Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-03-30Bitstream added on 2014-06-13T20:49:01Z : No. of bitstreams: 1 teixeira_aa_me_ia.pdf: 1250340 bytes, checksum: 8bfbbb814f41688f96f5d7205dfbdfc8 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / A pesquisa tem por objetivo analisar alguns espetáculos criados para a rua, buscando identificar de que maneira a identidade (sentimento de pertencimento) e o território (o espaço significado) influenciam nesse processo. Os dois grupos pesquisados, Pombas Urbanas e Buraco d`Oráculo, estão sediados na parte leste da cidade de São Paulo (SP), local basicamente habitado por trabalhadores migrantes ou por seus descendentes. Uma característica comum é que ambos os grupos criam seus espetáculos com base na observação da realidade na qual estão inseridos. Trataremos de quatro espetáculos: Mingau de concreto e Histórias para serem contadas (Pombas Urbanas); O cuscuz fedegoso e Ser TÃO Ser – narrativas da outra margem (Buraco d`Oráculo), de forma a tornar clara a relação aludida / La investigación tiene como objetivo examinar algunas creaciones producidas para la calle, de modo a identificar de que manera la identidad (sentido de pertenencia) y el territorio (espacio sentido) influyen en este proceso. Los dos grupos, Pombas Urbanas y Buraco d`Oráculo, se encuentran en la porción oriental de la ciudad de São Paulo (SP), el lugar habitado principalmente por trabajadores migratorios o sus descendiente. Una característica común a ambos grupos es la creación de sus espectáculos a partir de la observación de la realidad a la que pertenecen. Trataremos de cuatro espectáculos: Mingau de concreto y Histórias para serem contadas (Pombas Urbanas); O cuscuz fedegoso e Ser TÃO Ser – narrativas da outra margem (Buraco d`Oráculo), con el fín de aclarar la relación que ya hemos aludido

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissertacaoFlavia.pdf: 873949 bytes, checksum: 651f1217af2333f2894a070f10d3d2c3 (MD5) Previous issue date: 2008-08-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation is a reflexion on production procedures related to Group Theatre. Developed research analyses group production procedures regarding the ways of autonomous management associated to articulation in the areas of autonomy which are characteristic to group work. Therefore, I analyse procedures of three national groups: Galpão Group (MG); Imbuaça Group (SE); Carona Company (SC). These groups constitute a polyvalent universe as to working procedures, and at the same time, they represent distinct cultural zones of a certain theatre produced in the largest Brazilian capitals RJ and SP. The dissertation intends to draw a profile of these groups, highlighting affinities and differences in order to identify production and anagement organization strategies that work as basis in the construction of the autonomy of these groups. Following the principle that the Producer and Theatre Manager are seen as a link between the market, the artists, the State and the public. And that they producer and manager constitute a management nucleus of group theatre with the role of thinking about production strategies as well as distribution of cultural goods strategies, and that this nucleus is closely related to the process of artistic creation of the groups. The main question to be anwered is: how will the producer/manager overcome the logic of art goods into meaningful art? By making the artistic project to define the financing means and not that the financing means define the artistic Project. On a second level, I try to draw production strategies that look for financial autonomy as well as artistic autonomy of group theatre / A presente dissertação apresenta uma reflexão sobre os procedimentos de produção relacionados com o Teatro de Grupo. A pesquisa desenvolvida analisa os procedimentos de produção grupais enquanto formas de gestão autônoma associadas à articulação de zonas de autonomia características do trabalho de grupo. Para tanto analiso os procedimentos de três grupos nacionais: Grupo Galpão (MG); Grupo Imbuaça (SE); Companhia Carona (SC). Estes grupos constituem um universo polivalente no que se refere aos procedimentos de trabalho, e ao mesmo tempo representam zonas culturais distintas de um certo teatro produzido nas mega-capitais brasileiras RJ e SP. A dissertação se propõe a delinear um perfil destes grupos, destacando suas afinidades e diferenças para identificar estratégias de produção e de organização administrativas que sirvam de alicerce na construção de autonomia destes grupos. Partindo do princípio de que o Produtor e Administrador Teatral são vistos como um elo entre o mercado, os artistas, o Estado e o público. E que estes - produtor e administrador constituem o núcleo administrativo do teatro de grupo com a função de pensar estratégias de produção e distribuição do bem cultural, e este núcleo está intrinsecamente ligado ao processo de criação artística do mesmo. A principal questão a ser respondida é: como este produtor/gestor vai ultrapassar a lógica da arte de mercadoria para a arte com significação? Fazendo com que o projeto artístico defina o financiamento e não o financiamento defina o projeto artístico. Em segundo plano procuro delinear estratégias de produção que busquem a autonomia financeira e artística do teatro de grupo

