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Pierre Menard : kamikaze antihistóricoAlegría Sabogal, Diego Cristóbal 09 May 2011 (has links)
El presente trabajo consiste en una relectura del cuento Pierre Menard, autor del Quijote de Jorge Luís Borges como cuento fantástico y en relación con las teorías postestructuralistas. El texto en cuestión se presenta a sí mismo como un comentario crítico a la reciente muerte de un autor. Según nos dice el narrador, este autor, Pierre Menard, habría escrito dos capítulos de El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha, idénticos a los que Miguel de Cervantes redactara a inicios del siglo XVII. El narrador entonces compara los dos textos, el de Menard y el de Cervantes, los interpreta desde sus contextos históricos y las vidas de sus autores, y juzga que el de Menard tiene mayor valor en su significado, por más que ambos textos sean idénticos.
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Representación y mecanismos de silenciamiento en personajes femeninos queer en dos novelas peruanas de los años 90 : efecto invernadero y las dos caras del deseoArana Blas, María Alexandra 06 October 2017 (has links)
La presente investigación analizará dos novelas peruanas escritas en los años noventa: Efecto
invernadero de Mario Bellatin y Las dos caras del deseo de Carmen Ollé. Ambas se
proponen como narrativas queer que cuestionan los límites del cuerpo y del espacio
geográfico. Asimismo, presentan personajes cuya sexualidad se sitúa fuera de la norma. Sin
embargo, muchos de ellos vuelven a insertarse dentro del sistema de producción y
reproducción que promueve el discurso hegemónico. Por ello, es de especial interés en este
trabajo identificar a los personajes queer y, sobre todo, a los personajes femeninos queer, los
cuales cuestionan y transgreden el discurso. Por este motivo, el primer capítulo analizará la
relación de los personajes femeninos queer con el espacio geográfico y con los objetos que
los rodean. Para ello, se propondrá una pérdida de los límites, lo cual permitirá establecer
una conexión entre lo orgánico –el cuerpo– y lo inorgánico –las ciudades y los objetos–. El
segundo capítulo planteará una asimilación de los roles de género, los cuales repercuten en
la relación de los personajes femeninos queer con su familia y sus amigos, quienes las
circunscriben en las normas de la feminidad. En suma, ambos textos son narrativas queer que
muestran el proceso por el cual los personajes femeninos queer transgreden el discurso y las
consecuencias que esto trae: desde el fracaso y la represión en el caso de la Madre y la
Pianista en Efecto invernadero, hasta la aceptación del cuerpo y la sexualidad por parte de
Ada en Las dos caras del deseo.
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EL Haiku en la poesía del Javier Sologuren y Alfonso Cisneros CoxBelaúnde Degregori, Alonso 20 February 2018 (has links)
El presente trabajo analiza la aproximación al haiku de Javier Sologuren y Alfonso Cisneros Cox en el marco del creciente interés por este género a nivel latinoamericano. El análisis se centra en la comparación de los haikus con el modelo clásico japonés, tal como lo practicó Matsuo Bashō, siguiendo las teorías de los estudiosos Keene, Rodríguez Izquierdo, Rubio, Blyth y Haya Segovia. El haiku es valorado y ponderado como una expresión poética orientada a evocar un instante de experiencia en la naturaleza, logrando despertar el asombro ante la maravilla de la existencia. Los resultados del trabajo revelan la íntima afinidad de ambos poetas con el género, las modalidades de apropiación que practicaron, la priorización de ciertos aspectos estilísticos y espirituales en su comprensión del haiku, la innovación en los recursos para lograrlo y la singularidad de sus creaciones, basada en la mezcla auténtica del género con sus propias poéticas. La principal conclusión que puede desprenderse de este trabajo es que los autores asimilaron este género poético para dar forma y expresión a su particular sensibilidad e integrarlo a la tradición poética peruana.
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El proceso de secularización de la mística en tres cuentos de Jorge Luis BorgesMendoza Chacón, Jeampierre Martín 24 September 2019 (has links)
La presente tesis analiza los cuentos “La escritura del Dios”, “El Aleph” y “El
Congreso” de Jorge Luis Borges. Los tres cuentos son paradigmáticos en la narración de
experiencias místicas. La crítica que se ha ocupado de estos relatos ha acentuado sus
afinidades con los escritos místicos de las diferentes tradiciones religiosas y filosóficas
de Occidente y de Oriente. Sin embargo, no hay investigaciones dedicadas a profundizar
en la singularidad propia de la mística borgeana a partir del análisis de su literatura. Se
comprende la importancia de cubrir este vacío si consideramos que J. L. Borges era un
escritor agnóstico, y que su contexto cultural no es el mismo del de personalidades
como san Juan de la Cruz o el místico sufí Farid ud-Din Attar. En tal sentido, este
trabajo argumenta que las experiencias místicas que narran los cuentos borgeanos se
distinguen por su secularidad, tal como este concepto es elaborado en la sociología
contemporánea. Se sostiene, así, como tesis principal, que el análisis conjunto de los
tres cuentos revela un proceso de secularización, desarrollado en tres etapas
correspondientes a cada relato, de la mística tradicional. Respectivamente, estas tres
etapas son la desconfesionalización, la desobjetivación y la recuperación de la
experiencia mística. Nuestra metodología consiste, principalmente, en el análisis textual
de los cuentos mencionados, atendiendo a la interrelación de las categorías narrativas; la
discusión de la bibliografía existente sobre el tema investigado, y el manejo de las
teorizaciones contemporáneas sobre mística y secularización.
