os conceitos de consciência para ser possível identificar e criar estados alterados, entendidos sistemicamente a partir de J. Vieira (2006, 2007). Os princípios de treinamento do ator são tratados como Procedimentos de Alteração, e a leitura da técnica de transe de Jerzy Grotowski pôde ser revista e ampliada para o corpo em ambientes com altos índices de tecnologia nos processos comunicacionais