Thesis (M.M.) Florida State University, 2005. / Advisor: Charles E. Brewer, Florida State University, College of Music. Title and description from dissertation home page (viewed 6-22-07). Document formatted into pages; contains 113 pages. Includes biographical sketch. Includes bibliographical references.

Thesis--Catholic University of America. / Bibliography: p. 225-231.

Texte remanié de: Tesis doct.--Universidad de Salamanca, 1986.

Submitted by Isaac Francisco de Souza Dias (isaac.souzadias@ufpe.br) on 2015-05-13T19:01:15Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) dissetação.RebekaMonita.biblioteca.pdf: 6556876 bytes, checksum: 4b0b25e63efaba0d415d4c5ce3170d3a (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-13T19:01:15Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) dissetação.RebekaMonita.biblioteca.pdf: 6556876 bytes, checksum: 4b0b25e63efaba0d415d4c5ce3170d3a (MD5) Previous issue date: 2015-02-23 / CAPES / A partir da análise das obras de Rodrigo Braga, traço um percurso sobre alguns usos da fotografia na arte visual contemporânea, mergulhando , assim, nos conceitos de mestiçagem, hibridização, contaminação e fotografia expandida. O que me move e entusiasma são processos rizomáticos que assumem a não separação entre a arte e a vida, o sujeito e o objeto, a razão e a emoção, algo que é da ordem do experiencial, como os trabalhos de Braga. Por entre cartas e ensaios, teço reflexões sobre a fotografia como linguagem ampliada, que dilui suas especificidades e se entrelaça com outras linguagens e áreas de conhecimento, uma espécie de ecossistema estético. Ao percorrer os fios entrelaçados das obras desse artista, sobretudo, Comunhão (2006), Fantasia de Compensação (2004), Sal e Prata (2010) e Leito (2008), faço uma leitura sobre a fotografia como recurso, suporte e linguagem e atento aos aspectos simbólicos e vivenciais desses trabalhos. / Taking as a guideline the works of the Brazilian artist Rodrigo Braga, I trace, throughout its analysis and investigation, a path on some of the practices used by Photography within the field of Visual Arts. Therefore, the concepts of miscegenation, hybridization, contamination and expanded photography are also examined. What drives this research is the rhizomatic and experiential processes which marks the works of Braga: no separation between art and life, the subject and the object, reason and emotion. Reflections on photography as an extended language (which its specificities are diluted and intertwined with other languages and areas of knowledge) are weaved amongst letters and essays. In this excursion through the interlaced works of this artist – with main focus on Comunhão (2006), Fantasia de Compensação (2004), Sal e Prata (2010) and Leito (2008) – while attentive to its symbolic and experiential aspects, a reading on photography as a resource, support and language is also conducted.

Orientador: Prof. Dr. Paulo Renato Guérios / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social. Defesa: Curitiba, 28/06/2016 / Inclui referências : f. 282-290 / Resumo: Esta dissertação tem como propósito pensar a relação entre contracultura e espiritualidade no Brasil durante o final dos anos 1960 e início de 1970. Mais especificamente buscamos aqui considerar a maneira pela qual a busca espiritual se configurou enquanto um caminho viável como forma de significação da existência para uma pessoa cuja trajetória foi marcada por uma desestruturação profunda. Além disso, proponho aqui uma reflexão sobre o lugar da racionalidade dentro da concepção de transcendência elaborada por essa pessoa ao recorrer à prática espiritual como forma de dar sentido à sua experiência de vida. O propósito dessa pesquisa busca se efetivar mediante um estudo de trajetória do intelectual, artista e pensador Rogério Duarte. Tendo passado por experiências representativas acerca de alguns dos momentos mais críticos de sua geração - como a Tropicália, o CPC da UNE e o Movimento Hare Krishna -, Rogério Duarte apresenta uma trajetória que nos permite tornar mais complexa a compreensão de alguns aspectos da realidade específica da história brasileira, no que concerne à experiência da geração de 1960 e 1970 e sua relação com a contracultura e a espiritualidade. Esse trabalho antropológico - tomando por base influências de áreas como a história e a sociologia - realizou-se principalmente mediante uma intensa pesquisa documental e realização de entrevistas. Palavras-Chave: Rogério Duarte; estudo de trajetória; movimento Hare Krishna / Abstract: This master thesis aims to think about the relationship between spirituality and counterculture in Brazil during the late 1960s and early 1970. In particular we seek here to consider the way in which the spiritual quest was configured as a viable path as a way to recreate the meaning of existence for a person whose career was marked by a profound disruption. In addition, I propose here to make a reflection about the place of rationality in the design of transcendence developed by this person when he resorts to spiritual practice as a way to give meaning to their life experience. The purpose of this research seeks to carry through a study of trajectory of the intellectual, artist and thinker Rogério Duarte. Having gone through representative experiences about some of the most critical moments of his generation - as Tropicália, the CPC of UNE and the Hare Krishna Movement - Rogerio Duarte presents a path that allows us to make more complex understanding of some aspects of the specific reality Brazilian history, regarding the experience of the generation of 1960 and 1970 and its relationship with the counterculture and spirituality. This anthropological work - building on influences from areas such as history and sociology - was held mainly by intensive desk research and interviews. Keywords: Rogério Duarte; trajectory study; Hare Krishna movement

