A noção de semissimbolismo trouxe para a semiótica da Escola de Paris a possibilidade de um estudo mais sistemático das contribuições da expressão para o sentido do texto. A partir de então, foi possível reconhecer categorias no nível da manifestação textual que eram homologadas a pares de oposição no conteúdo. Apesar do ganho teórico que representou, o semissimbolismo guardava ainda limitações, principalmente porque estabelecia relações transitórias e contingentes, que não permitiam uma comparação entre objetos distintos. Com os desenvolvimentos da semiótica tensiva, novas perspectivas de relacionar expressão e conteúdo foram abertas. Ao se valer de termos vindos de componentes expressivos, a semiótica de Claude Zilberberg propôs categorias suficientemente gerais para que fossem aplicáveis aos dois planos da linguagem. Assim, tudo ocorre como se as categorias semissimbólicas, que formavam pares específicos para expressão, de um lado, e conteúdo, de outro, encontrassem na semiótica tensiva o termo complexo que reúne as categorias de cada plano num nível mais abstrato de análise. Tomando como objeto um conjunto de filmes publicitários, o presente trabalho propõe testar e estender os usos da semiótica tensiva, a fim de investigar (i) de que forma a tensividade está presente nas categorias semissimbólicas; (ii) como o instrumental teórico da semiótica tensiva poderia ser aplicado tanto a categorias do conteúdo quanto a categorias da expressão; (iii) quais elementos da expressão seriam relevantes na composição da cifra tensiva dos textos que compõem o nosso corpus; e (iv) como se pode partir diretamente de figuras da expressão e do conteúdo para a análise tensiva, sem que seja necessário fazer uso das categorias semissimbólicas. A natureza sincrética dos anúncios estudados traz questões acerca da relação entre as diferentes dimensões expressivas (musical, verbal, visual). Da análise de cada filme pudemos extrair generalizações sobre o conjunto dos anúncios que revelaram (i) suas semelhanças e diferenças em relação ao uso da câmera e da música, (ii) o papel desempenhado pelos elementos repetitivos na cifra tensiva e (iii) uma estrutura de clímax comum a todas as peças. Em nossas conclusões, voltamos à relação entre expressão e conteúdo para, somada às generalizações traçadas, apresentar uma forma de interação entre os planos da linguagem nos quadros da semiótica tensiva. / In the framework of French Semiotics, the concept of semisymbolism enabled a more systematic study of the contributions of the expression to the meaning in texts. It became possible to recognize categories on the level of manifestation of texts that would then be homologated to opposing pairs in the content. Though it meant a great theoretical gain, semisymbolism still had limitations, mainly because the relations it established were contingent and transitory, and, therefore, did not allow for a comparison between different objects. With the developments of the Tensive Model, new ways of relating expression and content were envisaged. Borrowing terms from the expression component, Claude Zilberberg proposed categories that were sufficiently broad to be applied to both planes of the linguistic sign. Under this new perspective, the tensive categories could be seen as the complex term that would link, on a more abstract level, the semisymbolic categories for the expression, on the one side, and for the content, on the other. Having as object of analysis a set of advertisement films, this study proposes to test and extend the uses of the Tensive Model, with the purpose of investigating (i) how tensive categories underlie the semisymbolic ones; (ii) how to apply the theoretical tools of Tensive Semiotics to both content and expression; (iii) which elements of the expression may be relevant to the constitution of the tensive curve of the texts that compose our corpus; and (iv) how to go directly from the figures of expression and content to the tensive analysis, without resorting to semisymbolic categories. The syncretic nature of the advertisements selected raises questions on the relation between different expressive dimensions (musical, verbal, visual). From the analysis of each film, we were able to make generalizations on the group of advertisements that emphasized (i) their differences and similarities in relation to the use of camera and music, (ii) the role played by repetitive structures in the tensive curve, and (iii) the climax structure common to all the films. In our conclusions, we returned to the relation between expression and content, in the light of the generalizations proposed, to present a new form of interaction between the two planes of the linguistic sign in the perspectives of Tensive Semiotics.