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El asomo postmoderno : crisis de la modernidad en salón de belleza de Mario BellatínAmico Arellano, Andrés Alberto 26 October 2011 (has links)
Salón de belleza es una novela de la que se podría afirmar que funciona como una metáfora
de la época en la que se produjo. Por ello, sostengo que las imágenes que configuran sus
personajes y la trama de la novela evidencian las contingencias, malestares y características
propias de la época posmoderna. Un proyecto literario similar se llevó a cabo en el año
1947 cuando George Orwell publicó su obra maestra 1984. En esa novela, Orwell describe
la situación política y social de una época en el futuro (exactamente el año 1984) en la que
se evidencian los principales descontentos respecto de las políticas sociales modernas. El
personaje principal de la novela se inserta en una sociedad hipervigilada bajo el régimen del
Ingsoc (socialismo inglés) y la tutela de su gobernante máximo: el Gran Hermano. La vida
que en esta novela se representa está regida por una serie de restricciones y de normas
impuestas a los ciudadanos. Normas que buscaban regular su estilo de vida de los y ejercer
el control más absoluto de sus actitudes y pensamientos. El lector conoce, a partir de la
experiencia de Winston, personaje principal de la novela, las tensiones, los temores y los
cuestionamientos a dicha sociedad. No obstante, pese a estar orientado hacia un futuro
incierto y obviamente irreal, la novela se configura como una proyección de lo que la
sociedad de esa época sugería y los descontentos y turbaciones propios de la etapa de la
modernidad.
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Construcción del sujeto melancólico : la experiencia de goce femenino en Diario de la mujer es ponja de Doris MoromisatoÁguila Gracey, Rocío del Pilar 26 October 2011 (has links)
La presente tesis es una lectura del poemario Diario de la mujer es ponja de Doris
Moromisato, en donde busco analizar la constitución identitaria del sujeto poético, él
cual se caracteriza por ser un sujeto no estable; en el sentido que no puede definirse
dentro de un discurso ni dentro de una realidad social y cultural, es decir, es un sujeto
marginal y transgresor desde diversos aspectos, como su opción sexual, su visión de la
realidad, su constante lucha subversiva contra la sociedad paternalista, etc. Esto provoca
que no tenga una identidad determinada, lo que hará que busque incesantemente un
modelo para poder construir su identidad
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Las alegorías de la angustia existencial y del régimen castrista en "Dos viejos pánicos" de Virgilio PiñeraRomero Núñez, Jessica Fiorella 13 June 2013 (has links)
El presente trabajo tiene como objetivo proponer un análisis alegórico de Tota y Tabo,
pareja protagónica de la obra “Dos viejos pánicos”, de Virgilio Piñera. Por un lado, los
personajes serán entendidos como alegoría de la angustia del individuo frente a la
secularización de la modernidad; por otro lado, serán considerados como alegoría de la
población que se ve oprimida por el régimen castrista y del mismo gobierno, caracterizado
por su resistencia a renovar la cúpula de poder. Antes de hacer esta interpretación, se
analizará el “juego” que llevan a cabo los personajes a partir de los lineamientos del ritual,
ya que tiene un supuesto efecto en la vida de la pareja (que consiste en vencer el miedo) y,
desde el plano formal, se caracteriza por la repetición periódica y la conservación de
determinadas pautas cada vez que se realiza. Se verá que, en última instancia, el ritual
fracasa porque los personajes no tienen fe en él, por lo que su ejecución diaria revela que
terminan por regir la lógica de la realidad a partir del encierro ritual. La carencia de fe en el
ritual y el paradójico esmero por seguir practicándolo permitirán un acercamiento a las
lecturas alegóricas previamente mencionadas porque el fracaso de la pareja es análogo a la
angustia existencial y a la crisis del gobierno castrista, eventos ante los cuales el autor no
propone una salida optimista.
