Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Deleuze presents a totally new way of thinking about art, considering it as a mode of thought in itself. Along with science and philosophy, art is also an expression of thought, though each one of these is irreducible and produces itself necessarily by its own means. Above all, art is the establishment of sensations, i. e., as long as this last term has nothing to do with the cognitive correspondence between subject and object. Now, because of arts excessive nature, no perception, personal memory, subjective state or feeling are able to produce it or achieve it, either as cause or effect. It is required to art to be able to sustain itself regardless of any creator, spectator or model. Thus, as a block of percepts and affects, art has not the function of representing the world or actualizing some preexistent thing, rather it creates possibles. The aesthetic plan of composition is autonomous; involves a vibrating or excitation condition without its motor, organic extension. Indeed, opening up to the Outside (an immanent field of forces) determines the artistic individuation, and exposes the essentially inhuman character of art and its development in nature, which starts precisely with the urgent qualitative and non-functional territorial cutting that the animal can perform. Therefore, free from all organicity, motricity and personal affairs, the artist ultimately creates singularities that dont fit in the field of understanding and recognition, always funding a new way of thinking. When one gets rid of representations, the will to truth is abandoned to let another will become the master of the spirit the will to power. This is the actual meaning of the establishment of sensation: to raise false to its highest degree of power. / Deleuze apresenta-nos uma maneira inédita de pensar a arte, tomando-a ela própria como um modo de pensamento. Ao lado da ciência e da filosofia, a arte também consiste em uma expressão do pensamento, ainda que cada qual seja irredutível e se produza necessariamente com seus próprios meios. Sobretudo, a arte é instauração de sensações, isto é, na medida em que este último termo nada tem a ver com a correspondência cognitiva entre sujeito e objeto. Ora, pela natureza excessiva da arte, nenhuma percepção, memória pessoal e nenhum estado subjetivo ou sentimento são capazes de produzi-la ou alcançá-la, quer como causa, quer como efeito. Exige-se que a arte seja capaz de se sustentar sozinha, independentemente de todo criador, espectador ou modelo. Dessa maneira, enquanto bloco de perceptos e afectos, a arte não tem por função representar o mundo ou atualizar algo preexistente, antes, cria possíveis. O plano de composição estético é autônomo e implica uma condição de vibração ou excitação da sensação, sem seu prolongamento motor, orgânico. Abrir-se ao Fora, campo imanente de forças, é condição da individuação artística, explicitando o caráter essencialmente inumano da arte e seu desenvolvimento presente na natureza, começando mais precisamente com a urgência qualitativa e não-funcional do recorte territorial que o animal pode fazer. Assim, livre de toda organicidade, motricidade e pessoalidade, o artista acaba por criar singularidades que não cabem no campo do entendimento e do reconhecimento, fundando sempre uma nova maneira de pensar. Vendo-se livre da representação, abandona-se a vontade de verdade e uma outra vontade se torna soberana no espírito a vontade de potência. Eis o sentido mesmo da instauração das sensações: elevar o falso à enésima potência.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Deleuze presents a totally new way of thinking about art, considering it as a mode of thought in itself. Along with science and philosophy, art is also an expression of thought, though each one of these is irreducible and produces itself necessarily by its own means. Above all, art is the establishment of sensations, i. e., as long as this last term has nothing to do with the cognitive correspondence between subject and object. Now, because of arts excessive nature, no perception, personal memory, subjective state or feeling are able to produce it or achieve it, either as cause or effect. It is required to art to be able to sustain itself regardless of any creator, spectator or model. Thus, as a block of percepts and affects, art has not the function of representing the world or actualizing some preexistent thing, rather it creates possibles. The aesthetic plan of composition is autonomous; involves a vibrating or excitation condition without its motor, organic extension. Indeed, opening up to the Outside (an immanent field of forces) determines the artistic individuation, and exposes the essentially inhuman character of art and its development in nature, which starts precisely with the urgent qualitative and non-functional territorial cutting that the animal can perform. Therefore, free from all organicity, motricity and personal affairs, the artist ultimately creates