A noção de semissimbolismo trouxe para a semiótica da Escola de Paris a possibilidade de um estudo mais sistemático das contribuições da expressão para o sentido do texto. A partir de então, foi possível reconhecer categorias no nível da manifestação textual que eram homologadas a pares de oposição no conteúdo. Apesar do ganho teórico que representou, o semissimbolismo guardava ainda limitações, principalmente porque estabelecia relações transitórias e contingentes, que não permitiam uma comparação entre objetos distintos. Com os desenvolvimentos da semiótica tensiva, novas perspectivas de relacionar expressão e conteúdo foram abertas. Ao se valer de termos vindos de componentes expressivos, a semiótica de Claude Zilberberg propôs categorias suficientemente gerais para que fossem aplicáveis aos dois planos da linguagem. Assim, tudo ocorre como se as categorias semissimbólicas, que formavam pares específicos para expressão, de um lado, e conteúdo, de outro, encontrassem na semiótica tensiva o termo complexo que reúne as categorias de cada plano num nível mais abstrato de análise. Tomando como objeto um conjunto de filmes publicitários, o presente trabalho propõe testar e estender os usos da semiótica tensiva, a fim de investigar (i) de que forma a tensividade está presente nas categorias semissimbólicas; (ii) como o instrumental teórico da semiótica tensiva poderia ser aplicado tanto a categorias do conteúdo quanto a categorias da expressão; (iii) quais elementos da expressão seriam relevantes na composição da cifra tensiva dos textos que compõem o nosso corpus; e (iv) como se pode partir diretamente de figuras da expressão e do conteúdo para a análise tensiva, sem que seja necessário fazer uso das categorias semissimbólicas. A natureza sincrética dos anúncios estudados traz questões acerca da relação entre as diferentes dimensões expressivas (musical, verbal, visual). Da análise de cada filme pudemos extrair generalizações sobre o conjunto dos anúncios que revelaram (i) suas semelhanças e diferenças em relação ao uso da câmera e da música, (ii) o papel desempenhado pelos elementos repetitivos na cifra tensiva e (iii) uma estrutura de clímax comum a todas as peças. Em nossas conclusões, voltamos à relação entre expressão e conteúdo para, somada às generalizações traçadas, apresentar uma forma de interação entre os planos da linguagem nos quadros da semiótica tensiva. / In the framework of French Semiotics, the concept of semisymbolism enabled a more systematic study of the contributions of the expression to the meaning in texts. It became possible to recognize categories on the level of manifestation of texts that would then be homologated to opposing pairs in the content. Though it meant a great theoretical gain, semisymbolism still had limitations, mainly because the relations it established were contingent and transitory, and, therefore, did not allow for a comparison between different objects. With the developments of the Tensive Model, new ways of relating expression and content were envisaged. Borrowing terms from the expression component, Claude Zilberberg proposed categories that were sufficiently broad to be applied to both planes of the linguistic sign. Under this new perspective, the tensive categories could be seen as the complex term that would link, on a more abstract level, the semisymbolic categories for the expression, on the one side, and for the content, on the other. Having as object of analysis a set of advertisement films, this study proposes to test and extend the uses of the Tensive Model, with the purpose of investigating (i) how tensive categories underlie the semisymbolic ones; (ii) how to apply the theoretical tools of Tensive Semiotics to both content and expression; (iii) which elements of the expression may be relevant to the constitution of the tensive curve of the texts that compose our corpus; and (iv) how to go directly from the figures of expression and content to the tensive analysis, without resorting to semisymbolic categories. The syncretic nature of the advertisements selected raises questions on the relation between different expressive dimensions (musical, verbal, visual). From the analysis of each film, we were able to make generalizations on the group of advertisements that emphasized (i) their differences and similarities in relation to the use of camera and music, (ii) the role played by repetitive structures in the tensive curve, and (iii) the climax structure common to all the films. In our conclusions, we returned to the relation between expression and content, in the light of the generalizations proposed, to present a new form of interaction between the two planes of the linguistic sign in the perspectives of Tensive Semiotics.