Submitted by Daniella Sodre (daniella.sodre@ufpe.br) on 2015-04-13T14:35:54Z No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO Cláudia Regina Badaró.pdf: 9144785 bytes, checksum: c202957c3341267578bdb51b5bfe8798 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-04-13T14:35:54Z (GMT). No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO Cláudia Regina Badaró.pdf: 9144785 bytes, checksum: c202957c3341267578bdb51b5bfe8798 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2014-12-15 / No decorrer da história da arte, o homem vem demonstrando seu interesse ambíguo pela categoria estética do grotesco. A atração e a inquietação que o grotesco exerce nas pessoas, como ele se reinventa, assume novas formas e invade vários meios lhe confere um poder de instigação e de subversão que revela, diversas vezes, até mesmo, um teor ideológico. A reflexão sobre as manifestações do grotesco na arte contemporânea gerou o interesse por essa pesquisa, tendo em vista a necessidade de estudos acerca dessas expressões que, embora possam causar polêmicas, são cada vez mais utilizadas por artistas da atualidade. Este trabalho se propõe a analisar se algumas representações imagéticas do artista plástico contemporâneo Rodrigo Braga, que dialogam com vários meios e expressões, apresentam a estética grotesca em suas estruturas, bem como se esse tipo de criação pode ser reflexo da contemporaneidade e de seus conflitos e tensões em esferas sociais, políticas e econômicas. Os trabalhos emblemáticos de Rodrigo Braga saltam o olhar diversificando, amplamente, nosso repertório imagético e trazem à tona as inquietações da relação entre arte e vida/cotidiano. A importância que a pesquisa atribui à história da arte, especialmente ao estudo do percurso histórico do feio e do grotesco, aos aspectos da arte contemporânea e seus abrangentes processos criativos (tradicionais e campos mais expandidos) também deram suporte epistemológico para a realização do trabalho. No mundo contemporâneo, encontra-se o grotesco cada vez mais presente, em diversos campos da arte, sobretudo nas artes visuais, na literatura e no cinema.

Este trabalho é uma proposta de avaliação da qualidade visual de cenários onde se prioriza o relevo e a sua percepção por contempladores, utilizando metodologias pertinentes à temática, com adaptações. O objetivo é contribuir para melhor entender qual a participação e importância do relevo, com suas formas e características topográficas, na visualização de cenários. Foram utilizados cenários tomados como estratégicos para a observação da paisagem em duas posições nas margens da Lagoa Rodrigo de Freitas, localizada no bairro de mesmo nome, na cidade do Rio de Janeiro-RJ. A lagoa é um local caracterizado por belos cenários construídos da junção das formas de relevo e do corpo aquático onde ocorre intensa freqüência de pessoas que ali vão para contemplar a paisagem. A metodologia empregada utilizou o método direto que consiste em abordar os contempladores e obter deles avaliações quantitativas e qualitativas. Isso foi feito com questionários aplicados nos mirantes selecionados e no final da entrevista com a utilização de fotografias. A adaptação da metodologia se prendeu ao destaque dado ao relevo. Esses procedimentos buscaram caracterizar o cenário de maior apelo visual para estes contempladores, os elementos de singularidade, os motivos de atração e o elemento de maior valor. Teve como proposta apresentar diretrizes e alternativas para o suporte em estudos de qualidade visual em que se pretenda valorizar a Geomorfologia. Percebeu-se que existe uma valorização de áreas onde as formas de relevo se apresentam com maior destaque na paisagem e constroem cenários de extrema atratividade, podendo trazer vantagens econômicas para várias classes e grupos sociais. Além das formas do relevo e da topografia serem destacadas com grande ênfase durante a comparação com outros elementos, notou-se pelas entrevistas que existem diferenças em relação à percepção do cenário dependendo da faixa etária das pessoas, de seu grau de escolaridade e do motivo de atração para contemplação. / This work is a suggestion for evaluation of the visual scenaries quality in which surface features of the region and its perception by watchers are prioritised by using pertinent methodology to the theme, with adjustments. The intent of the present work is promoting a better understanding of participation and relevance of the surface feature, with its shapes and topographic characteristics, while scenaries are visualized. Two points on the Rodrigo de Freitas Lagoon margins where considered as strategical scenaries for the observation of the landscape, which is part of de Lagoa District, in Rio de Janeiro/RJ (Brazil). This lagoon characteristics are the beautiful scenaries that the junction of surface features and acquatic body create and the intense frequency of people that walk and watch it. The methodology used on this survey was direct method, by approaching the watchers and asking for their quantitative and qualitative evaluation. They answered forms and, after the interview, appreciated photographies. The adaptation on methodological procedures were due to the relevance of surface features in this work, in order to the watchers being able to characterizing the best visual scenary, the singular elements, the reasons for being attracted and the most valuable element appreciated. The proposal of this work was presenting guidelines and alternatives to support studies on visual quality, prioritising Geomorphology. There could be noticed the great value of the areas where shapes of surface have more in the landscape and construct scenaries of extreme atractiveness, eventually bringing economical advantages for social classes and groups. There were different perception of the scenary, accordingly to the age range of watchers, as well their scholarity level and cause for the attraction for observation.

