Alors que le corps des gens du peuple a inspiré beaucoup d'approches sociologiques et anthropologiques, notre recherche s’est focalisée sur les images du corps des personnages issus de l’aristocratie données par les dramaturgies comiques et tragi-comiques du XVIIe siècle français. Si la présence souvent héroïsée de cette catégorie sociale est de mise dans le genre dit « noble » de la tragédie, elle est, et selon une longue tradition aristotélicienne, bannie du genre comique considéré comme plus susceptible à accueillir le médiocre, voire le laid, physique et moral et de considérer les choses du corps.Basée sur un corpus d’une soixantaine de comédies et tragi-comédies datant de 1629 à 1690, notre étude des représentations des nobles a permis de dégager une esthétique toute particulière de leurs aspects physiques et de nous interroger sur la compatibilité entre ces personnages d'"honnêtes hommes" à ce point idéalisés et le rire. Cependant, pour mieux dire la présence plaisante du corps noble sur scène, nous avons recouru à une notion moins franche que celle de comique, celle de la drôlerie, qui réside entre l’agrément de la célébration des beautés des aristocrates concernés par l’action et la conscience plaisante des excès de cette perfection, entre la déconcertante inventivité, voire la grandeur, des nobles qui se déguisent et les éclats de rire qu'inspirent certains de leurs défauts/défaillances corporels, naturels ou acquis, entre le spectacle amusé de leur sensualité peu contrariée ou désinvolte, l’exultation suscitée par leur libertinage militant, qui fait réfléchir, et une sorte de malaise devant le cynisme de quelques-uns, entre l'admiration des talents de comédiens permettant les bons tours, grâce à une belle dextérité gestuelle, et la jubilation qu’inspire la réussite des protagonistes bien nés. Affleure souvent une certaine gravité des enjeux, quand il s'agit des désirs de liberté qu’expriment les corps sur scène, surtout lorsqu'on a affaire à des femmes, quand sont représentés des excès violents ou encore des comportements hypocrites. Autant d'impressions fort riches qu'amplifie la mise en espace et en voix par des comédiens qui laissent aussi entendre une sorte de mystère des mots. Toutes les nuances de la drôlerie, d'un comique qu'on perçoit comme un peu étrange, semblent avoir été expérimentées par nos poètes dramatiques pour faire accéder les nobles à la scène comique et, un temps, au genre mêlé de la tragi-comédie." / While the body of the common people has inspired many sociological and anthropological approaches, our research has focused on the study of the body image of aristocratic characters in french seventeenth century comic and tragic dramaturgies.Although the often heroic presence of this social category is part of the so-called "noble" genre of tragedy, it is, and according to a long Aristotelian tradition, banned from the comic genre considered more susceptible to the mediocre, even the ugly, physical and moral, and to consider things of the body. Based on a corpus of sixty comedies and tragicomedies dating from 1629 to 1690, our study of the physical images of the nobles then leads to a particular aesthetic that makes us question the compatibility between the often idealizing representation of the "honest men" and laughter. However, to highlight the pleasant presence of the noble body on stage, we referred to a more subtle notion than the comic, that of the drollery which lies between the approval of the celebration of the beauties of the aristocrats concerned by the action and the pleasant awareness of the excesses of this perfection, between the disconcerting inventiveness, even the grandeur, of the nobles who disguise themselves and the bursts of laughter inspired by some of their bodily or natural defects or failures, between the amused spectacle of their sensuality little annoyed or casual, the exultation aroused by their militant libertinism, which makes you think, and a kind of unease in front of the cynicism of the few, between the admiration of the talents of actors allowing good tricks, thanks to a beautiful gestural dexterity, and the jubilation inspired by the success of well-born protagonists. The stakes become even higher when it comes to the desire for freedom that the bodies express on stage, especially those of women when violent excesses or hypocritical behavior are represented. So many rich impressions that amplifies the setting in space and in voice by actors who also let hear a kind of mystery of the words. All the shades of drollery, of a comic that we perceive as a little strange, seem to have been experienced by our dramatic poets to bring the nobles to the comic scene and, at one time, to the mixed genre of tragi-comedy.