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-01-17T18:56:57Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Anailton de Souza Gama.pdf: 4457359 bytes, checksum: ac71fabbe463b57b9b0df63505dec178 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Amarante (1146629@mackenzie.br) on 2017-02-07T18:46:19Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Anailton de Souza Gama.pdf: 4457359 bytes, checksum: ac71fabbe463b57b9b0df63505dec178 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-07T18:46:19Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Anailton de Souza Gama.pdf: 4457359 bytes, checksum: ac71fabbe463b57b9b0df63505dec178 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-08-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Cette recherche vise à analyser les procédures sémiotiques utilisées par Joel Pizzini dans le court métrage (Caramujo-Flor) lorsque la lecture du poète travail Manoel de Barros. Parmi les procédures sémiotiques, cherche à analyser comme une poésie visuelle texte traite du texte verbal poétique, qui est, comment est le passage d'un système sémiotique verbale système sémiotique visuelle parfois du court-métrage; comment construire semissimbolisme un texte syncrétique et comment articuler les aspects verbaux et visuels de l'oeuvre de Manoel de Barros et courts métrages Caramujo-Flor. Les hypothèses théoriques et méthodologiques sont les sémiologie discursives d'origine française. Pour les Sémiotique français tout le texte a un plan de contenu, au lieu de concepts, ou "où le texte dit ce qu'il dit", et un plan d'expression, de „trucs‟ ou „sensible‟ d'un texte, qui prend en charge le contenu . Cette recherche vise à analyser, sur la base de ces hypothèses, le contenu du plan, en mettant l'accent sur des thèmes et des figures de discours, le plan de l'expression, visuelle et sonore, et les relations entre les deux textes syncrétique prévoit „Caramujo-Flor‟. Aborder les relations qui peuvent être établies entre l'expression et le contenu que nous allons exposer les systèmes de semissimbolices construits dans le processus de (re) lecture utilisée par Pizzini. En la mise en oeuvre de la recherche, nous utilisons principalement les approches sémiotiques par Greimas (1976); Greimas; Courtes (1979); Floch (1985, 2001) et Barros (2000), entre autres. Il FLOCH analyse de la proposition semissimbolisme et syncrétisme dans le texte, des processus qui nous permettent de travailler la relation entre l'expression et le contenu et la visualité et le son texte signifie. Compte tenu des contributions apportées par les propositions de la sémiotique et Floch, en particulier, il est prévu que son application à un grand nombre d'objets peut conduire à une clarification de la construction des sens dans les textes syncrétiques et poétiques, comme court-métrage examiné cette thèse. / Esta pesquisa tem como objetivo analisar os procedimentos semióticos presentes no curta-metragem Caramujo-Flor, do cineasta Joel Pizzini, quando da leitura da obra do poeta Manoel de Barros. Dentre os procedimentos semióticos, procura-se analisar como um texto visual poético trata do texto verbal poético, isto é, como se dá a passagem de um sistema semiótico verbal para o sistema semiótico visual em alguns momentos do curta-metragem; como se constrói o semissimbolismo num texto sincrético e como se articulam os aspectos verbal e visual na obra de Manoel de Barros e no curta-metragem Caramujo-Flor. Os pressupostos teóricos e metodológicos são os da Semiótica discursiva de origem francesa. Para a Semiótica francesa todo texto tem um plano de conteúdo, lugar dos conceitos, ou ―onde o texto diz o que diz‖, e um plano de expressão, a parte ―material‖ ou ―sensível‖ de um texto, que sustenta os conteúdos. Esta pesquisa propõe analisar, a partir desses pressupostos, o plano do conteúdo, com ênfase nos temas e figuras do discurso, o plano da expressão, o verbal e o visual, e as relações entre os dois planos do texto sincrético Caramujo-Flor. Abordando as relações que podem ser estabelecidas entre a expressão e o conteúdo procuramos estabelecer os sistemas semissimbólicos construídos no processo de leitura utilizado por Pizzini. Para a concretização da pesquisa, usamos principalmente as abordagens semióticas realizadas por Greimas (1976); Greimas; Courtés (1979); Floch (1985, 2001) e Barros (2000), dentre outros. É de Floch a proposta de análise do semissimbolismo e do sincretismo nos textos, processos de significação que nos permitem trabalhar as relações entre expressão e conteúdo no texto. Em vista das contribuições trazidas pelas propostas da semiótica e de Floch, em particular, espera-se que a sua aplicação a um maior número de objetos possa levar a esclarecimentos sobre a construção dos sentidos em textos sincréticos e poéticos, como o curta-metragem examinado nesta tese.

