237f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-25T13:50:53Z No. of bitstreams: 3 Amoroso%20parte%203.pdf: 6229956 bytes, checksum: 57214e5a8b28e11ae230e7848f48c02d (MD5) Amoroso%20parte%202.pdf: 7141087 bytes, checksum: 18d6b1efd9e9b60366248c9dcabed1a1 (MD5) Amoroso%20parte1.pdf: 7424775 bytes, checksum: 8f08dc3e75b3cda97ea3f159eb49d9f8 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-10T13:52:42Z (GMT) No. of bitstreams: 3 Amoroso%20parte%203.pdf: 6229956 bytes, checksum: 57214e5a8b28e11ae230e7848f48c02d (MD5) Amoroso%20parte%202.pdf: 7141087 bytes, checksum: 18d6b1efd9e9b60366248c9dcabed1a1 (MD5) Amoroso%20parte1.pdf: 7424775 bytes, checksum: 8f08dc3e75b3cda97ea3f159eb49d9f8 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-10T13:52:42Z (GMT). No. of bitstreams: 3 Amoroso%20parte%203.pdf: 6229956 bytes, checksum: 57214e5a8b28e11ae230e7848f48c02d (MD5) Amoroso%20parte%202.pdf: 7141087 bytes, checksum: 18d6b1efd9e9b60366248c9dcabed1a1 (MD5) Amoroso%20parte1.pdf: 7424775 bytes, checksum: 8f08dc3e75b3cda97ea3f159eb49d9f8 (MD5) Previous issue date: 2009 / Essa tese trata do samba de roda de roda de duas cidades do recôncavo baiano, São Félix e Cachoeira. Essas duas cidades estiveram historicamente envolvidas nos processos de colonização e independência da Bahia e, dessa forma, incluídas no mapa das encruzilhadas da diáspora africana. Entende-se que as relações da diáspora africana no Brasil, em especial no recôncavo, incluem o samba de roda no rol das formas de expressão da cultura do Atlântico negro. E, argumenta-se, que o elemento perceptível do parentesco entre essas formas se dá na estética. Os conceitos-chave utilizados para fortalecer esse argumento são: matriz estética, modernidade, encruzilhada e estética diaspórica. A metodologia de pesquisa utilizada se baseia nos métodos propostos pela etnocenologia. Entende-se que a imersão nas cidades foi fator condicionante da escolha e determinação do sujeito de pesquisa e da contextualização do 'eu pesquisador' no ambiente cultural do samba de roda. Elegeu-se, a partir da pesquisa in lócus, dois grupos de samba de roda, o “Filhos de Nagô” e o “Suerdieck”, de São Félix e de Cachoeira, respectivamente. A contextualização do objeto, a imersão no campo de pesquisa e a prática corporal constituíram, dessa forma, a estratégia metodológica para a compreensão sensível do samba de roda. Entende-se que a compreensão da estética do samba de roda se dá através da experiência prática e através do corpo que dança, toca, canta, se alimenta e transforma. Ele, o corpo, é o local da memória, da ancestralidade, da síncopa, da oralidade e do movimento. / Salvador

150f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-15T14:03:14Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao%20Raiana%20seg.pdf: 4844607 bytes, checksum: 9ca07ec9fa3bc08be24a41e1eec75482 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-22T14:13:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao%20Raiana%20seg.pdf: 4844607 bytes, checksum: 9ca07ec9fa3bc08be24a41e1eec75482 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-22T14:13:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao%20Raiana%20seg.pdf: 4844607 bytes, checksum: 9ca07ec9fa3bc08be24a41e1eec75482 (MD5) Previous issue date: 2009 / O samba de roda é uma manifestação coreográfica, poética e musical presente em todo o Estado da Bahia, particularmente, na região do Recôncavo Baiano. Em 2004, o samba de roda do Recôncavo Baiano foi proclamado pelo IPHAN Patrimônio Cultural do Brasil. Posteriormente, em 2005, tornou-se Obra-Prima do Patrimônio Oral e Imaterial da Humanidade, título declarado pela UNESCO. Com vistas a garantir a sua valorização e continuidade, foi implementada no universo do samba de roda, a política federal de salvaguarda. Dessa maneira, a partir de uma abordagem etnomusicológica da manifestação, essa pesquisa teve como objetivo verificar os principais impactos da política de salvaguarda no contexto sociocultural musical do samba de do Recôncavo Baiano, procurando identificar as contribuições e as