Orientador: Stelamaris Rolla Bertoli / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Engenharia Civil, Arquitetura e Urbanismo / Made available in DSpace on 2018-08-12T06:49:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Araujo_NilzaMariaCoradide_M.pdf: 13106007 bytes, checksum: 70f9cecd051bb62ae31e9b41e050b150 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Esse trabalho tem por objetivo avaliar o desempenho acústico de atenuadores de ruído para grupos geradores de energia. Geradores de energia a diesel são equipamentos extremamente ruidosos e para tratar acusticamente um gerador é necessário, entre outras coisas, o tratamento das aberturas para ventilação. Essas aberturas são geralmente tratadas com atenuadores (silenciadores) de ruído .Existem vários tipos de silenciadores os mais comuns são os passivos resistivos que se caracterizam pelo uso de material absorvente nas paredes internas do duto. Os silenciadores objeto de estudo deste trabalho foram os dutos retangulares com células divisórias paralelas. Para a realização das medidas de desempenho acústico dos silenciadores foi utilizada a metodologia descrita na ISO 11 820 Acoustics - Measurements on Silencers in situo Essa norma apresenta dois parâmetros de avaliação de desempenho acústico: perda por transmissão e perda por inserção. Para realização da avaliação de desempenho acústico, foram construídos e testados 22 tipos diferentes de silenciadores, alterando as dimensões das lamelas, o tamanho do duto e a densidade e espessura do material absorvente. Os resultados das avaliações mostraram que a espessura das lamelas e o comprimento do duto têm uma maior influência na eficiência do atenuador do que a densidade do material absorvente. Realizou-se, ainda, uma análise comparativa entre eficiência e custo entre os silenciadores avaliados. Os resultados dessa analise permitiram estabelecer quais silenciadores que apresentaram a melhor relação custo benefício, isto é, melhor desempenho acústico e menor custo. / Abstract: The objective this work is to evaluate the acoustic performance of the silencers of noise for energy group generators. Generators of energy to Diesel are extremely noisy equipments. For acoustic treatment of a generator it is necessary, among other things, the treatment of the openings of ventilation. The openings are generally treated with silencers of noise. There are several types of silencers, the most common are the passive resistive. The passive resistive silencers are characterized by the use of absorbent material in the internal walls of the lined ducts. The silencer object of the study this work is the rectangular lined duct of the parallel bafflers. For the accomplishment of the measures of acoustic performance of the silencers was used the methodology described in ISO 11 820 Acoustics Measurements on Silencers in situ. The ISO 11 820 standard presents two parameters of evaluation of acoustic performance: transmission loss and insertion loss. For accomplishment of the evaluation of acoustic performance, were built and tested 22 types of different silencers, altering the dimensions of the bafflers the size of the duct and the density and thickness of the absorbent material. The results of the evaluations showed that the thickness of the bafflers and the length of the duct have a larger influence in the efficiency of the silencer than the density of the absorbent material. It was also made a comparative analysis between the efficiency and the cost among the appraised silencer. The results of that analyze allowed to establish which silencer that presented the best cost/benefit relation or the better acoustic performance and lower cost. / Mestrado / Edificações / Mestre em Engenharia Civil

Orientador: Claudiney Rodrigues Carrasco / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-12T06:44:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vasconcelos_AndreLuizOlzon_M.pdf: 5540786 bytes, checksum: ced45a631ed6a24750e9d8a25461994e (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Parte indissociável da composição audiovisual, a trilha sonora estabelece um diálogo com o mundo imagético proporcionando ao filme maior desenvolvimento na elaboração e desenvolvimento da sua linguagem. O objetivo desta dissertação é analisar minuciosamente os elementos sonoros ocorridos nos filmes Bye bye Brasil (1979) do diretor Carlos Diegues, Pra frente Brasil (1982) de Roberto Farias e Central do Brasil (1998) de Walter Salles e de que maneira eles atuam na construção do sentido destas obras. No recorte proposto foram escolhidos filmes significativamente representativos