A presente tese analisa a emergência da modernidade musical brasileira entre os anos 1889 e 1914. Analisa os discursos que a historiografia panorâmica tradicional brasileira construiu sobre a música de concerto daquele período, e analisa os discursos produzidos na própria época. Verifica que as iniciativas de atualização técnica e estilística da música de concerto respondiam a uma política oficial de modernização das artes, que tinha a Europa como modelo de civilização. Verifica também que a cultura das elites republicanas utilizava a prática da música de concerto como um mecanismo de distinção social. Conclui que as interações entre as concepções elitistas sobre música, as teorias raciais, o evolucionismo, e o cosmopolitismo legitimavam práticas culturais excludentes, reafirmando hierarquias sociais. Tais interações resultaram no aprofundamento do abismo entre a música de concerto e o público, na afirmação de hierarquias entre gêneros musicais, na valorização da noção de autonomia da obra musical e na manutenção dos vínculos com a música europeia, impedindo o surgimento de movimentos de vanguarda musical contra hegemônicos no Brasil no início do século XX. / This thesis analyzes the emergence of Brazilian musical modernity between the years 1889 and 1914. It analyzes the discourses that the Brazilian traditional panoramic historiography has elaborated about art music of that period, and analyzes the discourses produced at the time. It notes that the initiatives for the technical and stylistic art music\'s updating have risen in response to an official politics of modernization of fine arts, which had Europe as a model of civilization. It also notes that the culture of the Republican elites has used the practice of art music as a mechanism of social distinction. It concludes that the interactions between elitist conceptions about music, racial theories, evolutionism, and cosmopolitanism have legitimized exclusionary cultural practices, reaffirming social hierarchies. These interactions have resulted in a deepening gap between art music and the public, in the affirmation of hierarchies between musical genres, in the valorization of autonomy\'s notion of the musical work and in the maintenance of links with European music, preventing the emergence of vanguard movements counter-hegemonic in Brazil in the early twentieth Century.

Investiga-se aqui a formação de um autêntico pensamento contemporâneo na América, tendo como eixo o conjunto da obra político-historiográfica e filosófica desenvolvida pelos marxistas Caio Prado Júnior e José Carlos Mariátegui, a partir das primeiras décadas do século XX. Apresenta-se inicialmente um panorama histórico de sua formação intelectual e militância, para então se explanar os traços característicos de suas originais interpretações relativas à questão nacional. Em seguida, verifica-se as convergências e dissonâncias entre as concepções de ambos sobre a história e a política, bem como acerca da filosofia da práxis ressaltando as importantes contribuições dos pensadores à metodologia dialética e à própria ontologia totalizante do marxismo. Para tanto, examina-se vários de seus trabalhos (em distintos campos do saber), expondo-se suas principais proposições científicas e polêmicas intelectuais-revolucionárias, com o intuito de mostrar como suas criativas análises histórico-dialéticas com que confrontam o eurocentrismo cultural e epistêmico então hegemônico alicerçam seus posteriores aportes também no âmbito universal da filosofia começada por Marx, cujo princípio central é a práxis. Colocando-se do ponto de vista da totalidade, tal postura existencial, teórica e prática, entende a objetividade e a subjetividade como inerentes aspectos fundamentais no processo de emancipação humana e construção de uma nova sociedade em que o Homem possa se realizar em sua plenitude. Propõe-se por fim reflexão sobre a atualidade e urgência da realização da teoria marxista, em um contexto de crise civilizacional (econômica, cultural e mesmo ambiental) que se renova e agrava. / This thesis investigates the formation of an authentic contemporary way of thinking in America, axised at the whole of political-historiographical and philosophical work developed by Marxists Caio Prado Júnior and José Carlos Mariátegui, as from the first decades of the twentieth century. It initially presents a historical overview of the authors\' intellectual formation and militancy and then explains the characteristic features of their original interpretations related to the national issue. Furthermore, it analyzes the convergences and dissonances between the conceptions of both authors on history and politics, as well as on philosophy of praxis highlighting the important contributions of them to Marxism\'s dialectic methodology and totalizing ontology itself. In order to do so, the thesis examines several of their works (in different fields of knowledge), disclosing their main scientific propositions and intellectual-revolutionary controversies, in order to expose how their historical and dialectical creative interpretations whose which they confront the cultural and epistemic Eurocentrism, hegemonic at the time underpin their posterior contributions also at the universal ambit of philosophy begun by Marx, whose central principle is the praxis. Placing ourselves from the point of view of the totality, such existential posture, theoretical and practical, assumes objectivity and subjectivity as inherent fundamental aspects of the process of human emancipation and construction of a new society in which Man can be realized to its fullness. It is finally proposed a reflection on the actuality and urgent realization of Marxist theory in the context of civilizational crisis (economic, cultural and even environmental) that renews and aggravates itself.

