France/tour/détour/deux/enfants é uma série produzida em 1979 por Jean-Luc Godard e Anne-Marie Miéville para a televisão francesa que foi ao ar em abril de 1980 pelo canal Antenne 2. Esta dissertação tem como objetivo contextualizar essa fase da obra godardiana em parceria com Miéville, indicando procedimentos internos à produção dessa série que cristalizaram o processo de experimentação iniciado por Godard em trabalhos antecedentes (sobretudo nas produções com o Grupo Dziga Vertov, assim como na série Six fois deux: sur et sous la communication, de 1976) e que desaguaram na sua produção posterior em vídeo, particularmente Histoire(s) du Cinéma (1989). Este trabalho é dividido em dois capítulos: Tour e Détour. O primeiro situa historicamente a produção da série, contextualizando o diálogo que ela estabelece com videoartistas contemporâneos a Godard e Miéville que, desde o final da década de 1960, viam a televisão como um lugar passível de ser povoado pela arte. O segundo capítulo, Détour, parte da noção de desvio e busca investigar como ela se materializa na construção formal da série. Nesse sentido, o texto incorpora a própria noção de desvio a fim de propor uma análise da obra que privilegia alguns de seus elementos: o quadro, a margem, a manifestação do feminino, o uso do slow motion, os gestos e o rosto. A conclusão aponta para o esquecimento ao qual France/tour/détour/deux/enfants foi submetida como um exemplo da tendência televisiva em anular toda e qualquer tentativa de criação de caráter experimental e crítico realizada em seu seio, seja fadando-as à desaparição, seja relegando-as a um estado de exceção. / France/tour/détour/deux/enfants is a TV show in 12 episodes produced by Jean-Luc Godard and Anne-Marie Miéville for the French television in 1979. The series was broadcast in April 1980, by the channel Antenne 2. This dissertation is aimed at contextualizing this period of Godards work in partnership with Miéville, and indicating internal procedures of this series which crystallized the experimental process initiated by Godard in his early works (especially with the Dziga Vertov Group, as well as in the previous TV series Six fois deux, sur et sous la communication, 1976), and which would lead to his later video production, particularly Histoire(s) du Cinéma (1989). This work is divided into two chapters: Tour and Détour. The first chapter historically situates the production years of the series and contextualizes the dialogue it establishes with video-artists from those years, who started to see television as a place that could be occupied by art. The second chapter takes the concept of detour as its starting point and proposes an analysis on how one can see this notion in the formal construction of the series. In this sense, I incorporated the very notion of detour in order to propose an analysis that would favor some of the works elements: the frame, the margin, the manifestation of the feminine, the use of slow motion, the gestures and the face. The conclusion indicates how France/tour/detour/deux/enfants was forsaken as an example of the television trend to override any attempt of experimental and critical creation conducted from within, whether condemning it to disappearance, or relegating it to a state of exception.

France/tour/détour/deux/enfants é uma série produzida em 1979 por Jean-Luc Godard e Anne-Marie Miéville para a televisão francesa que foi ao ar em abril de 1980 pelo canal Antenne 2. Esta dissertação tem como objetivo contextualizar essa fase da obra godardiana em parceria com Miéville, indicando procedimentos internos à produção dessa série que cristalizaram o processo de experimentação iniciado por Godard em trabalhos antecedentes (sobretudo nas produções com o Grupo Dziga Vertov, assim como na série Six fois deux: sur et sous la communication, de 1976) e que desaguaram na sua produção posterior em vídeo, particularmente Histoire(s) du Cinéma (1989). Este trabalho é dividido em dois capítulos: Tour e Détour. O primeiro situa historicamente a produção da série, contextualizando o diálogo que ela estabelece com videoartistas contemporâneos a Godard e Miéville que, desde o final da década de 1960, viam a televisão como um lugar passível de ser povoado pela arte. O segundo capítulo, Détour, parte da noção de desvio e busca investigar como ela se materializa na construção formal da série. Nesse sentido, o texto incorpora a própria noção de desvio a fim de propor uma análise da obra que privilegia alguns de seus elementos: o quadro, a margem, a manifestação do feminino, o uso do slow motion, os gestos e o rosto. A conclusão aponta para o esquecimento ao qual France/tour/détour/deux/enfants foi submetida como um exemplo da tendência televisiva em anular toda e qualquer tentativa de criação de caráter experimental e crítico realizada em seu seio, seja fadando-as à desaparição, seja relegando-as a um estado de exceção. / France/tour/détour/deux/enfants is a TV show in 12 episodes produced by Jean-Luc Godard and Anne-Marie Miéville for the French television in 1979. The series was broadcast in April 1980, by the channel Antenne 2. This dissertation is aimed at contextualizing this period of Godards work in partnership with Miéville, and indicating internal procedures of this series which crystallized the experimental process initiated by Godard in his early works (especially with the Dziga Vertov Group, as well as in the previous TV series Six fois deux, sur et sous la communication, 1976), and which would lead to his later video production, particularly Histoire(s) du Cinéma (1989). This work is divided into two chapters: Tour and Détour. The first chapter historically situates the production years of the series and contextualizes the dialogue it establishes with video-artists from those years, who started to see television as a place that could be occupied by art. The second chapter takes the concept of detour as its starting point and proposes an analysis on how one can see this notion in the formal construction of the series. In this sense, I incorporated the very notion of detour in order to propose an analysis that would favor some of the works elements: the frame, the margin, the manifestation of the feminine, the use of slow motion, the gestures and the face. The conclusion indicates how France/tour/detour/deux/enfants was forsaken as an example of the television trend to override any attempt of experimental and critical creation conducted from within, whether condemning it to disappearance, or relegating it to a state of exception.

