Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-11-13T17:43:04Z No. of bitstreams: 1 2017_JessiaraMenezesLorena.pdf: 8362378 bytes, checksum: 977d539f40ab6796da12dd0ac3912d26 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-11-20T21:39:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_JessiaraMenezesLorena.pdf: 8362378 bytes, checksum: 977d539f40ab6796da12dd0ac3912d26 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-20T21:39:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_JessiaraMenezesLorena.pdf: 8362378 bytes, checksum: 977d539f40ab6796da12dd0ac3912d26 (MD5) Previous issue date: 2017-11-20 / Fundação de Apoio à Pesquisa do Distrito Federal - (FAP - DF). / A pesquisa que segue propõe um estudo teórico/prático a partir de um processo criativo da atriz, a fim de experimentar possibilidades poéticas mediante o contato com cantos tradicionais brasileiros, mais especificamente os aboios, que são cantos entoados pelos trabalhadores do campo para tanger os animais. Esses foram recolhidos pela Missão de Pesquisas Folclóricas, idealizada por Mário de Andrade em 1938, e compõem parte do arsenal destinado às manifestações populares rurais que são, nesta pesquisa, territórios de experimentação, relação e criação dentro do processo prático que guia o estudo. O diálogo se estreita com base na noção de contato desenvolvida pelo encenador polonês Jerzy Grotowski (1933-1999), ao longo da década de 1960, que compreende a fase do Teatro Laboratório (1959-1969). Algumas reflexões são tecidas, assim, decorrentes do seu entendimento do conceito de contato por meio da noção de associação, bem como de sua perspectiva do mesmo dentro do processo de treinamento e estudo prático. Um aprofundamento da pesquisa é almejado, ao passo que a ideia de ressonância é apresentada, com base nos estudos de Flo Menezes (2003), como uma viável ponte entre as perspectivas teórico/práticas exibidas. O intuito é pesquisar o resvalar destes contatos do corpo da atriz com estas sonoridades, com foco também para suas memórias, processos de treinamento e investigação prática de algumas ações, a fim de estudar caminhos poéticos possíveis decorrentes do roçar dessas relações com o canto. Desse modo, as abordagens dialogam com ferramentas metodológicas propiciadas pelo método da cartografia de Suely Rolnik (2005; 2011), a partir de Gilles Deleuze (2014) e Félix Guattari (2005; 2014), bem como, por meio de notações visuais da prática, que vislumbram para além da palavra escrita, outras vias de acesso dos cantos em questão. São formas, cores, texturas e lembranças que saltam do processo, na tentativa de comunicar e se tornar carne, movimento e sensação. / The following research proposes a theoretical/practical study from a creative process of the actress, in order to experiment poetical possibilities through the contact of traditional Brazilian chants, more specifically the “aboios”, which are songs sings by the workers of the countryside to conduct the animals. These were collected by the Folklore Research Mission, idealized by Mario de Andrade in 1938, and compose part of the arsenal directed towards the popular rural manifestations which are, in this research, territories of experimentation, relation and creation, within the practical process that guides the study. The discussion narrows down with basis on the notion of contact developed by the Polish theatre director Jerzy Grotowski (1933-1999), throughout the 1960s, which comprises the Laboratory Theatre phase (1959-1969). A few reflections are, thus, made from his understanding of the concept of contact via the notion of association, as well as from his perspective within the process of training and practical studies. Depth of the study is desired while the idea of resonance is presented based on the studies of Flo Menezes (2003), as a viable bridge between the theoretical/practical perspectives exhibited. The aim is to research the interface of the contacts of the actress’s body with these sonorities, with focus on her memories, training processes, and practical investigation of some actions, so as to study possible poetical paths derived from the rubbing of these relations with the chants. Therefore, the approaches interact with the methodological tools provided by Suely Rolnik’s cartographic method (2005;2011), from Gilles Deleuze (2014) and Felix Guattari (2005;2014), as well as, through visual notations of the practice, which envision beyond the written word, other ways of access of the chants under study. There are shapes, colors, textures and memories that sprout from the process, in the attempt to communicate and to become flesh, movement and sensation.