Notre sujet découle d’un vif intérêt pour la question du lien entre la littérature et l’Histoire. Nous cherchons à savoir comment l’écriture littéraire française fait la satire d’évènements ayant émaillé le cours de l’Histoire de l’Afrique francophone. Ensuite, le titre de notre travail exprime notre préoccupation pour la littérature française dépeignant ou évoquant l’Afrique francophone. Nous nous attachons à la manière dont certains écrivains français font la satire de l’Afrique francophone à travers les textes qui ont recours à la mimesis. De ce fait, une attention particulière fut accordée aux différents indices (l’espace, le temps, les personnages, l’esthétique) de représentation de l’Afrique francophone dans le roman français, et à l’histoire de l’Afrique francophone dans le roman français postcolonial. L’analyse de l’espace et des personnages a eu pour point d’ancrage les différentes figures de représentation de l’Afrique francophone, présentes, dans certains romans français contemporains. Quant à celle qui porte sur le temps, elle a eu pour ancrage l’analyse du temps narratif, de la narrativité, du jeu du narrateur. Nos hypothèses de recherche sont les suivantes : le jeu et le caractère des personnages, la description de l’espace et le temps, dans le roman français sur l’Afrique, sont-ils symptomatiques de l’Afrique francophone ? En quoi le style hérité des écrivains sud-américains participe-t-il à la représentation de l’Afrique francophone postcoloniale ? Quel est le rôle des figures de style dans le processus de narration ? Les auteurs français contemporains, en dépit des efforts consentis pour prendre leur distance les vues, les mentalités et les idéologies de l’époque coloniale, ne véhiculent-ils pas d’« anciens » clichés et stéréotypes dans leur représentation de l’Afrique ? En d’autres termes, le roman français contemporain n’est-il pas une continuité du roman colonial ? Par exemple, dans cette perspective, quels sont les rôles joués par l’emploi itératif de la boue et de la sexualité au sein de notre corpus ? / Our subject stems from a keen interest in the question of the link between literature and history. We seek to know how French literary writing satirizes events that have enamelled the course of the History of Francophone Africa. Next, the title of our work expresses our concern for French literature portraying or evoking Francophone Africa. We focus on the way some French writers satirize French-speaking Africa through texts that use mimesis. As a result, particular attention was given to the various indices (space, time, characters, aesthetics) of representation of French-speaking Africa in the French novel, and to the history of French-speaking Africa in the postcolonial French novel. The analysis of space and characters was anchored by the different representation figures of French-speaking Africa, present in some contemporary French novels. As for the one that deals with time, it was based on the analysis of the narrative time, the narrativity, the narrator's play. Our research hypotheses are as follows: the play and character of the characters, the description of space and time, in the French novel on Africa, are they symptomatic of French-speaking Africa? How does the style inherited by South American writers contribute to the representation of Francophone postcolonial Africa? What is the role of figures of speech in the narrative process? Do contemporary French authors, despite their efforts to distance themselves from the views, mentalities and ideologies of the colonial era, not convey?

Que ce soit en littérature ou en cinéma, bon nombre d’études sur le gothique ont été menées au fil des années. Dans notre thèse, nous nous efforcerons de démontrer la corrélation entre le gothique et la nécessité de certaines formes de transgression, de radicalisme (artistique, esthétique et politique) lorsqu’un sujet (personnage) se retrouve en situation d’altérité. Ces formes de transgression se font par l’entremise du surnaturel que permet le genre du gothique. Ce dernier se voit entre autres marqué par la transgression des limites et des frontières. L’examen de ladite transgression représentera une part importante de notre étude. Les monstres que nous retrouvons dans les œuvres gothiques font fréquemment figure de traduction de bouleversements politiques ou d’inquiétudes sociales face aux divergences par rapport à la norme. Nous nous pencherons donc sur la notion du corps « monstrueux » comme site d’altérité et de menaces surnaturelles. Ce corps peut être individuel, mais aussi social. Dans le cadre de nos analyses filmiques, nous adopterons une posture postmoderne et posthumaniste, voire transhumaniste. Ayant déterminé au préalable ce que nous entendons par gothique, altérité et transgression, cette posture constituera celle adoptée lors de