em suas respectivas décadas. Por meio da análise, também foi possível diferenciar as mudanças tecnológicas e estéticas em relação ao som do cinema brasileiro ocorridas durante este período. Além de revisar importantes acontecimentos na história do país sob a óptica do cinema, este trabalho também contribui para a discussão das questões referentes ao som e a música no cinema brasileiro, ampliando a bibliografia do assunto. / Abstract: Integrating piece of the audiovisual composition, the soundtrack establishes a dialog with the visual world, providing a better elaborated movie and facilitating the development of its language. The objective of this thesis is to perform a deep and thorough analysis of the sound elements of the Brazilian movies "Bye Bye Brasil" (1979) from Carlos Diegues, "Pra Frente Brasil" (1982) from Roberto Farias and "Central do Brasil" (1998) from Walter Salles. The subject movies were chosen due to their leading exposure and relevance in their respective decades. The time component of this work also allowed the discussion and assessment of the technologic and esthetic evolutions of the sound within the Brazilian cinema along the last decades. On top of revisiting some of the important facts of the history of Brazil from the perspective of the cinema, this work also contributes to the discussions around the sound and the music in the Brazilian cinema, expanding the bibliography on the subject. / Mestrado / Mestre em Música

Orientadores: Claudiney Rodrigues Carrasco, Eduardo Simões dos Santos Mendes / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T01:35:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PintonFilho_Nelson_D.pdf: 65846668 bytes, checksum: 970c3b3c5edef6766351e32b3bc7d1c1 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Um olhar atento para os eventos que compõe a trilha sonora da Trilogia da Morte de Gus van Sant: Gerry (2002), Elephant (2003) e Last Days (2005). Os materiais sonoros são tratados como um aliado, auxiliando na construção narrativa. De maneira geral, incorporam músicas de paisagens sonoras, cujos fonogramas originais são combinados aos demais elementos da banda sonora, resultando numa mixagem particular e surpreendente que impacta na montagem fílmica, nos processos inerentes e complexos do tempo, nas tensões sonoras internas compostas de timbres e no resultado cognitivo para o espectador. Esta pesquisa auxilia na compreensão do processo de sound design, surgido em meados dos anos 70, e que se estabelece nos dias atuais como forma expressiva de tratar os sons nos filmes / Abstract: A closer look at the events that comprehend the soundtrack of Gus van Sant's Death Trilogy: Gerry (2002), Elephant (2003) and Last Days (2005). These films use the sound material as an ally, which helps the narrative construction. In general terms, they make use of pieces of soundscape music, the original phonograms are blended with other elements of the soundtrack, thus producing a new and surprising mix that impact in the film montage, e.g. the inherent and complex time, the inner sound tensions made of timbres and cognitive results in the audience. This research helps to understand the sound design process, which appeared in the mid 70¿s and establishes itself in the present days as an expressive form to treat sounds materials in movies / Doutorado / Multimeios / Doutor em Multimeios

Orientador: Claudiney Rodrigues Carrasco / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-22T12:02:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tapia_Daniel_M.pdf: 14272942 bytes, checksum: 9f7fd217aa65e88d5db9766c4be0e787 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Esta pesquisa teve por finalidade demonstrar o processo pelo qual caminhou a linguagem da orquestração até sua chegada à trilha musical cinematográfica e, posteriormente, trazer à tona os processos adquiridos na música de cinema tendo a obra de Bernard Herrmann como exemplo. Ao observar a produção musical da primeira década do cinema norte americano, é possível perceber que a orquestração sinfônica do cinema é um dos frutos diretos do desenvolvimento da instrumentação e orquestração de concerto como linguagem. Para demonstrar este processo, estruturou-se uma análise cronológica das obras de compositores ligados ao contexto de produção germânico, considerado mais próximo em sua relação com a prática assumida pela música do cinema. Em um segundo momento, apresenta-se uma análise semelhante dos compositores que precedem Bernard Herrmann, considerados pilares de formação da linguagem musical no cinema. A terceira fase, por sua vez, trata da obra de