O trabalho tem por objetivos ampliar a discussão sobre os espetáculos produzidos para a infância e juventude e fundamentar a visão do autor sobre a arte teatral destinada a crianças e jovens, através da problematização das concepções de cinco importantes diretores de teatro da cidade de Porto Alegre. Nesse sentido, realiza-se uma pesquisa de abordagem qualitativa, mediante análise de entrevistas, com cinco diretores de teatro destacados nas categorias “teatro” e “teatro infantil”, agraciados com os Prêmios Açorianos e Tibicuera, concedidos pela Secretaria Municipal da Cultura de Porto Alegre. Dentre os autores com quem o trabalho dialoga, destacam-se: Philippe Ariès, Eric Hobsbawn, Zygmunt Bauman, alguns teóricos da área do teatro, tais como, Patrice Pavis, Sábato Magaldi, Luiz Paulo Vasconcellos, Fernando Peixoto, Jean-Pierre Ryngaert, Peter Brook, Dib Carneiro Neto, Maria Lúcia de Souza Pupo, Vera Lúcia Bertoni dos Santos, Antônio Hohlfeldt, Claudio Heemann e Marco Camarotti, bem como diversos outros autores que possuem artigos publicados no site do Centro Brasileiro do Teatro para a Infância e Juventude (CBTIJ). / Em el trabajo tiene como objetivo ampliar la discusión sobre los espetáculos producidos para niños y jóvenes y la opinion Del autor sobre El arte teatral a los niños y jóvenes através de la problematización de los conceptos de cinco directores de teatro importantes de la ciudad de Porto Alegre. Em este sentido, habrá un enfoque cualitativo, a través del análisis de entrevistas a cinco directores de teatro destacado en el "teatro" y "teatro infantil", bendecida con premios Açorianos y Tibicuera, otorgado por la Secretaría Municipal de Cultura de Porto Alegre. Entre los autores que trabajan con el diálogo, son los siguientes: Philippe Aries, Eric Hobsbawm, Zygmunt Bauman, algunos teóricos del teatro, como Patrice Pavis, Sábato Magaldi, Luiz Paulo Vasconcellos, Fernando Peixoto, Jean-Pierre Ryngaert, Peter Brook, Dib Carneiro Neto, Maria Lúcia de Souza Pupo, Vera Lúcia Bertoni dos Santos, Antônio Hohlfeldt, Claudio Heemann e Marco Camarotti, así como varios otros autores que han publicado artículos en la página web del Centro Brasileiro do Teatro para a Infância e Juventude (CBTIJ).

Depuis les dernières décenies, la critique théâtrale perd de la place dans les médias traditionnels, remplacée par des rubriques et agendas de services qui priorisent, surtout, les aspects comerciaux. Pendant ce temps, le théâtre a subit des extraordinaires transformations et les propositions céniques ont abrité à part le texte, beaucoup d'autres éléments céniques, plutôt visuels, ce qui difficulte et exige l'approfondissement de son analyse. L'apparition de l'internet a permis la propagation d'une grande quantité d'opinions sur le faire artistique théâtral. Chaque jour, des nouveaux blogs et sites se mélangent à la manière comme les gens produisent et recherchent des renseignements culturels et, puisque les moyens virtuels ne présentent ni censure ni les mêmes restrictions de ceux de la presse, les possibilités de dialogue s'élargissent. Cette recherche vérifie de quelle manière les tecnologies les plus récentes interfèrent dans l'élaboration de critiques, identifie les espaces qui leur sont destinées et investigue les opinions des profissionnels de théâtre et de tecnologie de l' information au Brésil, aussi bien que des critiques sur son extention et instantanété dans le web. / Nas últimas décadas, a crítica teatral perdeu espaço nos meios tradicionais de comunicação, substituída por colunas de serviços ou meras indicações de roteiro que priorizam, sobretudo, os aspectos comerciais. Neste mesmo período, o teatro sofreu extraordinárias transformações e as propostas cênicas passaram a abrigar além do texto, muitos outros elementos cênicos, com reforço da visualidade, dificultando e tornando necessário o adensamento de sua análise. O surgimento da internet permitiu a propagação de uma grande quantidade de opiniões sobre o fazer artístico teatral. A cada dia, novos blogs e sites se misturam a maneira como as pessoas produzem e pesquisam informações culturais e, visto que os meios virtuais não apresentam nem a censura, nem as mesmas restrições da imprensa, dilatam, assim, as possibilidades de diálogo. Esta pesquisa verifica de que forma as recentes tecnologias interferem na elaboração de críticas, identifica os espaços a estas destinados no Brasil e investiga as opiniões dos profissionais de teatro e de tecnologia da informação, bem como dos críticos, sobre sua abrangência e instantaneidade na web.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2016. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2016-08-19T15:09:51Z No. of bitstreams: 1 2016_CleberLopesPereira.pdf: 5310202 bytes, checksum: 1aa354d9d81ef291d2f0ec14ee8220bc (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-09-05T21:46:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_CleberLopesPereira.pdf: 5310202 bytes, checksum: 1aa354d9d81ef291d2f0ec14ee8220bc (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-05T21:46:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_CleberLopesPereira.pdf: 5310202 bytes, checksum: 1aa354d9d81ef291d2f0ec14ee8220bc (MD5) / A presente pesquisa investiga procedimentos que visam a obtenção de uma estética que privilegie a verossimilhança na interpretação para teatro na contemporaneidade. Para tanto, toma como referência o espetáculo “deve haver algum sentido em mim que basta”, erguido em 2004 pela Cia. Teatro Autônomo, do Rio de Janeiro. Foi considerada a possibilidade de composição das relações em cena, baseada na busca por questões análogas entre ator e personagem, referenciando-se nos estudos de Constantin Stanislavski. Como exercício para a investigação, foi explorado o processo prático de montagem da peça “Há vagas para moças de fino trato”, em 2014, escrita pelo dramaturgo brasileiro Alcione Araújo. Foram investigados, ainda, conceitos relacionados à estética como a “cena suja” e à expressividade como a “atuação porosa” (Miranda, 2004; Fernández, 2006) além da “microatuação” (Davini, 1998) e aspectos relacionados à sonoridade como a “sonoplastia” e a “música de cena” (Lignelli, 2014) e seu suporte de produção de sentido no espetáculo. As diferenças e confluências encontradas nas duas experiências, principalmente no que se refere à ‘criação coletiva em grupo de repertório’ e à ‘criação isolada’ com artistas diversos, além da distinção entre a utilização de ‘dramaturgia pré-elaborada’ e o uso de ‘texto original’, também constituem-se como importantes pontos de reflexão. ________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research investigates procedures aimed at achieving an aesthetic that privileges the verosimilitude in the interpreting in the theater contemporary. Thus taking as reference the spectacle “deve haver algum sentido em mim que basta", presented in 2004 by Cia. Teatro Autônomo, Rio de Janeiro. It considered the possibility of composition of relations on the scene, based on the search for similar issues between actor and character, referring to the studies of Constantin Stanislavski. As an exercise for the study, it was explored the practical process part of the creation "Há vagas para moças de fino trato" in 2014, written by the Brazilian playwright Alcione Araújo. Further concepts related to esthetics as "dirty scene" and the expression such as "porous performance" (Miranda, 2004; Fernandez, 2006) besides "micro performance" (Davini, 1998) and related aspects sound as "sound effects" and "music scene" (Lignelli, 2014) and its production of sensations in the spectacle are researched. The differences and confluences found in both experiments, primarily with regard to the ‘collective creation by repertoire group’ and 'isolated creation’ with various artists, besides to the distinction between the use of “drama previous” and the use of 'text original', also constitute as important points of reflection.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-09-12T18:08:43Z No. of bitstreams: 1 2016_SilviaBeatrizPaesLimaRochaGarcia.pdf: 3299735 bytes, checksum: 47018816096945b8a1d069a87dbaef11 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-11-07T20:36:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_SilviaBeatrizPaesLimaRochaGarcia.pdf: 3299735 bytes, checksum: 47018816096945b8a1d069a87dbaef11 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-07T20:36:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_SilviaBeatrizPaesLimaRochaGarcia.pdf: 3299735 bytes, checksum: 47018816096945b8a1d069a87dbaef11 (MD5) / Essa pesquisa analisa de que modo o Teatro do Oprimido pode ser utilizado como procedimento estético em prol da formação do indivíduo e de ações protagônicas. A proposta pedagógica baseia-se no arsenal do Teatro do Oprimido, com enfoque no Teatro-Fórum, uma das técnicas mais praticadas por esse sistema criado por Augusto Boal. O estudo fundamenta-se na criação do espetáculo Transições de Impacto, no qual apresenta situações de opressão debatidas com a intervenção direta da plateia. O debate encenado propõe ferramentas para que o sujeito se perceba e entenda suas potencialidades, utilizando-as com o intuito de se posicionar criticamente em relação às questões sociais presentes em seu cotidiano, através de um trabalho que perpassa