possíveis desvantagens dessa política para a manifestação segundo a óptica nativa. O trabalho teve como suporte metodológico amplo estudo bibliográfico que abordou produções em Etnomusicologia, Antropologia e áreas afins ao foco do estudo, assim como documentos da UNESCO, do IPHAN e do Ministério da Cultura. Além do estudo bibliográfico, foi realizada uma pesquisa de campo, junto aos grupos de samba de roda, que contemplou a coleta de dados através de observação participante, realização de entrevistas, e registros fotográficos e em vídeo. A partir da etnografia realizada nessa pesquisa, foi possível observar mudanças no samba de roda que foram influenciadas, direta e indiretamente, pela política de salvaguarda. Dentre os impactos observados pode-se ressaltar a afirmação da Associação dos Sambadores e Sambadeiras do Estado da Bahia; a formação e a reativação de grupos de samba de roda no Recôncavo; a crescente necessidade de profissionalização dos grupos e a consequente inserção de novos elementos na música, como instrumentos considerados não “tradicionais”. Os desdobramentos do tema proposto apontam para a necessidade de ampliar e sistematizar os estudos de avaliação da política de salvaguarda implementada no âmbito de outros bens culturais proclamados como patrimônio. / Salvador

Esse trabalho discute a performance ritual e musical durante a Festa da Boa Morte e Glória realizada anualmente na segunda quinzena de agosto na cidade de Cachoeira, Recôncavo da Bahia. Elaborada através de elementos simbólicos, culturais, religiosos e de resistência política e social, a Festa da Boa Morte compreende performances musicais dentro de uma complexa performance ritual que é ao mesmo tempo coletiva e absolutamente restritiva. A Irmandade de Nossa Senhora da Boa Morte é um coletivo de mulheres idosas, todas religiosas enquanto praticantes do candomblé e do catolicismo popular. Como grupo a Irmandade é considerada elite na luta e resistência do negro contra o sofrimento e a escravidão no Brasil. As irmãs foram e são mulheres diferenciadas em vários sentidos: aos olhos da sociedade colonial eram chamadas de negras do partido alto; miticamente transgressoras da ordem masculina são consideradas iamis e organizadas em sacerdócio religioso unindo diferentes nações são donas do axé ou eleyes. As irmãs antigas compraram as alforrias de outros sacerdotes e sacerdotisas africanos, se comprometeram em garantir funerais dignos a si mesmas e aos seus, e mantém uma festa associada aos seus antepassados femininos (eguns) e aos seus orixás durante rituais católicos públicos e do candomblé (secretos). Segundo as irmãs, elas cumprem uma promessa feita pelas mais antigas: se todos os escravos fossem libertos elas cultuariam Maria na vida e na morte. Personagens narrando e encenando repetidamente performances, as irmãs desenvolvem seqüências rituais e musicais que vão da anunciação da morte ao velório de Nossa Senhora no primeiro dia da Festa. No segundo dia é realizado o enterro, e, no terceiro, demonstram sua crença na vida após a morte através da glorificação e assunção de Maria aos céus. Esses são os três principais momentos do ritual público, aos quais se seguem outros três dias de samba de roda que se fundem aos rituais secretos, já em desenvolvimento antes da Festa. O encerramento é marcado pela entrega de um presente às águas, para os orixás femininos Nanã, Iemanjá e Oxum. / This work discusses the musical and ritual performance during the Sisterhood of Good Death Celebration, which occurs in the second half of August in the city of Cachoeira, Recôncavo Area of Bahia. Involving symbolic, cultural, religious, social and political elements, the Sisterhood of Good Death Celebration engages musical performances inside a complex ritual performance that is at the same time collective and absolutely restrictive. The Sisterhood of Good Death is a collective of elderly women, all of them religious while devoted to candomblé and popular Catholicism. As a group, the Sisterhood is considered the elite in the stuggle of black people against