Partindo do pressuposto de que a formação docente em arte (de professoras de Educação Infantil, Ensino Fundamental e Médio) é bastante precária, e que as relações de gênero estão implicadas na definição do discurso sobre arte e na constituição da docente em arte, pergunto pela possibilidade da constituição de uma “docência artista”. Na pesquisa, relaciona-se a docência artista com as práticas da escrita de si e das relações de amizade, como formas possíveis de resistência e de subversão aos poderes subjetivantes (principalmente aqueles que envolvem relações de poder e gênero), a partir da análise de um trabalho de formação docente em arte, que vem sendo desenvolvido há cinco anos com um grupo de professoras na Universidade de Santa Cruz do Sul (Santa Cruz do Sul, RS). Este é um trabalho profundamente marcado pelas teorizações de Michel Foucault, pela escuta atenta às reverberações nietzscheanas e às produções teóricas dos Estudos Feministas, ligadas à arte e educação. A tese procura estabelecer uma relação entre gênero, artes visuais e ensino de arte, a partir de uma problematização que se faz em três tempos: o mito da genialidade artística e do sujeito criador, arte e imagens de mulheres e uma estética da intimidade presente nas artes domésticas femininas -- procurando articulá-los com a produção da docência em arte. A partir das teorizações de Michel Foucault sobre estética da existência, ética, escrita de si e relações de amizade, problematiza-se a possibilidade de uma docência artista. Os eixos de análise para o material empírico (textos diversos, cartas, memoriais, portfólios, diários de campo) emergem da produção teórica do filósofo: escritas de si; jogos de desaparecimento; amizades, arte e docência e uma etopoética docente. A docência artista em debate nesta tese contrapõe-se a uma docência pasteurizada, ou a modelos feitos para vestir, marcada por rótulos de manuais didáticos, endereçados a supostas “professoras criativas”.

Made available in DSpace on 2015-03-13T17:10:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 KellySDL.pdf: 821837 bytes, checksum: 0bfdbc80b3cbb1a3f92c7d9acd06d9d2 (MD5) Previous issue date: 2008-01-31 / Este trabalho teve como objetivo principal analisar as mudan?as ocorridas no clima local onde o munic?pio de Apodi/RN est? inserido, em virtude da constru??o da Barragem Santa Cruz do Apodi. Foram utilizadas para o tratamento dos dados clim?ticos precipita??o pluviom?trica, umidade relativa do ar e temperatura t?cnicas estat?sticas como Desvio Padr?o, Teste T, Coeficiente de Varia??o e M?dia aritm?tica, al?m do modelo matem?tico. Para o balan?o h?drico foi aplicado o m?todo de Thornthwait (1948), considerando dois per?odos em an?lise: o anterior e posterior a constru??o da Barragem Santa Cruz do Apodi, respectivamente 1995 e 2005. os resultados obtidos permitiram inferir que a hip?tese inicial levantada se confirma, ou seja, a constru??o da Barragem Santa Cruz do Apodi, est? influenciando diretamente numa altera??o no que concerne ? condi??o atmosf?rica local, especialmente no par?metro umidade relativa do ar. Quanto ao balan?o h?drico, observou-se a predomin?ncia do d?ficit h?drico especialmente entre os meses de junho a janeiro, per?odo de estiagem; um excedente ocorrente entre os meses de maio e junho, conseq?ente do per?odo chuvoso; e uma reposi??o h?drica antecedendo e sucedendo este per?odo, chuvoso, ou seja, compreendendo os meses de fevereiro a junho. Todas as considera??es e an?lises poder?o contribuir para o planejamento de abastecimento d??gua, a irriga??o, aux?lio na previs?o de enchentes e estiagens, bem como o manejo do uso da ?gua subterr?nea

