La presente tesis es una lectura de El cuerpo de Giuliano, (en adelante, CGN) en donde el conflicto que permite que la obra sea fragmentaria, es la misma identidad inestable del personaje. A través de esto, busco probar que, CGN presenta uno de los pocos y logrados casos en los que se puede hacer un seguimiento de la identidad queer. La tesis, compuesta por tres momentos argumentativos, está orientada a recrear la hipótesis central del trabajo: Eduardo1, el personaje principal de la historia, demuestra a lo largo de su relato un proceso de construcción identitaria queer que surge y se desarrolla a través de un conflicto articulado por un doble deseo y consecuente doble culpa: siente deseo por su madre y por Giuliano, un joven que conoce en su adolescencia. Ambos deseos el edípico y el homosexual son prohibidos y castigados íntima y socialmente, por ello, ambos deseos conducen a una culpa que funcionará de modo constitutivo. Esta culpa constitutiva es el motor de su identidad queer, ya que debe liberarse de ella para poder retomar su autonomía y hacerse propiamente sujeto. / Tesis

La presente tesis se centra en el estudio de las representaciones escriturales y visuales hechas sobre la tapada limeña entre los años 1830 y 1850 en Lima. El corpus a analizar son los diarios de viajes de Flora Tristán y Max Radiguet, así como las pinturas costumbristas de Pancho Fierro y J.M. Rugendas. Mi hipótesis consiste en que el uso del manto por parte de la mujer limeña le permite modalidades de subversión inesperadas para la administración, Iglesia y sociedad patriarcal colonialista, como lo es la libre circulación sin necesidad de ocultamiento por el espacio público, lo cual crea una fisura en cuanto al binomio masculino/público y femenino/privado o doméstico, así como la inscripción de nociones eróticas sobre su figura, de las cuales pudo sacar provecho. Para dicho fin, a través de las herramientas que provee la teoría psicoanalítica, específicamente el fetiche en Sigmund Freud y el sujeto tachado en Jacques Lacan, así como las teorizaciones poscoloniales, como el Orientalismo de Edward Said y las nociones sobre el sublime romántico, la presente tesis plantea el estudio del cuerpo de la tapada, en tanto pudo contar con agencia femenina en una sociedad colonial patriarcal, así como los discursos gráficos que la inscribieron como un cuerpo erótico. En tal sentido, se ofrece una teorización sobre la doble función del manto: permite su circulación en espacios públicos, pero, además, abre los discursos eróticos que la devuelven al histórico lugar de subordinación femenino. / Tesis

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Partiendo de la importancia de la representación del otro en tanto es precisamente a partir de ella que construimos nuestra propia identidad, la recuperación de una memoria colectiva es básica para el proyecto de reconciliación nacional. Gestadas durante el conflicto interno (1980-2000), la novela y la performance Rosa Cuchillo (la historia de una madre que busca a su hijo asesinado) pertenecen al conjunto de expresiones artísticas y acciones culturales cuyo objetivo es procesar dicho trauma social en un contexto de impunidad y negación constante. No obstante, existen diferencias discursivas sustanciales: este ensayo es un análisis comparativo de la representación del sujeto subalterno en ambas obras, y una argumentación sobre cómo la performance logra una experiencia simbólica y emotivamente reconstituyente, ahí donde el texto se estanca discursivamente. Esta nueva representación del sujeto subalterno en la performance se sostiene, a mi parecer, a través de tres estrategias: la politización del sujeto, el abandono del discurso mítico, y la producción de un discurso híbrido. / Tesis