Este trabalho é uma proposta de avaliação da qualidade visual de cenários onde se prioriza o relevo e a sua percepção por contempladores, utilizando metodologias pertinentes à temática, com adaptações. O objetivo é contribuir para melhor entender qual a participação e importância do relevo, com suas formas e características topográficas, na visualização de cenários. Foram utilizados cenários tomados como estratégicos para a observação da paisagem em duas posições nas margens da Lagoa Rodrigo de Freitas, localizada no bairro de mesmo nome, na cidade do Rio de Janeiro-RJ. A lagoa é um local caracterizado por belos cenários construídos da junção das formas de relevo e do corpo aquático onde ocorre intensa freqüência de pessoas que ali vão para contemplar a paisagem. A metodologia empregada utilizou o método direto que consiste em abordar os contempladores e obter deles avaliações quantitativas e qualitativas. Isso foi feito com questionários aplicados nos mirantes selecionados e no final da entrevista com a utilização de fotografias. A adaptação da metodologia se prendeu ao destaque dado ao relevo. Esses procedimentos buscaram caracterizar o cenário de maior apelo visual para estes contempladores, os elementos de singularidade, os motivos de atração e o elemento de maior valor. Teve como proposta apresentar diretrizes e alternativas para o suporte em estudos de qualidade visual em que se pretenda valorizar a Geomorfologia. Percebeu-se que existe uma valorização de áreas onde as formas de relevo se apresentam com maior destaque na paisagem e constroem cenários de extrema atratividade, podendo trazer vantagens econômicas para várias classes e grupos sociais. Além das formas do relevo e da topografia serem destacadas com grande ênfase durante a comparação com outros elementos, notou-se pelas entrevistas que existem diferenças em relação à percepção do cenário dependendo da faixa etária das pessoas, de seu grau de escolaridade e do motivo de atração para contemplação. / This work is a suggestion for evaluation of the visual scenaries quality in which surface features of the region and its perception by watchers are prioritised by using pertinent methodology to the theme, with adjustments. The intent of the present work is promoting a better understanding of participation and relevance of the surface feature, with its shapes and topographic characteristics, while scenaries are visualized. Two points on the Rodrigo de Freitas Lagoon margins where considered as strategical scenaries for the observation of the landscape, which is part of de Lagoa District, in Rio de Janeiro/RJ (Brazil). This lagoon characteristics are the beautiful scenaries that the junction of surface features and acquatic body create and the intense frequency of people that walk and watch it. The methodology used on this survey was direct method, by approaching the watchers and asking for their quantitative and qualitative evaluation. They answered forms and, after the interview, appreciated photographies. The adaptation on methodological procedures were due to the relevance of surface features in this work, in order to the watchers being able to characterizing the best visual scenary, the singular elements, the reasons for being attracted and the most valuable element appreciated. The proposal of this work was presenting guidelines and alternatives to support studies on visual quality, prioritising Geomorphology. There could be noticed the great value of the areas where shapes of surface have more in the landscape and construct scenaries of extreme atractiveness, eventually bringing economical advantages for social classes and groups. There were different perception of the scenary, accordingly to the age range of watchers, as well their scholarity level and cause for the attraction for observation.