oppression and slavery in Brazil. The Sisters were and still are distinguished women in many different ways: during the colonial period, they were called black women from the partido alto; mythically transgressing the dominant masculinity, they are considered iamis and organized in a religious ministry that congregates different candomblé nations. They are also the ones who possess the axé (eleyes). In the past, the sisters bought the manumission of other priests and priestesses, and commited to guaranteeing dignified funerals to themselves and to their people. The Celebration is associated with their female antecessors (eguns) and to their orixás during public catholic rituals and secret candomblé ceremonies. According to the sisters, they are living up to a promise made by their antecessors: If all the slaves were freed, they would all worship Mary in life and in death. Characters narrating and staging repeated performances, the sisters develop ritual and musical sequences which go from the annunciation of the death of the Virgin Mary to her vigil on the first day; on the second she is buried and on the third the Sisters demonstrate their belief in life after death through the glorification and elevation of Mary. These are the three most important moments of the public ritual, followed by three days of samba de roda . The samba takes place parallel to the development of the secret rituals started before the Celebration. On the last day of feast, the sisters deliver a gift to the waters, destinated to the female orixás Nanã, Iemanjá and Oxum.

181 f.:il / Submitted by JURANDI DE SOUZA SILVA (jssufba@hotmail.com) on 2013-03-15T12:01:47Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Cassio Leonardo Nobre de Souza Lima.pdf: 3174270 bytes, checksum: 2d4748668eed2d0dad85440dd37fb92d (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-22T14:42:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao Cassio Leonardo Nobre de Souza Lima.pdf: 3174270 bytes, checksum: 2d4748668eed2d0dad85440dd37fb92d (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-22T14:42:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Cassio Leonardo Nobre de Souza Lima.pdf: 3174270 bytes, checksum: 2d4748668eed2d0dad85440dd37fb92d (MD5) Previous issue date: 2008 / Viola nos Sambas do Recôncavo Baiano é um estudo etnomusicológico sobre o instrumento musical de cordas popularmente conhecido como “viola”, introduzido no Brasil por europeus, e que na região do Recôncavo Baiano (Bahia, Brasil) está associado a formas de expressão musical tradicionais em comunidades caracterizadas por fortes remanescentes culturais de matriz africana. Estas expressões populares estão organizadas em torno de alguns grupos musicais existentes em certas localidades do Recôncavo atual, conhecidos genericamente como sendo grupos de “samba de roda”. Tais grupos contam com a presença da viola na formação instrumental dos seus conjuntos musicais, que executa “modalidades” de samba localmente reconhecidas como sendo “samba-chula”, “samba de viola” ou “barravento”, dentre outras denominações. A viola é, reconhecidamente, um dos mais fortes símbolos de “tradição” nesta região. Neste sentido, o objetivo principal de Viola nos Sambas do Recôncavo Baiano é levantar informações e relatos sobre a presença de violas e a participação de violeiros em alguns grupos de samba com viola observados, descrevendo suas características principais, bem como usos e funções sonoras e simbólicas de ambos. Em paralelo, serão observadas também quais mudanças estão ocorrendo ali em relação à transmissão oral de saberes e práticas musicais de viola frente à atual influência de mudanças gerais na sociedade, bem como frente à interferência de políticas públicas e estudos acadêmicos na vida das pessoas destas comunidades. / Salvador

