Orientador: Antonio Fernando da Conceição Passos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-21T08:46:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Barros_Valdenira_D.pdf: 16877377 bytes, checksum: d2f9a2eaeefaaef528ea164f85ad5b55 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Esta tese tem como principal objetivo fazer uma reflexão sobre o processo de criação cinematográfica em torno da realização do filme O Sol Sangra, documentário que aborda as memórias de viajantes do trem de Carajás, que circula pelo norte do Brasil. É nossa intenção aprofundarmos o entendimento do cinema como um espaço de lembrança, de memória, de encontro de temporalidades e subjetividades tendo como base a experiência de elaboração desse filme / Abstract: This thesis has as its main objective to make a reflection on the process of cinematographic creation around the making of the film The sun bleeds, a documentary that deals with the Carajás railroad's train travelers memories, which runsthrough northernBrazil. It is our intention to deepen the understanding of the cinema as a place of remembrance, of memory, of meeting of temporalities and subjectivities based on the experience of making the film / Doutorado / Multimeios / Doutora em Multimeios

Orientador: Suzi Frankl Sperber / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T17:01:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Hirson_RaquelScotti_M.pdf: 1156604 bytes, checksum: 84823abfb8a5778a8dfa823856a9901a (MD5) Previous issue date: 2003 / Mestrado

Orientador: Josefa Barbara Iwanowicz / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação Fisica / Made available in DSpace on 2018-07-25T00:31:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Wuo_AnaElvira_M.pdf: 6887969 bytes, checksum: 685984fb088cbaf373ce51e3106286e0 (MD5) Previous issue date: 1999 / Resumo: O presente trabalho teve como propósito inicial saber se, no contingente das crianças hospitalizadas, haveria a aceitação da arte de clown como um dos elementos lúdicos incorporados ao tratamento, confirmando nosso pressuposto de que o clown troca com a criança o riso no momento de dor. O objetivo da dissertação é tecer uma análise científica e pragmática da arte e técnica de clown como conteúdo de um programa de lazer às crianças hospitalizadas. A pesquisa empírica foi realizada no Centro Infantil de Investigações Hematológicas Dr. Domingos A. Boldrini com crianças de O a 18 anos, portadores de câncer e doenças hematológicas, incluindo outras presenças. O trabalho de arte de clown com as crianças ou adolescentes do Boldrini foi traçado de forma que atingisse o ponto que os medicamentos não estavam atingindo, a alma. Também enfocamos lazer e suas relações com a arte de clown, sentindo que entre as áreas há confluência de aspectos lúdicos, artísticos, criativos e terapêuticos na participação do paciente infantil como clown. Por outro lado, a arte de fazer rir como função social, desde os primórdios, passa por um processo de transformação chegando ao hospital. A autora foi sujeito e objeto da pesquisa, traçando diretrizes, atuando como instrumento e comprometida com a relação artística e afetiva. No método de registro da atuação do clown, escolhemos a técnica de entrevista aberta. O tratamento dado ao material foi qualitativo. A análise final dos participantes indicou a continuidade do trabalho do clown. Em suma, o conteúdo e a estrutura da dissertação oferecem subsídios para futura elaboração de um curso de treinamento de clowns para atuar no hospital, prestando homenagem às crianças do Boldrini e a Luís Otávio Burnier, que orientou as bases artísticas da pesquisa / Abstract: The present paper had as an inicial purpose to find out if on the contingent of hospitalized children there would be the acceptation of the clown art as one of the ludic elements within the treatment, confirming our hypothese that the clown makes the child in the moment of pain exchange the pain for the laugh.The objective of this thesis is to make a cientific and pragmatical analysis of the clown art and technique as leisure to hospitalized children.The impiric research was made in the Children's Center Hematological Investigations Dr.Domingos ABoldrini with the children aged Oto 18, who have cancer and hematological iIInesses, including other presences.The clown artwork with children or tennagers was elaborated in a way that it would reach the point the medicines weren't reaching, the soul. We focus, as well, leisure and its relationship with the clown art, believing that in these two areas there is confluence between of ludic, artistic, creative and therapeutical aspects. On the other hand, the art of amusing as a social function, since ancient times, has gone through a process of transformation and in these later days it h.asbeeb introduced to hospitals.The author was subject and object of this research, elaborating directives, acting as an instrument and engaged in an afective and artistic relationship. In this method registration of clown performance we chose the open interview technique. The treatment given to the material was qualitative. The final analysis of the participants indicated the continuity the clownwork. ln short, the content and the structure of the thesis may contribute to future elaboration for a training course of clown to perform in the hospital, doing homage to Boldrini and Luís Otávio Bumier's children who helped to give direction to the artistic bases of the research / Mestrado / Estudos do Lazer / Mestre em Educação Física