Submitted by Fabiano Vassallo (fabianovassallo2127@gmail.com) on 2017-05-08T18:45:21Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) GuilhermeMilner2017ME - Final.pdf: 904718 bytes, checksum: 3c661a6b4f8728633da84e9d68862856 (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-05-23T14:24:17Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) GuilhermeMilner2017ME - Final.pdf: 904718 bytes, checksum: 3c661a6b4f8728633da84e9d68862856 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-23T14:24:17Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) GuilhermeMilner2017ME - Final.pdf: 904718 bytes, checksum: 3c661a6b4f8728633da84e9d68862856 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Baseado em teóricos que buscaram conceituar e explicar questões referentes à percepção da morte e do suicídio em sociedades ditas ocidentais, como Alvarez, Ariès, Durkheim, Marx, entre outros, este trabalho busca estabelecer uma análise crítica da novela passional Amor de Perdição, de Camilo Castelo Branco, com a finalidade de observar a trajetória que leva à morte as três personagens principais: Teresa, Simão e Mariana. Podemos verificar que as personagens possuem uma trajetória ascendente, que ruma para a salvação ou para o heroísmo, mesmo quando esse final é resultado de uma morte-voluntária. O ato de se matar, que no romance estudado aparece como um destino heroico para as personagens, não encontrava o mesmo tratamento na sociedade portuguesa da época, conforme se pode verificar no estudo prévio de alguns periódicos do período oitocentista, como a Revista Universal Lisbonense e a Revista Contemporânea de Portugal e Brazil, em que as notícias, por via de regra, se referiam aos suicidas que ilustravam suas páginas como “infelizes” ou “desgraçados(as)”. Para melhor contextualização da novela no conjunto dos textos camilianos em que o referido tema aparece, essa dissertação proporá, por fim, uma leitura comparativa da novela A sereia, do mesmo autor, atualmente pouco conhecida do grande público, em que se pode destacar a presença de personagens que dialogam nitidamente com aquelas presentes na obra de maior sucesso do escritor português / Fondé sur des théoriciens qui ont cherché à conceptualiser et à expliquer des questions touchant la perception de la mort et du suicide au sein des sociétés dites occidentales, comme Alvarez, Ariès, Durkheim, Marx, entre autres, ce travail cherche à établir une analyse critique de la nouvelle passionnelle Amor de Perdição (Amour de Perdition), de Camilo Castelo Branco, ayant pour finalité d’observer le chemin qui mène à la mort les trois personnages principaux: Teresa, Simão et Mariana. On constate que les personnages ont une trajectoire ascendante, en direction du salut ou du héroïsme, même quand cette fin résulte d’une mort-volontaire. L’acte de se tuer, qui apparaît dans le roman étudié comme un destin héroïque pour les personnages, n’était pas traité de la même manière par la société portugaise de l’époque, comme on peut vérifier en étudiant au préalable quelques périodiques du XIX ème siècle, comme la Revista Universal Lisbonense (Revue Universel de Lisbonne) et la Revista Contemporânea de Portugal e Brazil (Revue Contemporaine du Portugal et Brésil), où les annonces faisaient couramment référence aux suicides qui illustraient leurs pages comme «malheureux» ou «sales». À fin d’une meilleure contextualisation de la nouvelle dans le recueil de textes de Castelo Branco où la thématique abordée apparaît, cette dissertation proposera, enfin, une lecture comparative de la nouvelle A sereia (La sirène), du même auteur et actuellement peu connue du grand public, dans laquelle on peut souligner la présence de personnages qui dialoguent nettement avec ceux de l’oeuvre la plus connu de l’écrivant portugais

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Flavia Regina Oliveira Leao.pdf: 1078930 bytes, checksum: 82670d39a47c0fa85a8a7818f1fc4e5c (MD5) Previous issue date: 2007-10-04 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This dissertative work promotes a stylistic-literary approach between two short stories from the Portuguese Literature, from the nineteenth century  Singularidades de uma rapariga loura, by Eça de Queiroz, and Manuel Maçores, by Trindade Coelho  through the comparative description of the construction of their characters. As they are transitory and transitive between two realities, the romantic and the realistic, we have defined our objectives which consists of differentiating the treatement that is dedicated to them, based on the ficcional techniques used by their respective narrators in their ficccional projects: the manking and the unmasking. In particular, we analyse the role of the transformation of the indirect speech into the direct one, and the lexical choice as a complementary technique, keeping in mind that this analysis led us to the reading of alternatives in the critical space of the relation narrator and character. In the first chapter, studies of Ernesto Da Cal, Wayne Booth, Mikhail Bakhtin and Jean Starobinski, among others, assisted us in presenting the narrator-character discursive play, in Singularidades de uma rapariga loura, short story that keeps in itself the complexity of the