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La presente investigación analizará dos novelas peruanas escritas en los años noventa: Efecto invernadero de Mario Bellatin y Las dos caras del deseo de Carmen Ollé. Ambas se proponen como narrativas queer que cuestionan los límites del cuerpo y del espacio geográfico. Asimismo, presentan personajes cuya sexualidad se sitúa fuera de la norma. Sin embargo, muchos de ellos vuelven a insertarse dentro del sistema de producción y reproducción que promueve el discurso hegemónico. Por ello, es de especial interés en este trabajo identificar a los personajes queer y, sobre todo, a los personajes femeninos queer, los cuales cuestionan y transgreden el discurso. Por este motivo, el primer capítulo analizará la relación de los personajes femeninos queer con el espacio geográfico y con los objetos que los rodean. Para ello, se propondrá una pérdida de los límites, lo cual permitirá establecer una conexión entre lo orgánico –el cuerpo– y lo inorgánico –las ciudades y los objetos–. El segundo capítulo planteará una asimilación de los roles de género, los cuales repercuten en la relación de los personajes femeninos queer con su familia y sus amigos, quienes las circunscriben en las normas de la feminidad. En suma, ambos textos son narrativas queer que muestran el proceso por el cual los personajes femeninos queer transgreden el discurso y las consecuencias que esto trae: desde el fracaso y la represión en el caso de la Madre y la Pianista en Efecto invernadero, hasta la aceptación del cuerpo y la sexualidad por parte de Ada en Las dos caras del deseo. / Tesis

Un tema central de El Zorro de Arriba y el Zorro de Abajo (en adelante, Los zorros) es la sexualidad, la cual, tanto en los diarios como en el relato ficcional, está marcada por la violencia y la dominación. En este trabajo, se ha analizado la disciplina que posibilita esta dominación bajo el orden simbólico de la Masculinidad Hegemónica (en adelante, M.H.). A partir de ello, se examina la actuación de tres personajes, Chaucato, el Mudo y Maxwell. Luego, este análisis, se ha hecho dialogar con el discurso del autor en los diarios, mediante el cual construye su propia identidad masculina. Como resultado, se explica la propuesta de una forma distinta de ser hombre: la masculinidad alternativa. / Tesis