Esse trabalho discute a performance ritual e musical durante a Festa da Boa Morte e Glória realizada anualmente na segunda quinzena de agosto na cidade de Cachoeira, Recôncavo da Bahia. Elaborada através de elementos simbólicos, culturais, religiosos e de resistência política e social, a Festa da Boa Morte compreende performances musicais dentro de uma complexa performance ritual que é ao mesmo tempo coletiva e absolutamente restritiva. A Irmandade de Nossa Senhora da Boa Morte é um coletivo de mulheres idosas, todas religiosas enquanto praticantes do candomblé e do catolicismo popular. Como grupo a Irmandade é considerada elite na luta e resistência do negro contra o sofrimento e a escravidão no Brasil. As irmãs foram e são mulheres diferenciadas em vários sentidos: aos olhos da sociedade colonial eram chamadas de negras do partido alto; miticamente transgressoras da ordem masculina são consideradas iamis e organizadas em sacerdócio religioso unindo diferentes nações são donas do axé ou eleyes. As irmãs antigas compraram as alforrias de outros sacerdotes e sacerdotisas africanos, se comprometeram em garantir funerais dignos a si mesmas e aos seus, e mantém uma festa associada aos seus antepassados femininos (eguns) e aos seus orixás durante rituais católicos públicos e do candomblé (secretos). Segundo as irmãs, elas cumprem uma promessa feita pelas mais antigas: se todos os escravos fossem libertos elas cultuariam Maria na vida e na morte. Personagens narrando e encenando repetidamente performances, as irmãs desenvolvem seqüências rituais e musicais que vão da anunciação da morte ao velório de Nossa Senhora no primeiro dia da Festa. No segundo dia é realizado o enterro, e, no terceiro, demonstram sua crença na vida após a morte através da glorificação e assunção de Maria aos céus. Esses são os três principais momentos do ritual público, aos quais se seguem outros três dias de samba de roda que se fundem aos rituais secretos, já em desenvolvimento antes da Festa. O encerramento é marcado pela entrega de um presente às águas, para os orixás femininos Nanã, Iemanjá e Oxum. / This work discusses the musical and ritual performance during the Sisterhood of Good Death Celebration, which occurs in the second half of August in the city of Cachoeira, Recôncavo Area of Bahia. Involving symbolic, cultural, religious, social and political elements, the Sisterhood of Good Death Celebration engages musical performances inside a complex ritual performance that is at the same time collective and absolutely restrictive. The Sisterhood of Good Death is a collective of elderly women, all of them religious while devoted to candomblé and popular Catholicism. As a group, the Sisterhood is considered the elite in the stuggle of black people against oppression and slavery in Brazil. The Sisters were and still are distinguished women in many different ways: during the colonial period, they were called black women from the partido alto; mythically transgressing the dominant masculinity, they are considered iamis and organized in a religious ministry that congregates different candomblé nations. They are also the ones who possess the axé (eleyes). In the past, the sisters bought the manumission of other priests and priestesses, and commited to guaranteeing dignified funerals to themselves and to their people. The Celebration is associated with their female antecessors (eguns) and to their orixás during public catholic rituals and secret candomblé ceremonies. According to the sisters, they are living up to a promise made by their antecessors: If all the slaves were freed, they would all worship Mary in life and in death. Characters narrating and staging repeated performances, the sisters develop ritual and musical sequences which go from the annunciation of the death of the Virgin Mary to her vigil on the first day; on the second she is buried and on the third the Sisters demonstrate their belief in life after death through the glorification and elevation of Mary. These are the three most important moments of the public ritual, followed by three days of samba de roda . The samba takes place parallel to the development of the secret rituals started before the Celebration. On the last day of feast, the sisters deliver a gift to the waters, destinated to the female orixás Nanã, Iemanjá and Oxum.