structure between being and seeming in the ficcional context in discursive revelation. In the second chapter, we resort to Segolin s contemporary studies, in order to prove the autonomy that the character achieves by means of narrating technique, in Manuel Maçores, a handmade work which revealed the transitivity of the character from Romantism to Realism, by using the critical space in the narrative setting. In the third chapter, with theoretical supporters as Lukács and Barthes, we deal with the differentiation of the language in the composition of the Portuguese realistic short story that favored the drawing of a parallel between the transitive characters in Singularidades de uma rapariga loura and Manuel Maçores. We conclude, therefore, that the operational variations occured in the narrator-character s distance provoke a diversion in the characters voices in a perspective that takes the tale to the platform of a potential educational novel, under a methodological dominance in the act of permutation, which we believe that contributes to a higher level of social singularity of the Portuguese short story in a historical moment of transformation / Este trabalho dissertativo promove uma aproximação estilístico-literária entre dois contos da Literatura Portuguesa, do século XIX  Singularidades de uma rapariga loura, de Eça de Queiroz, e Manuel Maçores, de Trindade Coelho , através da descrição comparativa da construção de suas personagens. Sabendo-as transitórias e transitivas entre duas realidades, a romântica e a realista, definimos nosso objetivo que consiste em diferenciar o tratamento que lhes é dedicado, a partir das técnicas ficcionais utilizadas pelos respectivos narradores em seus projetos ficcionais: o mascaramento e o desvelamento. Em particular, analisamos o papel da transformação do discurso indireto em discurso direto, e a escolha lexical como técnica complementar, sabendo que essa análise nos conduziu à leitura de alternativas no espaço crítico da relação narrador e personagem. No primeiro capítulo, estudos de Ernesto Da Cal, Wayne Booth, Mikhail Bakhtin e Jean Starobinski, entre outros, auxiliaram-nos na apresentação do jogo discursivo narrador-personagem, em Singularidades de uma rapariga loura, conto que reserva em si a complexidade da estruturação entre o ser e o parecer no contexto ficcional em revelação discursiva. No segundo capítulo, recorremos aos estudos contemporâneos de Segolin, para comprovar a autonomia que a personagem logra por meio da técnica do narrar, em Manuel Maçores, trabalho artesanal esse que nos revelou a transitividade da personagem do romantismo para o realismo, pela via do espaço crítico no cenário narrativo. No terceiro capítulo, com suportes teóricos como Lukács e Barthes, lidamos com a diferenciação da linguagem na composição do conto realista português, o que nos favoreceu o traçado de um paralelo entre as personagens transitivas em Singularidades de uma rapariga loura e Manuel Maçores. Concluímos, portanto, que as variações operacionais ocorridas no distanciamento narrador-personagem provocam desvios nas vozes das personagens em uma perspectiva que lança o conto para o estrado de um possível romance de formação, sob uma dominante metodológica em ato de permuta, e que julgamos contribuir para um maior grau de singularização social do conto português em histórico momento de transformação

Made available in DSpace on 2016-12-23T14:34:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gloria_Legado_Goncalves_Mag.pdf: 326293 bytes, checksum: cdd3d267a6453471dbb885c1bfb65374 (MD5) Previous issue date: 2009-06-22 / This study concerns itself with the works of Gonçalves de Magalhães the usherer of romanticism in Brasil , the age in which he emerged and the criticism for and against the almost forgotten author. In the intention of investigating these, a common denominator was found in 3 principal works of the carioca author: the poem Carta ao meu amigo Dr. Candido Borges Monteiro , the article Ensaio sobre a História da Literatura Brasileira and the inaugural volume of poems in the Romantic Movement, Suspiros poéticos e saudades. This denominator the author in search of a justification for his creative activity is in exaggerations of reference to himself, and are exposed with total sincerity in works with little attraction, influencing generations of criticism to observe the figure of the author at the loss of his works / Este trabalho tem interesse pela obra de Gonçalves de Magalhães, o introdutor do romantismo no Brasil, pela época de sua inscrição e pela crítica construída contra e a favor desse escritor quase esquecido. Na intenção de investigá-las, levantou-se um denominador comum em três obras principais do autor carioca: o poema Carta ao meu amigo Dr. Candido Borges Monteiro , o artigo Ensaio sobre a História da Literatura Brasileira e o volume de poemas inaugurador do movimento romântico, os Suspiros poéticos e saudades. Tal denominador o escritor em busca de uma justificativa para sua atividade criadora dá-se pelo exagero das referências a si mesmo, e que reveladas com total franqueza em meio a uma obra pouco atraente, influenciou as gerações de crítica a observar a figura do autor em detrimento de suas produções