La Diablada es una danza que se practica en diversas regiones andinas y altiplánicas de América del Sur, entre ellas, Puno. Esta danza ha sido objeto de varios estudios, sin embargo, no precisamente desde las artes escénicas. Por lo tanto, existe una gran carencia con respecto a estudios que identifiquen elementos teatrales dentro de este fenómeno. En este sentido, la presente investigación parte del diseño de un laboratorio donde se ponen a prueba distintas técnicas y teorías teatrales y de la danza con la finalidad de analizar la construcción del personaje del DIABLO desde la mirada del actor – danzante basándose en la sistematización de la interrelación que se establece entre el artista y los elementos tangibles y no tangibles que constituyen dicho personaje. Considero que este es un primer paso para revelar la dimensión teatral existente en las danzas folklóricas, además de crear un espacio de diálogo ente ambas disciplinas donde se intercambien herramientas con respecto a la construcción de personajes. De esta forma, se revelan nuevos mecanismos que podrán ser utilizados por los danzantes para abordar personajes de las danzas folklóricas con el objetivo de enriquecer la construcción de estos y potenciar la historia que cada danza busca contar. De la misma manera, el actor de teatro identifica y visibiliza los elementos teatrales existentes en las danzas folklóricas y tiene la posibilidad de poner en práctica las técnicas utilizadas por el danzante en favor de su entrenamiento corporal y método de aproximación a un determinado personaje. En resumen, la presente investigación propone tomar al personaje del DIABLO perteneciente a la danza de la Diablada puneña como un reto de creación desde la mirada actoral y como inspiración para la creación de nuevas realidades escénicas. / Tesis

O trabalho tem por objetivos ampliar a discussão sobre os espetáculos produzidos para a infância e juventude e fundamentar a visão do autor sobre a arte teatral destinada a crianças e jovens, através da problematização das concepções de cinco importantes diretores de teatro da cidade de Porto Alegre. Nesse sentido, realiza-se uma pesquisa de abordagem qualitativa, mediante análise de entrevistas, com cinco diretores de teatro destacados nas categorias “teatro” e “teatro infantil”, agraciados com os Prêmios Açorianos e Tibicuera, concedidos pela Secretaria Municipal da Cultura de Porto Alegre. Dentre os autores com quem o trabalho dialoga, destacam-se: Philippe Ariès, Eric Hobsbawn, Zygmunt Bauman, alguns teóricos da área do teatro, tais como, Patrice Pavis, Sábato Magaldi, Luiz Paulo Vasconcellos, Fernando Peixoto, Jean-Pierre Ryngaert, Peter Brook, Dib Carneiro Neto, Maria Lúcia de Souza Pupo, Vera Lúcia Bertoni dos Santos, Antônio Hohlfeldt, Claudio Heemann e Marco Camarotti, bem como diversos outros autores que possuem artigos publicados no site do Centro Brasileiro do Teatro para a Infância e Juventude (CBTIJ). / Em el trabajo tiene como objetivo ampliar la discusión sobre los espetáculos producidos para niños y jóvenes y la opinion Del autor sobre El arte teatral a los niños y jóvenes através de la problematización de los conceptos de cinco directores de teatro importantes de la ciudad de Porto Alegre. Em este sentido, habrá un enfoque cualitativo, a través del análisis de entrevistas a cinco directores de teatro destacado en el "teatro" y "teatro infantil", bendecida con premios Açorianos y Tibicuera, otorgado por la Secretaría Municipal de Cultura de Porto Alegre. Entre los autores que trabajan con el diálogo, son los siguientes: Philippe Aries, Eric Hobsbawm, Zygmunt Bauman, algunos teóricos del teatro, como Patrice Pavis, Sábato Magaldi, Luiz Paulo Vasconcellos, Fernando Peixoto, Jean-Pierre Ryngaert, Peter Brook, Dib Carneiro Neto, Maria Lúcia de Souza Pupo, Vera Lúcia Bertoni dos Santos, Antônio Hohlfeldt, Claudio Heemann e Marco Camarotti, así como varios otros autores que han publicado artículos en la página web del Centro Brasileiro do Teatro para a Infância e Juventude (CBTIJ).