Orientadores: Veronica Fabrini Machado de Almeida, Elizabeth Bauch Zimmermann / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T04:15:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nunes_AlexandreSilva_M.pdf: 899513 bytes, checksum: aa7d9b5a999bf0be4d2143de1d5310d0 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: A questão da interioridade do ator, em seu trabalho artístico, tem demandado, já há mais de um século, a atenção de diversos encenadores e teóricos teatrais. Paralelamente a esse movimento de atenção à subjetividade do ator, tem havido forte retomada de interesse pelas origens de sua arte, num ambiente cultural cada vez mais caracterizado pela pluralidade de formas e pela experimentação. Neste mesmo ambiente, a psicologia teve nascimento, enquanto ciência, estruturou-se e desestruturou-se, ao longo de um século. Um dos pais da psicologia profunda, Carl Gustav Jung, se dedicou ao estudo da alma humana, através de imagens de sonhos, mitos e símbolos da cultura. Em sua teoria, a alma possui uma característica teleológica, que aponta para o chamado processo de individuação, através do qual, potencialidades inatas da personalidade podem se desenvolver. Esta temática permanece até os dias de hoje, encontrando no pós-junguiano James Hillman um de seus principais expoentes. Hillman é um dos criadores do movimento psicológico denominado psicologia arquetípica, que tem buscado aproximar a psicologia (ou seja, o logos de psyqué) da cultura, das artes e da filosofia, em lugar do consultório médico. Recebendo influências de Henry Corbin e do renascimento florentino, Hillman demonstra a relação que existe entre a alma e a morte, e que a individuação junguiana pode ser vista como um processo de fazer a alma. Nesta dissertação, procuro coadunar a idéia do fazer a alma com o processo de formação e atuação em artes cênicas, usando a psicologia arquetípica como ferramenta para ampliar as discussões acerca da interioridade do ator e de sua relação com a corporeidade da cena / Abstract: The inner state of an actor, as well as the origins of the actor's art has been subject of discussions by directors and researchers in the field of theatre studies for more than a century. The cultural diversity and the development of science allowed researches in the field of psciology. Carl Gustav Jung dedicated his life to study the human soul, through dreams, myths and symbols of human culture. In his theory, the human soul has characteristics, which develops an individual process, allowig the inherents personality aspects of a person to develop. James Hillman developed jung's ideas in what is called archetipical psicology. This field of studies understand that the interweaving between psicology, arts, culture and philosophy is important to understand human kind as a whole. Hillman demonstrates the relationship between soul and death and believes that the jung's individual process can be understood as a way to create the soul. This dissertation intends to get hllman's concept and extend it to theatre studies in order to discuss the inner state of the actor and the relationship of the actor with the scene that is created. / Mestrado / Artes / Mestre em Artes