Herrmann como um todo e analisa as peças compostas para Vertigo (1958) e Psycho (1960), ambas as produções dirigidas pelo cineasta Alfred Hitchcock / Abstract: This research has the aim of demonstrate the process on which the language of orchestration pervaded up to its arrival at film music composition and after, bring upon the processes acquired by film music using Bernard Herrmann's work as an example. On observing the musical production of the first decade of the north american cinema, it is possible to infer that the symphonic orchestration of cinema is one of the direct results of the concert music orchestration. To demonstrate this process, an cronological analysis of the works of the german composers was structured, considering this the closer model of cinema production. In advance, an equal analyses is made with the works of the cinema composers who preceeded Herrmann, considered references to the formation of the language. The third fase deals with Herrmann's work directly and analyses two of his works: Vertigo (1958) and Psycho (1960) / Mestrado / Fundamentos Teoricos / Mestre em Música

Orientador: José Eduardo Ribeiro de Paiva / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-21T11:32:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Capello_NataliaMonti_M.pdf: 2663676 bytes, checksum: 6df91cd206b0f8e6d1bec2d7743303bd (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Esta pesquisa organiza um conjunto de ideias e conceitos que propiciam um olhar teórico sobre o ambiente sonoro em jogos eletrônicos. A abordagem adotada se fundamenta na ideia da decupagem sonora, que aqui integra dois procedimentos principais: identificação e desenvolvimento do conceito de cinco objetos sonoros - vozes, sons de interface, músicas, sons ambientes e efeitos sonoros -, assim como a descrição de suas características e funções principais; e mapeamento sonoro, que pressupõe a listagem organizada dos sons presentes em um jogo, discriminando pontos específicos como transições, loops, locais em que aparecem. São tomados para a análise dois jogos para computador bem reconhecidos pela crítica de jogos, Braid (Number None, 2009) e Mass Effect (BIOWARE, 2008), os quais são analisados individualmente quanto ao uso que fazem de cada componente de suas respectivas trilhas sonoras. Os procedimentos metodológicos utilizados abarcam desde a escolha justificada dos jogos, experimentação dos mesmos, submissão da decupagem de um dos jogos à entrevista com profissionais da área, a discussões sobre o embasamento teórico, que se aperfeiçoou ao longo da pesquisa. De modo complementar, recorreu-se a considerações teóricas sobre a dinamicidade do áudio e sobre a classificação dos sons quanto à diegese. Após a discussão comparativa entre as análises, verifica-se a presença tanto de características específicas a determinado estilo de jogo quanto de outras mais abrangentes. Os apontamentos retirados da análise dos jogos foram sintetizados e generalizados para compor uma proposta metodológica de análise, a qual serve de ponto de partida para compreensão do ambiente sonoro de outros jogos / Abstract: This research organizes a set of ideas and concepts that provide a theoretical view on the soundscape of electronic games. The approach is based on the idea of sound decoupage, which here includes the following main procedures: identification and development of the concept of five sound objects - voices, interface sounds, music, ambient sounds and sound effects - as a description of their characteristics and main roles; and sound mapping, which presupposes the enumeration of all sounds present in a game and also the specification of informations such as transitions, loops, locations where they appear. Two computer games recognized by game critics - Braid (Number None, 2009) and Mass Effect (Bioware, 2008) - are picked and both are analyzed according to the use of the components of their soundtracks. The methodological steps used here extend from the choice of games, experimentation of them and the submission of the decoupage of one of the games to an interview with some professionals of the field, to the discussions on the theoretical framework, which has been improved during this research. In a complementary way, we used theoretical outlines on the dynamicity of audio and on the classification of sounds according to the diegese. After comparing the analyses, it's verified both the presence of features specific to a game genre and broader others. The notes taken from the games analysis were synthesized and generalized in order to compose a methodology of analysis, which serves as a starting point to the comprehension of the soundscape of other games / Mestrado / Fundamentos Teoricos / Mestra em Música