Partindo do pressuposto de que a formação docente em arte (de professoras de Educação Infantil, Ensino Fundamental e Médio) é bastante precária, e que as relações de gênero estão implicadas na definição do discurso sobre arte e na constituição da docente em arte, pergunto pela possibilidade da constituição de uma “docência artista”. Na pesquisa, relaciona-se a docência artista com as práticas da escrita de si e das relações de amizade, como formas possíveis de resistência e de subversão aos poderes subjetivantes (principalmente aqueles que envolvem relações de poder e gênero), a partir da análise de um trabalho de formação docente em arte, que vem sendo desenvolvido há cinco anos com um grupo de professoras na Universidade de Santa Cruz do Sul (Santa Cruz do Sul, RS). Este é um trabalho profundamente marcado pelas teorizações de Michel Foucault, pela escuta atenta às reverberações nietzscheanas e às produções teóricas dos Estudos Feministas, ligadas à arte e educação. A tese procura estabelecer uma relação entre gênero, artes visuais e ensino de arte, a partir de uma problematização que se faz em três tempos: o mito da genialidade artística e do sujeito criador, arte e imagens de mulheres e uma estética da intimidade presente nas artes domésticas femininas -- procurando articulá-los com a produção da docência em arte. A partir das teorizações de Michel Foucault sobre estética da existência, ética, escrita de si e relações de amizade, problematiza-se a possibilidade de uma docência artista. Os eixos de análise para o material empírico (textos diversos, cartas, memoriais, portfólios, diários de campo) emergem da produção teórica do filósofo: escritas de si; jogos de desaparecimento; amizades, arte e docência e uma etopoética docente. A docência artista em debate nesta tese contrapõe-se a uma docência pasteurizada, ou a modelos feitos para vestir, marcada por rótulos de manuais didáticos, endereçados a supostas “professoras criativas”.

Submitted by (edna.saturno@ufrpe.br) on 2017-03-30T12:52:07Z No. of bitstreams: 1 Lucinea Maria de Lima Freire Lacerda.pdf: 2053117 bytes, checksum: 1f3d40fd63b9ef0734714636a67aaedb (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-30T12:52:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lucinea Maria de Lima Freire Lacerda.pdf: 2053117 bytes, checksum: 1f3d40fd63b9ef0734714636a67aaedb (MD5) Previous issue date: 2015-07-09 / The aim of this study is to analyze the contributions of so-called "sacoleiras" for the consumption of clothing fashion products directed to the adult female audience in the segment of "fad" from the clothing companies of small Productive arrangement of Sets of Santa Cruz do Capibaribe, Pernambuco. This activity as occupation is exercised mostly by women (the Recife metropolitan region) (2014 Entrepreneur Portal). The choice of the municipality of Santa Cruz do Capibaribe (PE) is due to the concentration of larger number of productive enterprise and marketing the Production of Confections of Pernambuco. For the research study proposed an exploratory type research with qualitative bias with theoretical contribution to theory of Veblen's attire (1987), studies on fashion and consumption of Lipovetsky (1989), work on the garment industry of rock (1999), studies of strategy Mintzberg (2001) and on fashion consumption Miranda (2008). Took as pre-existing concepts guide and general theories related to the studied phenomenon whereas those allowed to understand the activity of marketing agents in contemporary times and detect restrictions and greater contribution of these possibilities for small businesses from clothing of Santa Cruz do Capibaribe (PE). The methodology used for data collection in the field was based on a screenplay by interview from the system of categories of analysis. We interviewed 30 (thirty) marketing agents. For the data analysis we used elements of descriptive statistics regarding the profile of agents and to qualitative analysis using content analysis. For this study it was possible: a) profiling of socio-economic sacoleiras; b) meet their professional/occupational trajectories, c) learn about their professional experiences/acquired by exercise of occupational activity; d) highlight strategies for marketing of sacoleiras by the adult female audience; and) know which aspects of consumer behavior determinants of fashion and clothing of adult clients and f) bring to light the potential and constraints of the work of the sacoleiras regarding the dissemination of trends, valuation of products and possibilities of articulation between different consumer profiles and their variability. The results showed that the merchants of this study have different age groups. Invariably they are of humble origins, learned in practice activity with people close to me, and there is no uniformity as to the success in the activity. While some are still feisty and other Battlers-entrepreneurs. Sales strategies are learned and seized by observation in everyday activity. The study also how to sacoleiras sales experience can contribute to the flow of production through the process of circulation of goods like "fad" by the adult female audience. / O objetivo deste trabalho é analisar as contribuições das chamadas “sacoleiras” para o consumo de produtos de moda-vestuário direcionados ao público feminino adulto no segmento de “modinha” oriundos das empresas de confecções de pequeno porte do Arranjo Produtivo da Moda de Santa Cruz do Capibaribe, em Pernambuco. Esta atividade como ocupação é exercida na sua maioria por mulheres (Região Metropolitana do Recife) (Portal do Empreendedor 2014). A escolha do município de Santa Cruz do Capibaribe (PE) se deve à concentração de maior número de empreendimentos produtivos e de comercialização do Arranjo Produtivo de Confecções do Agreste Pernambucano. Para investigação do estudo proposto realizou-se uma pesquisa do tipo exploratória com viés qualitativo tendo como aporte teórico a Teoria do Vestuário de Veblen (1987), os estudos sobre moda e consumo de Lipovetsky (1989), os trabalhos sobre a indústria do vestuário de Rocha (1999), os estudos sobre estratégia de Mintzberg (2001) e sobre consumo de moda de Miranda (2008). Tomou-se como guia conceitos preexistentes e teorias gerais relacionadas com o fenômeno estudado considerando que esses permitiam compreender a atividade das agentes de comercialização na contemporaneidade além de permitir detectar restrições e possibilidades de maior contribuição destas para as pequenas empresas de confecções de Santa Cruz do Capibaribe-PE. A metodologia utilizada para coleta de dados no campo baseou-se em roteiro de entrevista a partir do sistema de categorias de análise. Foram entrevistadas 30 (trinta) agentes de comercialização. Para análise dos dados utilizou-se elementos de estatística descritiva no que concerne ao perfil das agentes e para análise qualitativa utilizou-se a análise de conteúdo. Por este estudo foi possível: a) traçar um perfil socioeconômico das sacoleiras; b) conhecer suas trajetórias profissionais / ocupacionais, c) aprender sobre suas experiências profissionais / ocupacionais adquiridas pelo exercício da atividade; d) evidenciar estratégias de comercialização das sacoleiras junto ao público feminino adulto; e) saber quais os aspectos determinantes no comportamento de consumo de moda-vestuário das clientes adultas e f) trazer à luz potencialidades e restrições do trabalho das sacoleiras quanto à divulgação das tendências, valorização dos produtos e possibilidades de articulação entre diferentes perfis de consumo e sua variabilidade. Os resultados apontaram que as comerciantes deste estudo têm diferentes faixas etárias. Invariavelmente são de origem humilde, aprenderam a atividade na prática com pessoas próximas, e não há uniformidade quanto ao êxito na atividade. Quando algumas ainda são batalhadoras e outras batalhadoras-empreendedoras. As estratégias de vendas são aprendidas e apreendidas por observação no cotidiano da atividade. O estudo apontou ainda o quanto à experiência de vendas das sacoleiras pode contribuir para o escoamento da produção através do processo de circulação da mercadoria do tipo “modinha” junto ao público feminino adulto.

