Les séries télévisées produites aux États-Unis au cours des trois dernières décennies se caractérisent par la complexité de leurs intrigues, qui inspirent souvent des comparaisons avec un travail de « tissage ». L’impression d’ « entremêlement » des « fils narratifs » est due à la fois à une multiplication des personnages et des points de vue, et à une déconstruction de la temporalité dans certaines œuvres. En articulant une approche narratologique à une analyse sociologique de ces séries, il est possible d’avancer que les motifs dessinés par ces « fils » sont des allégories de systèmes sociaux réels, qui structurent divers groupes communautaires. Il s’agit dès lors d’établir une méthodologie originale et de définir un vocabulaire adapté pour confirmer cette hypothèse. L’étude du « tissage narratif » dans un corpus de séries récentes permet d’y examiner la représentation de la sphère privée – notamment des cellules familiales – ainsi que celle de sphères publiques et professionnelles. Elle révèle en particulier une interpénétration de ces deux « mondes », phénomène caractéristique de l’ère post-fordiste. Notre démarche, en s’ancrant dans le champ disciplinaire des études de genre et culturelles, révèle en outre dans quelle mesure des normes sociales telles que la domination masculine et l’hégémonie blanche peuvent être perpétuées ou, à l’inverse, remises en question dans les séries choisies. En conséquence, il est possible d’affirmer que l’analyse « socio-narratologique » de séries télévisées « tissées » met au jour la manière dont ces programmes mettent en scène des relations sociales et des dynamiques de domination dans des communautés contemporaines. / TV series produced over the past three decades in the United States are characterized by the complexity of their storylines, often giving rise to a comparison with a “weaving work”. The impression that the “narrative threads” are interwoven is made by the abundance of characters and disparate points of view, and, in some shows, by a deconstructed temporality. By combining a narratological approach with a sociological analysis of such TV shows, it is possible to claim that the patterns designed by those “threads” are allegories for actual social systems, which give structure to various community groups. Proceeding from this claim, we aim at creating a new methodology and defining an appropriate vocabulary in order to confirm that hypothesis. Studying “interwoven storytelling” in a corpus of recent TV shows allows us to examine the representation of the private sphere – especially family units – along with public and professional spheres. It particularly reveals a pervasion of these two “worlds”, a phenomenon which is a distinguishing feature of the post-Fordist era. Furthermore, by putting down roots in the academic field of gender and cultural studies, our approach reveals how social norms such as male domination and white hegemony can be perpetuated or, on the contrary, questioned in the series we’ve selected. Consequently, it is possible to assert that the “socio-narratological” analysis of “woven” TV series brings to light the way in which such programs depict social relationships and domination dynamics in contemporary communities.

Cette thèse interroge les représentations de la diversité et des identités collectives au sein de séries télévisées françaises et britanniques. Les problématiques de la construction identitaire, des imaginaires nationaux et médiatiques, ainsi que les différents imaginaires du métissage et de la communauté arabo-musulmane dans l’espace public européen, retiennent particulièrement l’attention ici. La pluridisciplinarité inhérente à l’approche choisie s’appuie sur la richesse des paradigmes et méthodologies propres aux Sciences de l’Information et de la Communication, ainsi qu’aux études médiatiques dans leur ensemble. Sont ainsi pris en compte les contextes de production (professionnels, techniques, législatifs, esthétiques et socio-politiques), mais aussi les pratiques et usages de réception. Toutefois, c’est bien l’analyse de contenu (aux niveaux figuratif, narratif et thématique) qui se trouve au centre de cette étude. Ce travail s’appuie principalement sur l’étude du personnage de fiction et une typologie des stéréotypes. Les réflexions menées empruntent également aux théories de l’imaginaire, aux études de réception et à la sémiotique du récit. L’hypothèse de départ est que les imaginaires nationaux britannique et français, l’un de tradition multiculturaliste, l’autre