A intenção desta tese é sugerir um método avaliativo, cujo índice de desempenho venha ao encontro dos indicadores da cognição de lugares, e por fim qualifique a paisagem sonora de espaços vivenciados. Pois, entende-se que a qualidade ambiental acústica dos lugares pode ser quantificada a fim de facilitar o seu entendimento. Nesse ideário, este trabalho visou, estabelecer a interação dos fatores perceptivos do usuário com os atributos físicos da paisagem sonora relacionando-os segundo o referencial teórico: soundscape. Defendeu-se que a qualidade sonora das ambiências urbanas seja resultado da avaliação da inerência acústica da envoltória ambiental do espaço vivenciado. Buscou-se, nesse sentido, parâmetros que a fizessem mensurável, para apreender a empatia ou a repulsa às ambiências sonoras de certos locais, ou seja, a aceitação ou a recusa de suas características acústicas intrínsecas e perceptivas. O método avaliativo foi aplicado nas ambiências acústicas do campus sede da UEM, e foi balizado com a análise estatística multivariada de critérios de desempenho acústico qualitativos e quantitativos. Foram determinados todos os atributos e, valorados com a finalidade de determinar o ranking das ambiências estudadas. Finalmente, conseguiu-se as áreas qualificadas e hierarquizadas que podem auxiliar em uma tomada de decisão para futuras adequações do plano diretor do campus sede, fato que, possivelmente, norteará também adequações dos outros sete campi da UEM. Assim, através da metodologia proposta avaliou-se a qualidade acústica de parte do campus sede da Universidade Estadual de Maringá UEM, como também, validou-se a exequibilidade do método. Entendeu-se que o espaço de um campus universitário deva proporcionar ambiências sonoras de qualidade para a tríade pedagógica: ensino, pesquisa e extensão. Portanto, esta pesquisa justifica-se, pois, vem ao encontro dessa necessidade, haja visto que a ambientação sonora dos lugares de trabalho é extremamente importante ao desempenho e a vivência de qualidade. Abre-se uma porta que identifica o potencial de verificação da paisagem sonora como norteador para o planejamento espacial urbano, além de ajudar na compreensão de como as cidades e os seus lugares satisfazem, ou não a expectativa de seus habitantes. / The intention of this thesis is to suggest an evaluation method, where performance index must meet the indicators of cognition places, and finally qualify the soundscape of experienced spaces. Therefore, it is understood that the acoustic environmental quality of the places can be quantified in order to facilitate their understanding. In this ideology, this work aims to establish the interaction of perceptual user factors with the physical attributes of soundscape relating them according to the theoretical framework: soundscape.It was argued that the sound quality of urban ambiance is a result of evaluation of acoustic inherent environmental envelope of the experienced space. Looking for this direction, parameters that made measurable, to learn empathy or disgust to sound ambiences of certain sites, or the acceptance or refusal of their intrinsic perceptual and acoustic characteristics. It was proposed that the evaluation method is applied to the acoustic ambiance of the campus headquarters of UEM is based on multivariate statistical analysis of qualitative and quantitative acoustic performance criteria. Thus, all the attributes were determined and rated for the purpose of determining the ranking of the studied ambiences. Finally, they were qualified and prioritized areas that may assist in a decision-making for future adjustments of the master plan of the campus headquarters, a fact that possibly also will guide adjustments of seven other campuses of UEM. Thus, through the proposed methodology evaluated the acoustical quality of the headquarters campus of the State University of Maringa - UEM, but also validated to the feasibility of the method. It is understood that the area of a university campus should provide ambiance sound quality for pedagogical triad: teaching, research and extension. Therefore, this research is justified once it meets this need, due to the fact that the sound ambience of workplaces is extremely important to the performance and the experience of quality. A door that identifies the potential to check the soundscape as a guide for urban spatial planning it opens and helps in understanding how cities and their seats meet or not the expectations of its inhabitants.

