QUINTO, Maria Edneia Gonçalves. Artesania da cena teatral contemporânea: trabalho imaginativo e autoformação. 2012. 303f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2012. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-03-12T13:11:15Z No. of bitstreams: 1 2012-TESE-MEGQUINTO.pdf: 2774480 bytes, checksum: ec64d1e6aa9fb119cb673761c77e651f (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-03-12T13:50:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012-TESE-MEGQUINTO.pdf: 2774480 bytes, checksum: ec64d1e6aa9fb119cb673761c77e651f (MD5) / Made available in DSpace on 2014-03-12T13:50:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012-TESE-MEGQUINTO.pdf: 2774480 bytes, checksum: ec64d1e6aa9fb119cb673761c77e651f (MD5) Previous issue date: 2012 / A pesquisa intitulada - Artesania da cena Teatral Contemporânea: Trabalho Imaginativo e Autoformação resulta de uma análise reflexiva sobre o conceito de artesania da cena teatral com vistas a sua resignificação O trabalho imaginativo a dimensão autoformativa a autonomia e a partilha de saberes em processos teatrais colaborativos emergiram como elementos centrais do estudo com base em uma compreensão profunda do ator/artista sobre as diversas fases de composição da cena criada no contexto do grupo de pertença O aporte metodológico da etnopesquisa crítica norteou a descrição densa do processo criativo realizado por mim e por dois outros artistas da Companhia Pã de Teatro (sujeitos da pesquisa) durante a escrita dramatúrgica do texto Iracema via Iracema, sua adaptação encenação e representação mediante o formato da intervenção cênica intitulada Noiada em Fortaleza entre 2009 e 2010 A articulação entre os conceitos de artesania da cena imaginação e memória como categorias centrais para a análise desse modo artesão de conceber a cena teatral como campo empírico dependeu das ações e reflexões realizadas pelos artistas participantes do cotidiano desta composição cênica como processo fundante de um fazer artístico considerado em toda a sua dinamicidade Esta pesquisa se situa no âmbito dos estudos em educação fronteiriços com os estudos da área teatral e em diálogo com áreas complementares como a Fenomenologia e a Antropologia entre outras no que tange à natureza artesã e formativa preponderante em tais áreas A ideia de artesania da cena objeto de estudo desenvolvido inicialmente nos estudos de Mestrado tendo como foco a apropriação técnica e sensível das diferentes fases e elementos da criação teatral segundo uma concepção artesã de criação foi redimensionada numa perspectiva complementar a este conceito com base em minha participação direta na feitura e representação de Noiada Considerei tal percurso como exercício de autonomia e de autoformação enquanto atriz professora de teatro e pesquisadora em formação Por outro lado as relações de trocas de saberes entre eu a dramaturga e o diretor além dos demais parceiros da Pã foram demarcadas por ações e reflexões assumidas por cada um neste contexto entendido como processo colaborativo e portanto diferenciando-se de uma concepção de que o diretor é o “mestre” (aquele que pensa e cria a encenação) e os atores/artistas são “discípulos” (aqueles que obedecem e executam as ordens do diretor) Ao invés disso tais sujeitos consideraram-se “mestres de si” assumindo o hibridismo e a interdisciplinaridade das funções e saberes necessários à composição da cena. O trabalho imaginativo se configurou neste caso como elemento integrante da ideia de dar forma à cena de acordo com os substratos da escrita dramatúrgica da encenação e dos movimentos de criação e representação de Noiada e portanto, para além da produção de imagens imaginadas transubstanciando imaginação experiências e memórias do vivido em objeto artístico Outra maneira de relatar a realidade vivida e suas relações com o fazer teatral como percurso autoformativo O conceito de autoformação foi norteado pelas reflexões sobre alguns recortes de nossas histórias de vida e de modo específico sobre a minha trajetória de formação e prática como atriz e professora de teatro mediada pelas interações com o coletivo Pã minhas experimentações corpóreas expressivas e atos imaginativos durante o processo criativo da personagem Noiada (heteroformação) e pela compreensão crítica sobre esse processo (ecoformação) que me tornou provisoriamente aquilo que sou em movimentos de aprendizagem artesã partilhados com os parceiros de criação.