régit par l’idéal universaliste républicain, influencent les imaginaires collectifs et les constructions identitaires parmi les différentes communautés de citoyens. Les imaginaires médiatiques, en tant que transmetteurs et en tant qu’arènes des discours et opinions, participent de ce phénomène. Ces imaginaires nationaux laissent des indices parmi les représentations médiatiques, notamment au sein des fictions télévisées, qu’il est possible de repérer et d’analyser. Il ne s’agit pas ici d’opposer les deux modèles. Les cas français et britannique, s’ils diffèrent sur certains points, connaissent des questionnements et difficultés similaires. Les étudier simultanément permet de brosser un plus large tableau des possibles et de chercher d’éventuelles solutions en s’appuyant sur les expériences menées dans ces deux pays. / This thesis examines representations of diversity and collective identities in French and British television series. The issues of identity construction, national and media imaginary, as also the various imaginary of interbreeding - or melting pot - and Arab-Muslim communities in the European public space, particularly hold attention. The pluridisciplinarity, related to our approach, benefit from the paradigmatic and methodological wealth of Information and Communication Sciences, as well as all of Media Studies. We thus take into account production contexts (professional, technical, legal, aesthetic and socio-political) but also reception uses and practices. However, it is the content analysis (at figurative, narrative and thematic levels) that is central to this study. We primarily rely on the study of fictional character and a stereotypes typology. We refer also to imaginary theories, reception studies and narrative semiotics. Our assumption is that the British and French national imaginary, one of multiculturalist tradition, the other governed by the ideal of Republican universalism, influence collective imaginary and identity construction, among the different communities of citizens. The media imaginary, as transmitters and arenas, for speeches and public opinions, participate of this phenomenon. These national imaginary leave clues within media representations, especially inside television dramas, that is possible to identify and analyze. It doesn’t matter of opposing these two models. French and British cases, if they differ on some issues, experience and survey similar difficulties. This simultaneous review helps to paint a wider landscape of possibilities, and to seek possible solutions, based on experiments in these two countries.

Les séries télévisées policières américaines ont envahi les grilles de programmation des chaînes françaises et leur assurent les meilleures audiences. Les Experts, Les Experts : Miami, Les Experts : Manhattan, NCIS, NCIS : Los Angeles, Cold Case, Mentalist, FBI Portés Disparus, Bones, Dexter, Esprits Criminels, The Closer, la liste des séries policières américaines diffusées en prime time sur les six grandes chaînes nationales françaises est longue. Ce travail de thèse avait pour objectif de mieux comprendre la manière dont les téléspectateurs donnent sens à ces séries policières et les intègrent dans leur vie quotidienne en utilisant la notion d’interprétation comme fil conducteur du raisonnement. L’enquête repose sur trente-cinq entretiens individuels, sept entretiens de groupe et la distribution de deux questionnaires auprès d’une centaine de téléspectateurs qui affirmaient apprécier ou non les séries policières américaines. Ont ainsi été mis en lumière les éléments constitutifs des univers fictionnels de ces séries policières américaines qui permettent de créer une complicité durable avec les téléspectateurs interrogés. / French TV channels place a lot American cop shows on their schedule especially on prime time because these shows always bring them the best audience ratings. CSI, CSI : Miami, CSI : NY, NCIS, NCIS : Los Angeles, Cold Case, The Mentalist, Without a trace, Bones, Dexter, Criminal Minds, The Closer, the list of shows on the air is long. We would like to understand how viewers interpret all these TV shows and how they use them in their daily life. The notion of interpretation was the central point of our survey based on thirty five interviews, seven focus groups and two questionnaires delivered to hundreds of viewers who sometimes didn’t like watching American cop shows. We have discovered which elements of these shows are able to create a strong complicity with viewers.