Seminario para optar al grado de Licenciado en Comunicación Social

This study aims to present a sustainable alternative to noise attenuation in external or internal environments through the application of vegetated arrangements as sound absorbers. This proposal arises from the need to adapt the conventional sound absorption systems, and from the concern for environmental preservation. There was also concern about the decorative applicability of these systems, so its appearance should be aesthetically interesting. To compose the proposal, plant arrangements, containing the Buriti palm (Trithrinax brasiliensis Mart.), arranged in ornamental flowerpots build in MDF (Medium Density Fiberboard plank) and decorated with another plant, known as Barba-de-pau (Tillandsia usneoides) were analyzed. Measurements were performed to identify the sound absorption coefficient (α) of these arrangements, through experiments in reverberation chamber of the Acoustic Engineering Laboratory in the Federal University of Santa Maria, according to ISO 354/2003 standard using the interrupted noise method. From these tests, it was determined the reverberation time (RT) and subsequently the sound absorption coefficient α. The composition containing the two plants and the ornamental flowerpots presented the average sound absorption coefficient between 0,11 and 0,27 from 100 Hz to 5000 Hz range. Thus, it is recommended to use this alternative for noise attenuation in a given room, or using their application in series, containing combined vegetated arrangements. / Este estudo busca apresentar uma alternativa sustentável para atenuação de ruído em ambientes externos ou internos, através da aplicação de arranjos vegetados como absorvedores sonoros. Esta proposta surge da necessidade de adaptação dos sistemas convencionais de absorção sonora, bem como a partir da preocupação com a preservação ambiental. Há também a preocupação com a aplicabilidade decorativa destes sistemas, portanto, sua aparência deve ser esteticamente interessante. Para compor a proposta, houve a análise de arranjos de plantas contendo a palmeira Buriti (Trithrinax brasiliensis Mart.), montadas em cachepôs confeccionados em MDF (Painéis de fibra de média densidade) e decorados com outra planta, conhecida como Barba-de-pau (Tillandsia usneoides). Foram realizadas medições para identificar o coeficiente de absorção sonora α destes arranjos, através de ensaios desenvolvidos em câmara reverberante do Laboratório de Engenharia Acústica da Universidade Federal de Santa Maria, segundo a norma ISO 354/2003, empregando a metodologia de ruído interrompido. A composição contendo as duas plantas e o cachepôs em MDF apresentou o coeficiente de absorção sonora médio que variou entre 0,11 e 0,27 no intervalo de 100Hz até 5000Hz. Assim, recomenda-se a utilização desta alternativa para atenuação de ruído em um dado recinto, ou ainda utilizando sua aplicação em série, contendo vários arranjos vegetados combinados.

Orientador: Denise Hortencia Lopes Garcia / Acompanha manual de software Pro Tools versão free 5.0.1 para crianças / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-07T12:05:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Santos_FatimaCarneirodos_D.pdf: 1640324 bytes, checksum: 375b0b454d0aedb8dcc5ef0466bc042f (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Ao longo do século XX, elementos como o ruído e o silêncio vêm reformular e colocar em questão a noção de música, revelando uma realidade musical cada vez mais aberta a sonoridades até então consideradas não-musicais. Tal realidade opera um alto grau de mobilidade, na qual os limites entre música e não-música tornam-se cada vez mais indiscerníveis, instaurando-se, assim, novas poéticas musicais. Esta realidade encontra ressonância na própria imagem de mundo que começa a se desvelar nas últimas décadas, diferente daquela dada por um pensamento cartesiano e fragmentário, que regeu o pensamento humano até recentemente. No decorrer do século XX, percebe-se a configuração de uma consciência da existência de um mundo, no qual, segundo a ótica de Deleuze e Guattari, tudo está em devir, possibilitando uma imagem de mundo que se dá por intensas conexões e transformações, revelando sempre um ' caminho de incertezas'. Tal situação aponta para a possibilidade de se pensar uma educação musical que leva em conta outras sonoridades e outros fazeres musicais, e que opera, basicamente, através da criação, entendendo o ato de criação enquanto um ato de resistência, que faz proliferar diferenças, condição fundamental para a atualização de outras idéias de música. Neste sentido, este estudo se propõe a pensar e desenvolver uma proposta de criação musical com crianças, tendo em vista uma idéia de educação musical que não apenas discrimina e escolhe sons, mas que também se determine em função de uma escuta que compõe e de um campo sonoro, o mais amplo possível, permitindo o desejo de músicas não apenas formatadas por modelos dados a priori e possibilitando o questionamento e a ampliação da própria idéia de música. Assim, foram desenvolvidos, junto a um grupo de crianças, exercícios de escuta e de composição de paisagem sonora, a partir dos sons da rua. A