Made available in DSpace on 2017-07-10T17:55:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Thamara_Parteka.pdf: 2936748 bytes, checksum: 7e1bd3fd430de10a6e4924f72dd1c655 (MD5) Previous issue date: 2016-06-03 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Rodrigo de Souza Leão (1965-2009) was a writer and a plastic artist carioca that by the age of 23 (1989) was diagnosed with paranoid schizophrenia and obssessive compulsive disorder. Our work intended to discuss the ways of subjectivation of this writer and realize how he built an aesthetic way of ecxistence, lined mostly on literature. For that, in a first moment we investigated who this subject was before his crises and the diagnosis; in a second moment we seek to realize how Rodrigo dealt with the diagnosis and the disease, finally, we analyzed how he reframe this diagnosis after his second hospitalization (2001). For the research we bases mostly in literaly sources (autobiographical) writed by the author. Todos os Cachorros São Azuis (2008), O Esquizoide o Coração na Boca (2011), Carbono Pautado (2011), beside poetrys and various articles that are available ath the blog and oficial site of the author. We also use interviews of friends and relatives, some granted to us and others availables on internet and in the digital collection of the author on the Fundação Casa Rui Barbosa, beside some institutional documents like the Relatório da II Caravana Nacional dos Direitos Humanos (2002) and the website of Clinica da Gávea were he had been hospitalized / Rodrigo de Souza Leão (1965-2009) foi um escritor e artista plástico carioca que aos 23 anos (1989) foi diagnosticado com Esquizofrenia Paranoide e Transtorno Obsessivo Compulsivo (TOC). Nosso trabalho teve como propósito discutir os modos de subjetivação deste escritor e de perceber como construiu um modo estético de existência, pautado, principalmente, na literatura. Para isso, em um primeiro momento investigamos quem era esse sujeito antes de suas crises e do diagnóstico; em um segundo momento buscamos perceber como Rodrigo se relacionou com o diagnóstico e com a doença e, por fim, analisamos como ele ressignificou esse diagnóstico depois da segunda internação (2001). Para a pesquisa nos fundamentamos, principalmente, em fontes literárias (autobiográficas) escritas pelo autor, Todos os Cachorros São Azuis(2008), O Esquizoide: o Coração na Boca(2011), Carbono Pautado(2011), além de poesias e textos avulsos que estão disponíveis no bloguee no siteoficial do autor. Utilizamos, também, entrevistas de amigos e familiares, algumas concedidas a nós e outras disponíveis na internet e no acervo digital do autor na Fundação Casa Rui Barbosa, além de alguns documentos institucionais como o Relatório da II Caravana Nacional dos Direitos Humanos(2002) e o site da Clínica da Gávea onde esteve internado

Magíster en artes con mención en teoría e historia del arte / Desde el siglo XIX la fotografía urbana se ha destacado por establecer una mirada modernizadora cuyo objetivo ha sido el reordenamiento de la ciudad. A lo largo de su devenir, esta mirada se ha descentrado del eje normativo permitiendo el surgimiento de estéticas cercanas al documental, la identidad y el discurso artístico, con diversos ejemplos locales, como Helsby, Garreaud, Merton, o Silva, e internacionales, desde Marville, Atget, la Nueva objetividad, la escuela de los Becher, hasta las propuestas contemporáneas. La imagen fotográfica en su desarrollo artístico redefiniría su coeficiente de objetividad, poniendo en cuestión problemas en torno al montaje, el referente y la imagen no indicial. En este sentido, la mirada presente en las series Extractos de Ciudad (2010) de Sachiyo Nishimura y Paisaje en tránsito (2009) de Rodrigo Casanova, permitirían abordar una lectura a los modelos representacionales de la ciudad desde una producción artística actual, considerando los problemas desarrollados por la imagen en la construcción de la mirada sobre lo urbano. De esta forma, los conceptos de espectralidad y vaciamiento que desarrollarían las propuestas de estos artistas, a partir de las ideas de tránsito, fractura y ausencia en relación al referente hasta la multiplicidad, saturación o yuxtaposición en el montaje, permitiendo observar nuevas configuraciones de la imagen fotográfica urbana. En consecuencia, la ciudad aparecería como una discontinuidad determinada por la construcción de perspectivas y miradas, cruzadas a su vez por sus propias referencialidades en diálogo hacia un discurso estético.