Submitted by Leonel Henckes (leohenckes@gmail.com) on 2018-08-13T20:38:01Z No. of bitstreams: 1 HENCKES_Leonel_O ator da organicidade_tese doutorado.pdf: 39859304 bytes, checksum: 1777d5aac851ae911dafa1d968534438 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-08-14T11:09:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 HENCKES_Leonel_O ator da organicidade_tese doutorado.pdf: 39859304 bytes, checksum: 1777d5aac851ae911dafa1d968534438 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-14T11:09:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 HENCKES_Leonel_O ator da organicidade_tese doutorado.pdf: 39859304 bytes, checksum: 1777d5aac851ae911dafa1d968534438 (MD5) / FAPESB - Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado da Bahia e PDSE/CAPES - Programa de Doutorado Sanduíche no Exterior da Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior. / Esta pesquisa parte de um estudo do conceito-procedimento contato em Jerzy Grotowski (1933 - 1999) como chave dos processo criativos e pedagógicos desenvolvidos através do Sistema de Ações Físicas pela via da Organicidade. Tanto contato quanto organicidade são noções que provocaram transformações radicais no percurso criativo e investigativo de Grotowski. Interessava saber se ele poderia se configurar como noção chave para a operacionalização do sistema e dos processos criativos pautados na diretriz ética e poética da organicidade. O estudo do contato levou a necessidade de retornar a Konstantin Stanislavski (1863 - 1938) e empreender um estudo mais aprofundado da noção de organicidade que acabou resultando na identificação de um perfil de ator denominado ator da organicidade. Através da etnografia como metodologia e usando a metáfora da viagem, empreendeu-se uma jornada por teorias e práticas (do pesquisador e de outros artistas) a fim de desenhar o modo de atuação e precisar as características da técnica do ator da organicidade. Ampliou-se o raio de alcance do estudo para o teatro de hoje (contemporâneo), a partir do trabalho de dois diretores alemães em atuação na cidade de Berlim – Alemanha: Thomas Ostermeier e René Pollesch, a fim de identificar pontos de interseção da técnica do ator da organicidade com modos de atuação contemporâneos e, assim, abrir espaço para o desenvolvimento de metodologias e teorias para o ator de hoje e de amanhã.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-09-17T18:37:00Z No. of bitstreams: 1 Tese Meran Vargens.pdf: 4609396 bytes, checksum: 0e15ef97e9e947abb76ae195d4a14b43 (MD5) / Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-09-17T20:42:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese Meran Vargens.pdf: 4609396 bytes, checksum: 0e15ef97e9e947abb76ae195d4a14b43 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-17T20:42:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Meran Vargens.pdf: 4609396 bytes, checksum: 0e15ef97e9e947abb76ae195d4a14b43 (MD5) / O sujeito desta pesquisa é o ator e o objeto de estudos é a Expressão Vocal do ator associada ao treinamento técnico e artístico deste componente da linguagem cênica na sua formação profissional. Trata-se de uma pesquisa-ação simultaneamente teórica e prática, desenvolvida com um grupo de trabalho cooperativo composto de doze atores e seis artistas e técnicos. Nela estruturam-se princípios básicos que regem a construção de uma proposta metodológica cujo objetivo é abrir caminhos que conduzam, facilitem e instrumentalizem o ator no alcance da Verdade Vocal na construção da personagem diante de qualquer necessidade artística e estética da obra. A pesquisa deu origem a 3 espetáculos teatrais com construção de dramaturgia original em processo colaborativo compondo o que foi chamado de “Uma Trilogia Baiana: Cidade Real – Cidade Fantástica – Cidade Expressa”. Esta Trilogia estabelece a relação entre teoria e prática da expressão vocal para a formação do ator aplicada a um processo de criação. / The actor is the subject of this research and the object of these studies is an actor’s Vocal Expression associated with the technical and artistic training of this theatrical language component in his professional development. It relates to a research action which is simultaneously theoretical and practical, developed with a cooperative working group comprising twelve actors and six artists and technicians. The basic principles that govern the construction of a methodological proposal are structured in this, with the objective of opening up pathways that lead, facilitate and prepare an actor in reaching Vocal Truth when constructing a character and faced with any artistic and aesthetic necessities of the play. This research was the source for three plays, with construction of an original dramaturgy using a collaborative process in order to write “A Bahian Trilogy: Real City – Fantastic City – Express City”. This trilogy establishes the relationship between the theory and practice of vocal expression for an actor’s development, applied to a creation process.