pela linguagem artística, ao teatralizar conflitos sociais. ________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This study analizes the use of the Oppressed Theatre as an aesthetic procedure in favor of the individual´s formation and their leading actions. The pedagogical proposal is based on the arsenal of the Theatre of the Oppressed, focusing on the Forum Theatre, one of the most practiced techniques for this system created by Augusto Boal . The study is based on the creation of the performance Transitions of Impact, which presents oppression situations discussed with the direct intervention of the audience. The debate staged proposes tools for the subject to perceive and understand their potential , using them in order to position themselves critically in relation to social issues present in their daily lives through a work that runs through the artistic language when dramatizing social conflicts.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de artes, Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-11-09T13:09:15Z No. of bitstreams: 1 2016_RicardoCruccioliRibeiro.pdf: 2284837 bytes, checksum: 4b32698fc6f1c51de53202bc2ec83f69 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2017-01-04T18:36:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_RicardoCruccioliRibeiro.pdf: 2284837 bytes, checksum: 4b32698fc6f1c51de53202bc2ec83f69 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-04T18:36:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_RicardoCruccioliRibeiro.pdf: 2284837 bytes, checksum: 4b32698fc6f1c51de53202bc2ec83f69 (MD5) / Este trabalho tem como objeto de estudo a identidade e a alteridade adolescente no contexto escolar e apresenta os resultados da pesquisa realizada no âmbito da oficina de teatro do projeto Leve Supra Cena, ministrada a 17 alunos do ensino médio de 03 escolas públicas do Distrito Federal. O objetivo geral é compreender essa identidade e alteridade, a partir da relação do adolescente com o outro e com o meio. Com isso, pretende-se apontar caminhos que levem ao pensamento e à construção de uma escola de ensino médio condizente com a sociedade pós-moderna com vistas a tornar o processo de ensino e aprendizagem prazeroso e expressivo ao estudante. A condução teórica se deu a partir de estudos sobre identidade, alteridade e adolescência. Metodologicamente, a investigação do tema foi guiada nos moldes da pesquisa-ação. E Os dados foram gerados, principalmente, a partir da observação, registro e análise da escrita dramatúrgica oriunda da pesquisa e construção de personagens teatrais para o espetáculo Dispa-se: o produto final da 2ª etapa da oficina ministrada aos alunos. ________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work has as study subject the adolescent identity and alterityin school context and it presents the results of the research conducted within the theater workshop of Leve Supra Cena project, attended by 17 high school students from 03 public high schools in Distrito Federal, Brazil. The main objective is to understand identity and alterity from the adolescent’s relationship with the other and the environment. And so, it is also an objective to point out ways that lead to some thinking about and to the construction of a high school that befits the postmodern society in order to make the teaching-learning process enjoyable and meaningful to high school students. Our theoretical orientation was organized from the studies of identity, alterity and adolescence. Methodologically, the research of the theme was guided by the action research design. And data were generated, mainly, from observation, recording and analysis of the dramaturgical writing originated in the research and of the construction of the theatrical characters for the theatrical spectacle Dispa-se: the final product of the 2nd stage of the workshop attended by the students.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-12-05T11:19:44Z No. of bitstreams: 1 2016_DiegoPereiraBorges.pdf: 137548800 bytes, checksum: c165010fc41a24cbb5dd3cd0fc976fa6 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2017-01-06T19:37:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_DiegoPereiraBorges.pdf: 137548800 bytes, checksum: c165010fc41a24cbb5dd3cd0fc976fa6 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-06T19:37:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_DiegoPereiraBorges.pdf: 137548800 bytes, checksum: c165010fc41a24cbb5dd3cd0fc976fa6 (MD5) / Este trabalho propõe um estudo sobre alguns princípios e procedimentos do Sistema de Formação “Consciência do Ator em Cena”, criado pelo encenador português João Brites e pelo Teatro O