Submitted by Nerivaldo Araújo (neriaraujo@hotmail.com) on 2017-04-21T14:26:49Z No. of bitstreams: 1 TESE NERIVALDO ARAUJO PARA REPOSITÓRIO.pdf: 14902710 bytes, checksum: b0c18c3a3e2e4b819d20cd430003a14d (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Barroso (pbarroso@ufba.br) on 2017-04-24T23:16:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE NERIVALDO ARAUJO PARA REPOSITÓRIO.pdf: 14902710 bytes, checksum: b0c18c3a3e2e4b819d20cd430003a14d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-24T23:16:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE NERIVALDO ARAUJO PARA REPOSITÓRIO.pdf: 14902710 bytes, checksum: b0c18c3a3e2e4b819d20cd430003a14d (MD5) / RESUMO: Este trabalho é resultado de um estudo sobre a poética oral do samba de roda do grupo É na pisada ê, o qual é formado por moradores da região ribeirinha da cidade de Xique-Xique, Estado da Bahia. Nesta tese, tem-se o objetivo de investigar o processo de construção das identidades dos povos do respectivo lugar, a partir da análise desse gênero de maior notoriedade dentro da poesia oral ribeirinha: o samba de roda com as suas cantigas, ritmos, danças e demais práticas performáticas, buscando destacar o seu papel na consolidação da memória e na manutenção das tradições ribeirinhas. A memória aparece discutida sob uma perspectiva de ação, na qual se utiliza do passado para servir ao presente, já as tradições são vistas como práticas ideológicas que se adaptam e se reinventam. Neste estudo, busca-se trazer a história e as principais características do samba de roda, além de ressaltar a importância do corpo e da dança como elementos fundamentais desta manifestação poética, musical coreográfica e festiva. Procurou-se apresentar, através da poética oral do seu samba de roda, um retrato da cultura dos povos ribeirinhos dessa região, com seus costumes, valores, ideologias e crenças, ressaltando as marcas das etnias culturais formadoras da nação brasileira, dentre elas, a afrodescendente, de presença mais marcante. A metodologia desenvolvida encontra-se amparada nos princípios da pesquisa qualitativa de cunho etnográfico, na qual se procurou, por meio das observações de práticas como as rodas de samba e análise das cantigas, buscar uma construção de sentidos e ideias para as conclusões necessárias. Foram importantes também, nesse processo, a pesquisa bibliográfica e documental. Diante das análises, observações e estudos teóricos-documentais, tornou-se possível depreender que a poética oral do samba de roda ribeirinho retrata uma cultura baseada na diversidade, cujas identidades dos seus povos se estabelecem de modo provisório, a partir das relações exercidas com outros povos e com o contexto no qual se encontram inseridos. As suas tradições são moventes e se reinventam de acordo com as ideologias e os interesses do grupo. As identidades dos integrantes desta comunidade poética em estudo encontram-se em estado de liquidez, pois são capazes de se adaptar, amoldar-se às circunstâncias e realidades diversas, proporcionadas por uma espécie de hibridização permanente. Conclui-se, portanto, que diversos fatores têm contribuído, como foi possível observar através da poética oral do seu samba de roda, para que os sujeitos das margens do Velho Chico, na região de Xique-Xique, encontrem-se em estado perene de autoconstrução identitária, em busca de um reconhecimento cultural, de um porto possível. / ABSTRACT: The following Dissertation is the result of an in-depth study of oral poetics of the samba de roda of the group É na pisada ê, composed of inhabitants of the city Xique-Xique, in the riverside region of the Bahia State. Its main objective is to survey the process of construction of identities of the peoples of the area through the analysis of this genre – the “samba de roda” with its songs (cantigas), rhythms, dances and other performance practices – which is the most remarkable among the oral poetic forms of the region, with a view to emphasize its role in the consolidation of cultural memory and in the preservation of the traditions of the river bank. Memory is here discussed from an active perspective that makes use of the past to serve the present, since traditions are conceived of as ideological practices that are adapted and reinvented. This study intends to recuperate the history of samba de roda and its characteristics, while bringing to the forefront the relevance of the body and of dance as fundamental elements of this poetic, musical, choreographic and festive expression. Through the oral poetics of their samba de roda, it is offered a portrait of the culture of the coastal peoples of this region, their customs, values, ideologies and beliefs, emphasizing the traces of cultural ethnicities composing the Brazilian nation, among them most notably that of Afro-Descendants, which is the most influential. The methodology employed follows the principles of qualitative ethnographic research, which has procured, through the observation of practices such as samba circles and the analysis of cantigas (songs), the construction of sense and ideas to draw the necessary conclusions. Bibliographical and documentary research was equally relevant in this process. From such analyses, observations, and theoretical and documentary studies, it is concluded that the oral poetics of the coastal samba de roda reflects a culture based on diversity, whose people’s identities are provisionally established according to the relations developed with other peoples and within their own context. Their traditions change and are reinvented in agreement with the group’s ideologies and interests. The identities of the members of the poetic community under scrutiny are fluid, able to adapt to new circumstances and diverse realities due to a certain kind of permanent hybridity. Therefore, we may conclude that, as observed in the oral poetics of their samba de roda, a variety of factors contribute to the state of permanent identitarian self-construction of the inhabitants of the Velho Chico riverside in the region of Xique-Xique, constantly in search of cultural recognition, looking for a possible port.