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La composición de la imagen surrealista en Le château de grisou de César MoroOlivera Mendoza, Luis Mauricio 15 August 2011 (has links)
Ha pasado más de medio siglo desde las primeras aproximaciones a la biografía y
producción textual de César Moro; entre las más importantes para la presente
investigación están, en orden cronológico, primero, todas aquellas anotaciones y
estudios que, desde los años cincuenta hasta fines de los años noventa, esbozaron una
periodización de la obra de Moro que contenía el germen del llamado “Ciclo mexicano”
o “Ciclo de Antonio” que comprende, atendiendo a las fechas de composición más no
de publicación: La Tortuga Ecuestre (1938-39); Antonio es Dios (1939); Cartas (1939);
Le château de grisou (1939-41); L’ombre du paradisier et autres textes (1939-45); Lettre
d’amour (1942); y Pierre des soleils
(1944-46). Efectivamente, fueron André Coyné,
Julio Ortega, Ricardo Silva Santisteban, y David Sobrevilla, quienes, entre otros
asuntos, se encargaron de demarcar las etapas de la producción artística de Moro dando
una relevancia especial al mencionado grupo de poemas de doble código lingüístico
(español y francés) cuya constante estriba en que la voz del sujeto poético (amante) se
dirige con una intensidad sin límites a un mismo destinatario (amado).
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Análisis de variabilidad temporal de la línea de costa mediante la aplicación de métodos de teledetección y sistema de información geográfica: bahía de Miraflores, Perú 1936-2005Leceta Gobitz, Fernando Humberto 20 September 2017 (has links)
La tesis “Análisis de variabilidad temporal de la línea de costa mediante la aplicación de
métodos de teledetección y sistema de información geográfica: bahía de Miraflores, Perú
1936-2005” plantea cuantificar las variaciones temporales de la línea de costa en la bahía
de Miraflores durante el periodo 1936-2005. Para ello se identifican los períodos
erosivos/deposicionales y las playas de la Bahía son clasificadas en función a la intensidad
de estos procesos y sus características geomorfológicas. Una base de datos geoespaciales
generada a partir del análisis permite ensayar el comportamiento de la línea de costa para
el periodo 2005-2011 y evaluar sus potenciales consecuencias.
La cuantificación y evaluación de los cambios de la línea de costa combina e integra
métodos de cartografía, fotointerpretación, levantamiento de información de campo y
análisis de estadística espacial dentro de un entorno de un Sistema de Información
Geográfica.
La presión ejercida sobre las áreas costeras sobreviene eventualmente en
incompatibilidades entre la oferta natural y los usos del espacio. Se plantea así, la meta de
incluir necesariamente estudios ambientales costeros dentro de la gestión y ordenamiento
del territorio, particularmente como herramienta para la gestión en la bahía de Miraflores.
La tesis parte de la siguiente hipótesis: “La instalación de estructuras costeras dedicadas a
la formación de nuevas playas de arena y a la mitigación del impacto del oleaje
modificaron el balance de los sedimentos a lo largo de toda la bahía. La dinámica y
morfología de esta célula litoral resultó modificada con efectos indeseados como la
acumulación excesiva de materiales en algunas playas del sur y procesos erosivos en las
playas ubicadas en los distritos de Magdalena del Mar, San Miguel y La Perla.”.
Se concluye que la bahía de Miraflores fue en condiciones naturales una única célula litoral
pero, con los espigones y la interrupción del tránsito de sedimentos, la bahía actualmente
está fragmentada en diversas células litorales de menor tamaño. No obstante estas células
muestran conexiones entre sí y presentan a la bahía como un sistema mayor, en el que el
mecanismo hidrodinámico encargado del transporte de sedimentos locales es el sistema de
corrientes generados por la ruptura del oleaje en la costa. La tendencia actual es al
repliegue de la línea de costa en todas las playas, con particular intensidad en el conjunto
de playas de la ensenada de Chorrillos y la playa La Mar Brava Sur. El límite norte de las
playas de arena se situó en la década de 1990 en la playa Redondo, y actualmente este
límite se ubica algo más al sur en la playa Cascadas. Una validación estadística de
clasificación de la costa corroboró estadísticamente que 10 del total de 12 bloques y la
totalidad de los 7 sectores identificados se presentan como muy particulares y distintos
entre si. De esta forma los resultados del análisis estadístico y la clasificación propuesta se
muestran coherencia entre si.
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Jacobo el mutante y la poética de Mario Bellatin : una lectura desde la enunciación del discursoIriarte Montañez, José Fernando 05 October 2012 (has links)
La lectura de las piezas narrativas de Mario Bellatin es una lectura incómoda. Sin
embargo, un vistazo a sus características principales no arroja el lugar de esa
incomodidad, al menos no en primera instancia: son todas sus novelas obras
breves, de pocos personajes, generalmente de carácter un tanto siniestro,
situados en espacios y tiempos ajenos al lector. Su estilo es diáfano, pues no
presenta oraciones demasiado largas o de sintaxis enrevesada, y el léxico no
incluye términos que no posea el lector promedio. Nada de lo que hay en sus
obras es un obstáculo por sí mismo. A pesar de ello, el lector queda con la
sensación de que ha omitido un detalle fundamental, capaz de hacer posible la
comprensión del texto, siempre esquiva.
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