notre première partie. Tout d’abord, nous ferons en sorte de bien définir ces différents concepts afin de mieux les utiliser dans notre étude de certains films gothiques contemporains et des personnages qu’ils mettent en scène. Dans notre deuxième partie, certains de ces personnages nous permettront de traiter de la question du handicap, notamment en lien avec le gothique du 19e siècle et le corps « abject ». Le modèle médical du handicap sera capital dans l’établissement du rapport entre le corps ayant des limitations fonctionnelles (handicapé) et celui qui est monstrueux, difforme, etc. Nous constaterons qu’il reste un vieux fond de religiosité dans le regard sur le handicap même si le milieu de la réadaptation a pris le relais des « bonnes œuvres » depuis plus d’une centaine d’années. Incontestablement, certains tabous demeurent tenaces. L’un de ceux-ci concerne la sexualité, bien que ces derniers changent au cours des décennies et de l’évolution humaine. Comme nous le verrons dans notre thèse, il va sans dire que ce tabou concerne autant la sexualité en général que celle des personnes en situation de handicap lorsqu’elle n’est pas réduite au silence ou à des déviances. Conséquemment, des œuvres gothiques ont mis en lumière des préoccupations en lien avec le genre, l’âge, les classes sociales, la race, l’orientation sexuelle et la santé sexuelle. Nous nous jetterons plus précisément un éclairage sur l’handiphilie (une attirance sexuelle pour le handicap) en brossant un portrait d’autres paraphilies au préalable, dont le BDSM (bondage, discipline, domination, soumission, sadomasochisme). Jugeant que l’handiphilie est sous-jacente dans certaines œuvres de notre étude, nous proposerons une nouvelle lecture de films gothiques contemporains tels que An American Werewolf in Paris (1997) de Waller, Underworld (2003) de Wiseman, Underworld : Rise of the Lycans de Tatopoulos, Kiss of the Damned (2012) de Cassavetes et The Shape of Water (2017) de Del Toro. / Whether in literature or cinema, many studies of the Gothic have been carried out over the years. In our thesis, we shall strive to demonstrate the correlation between the Gothic and the need for certain forms of transgression, of radicalism (artistic, aesthetic and political) when a subject (character) finds himself in a situation of otherness. These forms of transgression are achieved through the supernatural, which the Gothic genre makes possible. Among other things, the latter is marked by the transgression of limits and boundaries. Examining this transgression will be an important part of our study. The monsters we find in gothic works frequently represent the translation of political upheavals or social anxieties about deviations from the norm. We’ll be looking at the notion of the “monstrous” body as a site of otherness and supernatural threats. This body can be individual, but also social. For the purposes of our filmic analyses, we will adopt a postmodern and posthumanist, even transhumanist, stance. Having previously determined what we mean by gothic, otherness and transgression, this will be the stance adopted in our first section. We will begin by defining these concepts so as to be able to use them in our study of certain contemporary gothic films and the characters they portray. In our second part, we’ll use some of these characters to address the issue of disability, particularly in relation to the 19th-century Gothic and the “abject” body. The medical model of disability will be crucial in establishing the relationship between the body with functional limitations (handicapped) and the body that is monstrous, deformed, etc. We’ll see that there’s still an old-fashioned religiosity in the way we look at disability, even if the rehabilitation community has been taking over from “good works” for over a hundred years. Unquestionably, certain taboos remain tenacious. One of these concerns sexuality, although this has changed over the decades as a result of human evolution. As we will see in our thesis, it goes without saying that this taboo concerns both sexuality in general and that of people with disabilities, when the latter is not reduced to silence or deviance. As a result, Gothic works have highlighted concerns about gender, age, social class, race, sexual orientation and sexual health. We’ll take a closer look at devoteeism (a sexual attraction to disability), by looking at other paraphilias beforehand, including BDSM (bondage, discipline, domination, submission, sadomasochism). Judging that devoteeism underlies certain works in our study, we will propose a new reading of contemporary gothic films such as Waller’s An American Werewolf in Paris (1997), Wiseman’s Underworld (2003), Tatopoulos’ Underworld: Rise of the Lycans, Cassavetes’ Kiss of the Damned (2012) and Del Toro’s The Shape of Water (2017).