Submitted by Charles Exdell (chuck.ex@gmail.com) on 2018-01-25T02:12:58Z No. of bitstreams: 1 charles_violeirodesamba_jan_final.pdf: 3680513 bytes, checksum: 0c0436a9eb8babd5e021f68380009f2d (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-02-26T15:09:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 charles_violeirodesamba_jan_final.pdf: 3680513 bytes, checksum: 0c0436a9eb8babd5e021f68380009f2d (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-26T15:09:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 charles_violeirodesamba_jan_final.pdf: 3680513 bytes, checksum: 0c0436a9eb8babd5e021f68380009f2d (MD5) / CNPq / Este estudo etnomusicológico explora a história, performance e experiência etnográfica do samba no Piemonte da Diamantina, Região Econômica no centro-norte do Sertão baiano, através da vida de dois violeiros de samba. A pesquisa divide-se em duas partes: 1) uma reflexão sobre o lugar do samba no interior da Bahia e a historicidade do “samba de roda” no discurso acadêmico e 2) dois estudos de campo, chamados de “retratos”, de violeiros de samba, seus grupos de samba e contextos sociais distintos. No primeiro capítulo, ao historicizar o discurso hegemônico sobre o samba de roda e questionar o senso comum da baianidade – a construção da identidade baiana a partir da estética afro-baiana do litoral da Bahia – propõe-se um novo conceito etnogeográfico do samba de roda que inclua o semiárido multirracial da Bahia. Os segundo e terceiro capítulos apresentam dois “retratos etnográficos” dos violeiros Jorge e Marcolino, seus grupos e comunidades, com atenção para a descrição e análise da performance do samba. Identifica-se a performance como meio pelo qual os violeiros e suas comunidades criam e se criam. O trabalho propõe que o samba constitui um tempo especial, o tempo-samba, que permeia o cotidiano, memória e história individual e coletiva dos sambadores, sambadeiras e comunidades do Sertão.

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2013-01-25T11:23:38Z No. of bitstreams: 4 versão pos defesa 10.11.09.pdf: 1946018 bytes, checksum: 6f73fc05a9e0f8894b70bbda87a70bae (MD5) pr-etextuais_10.11 última.pdf: 28502 bytes, checksum: a8e2b2bb14c865995caef4f3bc1fbc29 (MD5) ficha catalografica.pdf: 5216 bytes, checksum: 18cd3f24b58079a1f9cb0b26744b2326 (MD5) capa+cínt..[1].pdf: 32548 bytes, checksum: 9933215329e97b9d252ba8b70c5cc1d7 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-01-25T11:23:38Z (GMT). No. of bitstreams: 4 versão pos defesa 10.11.09.pdf: 1946018 bytes, checksum: 6f73fc05a9e0f8894b70bbda87a70bae (MD5) pr-etextuais_10.11 última.pdf: 28502 bytes, checksum: a8e2b2bb14c865995caef4f3bc1fbc29 (MD5) ficha catalografica.pdf: 5216 bytes, checksum: 18cd3f24b58079a1f9cb0b26744b2326 (MD5) capa+cínt..[1].pdf: 32548 bytes, checksum: 9933215329e97b9d252ba8b70c5cc1d7 (MD5) / CAPES / Tendo em vista a importância cultural do samba de roda da Bahia, esta dissertação analisa questões referentes à sua configuração e sua dinâmica, com foco nas relações materiais que interligam o samba a outras práticas do cotidiano dos sambadores, e que se refletem na sua estrutura. Para isto, realiza um estudo de caso sobre a ocorrência do samba de roda na Ilha de Itaparica (BA), região metropolitana de Salvador. O estudo mostra encaixes estruturais entre o samba de roda e a pesca da baleia e os cultos às entidades mestiças do candomblé, como caboclos, marujos e boiadeiros. Esses encaixes se evidenciam nas performances corporais dos sambadores, desde qualidades de movimento até a geração de novos códigos para a dança. A análise sugere a intercomunicação entre as formas de ocorrência do samba de roda na Ilha, que incluem festejos religiosos, festas familiares, apresentações organizadas e serestas. Ao contrário de estudos anteriores que defendem uma origem africana do samba de roda, este estudo reforça a importância das demais contribuições culturais, como a ibero-mourisca e as indígenas, bem como a importância das relações atuais do samba com outros textos da cultura. Reafirmam, ainda, o papel das situações informais para a continuidade do samba. Os aspectos observados podem contribuir para o entendimento das culturas híbridas, bem como, mais especificamente, para a compreensão dos hibridismos na dança.