Este trabalho se resume ao estudo dos usos criativos da cor presentes nos discursos visuais contemporâneos, à luz da neurobiologia visual e da semiótica discursiva proposta por A. J. Greimas e seus colaboradores, com o propósito de compreender a diversidade das suas articulações expressivas e significações. Os discursos visuais e sincréticos selecionados nesta pesquisa como corpus de investigação das ocorrências dos usos criativos da cor correspondem a produções cinematográficas, animações, campanhas publicitárias e objetos de design, produzidos entre 1980 e 2012. Sem perder de vista o estado da arte dos sistemas cromáticos e das tecnologias química e digital, esta tese objetiva ampliar as conexões usualmente associadas aos efeitos sensíveis das composições cromáticas, integrando outros campos de investigação aos costumeiros estudos simbólicos e psicológicos da cor - a neurobiologia dos sistemas visuais e a semiótica plástica -, que complexificam a experiência estética, possibilitando uma análise qualitativa que colabora com os processos criativos. Sendo nossa hipótese a de que a restrição às teorias do simbolismo cromático leva designers, artistas, publicitários e todos aqueles que utilizam a cor em seus ofícios a possibilidades limitadas e muito previsíveis do uso das cores. A conclusão das análises comparativas, mostrando a diversidade de significados assumidos pela cor no corpus estudado, nos leva a confirmar que os usos criativos da cor vão além das associações simbólicas, e se articulam semissimbolicamente às tramas dos discursos, construindo significações particulares e inesperadas que cooperam com as mensagens e seus efeitos comunicativos. O presente trabalho se propõe a refletir sobre o papel da cor na construção do mundo visível contemporâneo, buscando diversificar e ampliar a discussão sobre os seus significados e as redes de relações que os mesmos estabelecem com os contextos visuais e discursivos, constituindo-se como uma alternativa para considerar os efeitos de sentido da cor e indicando caminhos para a sua exploração ampla e não dogmática, útil aos processos criativos. / This assignment involves the study of the creative uses of color present in contemporary visual discourses in light of the visual neurobiology and the discursive semiotics proposed by A. J. Greimas and his collaborators, in order to understand the diversity of its expressive relations and meanings. The visual and syncretic discourses selected in this research as the corpus to investigate the occurrences of creative uses of color are cinematographic productions, animations, advertising campaigns and design objects produced between 1980 and 2012. Without losing sight of state-of-the-art color systems and chemical and digital technologies, this thesis seeks to expand the connections usually associated with the sensitive effects of chromatic compositions, integrating other fields of investigation to the customary symbolic and psychological studies of color: the neurobiology of visual systems and plastic semiotic. These increase the complexity of the aesthetic experience, allowing a qualitative analysis that aligns with the creative processes. Since our hypothesis is that the restriction to theories of color symbolism leads designers, artists, advertisers and all those who use color in their professions to limited and very predictable possibilities of the use of colors. The conclusion of the comparative analyzes, showing the diversity of meanings carried by color in the studied corpus, leads us to confirm that the creative uses of color go beyond the symbolic associations, and are semi-symbolically related to the flow of discourses, constructing special and unexpected meanings that cooperate with the messages and their communicative effects. The present work intends to reflect on the role of color in the construction of the contemporary visible world, seeking to diversify and broaden the discussion about its meanings and the networks of relationships that it creates with the visual and discursive contexts, as well as establishing itself as an alternative to the thinking on the color sense effects and pointing the way to a wider extensive and non dogmatic exploration, which can be useful to the creative processes.