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Ce mémoire se concentre sur les génériques d’ouverture et sur les techniques proposées par les concepteurs de ce segment filmique visant à inviter le spectateur à entrer dans la fiction. Cette étude cherche à catégoriser les génériques d’ouverture étudiés selon les éléments montrés à l’écran pour présenter un univers divergent du nôtre. Les films américains contemporains fantastiques sont mis de l’avant afin d’analyser la présentation d’un nouvel univers. À partir de théories et de définitions sur les génériques, l’analyse se développera à l’aide des bases de la sémio-pragmatique de Roger Odin. L’intérêt de cette recherche est de comprendre les opérations effectuées par le générique pour que le spectateur entre dès le départ en phase avec l’œuvre. / This dissertation focuses on the opening credits and the techniques proposed by the designers of this filmic segment to invite the audience into the fiction. This study seeks to categorize the opening credits studied according to the elements shown on the screen to present a universe divergent from our own. Contemporary American fantasy films are put forward to analyze the presentation of a new universe. Starting with theories and definitions of generics, the analysis will be developed using the foundations of Roger Odin's semio-pragmatics. The interest of this research is to understand the operations carried out by the credits so that the spectator can be in phase with the work.

Ce mémoire porte sur la représentation et la fétichisation des femmes trans dans les médias audiovisuels. Cette étude décrit tout d’abord l’évolution de la représentation trans-féminine des années 1950 aux années récentes. Les femmes trans racisées sont pour ainsi dire invisibles lors des premières décennies. Le mémoire distingue la représentation anti-assimilationniste de la représentation intégrationniste. Le film Paris Is Burning (1991, Livingston) apporte un changement à cet effet et présente une nouvelle réalité dans les médias. L’influence du documentaire du Nouveau Cinéma Queer est encore majeure. Près de trente ans plus tard, la série télévisée Pose (Ryan Murphy, Brad Falchuk, Steven Canals, FX, 2018-2021) rend hommage au film de la réalisatrice Jennie Livingston. Le mémoire se penche sur la théorie féministe, intersectionnelle et queer des années 1990 afin de comprendre l’évolution de ces études. Cette analyse interroge la remise en question des rôles de genre et l’impact de la performance et de la performativité dans les images médiatiques trans. / This master's thesis focuses on the representation and fetishization of trans women of color in audiovisual media. This study first describes the evolution of trans-feminine representation from the 1950s to recent years. Trans women of color were virtually invisible in the early decades. The thesis distinguishes anti-assimilationist representation from integrationist representation. The film Paris Is Burning (1991, Livingston) announces a change and a new reality in media. The impact of the New Queer Cinema documentary is still significant to this day. The television series Pose (Ryan Murphy, Brad Falchuk, Steven Canals, FX, 2018-2021) pays homage to director Jennie Livingston's film almost thirty years later. The thesis examines the feminist, intersectional and queer theory of the 1990s to understand these studies' evolution. This analysis questions the subversion of gender roles and the impact of performance and performativity in trans* media images.

Faute de droits d'auteurs pour les captures d'écrans, mon document ne contient pas d'images. Si vous voudriez consulter ma thèse avec les images, veuillez me contacter. / Cette thèse de doctorat propose une analyse des temporalités narratives dans les séries télévisées récentes Life on Mars (BBC, 2006-2007), Flashforward (ABC, 2009-2010) et Damages (FX/Audience Network, 2007-2012). L’argument général part de la supposition que les nouvelles technologies télévisuelles ont rendu possible de nouveaux standards esthétiques ainsi que des expériences temporelles originales. Il sera montré par la suite que ces nouvelles qualités esthétiques et expérientielles de la fiction télévisuelle relèvent d’une nouvelle pertinence politique et éthique du temps. Cet argument sera déployé en quatre étapes. La thèse se penche d’abord sur ce que j’appelle les technics de la télévision, c’est-à-dire