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:51:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CRISTOVAO.pdf: 7153396 bytes, checksum: ffa84d9daf5c04fde69f703537e575a9 (MD5) Previous issue date: 2012-02-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research discusses the possibility of legitimation of a personal technique related to actor s performance from point of view of Periplo, Compañia Teatral (Buenos Aires/Argentina). This purpose consists in verify how works, in this group, the transition between the elaboration of a technique from collective training and the search for singularity of the actor, taking into account his subjective processes. The main focus in the study about the group from Buenos Aires is the possibility of developing a personal technique for the actor in a group context, setting up that identifies and configure him as the creator of his own poetic. The mechanisms of creation of the actor will be approached from perspective of singularity and work on itself . The analysis undertaken in this study considers Periplo s discourse (its rhetoric, practice and theoretical orientation) in their open and dynamic aspects and their search for a group culture without giving up the autonomy of the actor. In the study about Periplo, Compañia Teatral were considered some aspects from theirs training on its subjective, artistic and pedagogical approach. In the reflections about principles of working present in theirs training and artistic production of the group, are taken into account notions such as tékhne, action, image, precision and spontaneity, which allow the actor the opportunity to express his own parameters in a group context / A pesquisa discute a possibilidade de legitimação de uma técnica pessoal vinculada ao trabalho do ator a partir da perspectiva da Periplo, Compañia Teatral (Buenos Aires/Argentina). Busca-se verificar como se dá, nesta grupalidade, o trânsito entre a elaboração de uma técnica proveniente de mecanismos de treinamento coletivo e a busca pela singularidade do ator, levando em conta os processos de subjetivação deste. O foco principal do estudo sobre o grupo portenho é a possibilidade de elaboração de uma técnica pessoal para o ator em um contexto de grupo, configurando um trabalho que o identifique e o configure como criador de sua própria poética. Os mecanismos de criação do ator serão abordados a partir da noção de singularidade e do trabalho sobre si mesmo. A análise empreendida neste estudo entende os discursos (de retórica, de prática e de orientação teórica) da Periplo em sua dimensão aberta, dinâmica e processual, em sua busca por uma cultura de grupo sem prescindir da autonomia do ator. No estudo sobre a Periplo, Compañia Teatral foram considerados aspectos de seu treinamento, em seus desdobramentos subjetivos, artísticos e pedagógicos. Nas reflexões sobre os princípios de trabalho presentes no treinamento e na produção artística do grupo, leva-se em conta as noções de tékhne, ação, imagem, precisão e espontaneidade, que permitem ao ator a possibilidade de expressar parâmetros próprios em um contexto de grupo

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 115723.pdf: 4359809 bytes, checksum: 726167979372e68a5a2aec2d91105c8c (MD5) Previous issue date: 2014-03-07 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This work s aim is approach the use of the theater made by the working classes in the 1910s, in the city of Pelotas. The working theater, by the most part anarchist, was used very often during this period, serving to the reconciliation of the working class and to the dissemination of libertarian ideals. This historical period have been chosen in virtue of the projection that in those years the Grupo Teatral Cultura Social, based in the Liga Operária de Pelotas. This group distinguishes itself by his intense action, reported in the newspapers of the period, with a significant production of anarchist theater writings, made by the workers who were active in the city of Pelotas. This dissertation presents a panorama of the anarchist lively activity in the Liga Operária de Pelotas and an analysis of the dramaturgical creation of the Grupo Teatral Cultura Social, the most important involved, the staged genres and the presentations that occurred throughout the 1910s. Ultimately, is developed an analysis of the literary and dramaturgical creation of the worker Santos Barbosa, including his dialogues, stories and a dramatic prologue that provides a different view of the anarchist working class culture. / O presente trabalho tem como objetivo abordar o uso do teatro pelas classes trabalhadoras na década de 1910, na cidade de Pelotas. O teatro operário, em sua maior parte anarquista, foi utilizado com significativa frequência nesse período, servindo para o congraçamento da classe operária e para a propagação dos ideais libertários. A opção por esse recorte histórico se dá pela projeção que teve, nesses anos, o Grupo Teatral Cultura Social, sediado na Liga Operária de Pelotas. Esse Grupo se destaca pela sua intensa atuação, noticiada nos jornais do período, com uma significativa produção de textos teatrais anarquistas, realizada por operários que militavam na cidade de Pelotas. Nesta dissertação apresenta-se um panorama da efervescência anarquista na Liga Operária de Pelotas e uma análise da produção dramatúrgica do Grupo Teatral Cultura Social, os principais envolvidos, os gêneros encenados e as apresentações que ocorreram ao longo da década de 1910. Por fim, é realizada uma análise da produção literária e dramatúrgica do operário Santos Barbosa que possibilitam um olhar diferenciado sobre a cultura operária anarquista.