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Adelina Bracco.pdf: 40788200 bytes, checksum: 14cfe98f4d49a1559fda87bce2ff33c8 (MD5) Previous issue date: 2012-10-08 / This research analyzes infographics published by daily printed newspapers trying to understand how they could introduce a new dimension to journalistic discourse considering its characteristic of building veridictory and credible saying effects. A qualitative approach was applied focusing on distinguishing general rules of organization of infographic structures with a view to establishing their semiotic status, that is, the way they produce signification from current facts they are related to. Our methodological support was that of discursive semiotics and its recent theoretical developments such as sensitive and aesthesis problematic regarding various types of discourses, aesthesis being considered as the condition of sensing the meaning. To carry out the analysis within semiotic field we turned to theories of semi-symbolic systems, interaction and sense regimes, enunciation, gerativity of signification and works on syncretism of expression. For that purpose the foundations of the study were the works of Ana Claudia Mei Alves de Oliveira, Eric Landowski, Jean-Marie Floch, José Luiz Fiorin, Diana Luz Pessoa de Barros e Algirdas-Julien Greimas. The corpus was extracted from printed editions of Brazilian newspapers O Estado de S. Paulo and Folha de S. Paulo published between 2008 and 2011. A collection of eighteen infographics was formed with different dimensions and appearing on various news sections of the aforementioned papers. We adopted as selection criteria the semisymbolic strategies understood as strategies capable of enhancing aesthetic density of journalistic narrative. We applied the same meta-language in our analytical approach in order to distinguish how different formations of infographics were constructed focusing our investigative attention on the relations between the plane of expression and the plane of content. We analyzed how infographics established links with other verbal and visual organizations found on the bi-planar space of a printed page in which topological, figurative, enunciative and axiological relations were distributed. We worked with the hypothesis that these infographics may be considered as syncretic and semi-symbolic formations conveying meaning that goes beyond conventional ones and processing the páthos of facts in different manners of enunciation. In relation to the interpretative doing on the part of the enunciatee this research suggested that there could be a further degree of modalization due to adjustment [ajustamento] regime, that is, a way of experiencing meaning emerging from a discursive interaction with printed media / Esta pesquisa analisa infográficos publicados pela mídia impressa diária, procurando entender como eles constroem uma nova dimensão do discurso jornalístico, considerando sua característica de produzir efeitos de dizer verdadeiro e credível. Tratase de uma pesquisa de cunho qualitativo, cujo objetivo foi depreender regras gerais de organização dos infográficos, com vistas a determinar-lhes o estatuto semiótico, ou seja, a maneira como constroem a significação dos fatos da atualidade a que se referem. Nossa base metodológica foi a semiótica discursiva e seus recentes desenvolvimentos teóricos tais como a problemática do sensível e da estesia nos mais diferentes discursos, entendendo-se por estesia a condição de sentir o sentido. Para realizar a análise, foram adotadas, dentro da semiótica, as teorias dos sistemas semissimbólicos, dos regimes de interação e de sentido, da enunciação, da geratividade da significação e estudos sobre sincretismo da expressão. Os autores consultados com essa finalidade foram: Ana Claudia Mei Alves de Oliveira, Eric Landowski, Jean-Marie Floch, José Luiz Fiorin, Diana Luz Pessoa de Barros e Algirdas-Julien Greimas. O corpus foi extraído das edições impressas dos jornais O Estado de S. Paulo e Folha de S. Paulo, publicadas entre 2008 e 2011. Foi realizado um recorte de dezoito infográficos de várias dimensões e de diferentes editorias, adotando como critério de seleção as estratégias semissimbólicas, entendidas como produtoras de adensamento da esteticidade da narrativa jornalística. Foi aplicada uma mesma metalinguagem como crivo de leitura, a fim de interpretar como se estabeleceram as diferenças entre as formações infográficas, concentrando a atenção investigativa nas relações entre o plano da expressão e o plano do conteúdo. Analisamos como os infográficos estabeleceram articulações com outras materialidades verbais e visuais no espaço biplanar da página em que se distribuem as relações topológicas, figurativas, enunciativas, narrativas e axiológicas. Trabalhamos com a hipótese de que tais artefatos podem ser considerados formações semissimbólicas sincréticas, com a realização de sentidos que extrapolam o convencional, processando o páthos engendrado pelos fatos com diferentes modos de enunciação. Na abordagem sobre o fazer interpretativo do enunciatário, a pesquisa sugeriu a existência de uma sobremodalização pelo regime de ajustamento, isto é, um sentir produtor de uma descoberta a partir de uma experiência vivida no embate discursivo com o meio impresso