Le corpus du projet repose sur les Cartapácios de Coimbra, un ensemble de manuscrits du milieu du XVIIe siècle, résolument passionnants et pratiquement inédits, issus de Santa Cruz et conservés à la Bibliothèque Générale de l’Université de Coimbra. Le présent travail s’inscrit dans un projet de recherche multidisciplinaire en cours à l’Université de Coimbra (Mundos e Fundos | CECH), et se concentre sur l´un des seize manuscrits de cette collection : le manuscrit musical 51 (MM 51). Il constitue la première étude détaillée d’un cartapácio comportant également son édition critique complète. Cette étude monographique engage également une confrontation permanente avec les quinze autres cartapácios et avec son contexte spécifique portugais et ibérique.D’après notre étude philologique, le MM 51 s’avère un cahier d’usage personnel d’un musicien à l’œuvre. Il contient un répertoire très varié regroupant des œuvres sur textes latins et sur textes vernaculaires. Les propositions polyphoniques que le manuscrit offre sont multiples et variées, souvent au sein d’une même œuvre, et appartiennent à un langage typiquement ibérique. La majorité de la musique est écrite à huit voix, toujours en polychoralité et accompagnée d’un guião, avec divers contrastes produits notamment par un style concertato.Le travail est fondé sur une approche positiviste, philologique et critique, le tout enrichi par une expérimentation analytique et sensible du répertoire, grâce au laboratoire musicale de la Capella Sanctae Crucis.Notre thèse espère ainsi contribuer à enrichir les fondements d’une meilleure connaissance de l’activité musicale du XVIIe siècle portugais. / This study is based on Cartapácios de Coimbra, an ensemble of practically unstudied seventeenth century music manuscripts preserved at Coimbra’s University Library (Biblioteca Geral da Universidade de Coimbra). It is part of a multidisciplinary research project currently in progress at University of Coimbra (Mundos e Fundos | CECH). The research is concentrated on one manuscript among the sixteen that constitute this collection: musical manuscript 51 (MM 51). This study is the first ever detailed study over one cartapácio including its complete critical edition. Although focussing primarily on one cartapácio, a comparative analysis with the respect to the other fifteen cartapácios was also conducted, and located in the specific Portuguese and Iberian context.According to our philological study, the MM 51 seems to be a notebook for private use of a working musician. It contains a very diverse repertoire comprising both vernacular and Latin works. The polyphonic settings in the manuscript are multiple and varied, often within the same work, and belong to a typically Iberian language. The majority of the music is written for eight voices, always in polychorality and accompanied by a guião, with various contrasts produced in particular by a concertato style.A positivist, philological and critical approach was taken in the research, which was supplemented by an experimental performance of the repertory, thanks to the musical laboratory Capella Sanctae Crucis.It is hoped that this thesis study will substantially enrich the knowledge base of Portuguese seventeenth century musical activity.