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:36:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 InesASR_DISSERT.pdf: 3972701 bytes, checksum: 86b772a59a22373fad42e9518bb57f08 (MD5) Previous issue date: 2009-08-20 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Cient?fico e Tecnol?gico / A pesquisa analisa o fazer teatral no ?mbito do Programa Multicampiartes da Universidade Federal do Par?, principalmente com rela??o ao processo metodol?gico desenvolvido nas oficinas de teatro, nas cidades de Castanhal, Abaetetuba e Altamira. A an?lise tem como base os desdobramentos do fazer teatral como pr?tica educativa e a articula??o dos saberes dos artistas locais com os saberes dos professores do Programa. Acreditamos que essa articula??o mediada pelo fazer teatral, contribui para a tomada de consci?ncia de desejos, valores, inspira??es permitindo a amplia??o da sensibilidade e do ju?zo cr?tico do cidad?o, tornando-o mais participativo e preparado para as escolhas no caminho da cidadania e da hominiza??o. Fundamentamo-nos, especialmente, nas id?ias de Paulo Freire (1987, 1981, 1996) e Augusto Boal (1991, 2003) por evidenciarmos e defendermos um fazer teatral implicado com as quest?es vivenciadas pelos homens no seu l?cus de a??o. Essa fundamenta??o pressup?e que a linguagem teatral ? comprometida com a realidade s?ciocultural, podendo atuar sobre ela e transform?-la. Metodologicamente, optamos pela an?lise das impress?es e avalia??o dos participantes atrav?s de depoimentos sobre a metodologia desenvolvida nas oficinas teatrais e suas implica??es s?cio-educativas nas comunidades. Os resultados apontam para uma diversidade de caminhos, dos quais destacamos: (a) a import?ncia da presen?a da Universidade nas cidades como forma de reconhecimento do potencial art?stico dos artistas locais; (b) as implica??es na metodologia de trabalho organizada pelos professores do programa, cuja caracter?stica principal foi a flexibilidade e a disponibilidade para o inesperado que permitia maior vincula??o com a comunidade local e maior envolvimento na forma??o no ?mbito do Programa Multicampiartes. Apontamos, finalmente, a necessidade de organiza??o de programas e a??es que avancem no sentido da forma??o do cidad?o, fora os muros da universidade e no cumprimento do seu papel, responsabilidade e compromisso social / Universidade Federal do Par?, principalmente com rela??o ao processo metodol?gico desenvolvido nas oficinas de teatro, nas cidades de Castanhal, Abaetetuba e Altamira. A an?lise tem como base os desdobramentos do fazer teatral como pr?tica educativa e a articula??o dos saberes dos artistas locais com os saberes dos professores do Programa. Acreditamos que essa articula??o mediada pelo fazer teatral, contribui para a tomada de consci?ncia de desejos, valores, inspira??es permitindo a amplia??o da sensibilidade e do ju?zo cr?tico do cidad?o, tornando-o mais participativo e preparado para as escolhas no caminho da cidadania e da hominiza??o. Fundamentamo-nos, especialmente, nas id?ias de Paulo Freire (1987, 1981, 1996) e Augusto Boal (1991, 2003) por evidenciarmos e defendermos um fazer teatral implicado com as quest?es vivenciadas pelos homens no seu l?cus de a??o. Essa fundamenta??o pressup?e que a linguagem teatral ? comprometida com a realidade s?ciocultural, podendo atuar sobre ela e transform?-la. Metodologicamente, optamos pela an?lise das impress?es e avalia??o dos participantes atrav?s de depoimentos sobre a metodologia desenvolvida nas oficinas teatrais e suas implica??es s?cio-educativas nas comunidades. Os resultados apontam para uma diversidade de caminhos, dos quais destacamos: (a) a import?ncia da presen?a da Universidade nas cidades como forma de reconhecimento do potencial art?stico dos artistas locais; (b) as implica??es na metodologia de trabalho organizada pelos professores do programa, cuja caracter?stica principal foi a flexibilidade e a disponibilidade para o inesperado que permitia maior vincula??o com a comunidade local e maior envolvimento na forma??o no ?mbito do Programa Multicampiartes. Apontamos, finalmente, a necessidade de organiza??o de programas e a??es que avancem no sentido da forma??o do cidad?o, fora os muros da universidade e no cumprimento do seu papel, responsabilidade e compromisso social