Dans En route, (1895) de J.-K. Huysmans, Durtal, le protagoniste, est à la recherche de ce que l’on pourrait appeler son idéal esthétique. Cette recherche, qui est l’une des étapes de sa conversion, le mène d’église en église, à travers Paris et jusqu’à l’abbaye Notre-Dame de l’Âtre, en quête d’art religieux, du plain-chant le plus authentique, des messes les plus touchantes, des plus belles figures de piété. Or, on observe que cette recherche obsessionnelle d’un idéal esthétique est l’un des leitmotivs de la littérature décadentiste. Comment expliquer qu’elle ait une importance aussi grande dans En route, sachant que la conversion, ainsi que le laisse entendre la fin célèbre d’À rebours, signale la fin des obsessions du décadentisme ? Ce mémoire s’attarde à cerner les objets auxquels s’attache Durtal, à examiner leur rapport avec ceux auxquels s’attache le décadentisme et à déterminer si la conversion, dans En route, peut être considérée comme une extension de la crise du sujet décadentiste. Il interroge la figure du personnage huysmansien, les notions de poétique propres au décadentisme huysmansien et ce que Freud identifie dans l’essai Un souvenir d’enfance de Léonard de Vinci (1910) comme une tendance de l’homme célibataire à sublimer ses pulsions sexuelles en une forme d’idéalisation et d’enthousiasme pour l’art, en une soif difficilement contentée d’art, de beauté et de connaissance. L’enjeu de ce travail est de démontrer que la quête de l’idéal esthétique, dans En route, se situe entre l’obsession décadentiste et la sublimation du désir. / In J.-K Huysmans 1895 novel En route, Durtal, the protagonist, is in search of what one might call an aesthetic ideal. This quest, which is one of the stages of his conversion, takes him from church to church, through Paris and ultimately to the Abbey of Notre-Dame de l’Âtre, in search of religious art, of the most authentic Gregorian chant, the most touching masses, the most beautiful figures of piety. This obsessive search for the aesthetic ideal is one of the leitmotifs of decadent literature. However, how can we explain that it has such great importance in En Route, given that religious conversion, as the famous ending of À rebours suggests, should be the end of the decadent movement’s obsessions? This research focuses on identifying the art to which Durtal is attracted, and will examine their relationship with decadent art to determine whether conversion, in En Route, can be considered as an extension of the crisis of the decadent subject. It also studies the figure of the Huysmansian character, the notions of poetics specific to Huysmansian decadentism and what Freud identifies in the essay Leonardo da Vinci and a Memory of His Childhood (1910) as a tendency of the celibate man to sublimate his sexual drives into a form of idealization and enthusiasm for art, a hard-satisfied thirst for art, beauty and knowledge. The goal of this research is to demonstrate that the quest for the aesthetic ideal, in En Route, lies between the old decadent’s obsessions and the sublimation of sexual desire.

Thèse de doctorat présenté en vue de l'obtention du doctorat en psychologie - recherche intervention, option psychologie clinique (Ph.D) / Le droit à une vie amoureuse saine et satisfaisante est indéniable pour tous les êtres humains. Pourtant, les personnes ayant vécu une psychose sont souvent confrontées à divers obstacles lorsqu'elles entrent sur la scène amoureuse. La recherche et la pratique clinique ont malheureusement pris du retard à répondre à la demande d’aide dans ce domaine. L'objectif de la présente thèse est de mieux comprendre les défis liés aux relations amoureuses et à la sexualité chez les personnes aux prises avec la psychose, ainsi que d'offrir des ressources utiles pour commencer à aborder ces difficultés. À cet fin, cette thèse a été divisée en trois parties. Le premier article visait à recueillir, évaluer et synthétiser la littérature récente sur les relations amoureuses et la sexualité dans le contexte des troubles psychotiques, les résultats soulignant un besoin pour plus d’études axées sur le consommateur ainsi qu’une plus grande accessibilité aux services adaptés. Le deuxième article a examiné les propriétés psychométriques de deux mesures liées au fonctionnement romantique et sexuel des personnes vivant avec la psychose. Nos résultats suggèrent que les deux instruments sont fiables et valides dans cette population et peuvent donc être utilisés à des fins de recherche et cliniques. Le troisième et dernier article évaluait l'impact d'une nouvelle intervention de groupe, offerte en présentiel ou à distance, pour les jeunes hommes ayant vécu une psychose et cherchant à améliorer leur vie amoureuse. Les résultats suggèrent que le programme pourrait mener à des améliorations significatives au niveau de la symptomatologie, du fonctionnement romantique et de la cognition sociale (c’est-à-dire, les habiletés de mentalisation) des participants, avec les deux modalités de traitement étant tout aussi efficaces. Nous espérons que ces résultats encourageront les chercheurs et les cliniciens à poursuivre leurs recherches sur le sujet, ainsi qu’à promouvoir le développement de ressources supplémentaires pour les personnes aux prises avec la psychose ayant des difficultés sur le plan du fonctionnement romantique. / The right to a healthy and satisfying romantic life is undeniable for all human beings. Yet, people with psychosis are often confronted with unique obstacles when entering the dating scene. Research and clinical practice have unfortunately lagged behind the demand for assistance in this area. The aim of this thesis is to better understand the challenges relating to romantic relationships and sexuality among persons with psychosis, as well as offer useful resources to begin addressing these difficulties. For this purpose, this thesis was divided into three parts. The first article sought to collect, evaluate, and synthesize the latest literature on romantic relationships and sexuality in psychotic disorders, with results highlighting a need for more consumer-oriented research and greater accessibility to tailored services. The second article examined the psychometric properties of two instruments measuring the romantic and sexual functioning of individuals with psychosis. Our findings suggest that both instruments are reliable and valid in this population and therefore can be used for research and clinical purposes. The third and final article evaluated the impact of a new group intervention, offered in-person or online, for young men with psychosis seeking to improve their dating lives. Results suggest that the program may lead to significant improvements in participants’ symptomatology, romantic functioning, and social cognition (i.e., mentalization skills), with both treatment modalities being equally effective. It is hoped that these findings will encourage researchers and clinicians to continue investigating this important topic and promote the development of additional resources for people with psychosis who struggle with romantic relationship functioning.