Au tournant du XXème siècle en Espagne, une réaction au naturalisme se fait jour dans un panorama théâtral dégradé. Dans ce contexte de crise des langages artistiques, une série de propositions dramaturgiques voit le jour à partir de 1916. Les œuvres retenues sont envisagées pour en dégager l’énergie plastique dans ses dimensions tant textuelles (littéraire, dramatique et dramaturgique) que scéniques, lorsque les œuvres ont été représentées à l’époque. Phénomène majeur de renouveau du théâtre entre 1916 et 1934, les synesthésies sont étudiées au croisement de l’émergence d’un théâtre du corps (cantonné jusqu’alors aux genres assimilés à la pantomime et à la revue), et de la naissance des grandes compagnies de danse, au moment de l’apogée de l’âge d’argent. Cette délimitation chronologique des textes choisis caractérise un intervalle temporel signifiant au regard de l’histoire culturelle et des problématiques esthétiques. La période correspond à l’arrivée des Ballets Russes à Madrid et s’étend jusqu’à la fondation et la dissolution de la Compañía de Bailes españoles par Encarnación López La Argentinita et F. García Lorca en 1933-1934. La thèse analyse les formes et les implications des synesthésies, procédés d’expression plastiques et rythmiques. Après la mise en évidence d’un contexte scientifique et artistique propice à l’avènement d’un théâtre synesthésique, le travail étudie les réponses apportées par des dramaturges (R. Alberti, M. Aub, J. Bergamín, T. Borrás, F. García Lorca, R. Gómez de la Serna, M. Hernández, G. Martínez Sierra, R. del Valle-Inclán) qui ont tiré parti des synesthésies pour semer dans leurs textes dramatiques les éléments d’une possible rénovation du théâtre espagnol de leur temps. / A reaction against naturalism developed in Spanish drama at the turn of the 20th century against a backdrop of an impoverished national scene. In a context of crisis in artistic expression and codes, a number of responses came out from 1916 on. This doctoral thesis considers the dramatic works in the corpus to characterize their plastic energy in its various dimensions, textual — literary, dramatic and dramaturgic — as well as scenographic — when the plays were actually staged at the time. A major phenomenon in the revival of Spanish drama between 1916 and 1934, synaesthesias are studied in relation to the emergence of physical theatre and corporeal mime — then mostly confined to genres categorized as pantomime or cabaret — and the birth of major dance companies in the heyday of the Silver Age. The choice of such a chronological span for the texts selected identifies a relevant time frame in matters of cultural history and aesthetics as it coincides with the arrival of the Ballets Russes in Madrid and runs until the foundation and dissolution of the Compañía de Bailes españoles by Encarnación López La Argentinita and Federico García Lorca in 1933-1934. This thesis analyses the forms and significance of synesthesias as artistic and rhythmic modes of expression. After highlighting a scientific and artistic background propitious for the emergence of synesthetic drama, it examines the achievements of playwrights R. Alberti, M. Aub, J. Bergamín, T. Borrás, F. García Lorca, R. Gómez de la Serna, M. Hernández, G. Martínez Sierra and R. del Valle-Inclán who made use of synaesthesias to work in their texts elements that would energize a revival of Spanish drama. / En el periodo de entresiglos (XIX-XX), en un panorama teatral degradado, surge en España una reacción contra el naturalismo. En un contexto de crisis de los lenguajes artísticos, despunta una serie de propuestas dramatúrgicas. Las obras de teatro seleccionadas se examinan intentando extraer de ellas la energía plástica en sus dimensiones tanto textuales como escénicas, en el caso de las obras puestas en escena en la época. Fenómeno mayor de renovación del teatro del primer tercio del siglo XX, las sinestesias se estudian en un conjunto de obras comprendido entre 1916 y 1934, en el cruce de la emergencia de un teatro del cuerpo, confinado hasta entonces a los géneros asimilados a la pantomima y a la revista, y del nacimiento de las grandes compañías de danza, en pleno apogeo de la Edad de Plata. Dicha delimitación cronológica de los textos escogidos caracteriza un intervalo temporal significativo desde el punto de vista de la historia cultural y de las problemáticas estéticas. El periodo coincide con la llegada de los Ballets Rusos a Madrid y se extiende hasta la fundación y disolución de la Compañía de Bailes españoles por Encarnación López La Argentinita y F. García Lorca en 1933-1934. La tesis analiza las formas e implicaciones de las sinestesias, recursos de expresión plásticos y rítmicos. Tras poner de relieve un contexto científico y artístico propicio para la emergencia de un teatro sinestésico, el trabajo consiste en estudiar las respuestas que propusieron los dramaturgos (R. Alberti, M. Aub, J. Bergamín, T. Borrás, F. García Lorca, R. Gómez de la Serna, M. Hernández, G. Martínez Sierra, R. del Valle-Inclán), que sacaron partido de las sinestesias para sembrar en sus textos dramáticos los elementos de una posible renovación del teatro español de su tiempo.

This work studies the images of children and youth in difficult family, social, and legal situations from the twenties to the eighties of the twentieth century in El Salvador. The study proceeds by examining criminological debates, editorial and op-ed positions on children, family, and education, as well as the establishment of correctional schools and other institutions charged with the treatment of neglected minors. It employs on newspapers, magazines, and the reports of public institutions as sources to explore the appearance, transformation, and development of public sensibilities to the life of the child and youth population, the laws, courts, schools, and observation centers, as well as the incorporation of professionals and specialized knowledges dedicated to the inquiry, diagnostics, and treatment of the “irregular minors” of El Salvador. / En este trabajo se estudian las imágenes de la niñez y la juventud en dificultades familiares, sociales y legales de los años veinte a los ochenta del siglo XX en El Salvador. Para ello se ha examinado el debate criminológico, la opinión editorial sobre niñez, familia y educación, y el establecimiento de escuelas correctoras y otras instituciones encargadas del tratamiento de individuos menores de edad en desamparo. En este trabajo se han utilizado periódicos, revistas e informes de instituciones públicas para explorar el surgimiento, transformación y desarrollo de sensibilidades públicas a la vida de la población infantil y juvenil, leyes, juzgados, escuelas y centros de observación, así como la incorporación de profesionales y saberes especializados dedicados a la indagación, diagnóstico y tratamiento de los “menores irregulares” de El Salvador.