singularities that dont fit in the field of understanding and recognition, always funding a new way of thinking. When one gets rid of representations, the will to truth is abandoned to let another will become the master of the spirit the will to power. This is the actual meaning of the establishment of sensation: to raise false to its highest degree of power. / Deleuze apresenta-nos uma maneira inédita de pensar a arte, tomando-a ela própria como um modo de pensamento. Ao lado da ciência e da filosofia, a arte também consiste em uma expressão do pensamento, ainda que cada qual seja irredutível e se produza necessariamente com seus próprios meios. Sobretudo, a arte é instauração de sensações, isto é, na medida em que este último termo nada tem a ver com a correspondência cognitiva entre sujeito e objeto. Ora, pela natureza excessiva da arte, nenhuma percepção, memória pessoal e nenhum estado subjetivo ou sentimento são capazes de produzi-la ou alcançá-la, quer como causa, quer como efeito. Exige-se que a arte seja capaz de se sustentar sozinha, independentemente de todo criador, espectador ou modelo. Dessa maneira, enquanto bloco de perceptos e afectos, a arte não tem por função representar o mundo ou atualizar algo preexistente, antes, cria possíveis. O plano de composição estético é autônomo e implica uma condição de vibração ou excitação da sensação, sem seu prolongamento motor, orgânico. Abrir-se ao Fora, campo imanente de forças, é condição da individuação artística, explicitando o caráter essencialmente inumano da arte e seu desenvolvimento presente na natureza, começando mais precisamente com a urgência qualitativa e não-funcional do recorte territorial que o animal pode fazer. Assim, livre de toda organicidade, motricidade e pessoalidade, o artista acaba por criar singularidades que não cabem no campo do entendimento e do reconhecimento, fundando sempre uma nova maneira de pensar. Vendo-se livre da representação, abandona-se a vontade de verdade e uma outra vontade se torna soberana no espírito a vontade de potência. Eis o sentido mesmo da instauração das sensações: elevar o falso à enésima potência.

Submitted by Cibele Nogueira (cibelenogueira@ufgd.edu.br) on 2016-07-07T18:36:24Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) ANEDMAFERFERNANDES.pdf: 1192536 bytes, checksum: e496fd6228f0475b37fbcef5f0a16ac3 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-07T18:36:24Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) ANEDMAFERFERNANDES.pdf: 1192536 bytes, checksum: e496fd6228f0475b37fbcef5f0a16ac3 (MD5) Previous issue date: 2012-04-27 / For a long time it has discussed about the crisis of modernity, and within this debate is the perception that the new conditions of social structure are in some ways so altered, that the consolidated human science analytical systems are not able to reply the demands required by today's society. Before those limits, it becomes necessary to consider the geography teaching beyond the expertise of a geometric space, in other words, a knowledge that meets spatial manifestation of human life, and is in line personal experience, imagination, memory and creativity. In this quest, art can point us in new directions and, therefore, will be established in this study, a dialogue between geography and music, where the focus is the analysis of the construction of territorial identity in Mato Grosso do Sul starting from regional and popular songs. The thought of Gilles Deleuze, from their concepts of ritornello, nomadic war machine and rhizome will trace lines of escape, shifting the initial directions of research, reaching out to musical expressions of indigenous peoples, understanding them as a counterpoint to the sense of territorial identity built by the State Thinking. / Há algum tempo tem se debatido em torno da crise da modernidade, e no seio desse debate está a percepção de que as novas condições da estrutura social estão em certa medida tão alteradas, que os já tão consolidados sistemas analíticos das ciências humanas não são capazes de responder às exigências requeridas pela sociedade atual. Diante desses limites, torna-se necessário pensar o ensino de geografia para além do conhecimento técnico de um espaço geométrico, ou seja, um saber que vá ao encontro da vida enquanto manifestação espacial humana, coadunando-se a experiência pessoal, a imaginação, a memória e a criatividade. Nesta busca, a arte pode nos apontar novas direções e, para isso, estabelecer-se-á nesta pesquisa, um diálogo entre geografia e a música, onde o foco é a análise da construção da identidade territorial do Mato Grosso do Sul a partir das canções regionais e populares. O pensamento de Gilles Deleuze, a partir de seus conceitos de ritornelo, máquina de guerra nômade e rizoma permitirá traçar linhas de fuga, deslocando os sentidos iniciais da pesquisa, indo ao encontro das manifestações musicais dos povos indígenas, entendendo-as como contraponto ao sentido de identidade territorial construído pelo Pensamento de Estado.