Depuis les dernières décenies, la critique théâtrale perd de la place dans les médias traditionnels, remplacée par des rubriques et agendas de services qui priorisent, surtout, les aspects comerciaux. Pendant ce temps, le théâtre a subit des extraordinaires transformations et les propositions céniques ont abrité à part le texte, beaucoup d'autres éléments céniques, plutôt visuels, ce qui difficulte et exige l'approfondissement de son analyse. L'apparition de l'internet a permis la propagation d'une grande quantité d'opinions sur le faire artistique théâtral. Chaque jour, des nouveaux blogs et sites se mélangent à la manière comme les gens produisent et recherchent des renseignements culturels et, puisque les moyens virtuels ne présentent ni censure ni les mêmes restrictions de ceux de la presse, les possibilités de dialogue s'élargissent. Cette recherche vérifie de quelle manière les tecnologies les plus récentes interfèrent dans l'élaboration de critiques, identifie les espaces qui leur sont destinées et investigue les opinions des profissionnels de théâtre et de tecnologie de l' information au Brésil, aussi bien que des critiques sur son extention et instantanété dans le web. / Nas últimas décadas, a crítica teatral perdeu espaço nos meios tradicionais de comunicação, substituída por colunas de serviços ou meras indicações de roteiro que priorizam, sobretudo, os aspectos comerciais. Neste mesmo período, o teatro sofreu extraordinárias transformações e as propostas cênicas passaram a abrigar além do texto, muitos outros elementos cênicos, com reforço da visualidade, dificultando e tornando necessário o adensamento de sua análise. O surgimento da internet permitiu a propagação de uma grande quantidade de opiniões sobre o fazer artístico teatral. A cada dia, novos blogs e sites se misturam a maneira como as pessoas produzem e pesquisam informações culturais e, visto que os meios virtuais não apresentam nem a censura, nem as mesmas restrições da imprensa, dilatam, assim, as possibilidades de diálogo. Esta pesquisa verifica de que forma as recentes tecnologias interferem na elaboração de críticas, identifica os espaços a estas destinados no Brasil e investiga as opiniões dos profissionais de teatro e de tecnologia da informação, bem como dos críticos, sobre sua abrangência e instantaneidade na web.

A presente pesquisa analisa os dialogos de f i w o das peGas teatrais de Nelson Rod rig ues, especificamente suas tragedias cariocas, a fim de verificar como a lingua literaria pode mostrar exemplos significativos que tenderiam a nos lembrar a naturalidade dos dialogos produzidos em intera~oesfa ce a face. Essa analise sera enfocada sob a perspectiva da teoria da enuncia@o bakhtiana (2002), auxiliada pelos pressupostos da Sociolingiiistica lnteracional e pelas premissas da Analise da Conversa~io, de base etnometodologica. A linguagem do teatro de Nelson Rodrigues B diferente daquela que se praticava entso, e e senso comum que isso se deve a utiliza@o de vocabulario tipico da linguagem praticada correntemente el tambem, a estrutura gramatical corrente, caracterizada pelo emprego de estruturas que podern apresentar desvios gramaticais. Nossa tese versa sobre a questso do efeito de sentido de naturalidade que a linguagem teatral de Nelson Rodrigues cria, e, a partir da hipotese de que isso se deve mais ao trabalho com o discurso que propriarnente com a lingua. Essas peps teatrais s%o consideradas aqui nessa pesquisa nosso corpus de oralidade na escrita, jA que ao lerrnos tais textos, e assistirmos a algumas dessas peps, nos deparamos com dialogos ageis e dinamicos, que representam o discurso vivo. Partimos da hip6tese de que a linguagem teatral de Nelson Rodrigues apresentou-se inovadora para a epoca em que veio a luz porque o autor a construiu n3o somente sobre a representa@o da lingua correntemente praticada, em termos de l6xico e sintaxe, mas tambem sobre a irnita@o do discurso que ocasiona os enunciados efetivamente praticados. A metodologia utilizada 6 a da Anslise do Discurso, ja que partimos do exame das pqas teatrais para analisar as estrategias conversacionais. / The present research analyses the fiction dialogues of Nelson Rodrigues\' theatrical plays, Tragedias cariocas specifically, in order to verify how the literary language can exhibit significant examples to make us remember the spontaneity of dialogues produced in face-toface interactions. This analysis will be focused under the perspective of the theory of the Bakhtin (2002), assisted by the estimated International Sociolinguistics and by the Analysis of Conversation premises, with etno-methodological basis. The language of Nelson Rodrigues\' theatre is different from that one practiced before, and it is common sense this is due to the use of typical vocabulary of the language fluently practiced as well as the fluent grammatical structure, pointed out by the use of structures that may present grammatical deflections. Our thesis turns on the question of the effect of naturalness meaning created by the theatrical language of Nelson Rodrigues, and from the hypothesis that this is due to the work with the speech, more than properly with the language. These theatrical plays are considered here our corpus of verbality in the writing, since when reading such texts, and attending some of these parts, we come across agile and dynamic dialogues that represent the alive speech. We suppose that Nelson Rodrigues\' theatrical language was presented innovative for the time it has shown up to the lights, because the author has shaped it not only on the representation of the currently practiced language, in terms of lexicon and syntax, but also on the replication of speech that causes the effectively practiced verbalization. The used methodology is the Analysis of the Speech, as we start from the evaluation of theatrical plays to study the conversational strategies.