A presente pesquisa efetuou um estudo sobre o modo no qual os domínios de conhecimento danças populares e, em especial samba de roda, foram produzidos historicamente, no interior de categorias de estudos tais como o folclore e a dança, para assim pensarmos sobre o sistema de valoração que lhe é atribuído. Como base teórica metodológica utilizamos os estudos foucaultianos, considerando as relações entre poder, saber e sujeito. Dessa maneira, buscamos observar o processo de deslocamento histórico que possibilitou ao tema entendido como samba de roda ser problematizado como campo de pesquisa. Para tal, observamos a emergência e a produção do samba de roda como um saber institucional, entendendo-o como um conjunto de situações estratégicas em um dado momento histórico, e não uma verdade fixa e imutável no interior da história. O samba de roda fora estabelecido como recorte devido ao seu reconhecimento tanto institucional, com o advento de políticas públicas ao longo da história do Brasil, quanto na concepção de identidade que comumente vemos ser atribuída ao termo samba, muitas vezes entendido como elemento subjetivo singular da formação do povo brasileiro. As escritas sobre a prática do samba de roda como domínio de saber, de acordo com os métodos racionalizantes do nosso conhecimento, atuam na reinvenção, por meio de métodos empíricos, do status sociopolítico tanto de suas práticas quanto dos indivíduos a elas relacionados. Portanto, a relação com o corpo se impõe ao trabalho, sendo um vetor comum que atravessa a pesquisa como um todo, e no qual problematizamos a partir da noção corporeidade. Esta, por sua vez, remete-nos às relações de poder e saber que objetificam o modo como o corpo se desloca, movimenta-se ou atua, a partir de cada diferente prática e manifestação em dança. Essa discussão perscruta, ao considerar as corporeidades singulares produzidas no interior dos conhecimentos tanto em dança, quanto em danças populares e no samba de roda, as fronteiras possíveis nas quais o acontecimento dançado irrompe a construção de conhecimento, possibilitando a intensidade da experiência. / The present research effect a study on the way in which the domains of knowledge popular dances, and especially samba de roda were produced historically within categories of studies such as folklore and dance, so we think about the valuation system assigned to it. As a theoretical methodological basis we use the Foucaultian studies, considering the relations between power, knowledge and subject. In this way we seek to observe the process of historical displacement that enabled the theme understood as samba de roda to be problematized as a field of research. For this we observe the emergence and production of the samba de roda as an institutional knowledge, understanding this as a set of strategic situations in a given historical moment, not a fixed and immutable truth within history. The samba de roda was established as a cut due to its institutional recognition, with the advent of public policies throughout the history of Brazil, and in the conception of identity that we commonly see attributed to the term samba, often understood as a singular subjective element of the Brazilian people. The writings on the practice of samba de roda as a domain of knowledge, according to the rationalizing methods of our knowledge, act in the reinvention, through empirical methods, of the socio-political status of both its practices and the individuals related to this samba. Therefore, the relation with the body imposes itself on the work, being a common vector that crosses the research as a whole, and in which we problematize from the notion corporeity. This, in turn, refers us to the relations of power and knowledge that objectify the way the body moves, moves or acts, from each different practice and manifestation in dance. This discussion examines, in considering the singular corporeities produced within the knowledge in dance, in popular dances and in samba de roda, the possible frontiers in which the danced event breaks the construction of knowledge, allowing the intensity of the experience.