Considerando o Leitmotiv um dos procedimentos dramáticos mais importantes para a composição musical, contido nas obras artísticas e teóricas do encenador alemão Richard Wagner, o presente trabalho investiga a possibilidade de seu emprego prático em obras teatrais contemporâneas e não dramáticas. Realiza-se, em um primeiro momento, um estudo sobre as definições e arqueologias do termo localizadas no gênero dramático operístico. Acompanha tal estudo, a abordagem das acepções do gênero dramático na linguagem operística e teatral, adotando como norte teórico pensadores como Immanuel Kant, Joseph Kerman e Peter Szondi. A fim de atualizar os possíveis sentidos do termo na produção teatral contemporânea, associamos ao Leitmotiv os conceitos de: Esquizofonia, difundido pelo compositor Raymond Murray Schafer; Environment, desenvolvido pelo criador Renato Cohen; e, por fim, o conceito de Ritornelo, dos pensadores Gilles Deleuze e Félix Guattari. Ainda, associamos os conceitos contemporâneos a três espetáculos teatrais de produção recente: a adaptação ucraniana da obra Woyzeck de Georg Büchner, feita pelo encenador Andriy Zholdak; a instalação operística Trem Fantasma, concebida pelo alemão Christoph Schlingensief a partir da ópera Navio Fantasma, de Richard Wagner; e a obra em episódios do grupo norte-americano Nature Theater of Oklahoma, encenada por Pavol Liska e Kelly Copper, intitulada Life and Times. A fim de investigar o procedimento no âmbito da criação artística, realizamos um estudo sobre os processos de criação dos espetáculos Manter em local seco e arejado e Mantenha fora do alcance de crianças, ambos do grupo paulistano [pH2]: estado de teatro, encenados pelo pesquisador, que possuem como metodologia principal a ideia central da dissertação: a encenação de Leitmotive. / The Leitmotiv, as presented on the artistic and theoretical works of the German director Richard Wagner, is possibly one of the most important dramatic procedures of musical composing. Considering so, the present thesis analyses the range of its usage in contemporary and non-dramatic theatrical pieces. At first, we conduct a study regarding the term\'s definitions and archaeologies within the dramatic opera. Alongside, we investigate the conceptions of the dramatic genre in the operatic and theatrical languages, taking as basis the literature of Immanuel Kant, Joseph Kerman, and Peter Szondi. In order to update the term\'s possible meanings within the theatrical contemporary production, we associate to Leitmotiv the following concepts: Schizophonia, published by the composer Raymond Murray Schafer; Environment, conceived by Renato Cohen; and, lastly, Ritornello, as described by the philosophers Gilles Deleuze and Félix Guattari. Furthermore, we investigate the contemporary concepts in three recently presented shows: the adaptation of Georg Büchner\'s Woyzeck, by the Ukrainian director Andriy Zholdak; the operistic installation Trem Fantasma [Ghost Train], created by the German artist Christoph Schlingensief, based on Wagner\'s opera The Flying Dutchman; and Life and Times, a production from the North-American performance group Nature Theater of Oklahoma, under the direction of Pavol Liska and Kelly Copper, presented in several episodes. To plunge into the operating of such procedure in the midst of artistic creation, we examine the creative processes of two plays in which the researcher took part, both from the Brazilian group [pH2]: estado de teatro, called Manter em local seco e arejado and Mantenha fora do alcance de crianças, developed by a method focused on the main idea of this thesis: staging the Leitmotive.