Orientadora: Otília Lizete de O. M. Heinig. / Dissertação (mestrado) - Universidade Regional de Blumenau, Centro de Ciências da Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação.

Orientador: Lúcia Regina Vieira Romano / Banca: Stela Regina Fischer / Banca: Jade Percassi de Carvalho / Resumo: Esta dissertação tem como objetivo investigar as contradições entre gênero e classe no teatro de grupo paulistano através dos modos de produção e da análise da representação poética da mulher no espetáculo A Brava da Brava Companhia, única peça deste coletivo a colocar em protagonismo uma figura feminina, em contraste com a construção poética das mulheres nos demais espetáculos e experimentos da Cia (O Errante; Este lado para cima; Corinthians, meu amor; Júlio e Aderaldo; Quadratura do Círculo; JC; Show do Pimpão). A Brava Companhia faz parte do movimento de teatro de grupo paulistano, formado por grupos que têm como premissas centrais o trabalho continuado, a pesquisa de linguagem e a relação profícua com o contexto social em que estão inseridos. Foram realizadas entrevistas com a Companhia e, principalmente, com as mulheres, destacando a participação delas nas funções artísticas, administrativas e nas instâncias decisórias do grupo, questionando os poucos registros da atuação feminina na Companhia e considerando que seu modo de produção, incluindo as relações de gênero, reflete diretamente na construção poética. Utilizando algumas teorias do feminismo, ora entrecruzadas com o teatro (ROMANO, 2009; ANDRADE, 2008; VICENZO, 1992) e o teatro épico dialético (DIAMOND, 1997; POLLOCK, 1989), ora com o marxismo e o socialismo (SAFFIOTI, 2014; MORAES, 2000; GOLDMAN, 2014) e também com a história das mulheres (PERROT, 1992; 2015), procurou-se fazer uma leitura feminista da trajetória... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This dissertation aims to investigate the contradictions between gender and class in the São Paulo theater group through the modes of production and analysis of the poetic representation of woman in the play A Brava, the only play of the Brava Company group, which spotlights a female figure in contrast to the poetic construction of women in the other experiments and performances from this company, such as O Errante; Este lado para cima; Corinthians, meu Amor; Júlio e Aderaldo; Quadratura do Círculo; JC; Show do Pimpão. The Brava Company is part of the theater movement of the paulistano group, formed by groups that have, as central beliefs, the continuous work, the language research and the meaningful relation with the social context in which they are placed. Interviews were conducted with the company, mainly with women, in order to highlight the female's participation not only in artistic and administrative roles, but also in group decision-making situations, in a way to question the few records of female performance in the company and to consider how their mode of production, including gender relations, reflects directly on poetic construction. Regarding a few feminist theories, some intertwined with the theater (ROMANO, 2009, ANDRADE, 2008, VICENZO, 1992) and the dialectical epic theater (DIAMOND, 1997, POLLOCK, 1989), and others with marxism and socialism (SAFFIOTI, 2014) and the history of women (PERROT, 1992; 2015), a feminist interpretation of the group trajectory was m... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