Este trabalho se resume ao estudo dos usos criativos da cor presentes nos discursos visuais contemporâneos, à luz da neurobiologia visual e da semiótica discursiva proposta por A. J. Greimas e seus colaboradores, com o propósito de compreender a diversidade das suas articulações expressivas e significações. Os discursos visuais e sincréticos selecionados nesta pesquisa como corpus de investigação das ocorrências dos usos criativos da cor correspondem a produções cinematográficas, animações, campanhas publicitárias e objetos de design, produzidos entre 1980 e 2012. Sem perder de vista o estado da arte dos sistemas cromáticos e das tecnologias química e digital, esta tese objetiva ampliar as conexões usualmente associadas aos efeitos sensíveis das composições cromáticas, integrando outros campos de investigação aos costumeiros estudos simbólicos e psicológicos da cor - a neurobiologia dos sistemas visuais e a semiótica plástica -, que complexificam a experiência estética, possibilitando uma análise qualitativa que colabora com os processos criativos. Sendo nossa hipótese a de que a restrição às teorias do simbolismo cromático leva designers, artistas, publicitários e todos aqueles que utilizam a cor em seus ofícios a possibilidades limitadas e muito previsíveis do uso das cores. A conclusão das análises comparativas, mostrando a diversidade de significados assumidos pela cor no corpus estudado, nos leva a confirmar que os usos criativos da cor vão além das associações simbólicas, e se articulam semissimbolicamente às tramas dos discursos, construindo significações particulares e inesperadas que cooperam com as mensagens e seus efeitos comunicativos. O presente trabalho se propõe a refletir sobre o papel da cor na construção do mundo visível contemporâneo, buscando diversificar e ampliar a discussão sobre os seus significados e as redes de relações que os mesmos estabelecem com os contextos visuais e discursivos, constituindo-se como uma alternativa para considerar os efeitos de sentido da cor e indicando caminhos para a sua exploração ampla e não dogmática, útil aos processos criativos. / This assignment involves the study of the creative uses of color present in contemporary visual discourses in light of the visual neurobiology and the discursive semiotics proposed by A. J. Greimas and his collaborators, in order to understand the diversity of its expressive relations and meanings. The visual and syncretic discourses selected in this research as the corpus to investigate the occurrences of creative uses of color are cinematographic productions, animations, advertising campaigns and design objects produced between 1980 and 2012. Without losing sight of state-of-the-art color systems and chemical and digital technologies, this thesis seeks to expand the connections usually associated with the sensitive effects of chromatic compositions, integrating other fields of investigation to the customary symbolic and psychological studies of color: the neurobiology of visual systems and plastic semiotic. These increase the complexity of the aesthetic experience, allowing a qualitative analysis that aligns with the creative processes. Since our hypothesis is that the restriction to theories of color symbolism leads designers, artists, advertisers and all those who use color in their professions to limited and very predictable possibilities of the use of colors. The conclusion of the comparative analyzes, showing the diversity of meanings carried by color in the studied corpus, leads us to confirm that the creative uses of color go beyond the symbolic associations, and are semi-symbolically related to the flow of discourses, constructing special and unexpected meanings that cooperate with the messages and their communicative effects. The present work intends to reflect on the role of color in the construction of the contemporary visible world, seeking to diversify and broaden the discussion about its meanings and the networks of relationships that it creates with the visual and discursive contexts, as well as establishing itself as an alternative to the thinking on the color sense effects and pointing the way to a wider extensive and non dogmatic exploration, which can be useful to the creative processes.