Este trabajo trae consideraciones acerca del uso del espacio teatral en el Teatro de Calle. Expone definiciones y términos vinculados al concepto de espacio cuando relacionado al teatro. Suscita reflexiones sobre metodologías adoptadas durante presentaciones teatrales ocurridas en espacios fuera de los locales habituales, o sea, además de aquellos convencionalmente construidos para recibir espectáculos (salas de espectáculos, teatros a la italiana, arenas, etc.). La mayor parte del análisis aquí discutida parte de experiencias vividas, en un determinado periodo, en el Mambembe Música e Teatro Itinerante, no obstante también valga de otros conocimientos además de aquellos percibidos y ocurridos en ese grupo. Discurre también sobre elementos constitutivos de espacios en el convencionales, buscando percibir situaciones que comúnmente compone ese tipo de espacio, y así, configurando inúmeras posibilidades que inciden en la relación con el espectáculo allí presentado. / Esse trabalho traz considerações acerca do uso do espaço teatral no Teatro de Rua. Expõe definições e termos atrelados ao conceito de espaço quando relacionado ao teatro. Suscita reflexões sobre metodologias adotadas durante apresentações teatrais ocorridas em espaços fora dos locais habituais, ou seja, além daqueles convencionalmente construídos para receberem espetáculos (salas de espetáculos, teatros à italiana, arenas, etc.). A maior parte da análise aqui discutida parte de experiências vivenciadas, em um determinado período, no Mambembe Música e Teatro Itinerante, embora também valha de outros conhecimentos além daqueles percebidos e ocorridos nesse grupo. Discorre também sobre elementos constitutivos de espaços não convencionais, buscando perceber situações que comumente compõe esse tipo de espaço, e assim, configurando inúmeras possibilidades que incidem na relação com o espetáculo ali apresentado. / Mestre em Artes

O estudo mescla fronteiras das investigações sobre a criação do ator levando em conta a improvisação. Tomando-se o trabalho de Arthur Lessac como ponto de partida para criar, realiza-se uma contaminação entre este e as seguintes pesquisas sobre improvisação e composição cênica: Contato Improvisação, Viewpoints, além de técnicas de narrativa e espontaneidade do diretor e professor britânico Keith Johnstone. A experiência prática foi realizada em estágio docente na disciplina de Atuação III da graduação em Teatro na UFRGS. Os pensamentos de Arthur Lessac, Steve Paxton, Anne Bogart, Tina Landau e Keith Johnstone se entrecruzam com pesquisas contemporâneas de diferentes áreas para discutir o processo de criação do ator-estudante. / The study mixes borders in the investigation of the creation process of the actor, taking into account the improvisation. Having the Lessac Work as an access way into creating, a contamination was held among his work and the following researches on improvisation and scene composition: Contact Improvisation, Viewpoints, as well as narrative techniques and spontaneity studied by the director and professor Keith Johnstone. The practical experience was held during teacher training in Performance III, Undergraduate Program in Theatre at UFRGS. The ideas developed by Arthur Lessac, Steve Paxton, Anne Bogart, Tina Landau and Keith Johnstone intersect contemporary researches in different areas in order to discuss the creation process of the actor-student.

Trata-se de um trabalho artístico desenvolvido na área da Interpretação Teatral a partir da transposição de técnicas circenses para a criação de uma dramaturgia da atriz. Este trabalho se inspira na personagem de Lady Macbeth, de W.Shakespeare e se utiliza da técnica do tecido circense para a realização da composição dramatúrgica, investigando o trabalho do corpo relacionado com a interpretação do ator para a construção da cena. / It is an artistic work developed in the area of Theatrical Interpretation from the translation of circus techniques to create a drama actress. This work is inspired by the character of Lady Macbeth of W.Shakespeare and uses the technique of tissue circus to perform dramaturgical composition, investigating the work of the body related to the interpretation of the actor to build the scene.