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Orientador : Ernesto Giovanni Boccara / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T00:57:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Kopelman_Isa_M.pdf: 314906 bytes, checksum: befa36f04e0cd08104e716a60523aec8 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Essa pesquisa visa à compreensão do discurso da tragédia grega, em releituras do Contemporâneo. Trata-se de verificar os paradigmas e as rupturas da textualidade da tragédia, nos vários aspectos que envolvem as relações texto/cena. Com essa finalidade, são examinadas as matrizes do repertório trágico, suas textualidades e seus comentários; os eventos linguísticos e performáticos do coro da tragédia e as abordagens modernistas do trágico, que partem do subjetivismo romântico para a disrupção de seus temas.; são examinadas ainda, as leituras semióticas da cena e das estruturas dinâmicas do discurso trágico. O surgimento da tragédia revelou o modo do drama nas formas da épica. Sua invenção implicou a instauração do pensamento mimético e aristotélico. No mapeamento das estruturas de representação do trágico, são analisados a problematização do gênero, o resgate do trágico e do pensamento mimético. A realização experimental desse estudo deteve-se na tradução cênica da lírica coral, em As Suplicantes , de Ésquilo, cujo protagonista é o próprio coro de cinqüenta irmãs, que dão o título à peça. Esse trabalho teve a participação colaborativa dos alunos do Curso de Interpretação da Unicamp, em oficinas e apresentações públicas, nas quais os atores elaboravam as reconfigurações do trágico por meio de improvisações / Abstract: The objective of this dissertation is a comprehensive understanding of the Greek Tragedy from a contemporary viewpoint. Since its origins, theatrical tragedy conveyed a dramatic mood, through the epic gender. During the period of Romanticism, the matter of tragedy received attention as focus of research, but independently of its artistic representations. The present examination of the structures composing the tragic element in the Greek theater emphasizes issues related to gender. Within this frame of work, patterns and ruptures inherent to the tragedy are reexamined along with several other matters related to text and its representation on stage. The most significative representations of the Greek Tragic theater were active for no more than one century. The experimental accomplishment of this study was restricted to the scenic interpretation of the lyric chorale, in The Supplicants, by Aeschylus, whose protagonist is the choir of fifty sisters that give the title to the play. This work was benefited by the contribution and participation of students of the Acting Course at Unicamp, in workshops and public presentations, in which the actors elaborated reconfigurations of the tragedy through improvisation / Mestrado / Artes / Mestre em Artes

Orientador: Verônica Fabrini Machado de Almeida / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-18T17:24:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gramolelli_MarianaGambiniDamasceno_M.pdf: 3466325 bytes, checksum: c765a24526c45ed3f00a523f762764dd (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Este trabalho aponta diálogos possíveis entre desenhos e esculturas, obras e artistas, dentro de seus processos de criação. Ele foi construído a partir do olhar de artista, o olhar sensível de quem trabalha com ambas as linguagens e conta com a experiência da arte-educação em museus. Amilcar de Castro, Ester Grinspum e Paulo Monteiro são artistas significativos no meu processo de aprendizagem e de relevância no cenário artístico nacional. Trata-se de uma escolha afetiva, mas referendada por exposições onde figuraram juntos. Castro trabalhava a escultura a partir do desenho projetivo, criava a forma bidimensional, recortava-a e estudava maneiras de tridimensionalizá-la a partir do corte e da dobra. Uma geometria sensível domava a rigidez de formas geométricas elementares. Esta mesma geometria era refletida em seus desenhos, ora feitos à régua, ora incorporando o vigor do gesto onde a forma aquiescia o ritmo do corpo. Grinspum possui uma poética traçada na materialização de conceitos. Desenho e escultura dão origem um ao outro através de formas fechadas que engendram o lugar privilegiado das significações. Em ambas linguagens, transita entre o orgânico e o geométrico numa escolha por formas depuradas enlaçadas a uma linha de respiração, de amolecimento. Em Monteiro, escultura e desenho são criados no embate do gesto com a matéria. A organicidade que permeia toda obra traduz a força vital que lhe é aplicada no momento da criação. Através do risco ele reordena massas de um espaço interno, sejam as do plano do papel ou as amorfas da argila. Entre as linguagens percebemos a migração de características de forma, matéria, tempo e espacialidades. Sem a preocupação de uma teoria geral ou mesmo de tentar esgotar as possibilidades, o que temos são estudos de casos dentro da obra destes artistas a partir da década de 90 / Abstract: This work shows dialogs that may exist between drawings and sculptures, works and artists inside their process of creation. It has been built by the look of the artist, the sensible look of someone who works with both languages and reckons upon the experience of art-education in museums. Amilcar de Castro, Ester Grinspum, and Paulo Monteiro are significant artists in my process of apprenticeship, and prominent in the national art scenario. An affective choice is at stake, but it has been countersigned by expositions in which they figure together. Castro used to mould the sculpture from the projective drawing, create the two-dimensional form, cut it, and then reflected upon ways of three-dimensioning it by cutting and folding. A sensible geometry overcame the rigidity of the elementary geometrical forms. The same geometry was reflected in his drawings, which were sometimes made by ruler, sometimes incorporating the strength of the gesture in which the form acquiesced the rhythm of the body. Grinspum, a poetics delineated in the materialization of concepts. Drawing and sculpture give rise to one another through closed forms which engender the privileged place of significations. In both languages, she transits among the organic and the geometric in order to choose the elementary forms, enlaced to a breath line, a softening line. In Monteiro, sculpture and drawing are created by the clash between the gesture and the matter. The organity which permeates the whole work expresses the vital force that is applied to it in the moment of creation. Through the stroke he rearranges masses of an internal place, even the ones of the paper?s ground or the clay?s amorphous. Among the languages we may perceive the passage of characteristics of form, matter, time, and spaciality. Without the preoccupation of a general theory, or even of trying to deplete the possibilities, what we have are the studies of cases inside the work of these artists from the nineties on / Mestrado / Artes / Mestre em Artes