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 122592-2.pdf: 48987386 bytes, checksum: 5f3ad2538ddb0faa44812fb933a42c67 (MD5) Previous issue date: 2015-03-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research is concerned with repetition as it articulates the musical statement in George Crumb´s Makrokosmos vol. I. Based on the most relevant readings about these issues it was necessary to take a path between philosophy and musical analysis in order create concepts/tools. This opens ways and broadens the knowledge, and offers parameters for the application of analytical tools in order to address the processes of difference and repetition on this Makrokosmos vol.I. One of the most important aspects to understand this process is the study of the concept of time, which in the present work is based on Gilles Deleuze and Iannis Xenakis. Both authors elaborate tripartite notions of time, and I propose correspondences among them, in order to elaborate what I call instantiations of time, by means of which the analysis of the process of repetition takes place. Furthermore, the issue of graphic representation is discussed, and it´s influence on the process of musical elaboration, which are strictly tied to the concept of time It is also relevant to say that I have used Deleuze s concepts of territory and ritornelo to delimit the bounds of repetitions, since they have the strength to satisfy the knowledge of all interactions in the present dissertation. Descriptive analysis is not the aim of this study - as to investigate the compositional logic is - thus, the second part is dedicated to analyze selected pieces of Makrokosmos vol.I and the point is to demonstrate how the process of difference and repetition works in such pieces, and not to describe what is inside the musical statement, although this task is always present. / A presente pesquisa versa sobre a repetição como princípio articulador do enunciado musical em Makrokosmos vol. I de George Crumb. Partindo das leituras mais fundamentais que dizem respeito à problemática da repetição, foi necessário percorrer os caminhos entre a filosofia e a análise musical no sentido de criar conceitos/ferramentas. Isso possibilita abrir caminhos, ampliar os conhecimentos e oferecer parâmetros para a utilização de instrumentos analíticos de modo a abordar os processos de diferença e repetição neste primeiro volume do ciclo Makrokosmos. Um dos aspectos importantes para compreender esse processo é o estudo do conceito de tempo, que nesse trabalho se fundamenta em Gilles Deleuze e em Iannis Xenakis. Ambos autores elaboraram noções tripartites de tempo, e procurei traçar pontos de correspondência entre elas, de modo a elaborar o que denomino instanciações do tempo e através das quais se dá a análise do processo de repetição. Além disso, também são abordadas questões acerca da representação gráfica e sua influência no processo de elaboração musical, que estão diretamente relacionados com a concepção de tempo. É também relevante destacar os conceitos deleuzianos de território e ritornelo. Esses, sobre os quais delimitei o âmbito das repetições, possuem a força e capacidade de satisfazer a compreensão de todas as instâncias de interação que se apresentam nesse estudo analítico. Como a análise descritiva não é o escopo dessa investigação, que é a de perscrutar a lógica composicional, na segunda parte dessa dissertação dedicada a análises de peças selecionadas de Makrokosmos Vol. I o objetivo é demonstrar pontualmente os processos de repetição, e não o de descrever o que há dentro do enunciado, embora essa tarefa esteja sempre presente.