Estudiar el trabajo de Victoria Santa Cruz representa una gran oportunidad para insertar más voces femeninas y afrodescendientes en las líneas de estudio artístico de la Facultad. Su legado es materia de estudio histórico, político y artístico desde la óptica de los movimientos antirracistas y afrofeministas. En vista de que esta creadora invita a reconocer el saber corporal como igualmente válido que el conocimiento intelectual, resulta relevante investigar el aporte de su enfoque a las artes. La presente investigación desde la práctica busca analizar el “ritmo interior” y la “memoria ancestral”, conceptos acuñados por Santa Cruz, como medios para explorar rutas para un training actoral que integre el autoconocimiento y la memoria corporal íntima. Para este fin, los sustentos teóricos que guían el estudio son: el análisis de Heidi Feldman sobre la metodología de Santa Cruz, los principios del entrenamiento actoral según Varley y Carreri, el estudio del cuerpo como generador de conocimiento de Bardet y la teoría del archivo y repertorio de Taylor. A partir de un diseño de laboratorio, esta investigación encuentra que la memoria ancestral vincula al cuerpo de la actriz con sus raíces culturales a través del movimiento y la performatividad del archivo familiar y/o cultural. Asimismo, el ritmo interior requiere partir de la propia identidad e historia, permitiendo que la actriz se reconozca como un cuerpo íntegro que actúa con aquello que es dentro y fuera de la profesión. Por ello, la conclusión principal de esta investigación sugiere que ambos conceptos insertan al entrenamiento en una búsqueda de la enunciación propia en la escena, en tanto permiten trabajar en un descubrimiento y desarrollo de la verdad escénica propia de la actriz. Los conceptos invitan a manifestar un repertorio personal vinculado a nuestros orígenes, nuestra historia, nuestras luchas y nuestros placeres.

Santa Cruz Verde 2030 is an inner-city megaproject that will transform the local oil refinery into an urban neighborhood in Santa Cruz de Tenerife, Spain. The project is expected to reconfigure Santa Cruz’s tourism model significantly, while applying rather undemocratic planning practices. This paper explores Santa Cruz Verde 2030, focusing on the perception of local stakeholders. My research builds on 18 qualitative interviews with planning authorities, the city’s mayor, political parties, experts from the real estate sector and residents. I identify a large perception gap among the interviewees. While the project’s initiators praise the participatory process, other stakeholders feel neither informed nor integrated. In particular, the “behind closed doors” planning approach has provoked resentment among citizens. In contrast, the possible impact on tourism of the project has given rise to less discussion. This contributes to the “stealthy” touristification strategy that has already transformed large areas of Santa Cruz’s waterfront in past decades. Hence, this paper adds to the ongoing discussion on how to design megaprojects in a more sustainable way, for example, by ensuring political consensus and learning from former megaprojects.