A presente pesquisa efetuou um estudo sobre o modo no qual os domínios de conhecimento danças populares e, em especial samba de roda, foram produzidos historicamente, no interior de categorias de estudos tais como o folclore e a dança, para assim pensarmos sobre o sistema de valoração que lhe é atribuído. Como base teórica metodológica utilizamos os estudos foucaultianos, considerando as relações entre poder, saber e sujeito. Dessa maneira, buscamos observar o processo de deslocamento histórico que possibilitou ao tema entendido como samba de roda ser problematizado como campo de pesquisa. Para tal, observamos a emergência e a produção do samba de roda como um saber institucional, entendendo-o como um conjunto de situações estratégicas em um dado momento histórico, e não uma verdade fixa e imutável no interior da história. O samba de roda fora estabelecido como recorte devido ao seu reconhecimento tanto institucional, com o advento de políticas públicas ao longo da história do Brasil, quanto na concepção de identidade que comumente vemos ser atribuída ao termo samba, muitas vezes entendido como elemento subjetivo singular da formação do povo brasileiro. As escritas sobre a prática do samba de roda como domínio de saber, de acordo com os métodos racionalizantes do nosso conhecimento, atuam na reinvenção, por meio de métodos empíricos, do status sociopolítico tanto de suas práticas quanto dos indivíduos a elas relacionados. Portanto, a relação com o corpo se impõe ao trabalho, sendo um vetor comum que atravessa a pesquisa como um todo, e no qual problematizamos a partir da noção corporeidade. Esta, por sua vez, remete-nos às relações de poder e saber que objetificam o modo como o corpo se desloca, movimenta-se ou atua, a partir de cada diferente prática e manifestação em dança. Essa discussão perscruta, ao considerar as corporeidades singulares produzidas no interior dos conhecimentos tanto em dança, quanto em danças populares e no samba de roda, as fronteiras possíveis nas quais o acontecimento dançado irrompe a construção de conhecimento, possibilitando a intensidade da experiência. / The present research effect a study on the way in which the domains of knowledge popular dances, and especially samba de roda were produced historically within categories of studies such as folklore and dance, so we think about the valuation system assigned to it. As a theoretical methodological basis we use the Foucaultian studies, considering the relations between power, knowledge and subject. In this way we seek to observe the process of historical displacement that enabled the theme understood as samba de roda to be problematized as a field of research. For this we observe the emergence and production of the samba de roda as an institutional knowledge, understanding this as a set of strategic situations in a given historical moment, not a fixed and immutable truth within history. The samba de roda was established as a cut due to its institutional recognition, with the advent of public policies throughout the history of Brazil, and in the conception of identity that we commonly see attributed to the term samba, often understood as a singular subjective element of the Brazilian people. The writings on the practice of samba de roda as a domain of knowledge, according to the rationalizing methods of our knowledge, act in the reinvention, through empirical methods, of the socio-political status of both its practices and the individuals related to this samba. Therefore, the relation with the body imposes itself on the work, being a common vector that crosses the research as a whole, and in which we problematize from the notion corporeity. This, in turn, refers us to the relations of power and knowledge that objectify the way the body moves, moves or acts, from each different practice and manifestation in dance. This discussion examines, in considering the singular corporeities produced within the knowledge in dance, in popular dances and in samba de roda, the possible frontiers in which the danced event breaks the construction of knowledge, allowing the intensity of the experience.