le complexe de technologies et de techniques, afin d’élaborer comment cet ensemble a pu activer de nouveaux modes d’expérimenter la télévision. Suivant la philosophie de Gilles Deleuze et de Félix Guattari ainsi que les théories des médias de Matthew Fuller, Thomas Lamarre et Jussi Parikka, ce complexe sera conçu comme une machine abstraite que j’appelle la machine sérielle. Ensuite, l’argument puise dans des théories de la perception et des approches non figuratives de l’art afin de mieux cerner les nouvelles qualités d’expérience esthétique dans la fiction sérielle télévisée. Pour ce faire, je développe le concept de figure de temps définie comme la forme abstraite, immédiatement ressentie, du mouvement temporel effectué par un récit. Il sera montré, en troisième lieu, que ces mouvements figuraux mettent en jeu l’orientation vers l’avenir et la préemption. Tous les récits du corpus anticipent leur propre fin et prennent forme en fonction de cette fin prédite, ce pourquoi ils seront appelés récits préemptifs où l’avenir pose un problème affectif plutôt qu’épistémologique. Je montre que, dans ces séries, la boucle passant par l’avenir est immédiatement ontogénétique dans la mesure où elle crée la réalité dans le présent en suscitant l’incertitude et la peur. Enfin, la thèse soutien qu’une telle politique affective fait partie de ce que Gilles Deleuze appelle les « sociétés de contrôle » qui opèrent une modulation continue des conditions de vie de l’individu. En suivant les écrits de Deleuze sur les sociétés de contrôle et sur l’Éthique de Spinoza, je suggère que les exigences d’un tel environnement modulant sont éthiques (plutôt que morales). Seront ensuite décortiquées les complexes de techniques, appelés procédures suivant les artistes-philosophes Madeline Gins et Arakawa, qui soutiennent une éthique pour survivre la société de contrôle dans la série Damages. / This thesis examines complex narrative temporalities in the recent television series Life on Mars (BBC, 2006-2007), Flashforward (ABC, 2009-2010), and Damages (FX/Audience Network, 2007-2012). The general argument proposes that the renewed technics of television have enabled innovative aesthetic standards and temporal experiences in serial TV fiction. It is subsequently shown that these new aesthetic and experiential qualities of TV fiction are correlative to an increased political and ethical relevance of time. This overall argument is laid out in four major steps. The project first addresses the technics of recent television to show how new technologies have enabled new techniques of experiencing television. Drawing on the philosophy of Gilles Deleuze and Félix Guattari as well as the media theories of Matthew Fuller, Thomas Lamarre, and Jussi Parikka, the complex and productive linkages between technology and techniques will be theorized as an abstract machine which I call the serial machine. The argument then draws on theories of perception and nonrepresentational approaches to art in order to analyze the new qualities of aesthetic experience in serial TV fiction. For this purpose, I develop the central concept of the figure of time understood as the directly felt abstract shape effectuated by a narrative’s movement through time. It will be seen, in a third step, that the figural movements discussed in this thesis concern questions of future-orientation and preemption. All of the narratives in this project anticipate their own ending and take form with respect to this foretold future. They are therefore conceptualized as “preemptive narratives,” in which the future poses an affective rather than epistemological problem. I will show that, in the serial narratives under discussion, the preemptive loop through the future is immediately ontogenetic in that it creates a reality in the present by inducing uncertainty and fear of the future. Finally, the thesis proposes that such affective politics are an element of what Gilles Deleuze calls control societies, in which conditions of life are constantly modulated. Following his writings on control societies and Spinoza’s Ethics, it is argued that the requirements of such a modulatory environment are ethical in nature (rather than moral). Drawing on the work by artists-philosophers Madeline Gins and Arakawa, I elaborate the techniques of attention which sustain an ethics for surviving the control society in the TV series Damages.