Este estudo apresenta traços cartográficos da dança em Porto Alegre, através de uma análise da mídia impressa. Partindo de duas propostas de estudo comparado de Jorge Dubatti, em “Cartografía Teatral”, recepção comparada e cartografia, foi realizada uma pesquisa sobre dança cênica, no jornal Zero Hora, considerando as matérias publicadas no ano de 2011, no Segundo Caderno e TV+Show, tendo como metodologia a análise de conteúdo. Conceitos de territorialidade, supraterritorialidade, cartografia, arquipoética e acontecimento teatral, de Jorge Dubatti; e campo, habitus e capital cultural, de Pierre Bourdieu, direcionam a análise do material. A pesquisa explora cinco categorias de análise: grupos/companhias, temática, arquipoéticas, capital cultural e bailarino. Em grupos/companhias, constata-se que as companhias nacionais e internacionais recebem maior destaque em relação a grupos locais. Em temáticas, o “corpo” é o tema mais coreografado no ano de 2011. Quanto a arquipoéticas, a dança contemporânea apresenta-se de forma predominante no cenário de propostas artísticas. O capital cultural verifica-se na sua capacidade para determinar espaços destinados às noticias sobre dança, aliado a outros fatores, como ineditismo e propostas alternativas. Em bailarino, o profissional figura nos textos jornalísticos como parte funcional da obra cênica, com pouco crédito sobre seu desempenho. Além da análise das categorias, realiza-se também um exame dos textos, considerando capas e matérias internas publicadas. A partir dos dados analisados, são propostas reflexões que buscam delinear traços de mapas possíveis da dança em Porto Alegre, tais como predominância de linguagens e de arquipoéticas, dentro de uma perspectiva supraterritorial. / Este estudio presenta trazos cartográficos de la danza, en Porto Alegre, a través de un análisis de la prensa escrita. A partir de dos propuestas de estudio comparado de Jorge Dubatti, en "Cartografía Teatral", recepción comparada y cartografía, fue realizada una investigación sobre danza escénica, en el periódico Zero Hora, considerando los artículos publicados en el año de 2011, en el Segundo Cuaderno y en el cuaderno TV+Show, utilizando como metodología el análisis de contenido. Conceptos de territorialidad, supraterritorialid, cartografía, archipoética y acontecimiento teatral, de Jorge Dubatti; y campo, habitus y capital cultural, de Pierre Bourdieu, orientan el análisis del material. La investigación explora cinco categorías de análisis: grupos/compañías, temática, archipoéticas, capital cultural y bailarin. En grupos/compañías se constata que las compañías nacionales e internacionales tienen mayor destaque en relación a los grupos locales. En temáticas el cuerpo es el tema más coreografado en el año de 2011. En relación a archipoéticas, la danza contemporánea se presenta de forma predominante en el abánico de propuestas artísticas. El capital cultural se verifica en su capacidad para determinar espacios destinados a las noticias sobre danza, junto com otros factores como originalidad y propuestas alternativas. En bailarin, el profesional aparece en los textos de la prensa escrita como parte funcional de la obra en escena, con poco crédito en relación a su desempeño. Además del análisis de las categorías, se realiza un examen de los textos, considerando portadas y artículos internos publicados. A partir de los datos analizados, se proponen reflexiones que buscan diseñar trazos de mapas posibles de la danza en Porto Alegre, tales como el predomínio de lenguajes y archipoéticas, dentro de una perspectiva supraterritorial.

Compreendendo o figurino teatral como objeto sensível capaz de produzir subjetividade, o presente estudo examina a força de contágio que ele dispõe ao provocar no ator acesso a um novo nível de existência, além de caracterizar o personagem. Neste sentido, a reflexão se desdobra por meio das noções da máscara, da imagem, da aparência e do travestimento amparada, principalmente, pelo pensamento de Constantin Stanislavski, Claude Lévi-Strauss, Eduardo Viveiros de Castro e Emanuelle Coccia. / Understanding theatre costume as a sensory object that is capable of producing subjectivity, this study examines its power of contagion, giving the actor access to a new level of existence, as well as characterizing the role. In this sense, this reflection examines the notions of mask, image, appearance and disguise, based mainly on the works of Constantin Stanislavski, Claude Lévi-Strauss, Eduardo Viveiros de Castro and Emanuelle Coccia.