opção pela soundscape composition ocorreu por acreditarmos que tal música, ao colocar o ouvinte-compositor numa relação íntima com o ambiente sonoro, respeitando a dinâmica sonora do material e sugerindo uma atitude composicional que opera basicamente através de uma 'escuta nômade', vem ao encontro de uma educação musical, fundada na idéia de escuta como uma forma de pensamento e ato de criação, que envolve o homem e a sonoridade ao seu redor / Abstract: Over the twentieth century, elements like noise and silence reformulate and take into consideration the notion of music, showing a musical reality more and more open to sonorities considered as non-musical until then. Such a reality operates a high degree of mobility, in which the limits between music and not-music become even more indiscernible, thus establishing new musical poetics. This reality resonates in the world image that starts to unveil itself in the last decades, different from that given by a Cartesian and fragmentary thought that ruled the human thought until recently. Over the twentieth century, it is noticed the configuration of an awareness of the existence of a world in which, according to Deleuze and Guattari's perspective, everything is yet to come, taking into consideration an image of the world that happens by intense connections and transformations, pointing out a 'course of uncertainties'. Such a situation leads to the possibility of thinking of a musical education that considers other sonorities and other musical-makings and that operates basically through creation, understood as a resistance act that causes the proliferation of differences, a basic condition for the upgrading of other ideas of music. In this sense, this study intends to think of and develop a proposal of musical education with children, having in mind an idea of musical education that not only distinguishes and chooses sounds but also determines itself due to a listening that composes, and the most general sound field as possible, enabling the desire for music not only formatted by prior models but making it possible the questioning and enlargement of the idea of music itself. In this sense, some listening and soundscape composition exercises were carried out together with a group of children, based on the street sounds. The choice for the soundscape composition occurred because it is believed that such a music, as the listener-composer is set into a close relation with the sound environment, respecting the sonorous dynamics of the material and suggesting a compositional attitude that operates basically through a 'nomad listening', favors a musical education, based on the idea of listening as a way of thinking and a creation act that involves the man and the sonority that surrounds him / Doutorado / Doutor em Música

Orientador: Ana Lucia Goulart de Faria / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-07T23:24:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pires_MariaCristinadeCampos_M.pdf: 646807 bytes, checksum: 17b40f05ad962dc74b14f27df7f63620 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Esta dissertação estudou as experiências sonoras das crianças pequenininhas, entre 0 e 3 anos de idade, que freqüentam uma creche pública do Município de São Paulo (Centro de Educação Infantil, CEI). Traz para reflexão e contextualiza a ausência da Arte na formação das profissionais de creche, mesmo sendo apontada pela LDB/96 como área de conhecimento em suas quatro linguagens ¿ música, dança, teatro e artes plásticas; analisa tal ausência na rede municipal de São Paulo nos últimos 25 anos, em decorrência de alterações na legislação que rege o magistério municipal e, também, de mudanças de administração, seguindo o percurso profissional da autora. Este estudo inova apresentando e discutindo uma bibliografia italiana em que os estudiosos da infância destacam a temática da música e a criança pequenininha. Analisa a construção da paisagem sonora durante as atividades do dia-a-dia no CEI, pleiteando o contato das crianças com diferentes formas musicais, que podem constituir fatores importantes para o refinamento da audição, a produção de culturas infantis e o reconhecimento do ambiente onde vivem / Abstract: This is a study of experiences with sounds by 0-to-3 year-old children who attend a public daycare centre [CEI] in the City of São Paulo, Brazil. It discusses the absence of art languages ¿ music, dance, theatre, visual arts ¿ in the training of early childhood educators, though it is foreseen by current educational legislation. Such absence in São Paulo early childhood educational system is analysed in the context of legislative and administrative changes in the last 25 years, following the author's professional career within this system. This study innovates by presenting and discussing recent Italian literature that deals with music and the very young child. It highlights the building of a soundscape during CEI daily activities, pleading for children's further contact with diverse musical forms, which may improve hearing refinement, the production of children's culture, and better recognition of their environment / Mestrado / Educação, Sociedade, Politica e Cultura / Mestre em Educação