Certaines séries télévisées américaines proposent un traitement riche et problématique des voix féminines. Ainsi, Ally McBeal (Fox, 1997-2002), Sex and the City (HBO, 1998-2004), Desperate Housewives (ABC, 2004-2012) et Gossip Girl (The CW, 2007-2012) utilisent une voix-off féminine, mettent en scène des discussions entre femmes et ont pour personnages principaux des femmes qui prennent la parole dans la sphère publique. L’analyse de ces voix multiples démontre comment les dispositifs centrés sur la voix et le discours participent de la représentation des femmes, de la féminité et des rapports de genre à la télévision américaine. Cette recherche s’inscrit dans les études télévisuelles féministes en proposant une synthèse des courants qui constituent cette approche. L’analyse des contenus est associée à une prise en compte du contexte de production tout en ébauchant une étude des processus de réception. Ces trois dimensions permettent d’envisager les séries comme des « actes-en-société ». Les études filmiques et télévisuelles, l’histoire et les sciences de l’information et de la communication notamment sont convoquées pour étudier les représentations du genre dans un corpus d’épisodes de séries, d’entretiens avec des professionnels et de réactions de téléspectatrices et téléspectateurs.Si les voix des femmes n’ont pas toujours eu droit de cité dans les médias américains, elles émergent massivement dans les séries depuis les années 1990 notamment grâce à l’héritage du soap opera, genre audiovisuel féminin mettant au premier plan des relations interpersonnelles et des dilemmes moraux. La pratique du commérage apparaît comme un modèle pour de nombreux récits sériels mettant en scène l’intimité. Les séries inscrivent ainsi les voix des femmes dans une économie médiatique en réseaux proposant une réactualisation des représentations du genre. / Several recent American TV series offer an original treatment of women’s voices. Ally McBeal (Fox, 1997-2002), Sex and the City (HBO, 1998-2004), Desperate Housewives (ABC, 2004-2012) and Gossip Girl (The CW, 2007-2012) use female voiceovers, emphasize women’s talk and center on female characters who have a public voice. Analyzing these voices shows how audiovisual apparatuses centered on voice and speech convey specific representations of women, femininity and gender on American television.This research mobilizes feminist televisual studies in focusing not only on contents, but also on production and reception. Thus TV series can be understood as « social acts », that have a direct impact on society. Borrowing tools from film and television studies, history and media studies is necessary to analyze the series’ episodes, several interviews conducted with TV writers and online reactions from viewers.American media contained women’s voices for a long time. They started to appear in TV series in the 1990s, in part through the influence of the soap opera genre, which focuses on interpersonal relations and moral dilemmas. Gossip is a gendered practice linked to the soap opera, it is a model for many contemporary serial narratives that foreground intimacy. The series set women’s voices in a networked economy and thus re-actualize gendered representations.

Les séries familiales, qui connaissent un franc succès aux États-Unis depuis les années 1950, ne sont aujourd’hui toujours pas considérées comme un genre fictionnel à part entière. Ce travail de recherche s’attache à en dessiner les contours et à en définir les caractéristiques. Après avoir effectué un historique de la série familiale et de son évolution, il analyse les constantes sociologiques, culturelles et politiques de la famille télévisée contemporaine et la manière dont elle reflète les évolutions de la société américaine, à travers l’étude de quatre séries télévisées de 2000 à 2015 représentatives de sa diversité : Malcolm in the Middle, Gilmore Girls, Six Feet Under et Parenthood. / Family TV shows, hugely successful in the United States since the 1950s, are still not considered today a genre in it’s own right. This research work focuses on shaping its contours and defining its characteristics. After presenting a history of family TV shows and its evolution, it analyzes the sociological, cultural and political constants of the contemporary TV family, and the way it reflects the changes in American society, through the study of four TV shows from 2000 to 2015 representative of its diversity : Malcolm in the Middle, Gilmore Girls, Six Feet Under and Parenthood.