Bando, que, desde meu primeiro contato com o grupo em 2007, vem influenciando diretamente meu trabalho com teatro. Através de uma breve contextualização histórica sobre a trajetória artística de João Brites e o período em que o Bando foi fundado, procuro compreender como foi construída uma linguagem singular onde a poética e a técnica estão aliadas ao discurso político e social. Esta pesquisa visa, ainda, discutir como tal proposta pedagógica interfere nas perspectivas e horizontes do trabalho do ator. Finalmente, procuro através da reflexão, apropriação e desdobramentos de conceitos e exercícios, perceber como alguns dos princípios do Sistema de Formação vem sendo utilizados em minha própria metodologia de trabalho enquanto ator, diretor e professor. ________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work proposes a study on some principles and procedures of the Training System "Actor Consciousness in Scene", created by Portuguese director João Brites and the Teatro O Bando, that since my first contact with the group in 2007, has a direct impact in my work. Through a brief historical background on the artistic career of João Brites and the period in which the Bando was founded, I seek to understand a how was built a natural language where the poetic and the technique are combined with the political and social discourse. This research is also intended to discuss how such pedagogical proposal interferes with the perspectives and horizons of the actor's work. Finally, I seek through reflection, apropriation of concepts and exercises, to perceive how some of the principles of the Training System has being used on my own methodology of work as an actor, director and teacher.

Magíster en artes con mención en dirección teatral / La presente investigación se constituye como un proceso de doble pertinencia – teórica y práctica– que tiene como objetivo demostrar la capacidad del teatro como instrumento de concienciación social y de reacción con una respuesta empática del espectador ante un hecho noticioso en escena. Para poder trabajar con ello, la investigación seguirá dos líneas: por un lado, se estudiará cómo hoy el hecho real es comunicado y recibido a través de los medios de comunicación tradicionales, con el fin de poder compararlo con la experiencia que propone el teatro. Por otro lado, se estudiarán las líneas del género político, documental y periodístico para poder extraer técnicas determinadas y aplicables al objeto de estudio de la tesis. La demostración de la capacidad del teatro para convertir al espectador en un receptor activo de la información se pondrá a prueba en un objeto escénico escrito en proceso por la misma directora: La voz del enemigo. La obra pondrá en escena la historia de Ofir Rahum, joven asesinado por una facción armada palestina. Proponemos como resultado esperado una obra que permita conocer el conflicto israelí-palestino para que el espectador pueda concienciarse y reflexionar sobre él, es decir, la noticia expuesta en el ámbito teatral no debe dejar indiferente al receptor.

A exibição da peça teatral, ou da cena histórica, Um sarau no Paço de São Cristóvão, produzida por Paulo Setúbal a pedido da Liga das Senhoras Católicas de São Paulo, no Teatro Municipal em 1926, em duas apresentações, que se tornaram quatro devido ao sucesso de público nos apresenta uma grande interrogação: o que queria a elite cafeeira e republicana paulista com um elogio a figura da primeira imperatriz do Brasil, menos de quarenta anos após o fim do Império? Era um projeto de governo? Um projeto de país e de cultura? Era apenas diversão, já que os atores eram todos amadores e pertencentes às famílias da elite? Quais os possíveis significados deste espetáculo, que obteve muito sucesso de público e grande exposição na imprensa paulistana, para a História e a memória de São Paulo e do Brasil? / The theater play (or historical scene) Um sarau no Paço de São Cristóvão exhibition, produced by Paulo Setúbal as a request of the Catholic Ladies League of São Paulo, at Teatro Municipal de São Paulo in 1926, in two presentations, which became four due to the successful audience, proposes such a question: what was the objective of the republican coffee producing elite praising Brazils first empress figure, less than forty years after empire ending? Was it a project of government? Of country and of culture? Was it just an amusement considering the actors were non-professional and belonged to the families of the elite? Which can possibly mean this show, which were successful in audience and was widely covered by São Paulos press, to the History and to the memory of São Paulo and Brazil?