El presente proyecto de desarrollo local, se dio a partir de la observación directa de la problemática que presentan los adultos mayores de Santa Cruz, donde se puede identificar problemas como presencia de enfermedades crónicas, familias con desconocimiento en el cuidado del adulto mayor, conllevando a tener serios problemas como ausencia de estilos de vida saludables, aumento de enfermedades y sedentarismo incluso viven en abandono. El presente proyecto tiene como objetivo contribuir al mejoramiento de la salud de los adultos mayores del distrito de Santa Cruz, por ello se desarrollarán talleres educativos en estilos de vida saludable, talleres demostrativos de alimentación, por otro lado, talleres a la familia acerca del cuidado del envejecimiento saludable, terapia familiar en las familias de los adultos mayores, además talleres recreativos. Al final del proyecto se habrá desarrollado conocimientos en la familia sobre los cuidados en el envejecimiento saludable y activo, dicho proyecto demandará un costo total de S/. 59 922.13.

El son de los diablos y el festejo son dos formas musicales afroperuanas presentes, no solo en la escena musical limeña, sino también han logrado traspasar la barrera nacional. Actualmente, el son de los diablos es conocido como un tipo de festejo, las primeras apariciones de este datan de pinturas de Martínez Compañón en el siglo XVIII. Por su lado, el festejo es uno de los géneros musicales afroperuanos más conocidos a nivel mundial. Lo que más resalta de él es su riqueza musical, en especial en la percusión, y su danza. La presente investigación está centrada en el análisis musical de los principales rasgos que caracterizaron el proceso de transformación rítmico y sonoro del ensamble de percusión dentro de la música afroperuana durante la década de 1970. Para tener una muestra significativa del análisis se escogieron dos temas de los principales representantes de esta cultura, Nicomedes Santa Cruz y Perú Negro: “Mi Compadre Nicolás” y “Son de los Diablos”. Santa Cruz conocido por su trabajo dentro del renacimiento cultural afroperuano, y Perú Negro considerada la compañía más representativa de folklore negro en el Perú. Como resultado, la percusión pasa de ser una línea de acompañamiento a tener un protagonismo notorio dentro de la música afroperuana. Todo esto debido a los cambios rítmicos, sonoros y al desarrollo del lenguaje musical que lideró Perú Negro. / The son de los diablos and the festejo are two Afro-Peruvian musical forms that are present, not only in the music scene of Lima, but have also managed to cross the national barrier. Currently, the son de los diablos is known as a type of festejo, the first appearances of this date back to paintings by Martínez Compañón in the 18th century. For its part, the festejo is one of the best-known Afro-Peruvian musical genres worldwide. What stands out the most about it, is his musical richness, especially in percussion, and his dance. This research focuses on the musical analysis of the main features that characterized the process of rhythmic and sound transformation of the percussion ensemble within Afro-Peruvian music during the 1970s. To have a significant sample of the analysis, two themes of the main representatives of this culture, Nicomedes Santa Cruz and Perú Negro, were chosen: “Mi Compadre Nicolás” and “Son de los Diablos”. Santa Cruz known for his work within the Afro-Peruvian cultural revival, and Perú Negro considered the most representative company of Black folklore in Peru. As a result, percussion goes from being an accompaniment line to having a leading role in Afro-Peruvian music. All of this, due to the rhythmic and sound changes, besides the development of the musical language led by Perú Negro.

Megaprojects, as a part of neoliberal urbanism, have become an important element of cities worldwide. In Santa Cruz de Tenerife, Spain, the megaproject Santa Cruz Verde 2030 represents this type of project. The ambitious plan seeks to transform the city’s oil refinery into an urban quarter. However, since its announcement in summer 2018, no critical public discussion has taken place, although the project is expected to reconfigure the city’s waterfront and its tourist model. In this context, it is particularly the stakeholders’ point of view that is neglected. We thus offer a qualitative analysis of five interviews with local stakeholders from the real estate sector, politics, urban planning and an environmental association. The analysis shows that the interviewees feel insufficiently informed by the project’s initiators. The project is interpreted as an elitist symbol of how the project’s initiators understand urban development. While some of the stakeholders want to accelerate the whole process, others call for a more integrative and participative planning approach. Moreover, the observed marketing campaign is directly linked to the upcoming elections. The interviewees observe a simple top-down planning process, which contradicts the promises of the initiators to enable civic participation and integration.