Cette thèse de doctorat propose une analyse des temporalités narratives dans les séries télévisées récentes Life on Mars (BBC, 2006-2007), Flashforward (ABC, 2009-2010) et Damages (FX/Audience Network, 2007-2012). L’argument général part de la supposition que les nouvelles technologies télévisuelles ont rendu possible de nouveaux standards esthétiques ainsi que des expériences temporelles originales. Il sera montré par la suite que ces nouvelles qualités esthétiques et expérientielles de la fiction télévisuelle relèvent d’une nouvelle pertinence politique et éthique du temps. Cet argument sera déployé en quatre étapes. La thèse se penche d’abord sur ce que j’appelle les technics de la télévision, c’est-à-dire le complexe de technologies et de techniques, afin d’élaborer comment cet ensemble a pu activer de nouveaux modes d’expérimenter la télévision. Suivant la philosophie de Gilles Deleuze et de Félix Guattari ainsi que les théories des médias de Matthew Fuller, Thomas Lamarre et Jussi Parikka, ce complexe sera conçu comme une machine abstraite que j’appelle la machine sérielle. Ensuite, l’argument puise dans des théories de la perception et des approches non figuratives de l’art afin de mieux cerner les nouvelles qualités d’expérience esthétique dans la fiction sérielle télévisée. Pour ce faire, je développe le concept de figure de temps définie comme la forme abstraite, immédiatement ressentie, du mouvement temporel effectué par un récit. Il sera montré, en troisième lieu, que ces mouvements figuraux mettent en jeu l’orientation vers l’avenir et la préemption. Tous les récits du corpus anticipent leur propre fin et prennent forme en fonction de cette fin prédite, ce pourquoi ils seront appelés récits préemptifs où l’avenir pose un problème affectif plutôt qu’épistémologique. Je montre que, dans ces séries, la boucle passant par l’avenir est immédiatement ontogénétique dans la mesure où elle crée la réalité dans le présent en suscitant l’incertitude et la peur. Enfin, la thèse soutien qu’une telle politique affective fait partie de ce que Gilles Deleuze appelle les « sociétés de contrôle » qui opèrent une modulation continue des conditions de vie de l’individu. En suivant les écrits de Deleuze sur les sociétés de contrôle et sur l’Éthique de Spinoza, je suggère que les exigences d’un tel environnement modulant sont éthiques (plutôt que morales). Seront ensuite décortiquées les complexes de techniques, appelés procédures suivant les artistes-philosophes Madeline Gins et Arakawa, qui soutiennent une éthique pour survivre la société de contrôle dans la série Damages. / This thesis examines complex narrative temporalities in the recent television series Life on Mars (BBC, 2006-2007), Flashforward (ABC, 2009-2010), and Damages (FX/Audience Network, 2007-2012). The general argument proposes that the renewed technics of television have enabled innovative aesthetic standards and temporal experiences in serial TV fiction. It is subsequently shown that these new aesthetic and experiential qualities of TV fiction are correlative to an increased political and ethical relevance of time. This overall argument is laid out in four major steps. The project first addresses the technics of recent television to show how new technologies have enabled new techniques of experiencing television. Drawing on the philosophy of Gilles Deleuze and Félix Guattari as well as the media theories of Matthew Fuller, Thomas Lamarre, and Jussi Parikka, the complex and productive linkages between technology and techniques will be theorized as an abstract machine which I call the serial machine. The argument then draws on theories of perception and nonrepresentational approaches to art in order to analyze the new qualities of aesthetic experience in serial TV fiction. For this purpose, I develop the central concept of the figure of time understood as the directly felt abstract shape effectuated by a narrative’s movement through time. It will be seen, in a third step, that the figural movements discussed in this thesis concern questions of future-orientation and preemption. All of the narratives in this project anticipate their own ending and take form with respect to this foretold future. They are therefore conceptualized as “preemptive narratives,” in which the future poses an affective rather than epistemological problem. I will show that, in the serial narratives under discussion, the preemptive loop through the future is immediately ontogenetic in that it creates a reality in the present by inducing uncertainty and fear of the future. Finally, the thesis proposes that such affective politics are an element of what Gilles Deleuze calls control societies, in which conditions of life are constantly modulated. Following his writings on control societies and Spinoza’s Ethics, it is argued that the requirements of such a modulatory environment are ethical in nature (rather than moral). Drawing on the work by artists-philosophers Madeline Gins and Arakawa, I elaborate the techniques of attention which sustain an ethics for surviving the control society in the TV series Damages. / Faute de droits d'auteurs pour les captures d'écrans, mon document ne contient pas d'images. Si vous voudriez consulter ma thèse avec les images, veuillez me contacter.