La présente thèse a pour objectif d’examiner l’hypothèse d’une association non linéaire entre le névrosisme et différents indicateurs du fonctionnement conjugal chez des couples en psychothérapie. Plus spécifiquement, la première étude vise à documenter la relation curvilinéaire entre le névrosisme et la satisfaction conjugale des conjoints. Les résultats d’analyses acheminatoires de type acteur-partenaire réalisées sur 472 couples révèlent une association en forme de U inversé entre le névrosisme et la satisfaction conjugale de l’individu (effet acteur) et de son partenaire (effet partenaire). Ainsi, la relation entre le névrosisme et la satisfaction conjugale est initialement positive, jusqu’à un niveau faible de névrosisme, à partir duquel la relation devient négative. La nature de l’association suggère donc que tant des doses très faibles que très élevées de névrosisme prédisent des niveaux moindres de satisfaction conjugale alors que des doses faibles de névrosisme prédisent un niveau optimal de satisfaction conjugale. L’objectif de la deuxième étude est de vérifier la présence d’une association semblable entre le névrosisme et la satisfaction sexuelle des conjoints. Les résultats d’analyses acteur-partenaire menées auprès de 509 couples suggèrent encore une fois une association en forme de U inversé entre le névrosisme de l’individu et sa propre satisfaction sexuelle (effet acteur seulement). Cette recherche est la première à documenter une association non linéaire entre cette dimension de la personnalité et différents indicateurs du fonctionnement conjugal. Ces observations mènent à deux conclusions importantes. Premièrement, les résultats des deux études reproduisent, à partir de degrés faibles de névrosisme, la relation négative bien documentée entre ce trait de personnalité et le fonctionnement conjugal. Deuxièmement, la nature des liens observés met en lumière les impacts délétères de doses très faibles de névrosisme, jusqu’à maintenant négligés par la documentation scientifique traitant exclusivement des impacts de degrés élevés sur cette dimension de la personnalité au plan du fonctionnement conjugal.

Cette étude analyse les récits de 15 garçons âgés de 13 à 19 ans et tenus responsables d'agression sexuelle. Ceux-ci ont donné leur point de vue sur les événements clés de leur vie. En comparant les récits au moyen d'un procédé d'induction analytique, nous sommes parvenus à cerner les circonstances au cours desquelles ces adolescents ont commis des agressions sexuelles, à mieux comprendre leurs trajectoires de vie et à émettre des hypothèses sur les mobiles. Quatre mobiles s'avèrent plausibles pour expliquer les comportements sexuels des répondants. Ainsi, certains ont voulu régler des comptes dans un contexte où ils percevaient des injustices dans leur entourage. Pour d'autres, les rapports sexuels s'apparentent à un coup d'audace destiné à combler une sensation de vide relationnel. Dans un troisième sous-ensemble, des adolescents angoissés et parfois désespérés ont cherché une échappatoire en contraignant des personnes jeunes et vulnérables à avoir des relations sexuelles avec eux. Enfin, d'autres garçons aux prises avec des tensions dans leur cadre familial ont éprouvé un plaisir compensateur en imposant des rapports sexuels à des enfants. Dans la dernière partie de cette thèse, nous présentons une perspective d'intervention qui prévoit des mesures d'éducation sexuelle et de réduction des tensions, un processus d'élaboration de projets de vie, une aide à la reconstruction des liens sociaux et de la supervision.' Il appert que les interventions devraient, autant que possible, tenir compte des mobiles des adolescents et des particularités de chaque trajectoire de vie.