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007Bitstream added on 2014-06-13T19:35:35Z : No. of bitstreams: 1 ruger_acl_me_ia.pdf: 743415 bytes, checksum: cfae5132a61a3d043568ea11a17ea1d0 (MD5) / A presente dissertação é o resultado de uma pesquisa-ação realizada no IA-UNESP, pelo aluno Alexandre Cintra Leite Ruger intutulada A percursão corporal como proposta de sensibilização musical para atores e estudantes de teatro, com a orientação da Profa. Dra. Sonia Regina Albano de Lim. Teve como objetivo refletir e avaliar a prática de ensino do mestrando sob o ponto de vista pedagógico, artístico musical e científico no curso de extensão oferecido para os alunos de primeiro ano do curso de licenciatura em artes cênicas coordenado pela Profa. Dra. Carminda Mesdes André e na preparação musical do grupo teatral Atrás do Grito, com direção de Osvaldo Anzolin, ambos do IA-UNESP. Foi importante para a pesquisa observar se a prática docente desenvolvida pelo mestrando nos cursos realizados seria um meio eficaz para sensibilizar alunos de artes cênica. O trabalho científico justificava-se na ausência quase que completa de um ensino musical sensibilizatório parfa os estudantes da área de cênicas. Os resultados pretendidos com essa prática docente concentrava-se na hipótese de que o trabalho de sensibilização musical propiciaria aos alunos de artes cênicas, um aguçar da percepção musical e rítmica, trazendo-lhes maior desenvoltura corporal e expressividade em cena. A fundamentação teórica da pesquisa estabeleceu-se a partir de uma revisão bibliográfica que se concentrou em três pontos básicos: o corpo e o ensino musical, a compreensão do binômio corpo-mente e o ensino musical nas artes cênicas como meio de desenvolvimento da expressividade e da conscientização corporal. O mestrando flundamentou sua práticac de docência e a pesquisa em alguns ensinamentos de Emmile Jacques-Dalcroz, Carl Orff, Edgard Willens Murray Schafer e no trabalho de percussão corporal desenvolvido pelo grupo Barbatuques.... / This thesis is the result of a research-action carried through in IA-UNESP, by the researcher Alexandre Cintra Leite Ruger called The Body Percussion proposed as musical sensitization for the actors and theater students, with the orientation of Profa. Dra. Sonia Regina Albano de Lima. The objective is to reflect and to evaluate the way of teaching of the researcher under the pedagogical, artistic-musical and scientific points of views in the extension course offered for the pupils of the firs year of the licentiate cours in scenic arts, coordinated by Profa. Dra. Carminda Mesdes André and in the musical preparation of the theatrical group Atrás do Grito, with Osvaldo Anzolin direction, both of the IA-UNESP. It was important for the research to observe if the teaching developed by the resarcher in the courses would be an efficient way to sensetize pupils of scenic arts. The scientific work was justified by the almost complete absence of a sensitizing musical education for the students of scenic arts. The intended results with this teaching were concentrated in the hypothesis that the work of musical sensitization would propiatiate the pupils of scenic arts, to sharpen the musical and rhytimic perception , briging bigger body nimbleness and expressiveness in scene. The research theoretical grounding was established from a bibliographical revision that concentred in three basic points: the body and musical education, the understanding of the binominal body-mind and musical education in the scenic arts as a mean of development of the expressiveness and the body awareness. The resarcher based his way lof teaching of the resarch on some techiniques of Emmile Jacques-Dalcroze, Carl Orff, Edgard Willens Murray Schafer and tin the work of body developed bye the Gorup Barbatuques. ...(Complet abstract, access undermentioned eletronic adress)