A presente dissertação de mestrado aborda o potencial poético da linguagem audiovisual na influência das relações que envolvem a questão da imagem, supostamente invisível, e acompanha reflexões suscitadas por inquietações sobre o ver e o não ver relacionadas à produção artística. Para tanto, o trabalho é dividido em três capítulos ao mesmo tempo independentes e complementares: IN - o invisível dentro do visível, SUB - o invisível abaixo do visível, e VISÍVEL - o invisível através do visível. / The present dissertation focus on the poetic potential of the audiovisual language involving the issue of allegedly invisible image and accompanying reflections prompted by concerns about seeing and not seeing related to the artistic production. Therefore, the work is divided into three chapters at the same time independent and complementary: IN - the invisible within the visible, SUB - the invisible below visible, and VISIBLE - the invisible through the visible.

A presente dissertação de mestrado aborda o potencial poético da linguagem audiovisual na influência das relações que envolvem a questão da imagem, supostamente invisível, e acompanha reflexões suscitadas por inquietações sobre o ver e o não ver relacionadas à produção artística. Para tanto, o trabalho é dividido em três capítulos ao mesmo tempo independentes e complementares: IN - o invisível dentro do visível, SUB - o invisível abaixo do visível, e VISÍVEL - o invisível através do visível. / The present dissertation focus on the poetic potential of the audiovisual language involving the issue of allegedly invisible image and accompanying reflections prompted by concerns about seeing and not seeing related to the artistic production. Therefore, the work is divided into three chapters at the same time independent and complementary: IN - the invisible within the visible, SUB - the invisible below visible, and VISIBLE - the invisible through the visible.

Denna uppsats har gjorts i syfte att undersöka relationerna som finns mellan den filmtekniska aspekten av tempo och porträttering av manlig intimitet. Musikvideon till låten Territory av The Blaze analyseras genom en filmsemiotisk analys ur ett genusperspektiv. Metoden utformas efter hur aktivitet är representerat genom icke-verbal kommunikation för att läsa av vart intimitet uppstår och uteblir. Kommunikations- och genusteorier appliceras sedan på materialet för att se hur det påverkas av valet att skildra representationen med slow-motion eller normalt tempo. Användningen av slow-motion bidrar till att sakta ner i narrativet där den manliga intimiteten kan liknas till det sätt som kvinnor vanligtvis porträtteras genom Mulveys teorier gällande den manliga blicken. / The purpose of this essay is to analyze the relations between the use of pace and representation of masculine intimacy. The music video to the song Territory by The Blaze is observed through a gender perspective in a film semiotic analysis. The method involves how intimacy is represented through non-verbal communication. The material will be analyzed through theories involving communication and gender identity to see how it is affected by pace. This leads to the result of a conclusion that slowing down the narrative contributes to a representation of male intimacy to have resemblance to how women are portrayed according to Mulvey’s theories about the Male gaze.