O estudo dos gêneros do cinema aponta para várias direções sem, no entanto, especificar a importância que deve ser dada às estratégias discursivas que engendram a significação de determinado filme. Por muito tempo, a teoria semiótica de linha francesa serviu apenas para salientar um perfil da significação fílmica, originada do percurso gerativo de sentido, na medida em que trata especificamente do esquema narrativo. De certo modo, os estudos da semiótica francesa concernentes ao cinema são exíguos. Diante da diversidade cinematográfica, um recorte pode ser feito de uma totalidade específica. A partir daí, os gêneros remetem a certa identidade do fazer cinematográfico. Os gêneros, pensados como enunciados que comportam um conteúdo temático, um estilo e uma construção composicional, fundam a identidade fílmica. Porém essa norma bakhtiniana de arquitetura, inerente a diversos enunciados fílmicos, parece ser pouco mencionada. Dessa forma, ignorar esse princípio básico é afastar um entendimento do processo de significação que, quando percebido e analisado, traz à tona o modo como o enunciador de um filme se utiliza de alguns recursos que revelam um modo próprio de manipular o espectador, o enunciatário ideal. O presente trabalho visa expor como um gênero fílmico particular, o suspense, surgido em um período histórico da sétima arte, conhecido como cinema clássico, pode ser desvendado, tomando como base a regra bakhtiniana referida. Com esse princípio em mente, a pesquisa adentra na teoria da significação e faz emergir várias possibilidades de exame ao texto fílmico. Sob tal orientação, este trabalho apresenta algumas ferramentas semióticas de análise do cinema, tais como a segmentação dos filmes e o levantamento das estruturas elementares e tensivas do gênero suspense. Seguindo esse horizonte, nossas investigações tendem a revelar uma gradação de intensidade constituinte da formação desse gênero. Além disso, como um dos recursos de uma identidade audiovisual, o exame das relações semissimbólicas aponta para um fator determinante na constituição das imagens fílmicas, entendido como as categorias paramétricas da imagem e seus contrastes. Relativamente a isso, será ressaltado o conteúdo temático e o modo como a configuração discursiva atua no desenvolvimento desse quesito. Com relação ao estilo, duas direções foram apontadas como constituintes do gênero suspense, o estilo do gênero e o estilo do autor. Tomando esses princípios como diretrizes, o corpus deste trabalho constitui-se de três filmes, representantes do cinema clássico, envoltos pela programação do suspense, o que dá a eles certo estatuto de referência: Cidadão Kane, de Orson Welles; Anatomia de um crime, de Otto Preminger; e Psicose, de Alfred Hitchcock. / Studies about movie genres point out to several directions, without specifying, however, the importance that should be given to discursive strategies that engender the significance of a particular movie. For a long time, French semiotic theory was suitable only to highlight a profile of filmic significance, which originated from the generative process in meaning, once it deals specifically with narrative scheme. However, French semiotic studies about movies are scarce. Due to the cinematographic diversity, a cut can be made of the specific totality. From that, genres refer to a certain identity of filmmaking. Genres, considered as enunciates that hold a thematic content, style and compositional construction, found the filmic identity. Nevertheless, this Bakhtinian architectural norm, inherent in many filmic enunciates seems to be little mentioned. Therefore, ignoring this basic principle means to establish a distance from a comprehension of the signification process that once noticed and analyzed brings light to the way the movie enunciator uses some resources that reveal a particular way of manipulating the spectators, the ideal enunciatee. The present work aims to expose how a particular movie genre, the suspense, originated in a historical period of the seventh art, known as classic movie era, can be unveiled, taking as basis the refered Bakhtinian norm. With this principle in mind this research penetrates the significance theory and brings to life many possibilities of examining filmic text. Following such orientation, this paper presents some analytical semiotic movie tools such as: movie segmentation and gathering of elementary and tensive structures in the suspense genre. Following this horizon, our investigations tend to reveal a gradation of intensity inherent in the formation of this genre. Furthermore, as one of the resources of an audiovisual identity, analysis of semi-simbolics relations points out to a determinant factor in the constitution of filmic images, known as parametrics categories of image and its contrasts. Regarding this, thematic content and the role that discoursive configuration plays in this issue, will be highlighted in this paper. Concerning style, two directions have been identified as constituents of the suspense genre, the style of the genre and the style of the author. Thus, having these principles as guidelines, the corpus of this paper consists of three movies, representatives of the classic movie era, that are involved by the programming of suspense, which gives them a certain status of reference: Citizen Kane by Orson Welles, Anatomy of a murder by Otto Preminger and Psycho by Alfred Hitchcock.