Este estudo apresenta traços cartográficos da dança em Porto Alegre, através de uma análise da mídia impressa. Partindo de duas propostas de estudo comparado de Jorge Dubatti, em “Cartografía Teatral”, recepção comparada e cartografia, foi realizada uma pesquisa sobre dança cênica, no jornal Zero Hora, considerando as matérias publicadas no ano de 2011, no Segundo Caderno e TV+Show, tendo como metodologia a análise de conteúdo. Conceitos de territorialidade, supraterritorialidade, cartografia, arquipoética e acontecimento teatral, de Jorge Dubatti; e campo, habitus e capital cultural, de Pierre Bourdieu, direcionam a análise do material. A pesquisa explora cinco categorias de análise: grupos/companhias, temática, arquipoéticas, capital cultural e bailarino. Em grupos/companhias, constata-se que as companhias nacionais e internacionais recebem maior destaque em relação a grupos locais. Em temáticas, o “corpo” é o tema mais coreografado no ano de 2011. Quanto a arquipoéticas, a dança contemporânea apresenta-se de forma predominante no cenário de propostas artísticas. O capital cultural verifica-se na sua capacidade para determinar espaços destinados às noticias sobre dança, aliado a outros fatores, como ineditismo e propostas alternativas. Em bailarino, o profissional figura nos textos jornalísticos como parte funcional da obra cênica, com pouco crédito sobre seu desempenho. Além da análise das categorias, realiza-se também um exame dos textos, considerando capas e matérias internas publicadas. A partir dos dados analisados, são propostas reflexões que buscam delinear traços de mapas possíveis da dança em Porto Alegre, tais como predominância de linguagens e de arquipoéticas, dentro de uma perspectiva supraterritorial. / Este estudio presenta trazos cartográficos de la danza, en Porto Alegre, a través de un análisis de la prensa escrita. A partir de dos propuestas de estudio comparado de Jorge Dubatti, en "Cartografía Teatral", recepción comparada y cartografía, fue realizada una investigación sobre danza escénica, en el periódico Zero Hora, considerando los artículos publicados en el año de 2011, en el Segundo Cuaderno y en el cuaderno TV+Show, utilizando como metodología el análisis de contenido. Conceptos de territorialidad, supraterritorialid, cartografía, archipoética y acontecimiento teatral, de Jorge Dubatti; y campo, habitus y capital cultural, de Pierre Bourdieu, orientan el análisis del material. La investigación explora cinco categorías de análisis: grupos/compañías, temática, archipoéticas, capital cultural y bailarin. En grupos/compañías se constata que las compañías nacionales e internacionales tienen mayor destaque en relación a los grupos locales. En temáticas el cuerpo es el tema más coreografado en el año de 2011. En relación a archipoéticas, la danza contemporánea se presenta de forma predominante en el abánico de propuestas artísticas. El capital cultural se verifica en su capacidad para determinar espacios destinados a las noticias sobre danza, junto com otros factores como originalidad y propuestas alternativas. En bailarin, el profesional aparece en los textos de la prensa escrita como parte funcional de la obra en escena, con poco crédito en relación a su desempeño. Además del análisis de las categorías, se realiza un examen de los textos, considerando portadas y artículos internos publicados. A partir de los datos analizados, se proponen reflexiones que buscan diseñar trazos de mapas posibles de la danza en Porto Alegre, tales como el predomínio de lenguajes y archipoéticas, dentro de una perspectiva supraterritorial.

O estudo mescla fronteiras das investigações sobre a criação do ator levando em conta a improvisação. Tomando-se o trabalho de Arthur Lessac como ponto de partida para criar, realiza-se uma contaminação entre este e as seguintes pesquisas sobre improvisação e composição cênica: Contato Improvisação, Viewpoints, além de técnicas de narrativa e espontaneidade do diretor e professor britânico Keith Johnstone. A experiência prática foi realizada em estágio docente na disciplina de Atuação III da graduação em Teatro na UFRGS. Os pensamentos de Arthur Lessac, Steve Paxton, Anne Bogart, Tina Landau e Keith Johnstone se entrecruzam com pesquisas contemporâneas de diferentes áreas para discutir o processo de criação do ator-estudante. / The study mixes borders in the investigation of the creation process of the actor, taking into account the improvisation. Having the Lessac Work as an access way into creating, a contamination was held among his work and the following researches on improvisation and scene composition: Contact Improvisation, Viewpoints, as well as narrative techniques and spontaneity studied by the director and professor Keith Johnstone. The practical experience was held during teacher training in Performance III, Undergraduate Program in Theatre at UFRGS. The ideas developed by Arthur Lessac, Steve Paxton, Anne Bogart, Tina Landau and Keith Johnstone intersect contemporary researches in different areas in order to discuss the creation process of the actor-student.