A presente pesquisa tem como objetivo descrever e analisar a experiência do uso de jogos teatrais, segundo o Fichário de Viola Spolin, no ensino de saúde mental através dos relatos de estudantes de licenciatura e bacharelado em enfermagem da EERP - USP, os quais cursaram a disciplina de Cuidado Integral em Saúde Mental II, no ano de 2010. As atividades desenvolvidas foram realizadas e descritas a partir de vivências individuais e coletivas em dois momentos: 1º. - Aplicação de jogos pra despertar a percepção individual através de exercícios de sensibilização; 2º. - Aplicação de jogos de interação para despertar processos de inter-relacionamento. O estudo foi norteado por uma abordagem qualitativa. A coleta dos dados foi realizada durante as atividades da disciplina através de um questionário semi-estruturado baseado nas fichas do Fichário, além do registro de observadores não-participantes. Foram construídas tabelas segundo as palavraschaves dos participantes, categorizadas e descritas para levantamento analítico. A análise da experiência articula o conhecimento teatral, saúde mental e o ensino para a formação do profissional enfermeiro. Os relatos foram analisados a partir dos sentidos das palavras, com a utilização de suporte teórico para embasar os conteúdos das mesmas. Os relatos dos participantes permitiram vislumbrar a potencialidade da intervenção dos jogos como complemento da formação do profissional, considerando o enfermeiro como um ser humano constituído por características físicas, psíquicas e sociais assim como os clientes aos quais presta seu cuidado. A prática da sensibilização individual e coletiva através dos jogos pode ajudar o aluno a se colocar no lugar do próprio corpo e na relação com o outro, estando atento a cada situação vivenciada no aqui-agora. / The present study aims to describe and analyze the experience of the use of theater games, according to the Viola Spolin Binder, in mental health education through the accounts of students and bachelor degree in nursing from EERP - USP, who attended the course Comprehensive Care in Mental Health II, in 2010. The activities were carried out and described from individual and collective experiences in two stages: 1. - Application of games to awaken the individual perception through awareness exercises, 2. - Application of interaction games in order to promote processes of interrelationship. The study was guided by a qualitative approach. Data collection was performed during the activities of the discipline through a semistructured questionnaire based on the binder sheets, and reports of non-participating observers. Tables were constructed according to the keywords of the participants, categorized and described for analytical survey. The analysis of the experience combines the theatrical knowledge, mental health and education for the training of the nurse professional. The reports were analyzed from the meanings of words, with the use of theoretical support to ground the contents thereof. The accounts of the participants provided valuable insights into the potential of the intervention of the games as a supplement to professional training, considering the nurse as a human being consisting of physical, psychological and social as well as customers which provides their care. The practice of individual and collective awareness through play can help the student to put himself in his own body and in relationship with others, being aware of each situation experienced in the here and now.

Magíster en artes con mención en dirección teatral / Esta tesis propone investigar la utilización del elemento abstracto como un dispositivo de construcción escénica, esto, a partir de la perspectiva metodológica propuesta por Nikolais y adaptada por esta investigadora a lo largo de mis últimos treinta años de trayectoria artística y pedagógica. Para esto, levantare los conceptos básicos de tiempo, espacio, forma y moción característicos de este método. Incorporando al mismo tiempo otros conceptos complementarios como corriente molecular, stase, aura, entre otros, los cuales interactúan con los elementos básicos mencionados. El referente principal de esta investigación, es la experiencia personal obtenida durante seis años como miembro de la escuela de Alwin Nikolais y durante 25 años como docente en la aplicación de esta metodología. La estrategia metodológica consistió en recopilar diversos materiales que daban cuenta de la enseñanza de Nikolais. Esto se hizo por medio del estudio de artículos, material de prensa y libros de su autoría, pero también a través de entrevistas a quienes continúan investigando su trabajo, así como el de la revisión del elemento audiovisual que contiene su legado. A modo de comprobación material montamos la obra “Shock, la otra escena" obra creada especialmente para la praxis de la tesis y que fue realizada entre los meses de octubre y diciembre del año 2014. El objetivo principal de esta tesis es demostrar la utilidad de este método adaptado como un modo de rescatar la singularidad y originalidad de elementos estilísticos propios del creador, utilizando un proceso de transformación del gesto en un universo de símbolos y arquetipos.

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Magíster en artes con mención en dirección teatral. / Uno de los objetivos fundamentales de esta exploración teórico-práctica, es vincular los principios rizomáticos a obras teatrales de origen clásico que posean un orden aristotélico; para ello, hemos seleccionado tres textos de Federico García Lorca: Bodas de Sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba con el propósito de observar el proceso creativo que surja a partir de una nueva estructura dramática que apele a lo rizomático. Para conseguir éste propósito, estudiaremos autores teatrales que han podido combinar estos conceptos, siendo ejemplos referenciales para nuestra investigación. El primer autor utilizado, es el Actor, director y Dramaturgo Teatral Italiano: Carmelo Bene, quien, a partir de la sustracción utilizada en sus obras, hace proliferar un relato nuevo, generando de ésta manera una ruptura de la línea estructural de la obra original, como es el caso de la obra Ricardo Tercero de Shakespeare. También será relevante para nuestra investigación, el concepto de Paisaje Dramático” utilizado por Manuela Infante, directora y dramaturga chilena.