Cette étude vise à décrire comment les jeunes femmes ayant une vulvodynie perçoivent les conséquences de la douleur sur leurs relations intimes, avec elles-mêmes et avec leur(s) partenaire(s). Un devis de recherche qualitatif a été utilisé. Des entrevues semi-structurées ont été effectuées auprès de 13 femmes ayant une vulvodynie, âgées entre 19 et 29 ans. Il s'est avéré difficile d'identifier clairement les conséquences de la douleur sur leurs relations intimes. Les femmes semblent plutôt vivre un processus dynamique d'adaptation à la douleur dans l'intimité, composé de trois phases : 1) la noirceur; 2) la mobilisation; 3) la gestion de la douleur. Ce processus décrit l'évolution de la perception qu'ont les femmes d'elles-mêmes, de leurs relations amoureuses et des stratégies qu'elles utilisent pour mieux vivre l'expérience de la vulvodynie. Les résultats enrichissent les connaissances sur le sujet, favorisant ainsi la réalisation d'interventions plus adaptées aux besoins de ces femmes.

Bien que les patients et les infirmières reconnaissent la légitimité des préoccupations des patients à l’égard de leur sexualité lorsqu’ils traversent un épisode de santé/maladie, la littérature montre que les infirmières initient rarement l’enseignement à ce sujet. Cette étude visait donc à identifier, chez des étudiantes en sciences infirmières, les déterminants de l’intention de ce comportement professionnel. Un questionnaire auto-administré (basé sur la théorie du comportement planifié d’Ajzen (1991) à laquelle d’autres variables psychosociales ont été ajoutées) a été complété en classe par 72 volontaires. L’identité personnelle, la norme descriptive et la perception du contrôle expliquaient 76% de la variance de l’intention. Par ailleurs, l’impression que se fait la répondante des besoins d’enseignement du patient et de la relation thérapeutique qu’elle entretient avec celui-ci, de même que le fait que celui-ci soit un homme, étaient les croyances sur lesquelles il serait pertinent d’intervenir afin augmenter l’intention des étudiantes. / Although patients and nurses recognize the validity of patients' concerns with respect to their sexuality while they are going through an episode of health/disease, the literature shows that the nurses rarely initiate a discussion on this topic. The purpose of this research is thus to identify the determinants of the intention of this professional behavior among nursing students. A self-administered questionnaire (based on the theory of planned behavior (Ajzen, 1991) to which other psychosocial variables were added) was filled in class by 72 volunteers. Personal identity, descriptive norm and perception of control accounted for 76% of the variance of the intention. Besides, the impression the student has of patient's needs for a discussion on the topic of sexuality, of the nurse/patient relationship, and the fact that the patient is a man, were the three beliefs on which it would be relevant to intervene in order to increase the students’ intention.

La recherche sur la violence qui s'exerce dans les couples non-mariés est récente mais plusieurs auteur-e-s se penchent maintenant sur le phénomène. La plupart des travaux visent en premier lieu à établir la prévalence du problème dans un milieu donné ou à vérifier Je lien entre la violence et différentes variables. Les buts de cette étude exploratoire sont de contribuer à une meilleure connaissance des relations de couples hétérosexuels adolescents ainsi que de sonder les opinions des jeunes à propos de l'amour et de la violence. Deux groupes de garçons et deux groupes de filles dont l'âge variait entre 13 et 19 ans ont été recrutés dans une maison de jeunes de la région de Québec. Les données ont été recueillies par l'approche du "groupe focus": les jeunes ont participé à une discussion où étaient abordés les thèmes de l'amour, des relations amoureuses et de la violence pouvant y exister. Les quatre discussions ont été transcrites et leur contenu catégorisé de façon à dégager l'information pertinente aux différents thèmes. Des tendances quant aux attentes des participant-e-s vis-à-vis un-e partenaire amoureux-se et le fait de former un couple sont perçues. Les résultats confirment que la violence est fréquemment exercée dans les relations intimes des jeunes et permettent de constater que des formes d'abus sont particulières à ce contexte.