Considerando o Leitmotiv um dos procedimentos dramáticos mais importantes para a composição musical, contido nas obras artísticas e teóricas do encenador alemão Richard Wagner, o presente trabalho investiga a possibilidade de seu emprego prático em obras teatrais contemporâneas e não dramáticas. Realiza-se, em um primeiro momento, um estudo sobre as definições e arqueologias do termo localizadas no gênero dramático operístico. Acompanha tal estudo, a abordagem das acepções do gênero dramático na linguagem operística e teatral, adotando como norte teórico pensadores como Immanuel Kant, Joseph Kerman e Peter Szondi. A fim de atualizar os possíveis sentidos do termo na produção teatral contemporânea, associamos ao Leitmotiv os conceitos de: Esquizofonia, difundido pelo compositor Raymond Murray Schafer; Environment, desenvolvido pelo criador Renato Cohen; e, por fim, o conceito de Ritornelo, dos pensadores Gilles Deleuze e Félix Guattari. Ainda, associamos os conceitos contemporâneos a três espetáculos teatrais de produção recente: a adaptação ucraniana da obra Woyzeck de Georg Büchner, feita pelo encenador Andriy Zholdak; a instalação operística Trem Fantasma, concebida pelo alemão Christoph Schlingensief a partir da ópera Navio Fantasma, de Richard Wagner; e a obra em episódios do grupo norte-americano Nature Theater of Oklahoma, encenada por Pavol Liska e Kelly Copper, intitulada Life and Times. A fim de investigar o procedimento no âmbito da criação artística, realizamos um estudo sobre os processos de criação dos espetáculos Manter em local seco e arejado e Mantenha fora do alcance de crianças, ambos do grupo paulistano [pH2]: estado de teatro, encenados pelo pesquisador, que possuem como metodologia principal a ideia central da dissertação: a encenação de Leitmotive. / The Leitmotiv, as presented on the artistic and theoretical works of the German director Richard Wagner, is possibly one of the most important dramatic procedures of musical composing. Considering so, the present thesis analyses the range of its usage in contemporary and non-dramatic theatrical pieces. At first, we conduct a study regarding the term\'s definitions and archaeologies within the dramatic opera. Alongside, we investigate the conceptions of the dramatic genre in the operatic and theatrical languages, taking as basis the literature of Immanuel Kant, Joseph Kerman, and Peter Szondi. In order to update the term\'s possible meanings within the theatrical contemporary production, we associate to Leitmotiv the following concepts: Schizophonia, published by the composer Raymond Murray Schafer; Environment, conceived by Renato Cohen; and, lastly, Ritornello, as described by the philosophers Gilles Deleuze and Félix Guattari. Furthermore, we investigate the contemporary concepts in three recently presented shows: the adaptation of Georg Büchner\'s Woyzeck, by the Ukrainian director Andriy Zholdak; the operistic installation Trem Fantasma [Ghost Train], created by the German artist Christoph Schlingensief, based on Wagner\'s opera The Flying Dutchman; and Life and Times, a production from the North-American performance group Nature Theater of Oklahoma, under the direction of Pavol Liska and Kelly Copper, presented in several episodes. To plunge into the operating of such procedure in the midst of artistic creation, we examine the creative processes of two plays in which the researcher took part, both from the Brazilian group [pH2]: estado de teatro, called Manter em local seco e arejado and Mantenha fora do alcance de crianças, developed by a method focused on the main idea of this thesis: staging the Leitmotive.

Aquesta investigació és teórica, dedicada a l'analisi d'un conjunt de fenòmens que articulen la pràctica artística amb l'ejercici de la biopolítica. Des d'una metodología d'ordre arqueològic, el document planteja un enfrentament entre la posmodernitat i la filosofía terapéutica helenística i romana; assumint d'aquesta última una serie de nocions conceptual que resonan en quelcom de les manifestacions de l'art contemporani orientats a problematitzar el vincle entre allò personal i allò polític, entre entre el corporal i el col·lectiu. / Esta investigación es de carácter teórico, dedicada al análisis de un conjunto de fenómenos que articulan la práctica artística con el ejercicio de la biopolítica. A partir de una metodología de orden arqueológico, el documento plantea una confrontación entre la posmodernidad y la filosofía terapéutica helenística y romana; asumiendo de esta última una serie de nociones conceptuales que resuenan en ciertas manifestaciones del arte contemporáneo tendientes a problematizar la vinculación entre lo personal y lo político, entre lo corporal y lo colectivo. / This research is theoretical in nature, dedicated to the analysis of a set of phenomena that articulate the artistic practice with the exercise of biopolitics. Based on an archaeological methodology, the document states a confrontation between postmodernism and the Hellenistic and Roman therapeutic philosophy, taking from the latter a series of conceptual notions that resonate in certain manifestations of contemporary art tending to problematize the link between the personal and the political, between the corporal and the collective. / Bonilla Elizondo, PA. (2017). Entre los estratos de Pompeya: Un análisis crítico del sujeto político en el arte contemporáneo [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/80617 / TESIS