O estudo dos gêneros do cinema aponta para várias direções sem, no entanto, especificar a importância que deve ser dada às estratégias discursivas que engendram a significação de determinado filme. Por muito tempo, a teoria semiótica de linha francesa serviu apenas para salientar um perfil da significação fílmica, originada do percurso gerativo de sentido, na medida em que trata especificamente do esquema narrativo. De certo modo, os estudos da semiótica francesa concernentes ao cinema são exíguos. Diante da diversidade cinematográfica, um recorte pode ser feito de uma totalidade específica. A partir daí, os gêneros remetem a certa identidade do fazer cinematográfico. Os gêneros, pensados como enunciados que comportam um conteúdo temático, um estilo e uma construção composicional, fundam a identidade fílmica. Porém essa norma bakhtiniana de arquitetura, inerente a diversos enunciados fílmicos, parece ser pouco mencionada. Dessa forma, ignorar esse princípio básico é afastar um entendimento do processo de significação que, quando percebido e analisado, traz à tona o modo como o enunciador de um filme se utiliza de alguns recursos que revelam um modo próprio de manipular o espectador, o enunciatário ideal. O presente trabalho visa expor como um gênero fílmico particular, o suspense, surgido em um período histórico da sétima arte, conhecido como cinema clássico, pode ser desvendado, tomando como base a regra bakhtiniana referida. Com esse princípio em mente, a pesquisa adentra na teoria da significação e faz emergir várias possibilidades de exame ao texto fílmico. Sob tal orientação, este trabalho apresenta algumas ferramentas semióticas de análise do cinema, tais como a segmentação dos filmes e o levantamento das estruturas elementares e tensivas do gênero suspense. Seguindo esse horizonte, nossas investigações tendem a revelar uma gradação de intensidade constituinte da formação desse gênero. Além disso, como um dos recursos de uma identidade audiovisual, o exame das relações semissimbólicas aponta para um fator determinante na constituição das imagens fílmicas, entendido como as categorias paramétricas da imagem e seus contrastes. Relativamente a isso, será ressaltado o conteúdo temático e o modo como a configuração discursiva atua no desenvolvimento desse quesito. Com relação ao estilo, duas direções foram apontadas como constituintes do gênero suspense, o estilo do gênero e o estilo do autor. Tomando esses princípios como diretrizes, o corpus deste trabalho constitui-se de três filmes, representantes do cinema clássico, envoltos pela programação do suspense, o que dá a eles certo estatuto de referência: Cidadão Kane, de Orson Welles; Anatomia de um crime, de Otto Preminger; e Psicose, de Alfred Hitchcock. / Studies about movie genres point out to several directions, without specifying, however, the importance that should be given to discursive strategies that engender the significance of a particular movie. For a long time, French semiotic theory was suitable only to highlight a profile of filmic significance, which originated from the generative process in meaning, once it deals specifically with narrative scheme. However, French semiotic studies about movies are scarce. Due to the cinematographic diversity, a cut can be made of the specific totality. From that, genres refer to a certain identity of filmmaking. Genres, considered as enunciates that hold a thematic content, style and compositional construction, found the filmic identity. Nevertheless, this Bakhtinian architectural norm, inherent in many filmic enunciates seems to be little mentioned. Therefore, ignoring this basic principle means to establish a distance from a comprehension of the signification process that once noticed and analyzed brings light to the way the movie enunciator uses some resources that reveal a particular way of manipulating the spectators, the ideal enunciatee. The present work aims to expose how a particular movie genre, the suspense, originated in a historical period of the seventh art, known as classic movie era, can be unveiled, taking as basis the refered Bakhtinian norm. With this principle in mind this research penetrates the significance theory and brings to life many possibilities of examining filmic text. Following such orientation, this paper presents some analytical semiotic movie tools such as: movie segmentation and gathering of elementary and tensive structures in the suspense genre. Following this horizon, our investigations tend to reveal a gradation of intensity inherent in the formation of this genre. Furthermore, as one of the resources of an audiovisual identity, analysis of semi-simbolics relations points out to a determinant factor in the constitution of filmic images, known as parametrics categories of image and its contrasts. Regarding this, thematic content and the role that discoursive configuration plays in this issue, will be highlighted in this paper. Concerning style, two directions have been identified as constituents of the suspense genre, the style of the genre and the style of the author. Thus, having these principles as guidelines, the corpus of this paper consists of three movies, representatives of the classic movie era, that are involved by the programming of suspense, which gives them a certain status of reference: Citizen Kane by Orson Welles, Anatomy of a murder by Otto Preminger and Psycho by Alfred Hitchcock.