Orientador: Jesus Antonio Durigan / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-16T21:30:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lucio_SoniaValeriaMarinho_M.pdf: 2910473 bytes, checksum: 57dd2030c389e331c64da7800ae379ca (MD5) Previous issue date: 1989 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed. / Mestrado / Teoria Literaria / Mestre em Letras

Orientador : Niza de Castro Tank / Dissertação (mestrado) - Universidade Estdual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-18T22:44:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lopes_Sara_M.pdf: 2804874 bytes, checksum: 44095121dcc7f2490aebba28ee095052 (MD5) Previous issue date: 1994 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes

À partir de l\'analyse des traitements pédagogiques de fragments de textes théâtraux décelés dans des méthodes de Français, Langue Étrangère parus depuis 1980, on remet en question les conceptions méthodologiques sous-jacentes et ses probables conséquences sur le processus d\'acquisition de la compétence de lecture en langue étrangère. Texte écrit paradoxalement voué à la langue parlée, le texte théâtral engendre - par le biais de son essence même - des sphères interdépendantes dans la construction du sens : lire et dire. La recherche focalise cette ambivalence du texte théâtral en tant qu\'indice révélateur de quelques problemátiques nébuleuses de la Didactique des Langues Étrangères (la compréhension écrite de textes artistiques et l\'interdépendance des sphères de l\'Écrit et de l\'Oral) et en tant que matrice féconde de l\'appropriation, accomplie par le sujet-apprenant, d\'une autre discoursivité. / A partir da análise dos tratamentos pedagógicos de fragmentos de textos teatrais detectados em conjuntos didáticos de Francês, Língua Estrangeira publicados desde 1980, questionamos as concepções metodológicas subjacentes e suas prováveis conseqüências no processo de aquisição da competência de leitura em língua estrangeira. Texto escrito que paradoxalmente se destina à língua falada, o texto teatral gera - pela sua própria essência - esferas interdependentes na construção do sentido: ler e dizer. A pesquisa focaliza essa ambivalência do texto teatral enquanto índice revelador de problemáticas nebulosas da Didática das Línguas Estrangeiras (a compreensão escrita de textos artísticos e a interdependência das esferas da Escrita e da Oralidade) e enquanto promissora matriz da apropriação, realizada pelo sujeito-aprendiz, de uma outra discursividade.