La presente investigación tiene como objetivo sistematizar y reflexionar sobre la historia del Centro De Artes Escénicas de Maranhão por medio de las memorias de sus colaboradores, alumnos y profesores que de manera directa o indirecta ayudaron a construir untrayecto de la única escuela de formación de actores del Estado de Maranhão. El recorte escogido para tal objetivo fue de naturaleza histórica y administrativa. En un primer momento tenemos en consideración el año de 1997, el año de creación de la escuela, hasta el 2007, año en que se cierra la administración por parte del poder público del Estado de Maranhão. Dividimos la investigación en dos administraciones: La de Tácito Borralho (1997-2003) y la de Domingos Tourinho (2003-2007). El centro de Artes Escénicas de Maranhão es una escuela de formación de actores, oriunda del Curso libre de Formación de actores promovido por la Compañía Oficina de Teatro en inicios de los años 90. En 1997 el Curso libre se regularizo en el consejo estatal de educación de Maranhão y a partir de este año se transformó en una escuela técnica de formación de actores de nivel medio. Para alcanzar nuestro propósito de reconstrucción histórica por medio de la memoria, tenemos como proceso metodológico la Historia oral, donde se valoriza las subjetividades y la memoria de los narradores, construimos un itinerario constituido por los agentes culturales a lo largo de diez años. / A presente pesquisa tem como objetivo sistematizar e refletir a história do Centro de Artes Cênicas do Maranhão por meio das memórias dos seus colaboradores, alunos e professores que de maneira direta ou indireta ajudaram a constituir o percurso da única escola de formação de atores do estado do Maranhão. O recorte escolhido para tal empreitada foi de natureza histórica e gestora. No que tange a primeira, levamos em consideração o ano de 1997, ano de criação da escola até 2007, ano em que encerra a gestão indicada pela poder público do estado do Maranhão. Dividimos a pesquisa em duas gestões, quais sejam: Tácito Borralho (1997-2003) e Domingos Tourinho (2003-2007). O Centro de Artes Cênicas do Maranhão é uma escola de formação de atores oriunda do Curso Livre de Formação de Atores promovido pela Companhia Oficina de Teatro no início dos anos 1990. Em 1997 o Curso livre se regularizou no Conselho Estadual de Educação do Maranhão e partir de então se transformou em uma escola técnica de formação de atores de nível médio. Para alcançar nosso propósito de reconstrução histórica por meio da memória, lançamos mão dos procedimentos metodológicos da História Oral onde, valorizando as subjetividades e memórias dos narradores, costuramos o itinerário constituído pelos seus agentes culturais ao longo de dez anos. / Mestre em Artes

The work goes from the contemporary concept of artist-teacher in order to define and discuss the working ways and possibilities for the artist who teaches in the context of the University courses of Art in Brasil, specifically Theatre courses. Thus, the work uses examples and experiences of the actress and teacher Ana Maria Pacheco Carneiro, as to define forms of being and working of the artist inside brasilian university art courses, through their practices in class and in the transposition of the artistic experiences to the teaching.The work discusses the notion of artist-teacher, at first in a conceptual and terminological approach, for then broaden it and propose dialogs between different points of view concerning the contemporary relations between arts and teaching. It can not be ignored, also, how my own experience in acting and teaching directs and particularizes the discussion.The experiences collected among some teaching artists led to a discussion supported in part by the writings of Michel de Certau, mainly his notions of tactics and strategy. These concepts supported the understanding, here expressed, of the artsist´s actions inside the learning institutions, and acts as a touchstone for the selection as for the discussion of the precedures and postures assumed by the teaching artists studied, such as Tácito Borralho, Adriana Schneider Alcure, besides Ana Carneiro. / O trabalho parte do entendimento contemporâneo de artista-docente, para elencar e discutir modos e possibilidade de atuação do artista que ensina no contexto dos cursos universitários de artes, mais especificamente, de teatro. Assim, vale-se de exemplos, percursos e experiências da atriz e professora Ana Maria Pacheco Carneiro, de Tácito Borralho e Adriana Schneider, mapeando modos de ser e trabalhar do artista em Cursos Universitários de Teatro no Brasil por meio das práticas em aula e nas transposições de experiências artísticas para as de ensino. A concepção de artista-docente é neste trabalho discutida, a princípio por um viés conceitual e terminológico para, a partir de então, ampliar e fazer dialogarem estudos variados acerca da relação entre arte e ensino. Não se pode ignorar também o quanto a minha experiência em teatro e aula pessoaliza e direciona a discussão. As experiências colhidas com diversos artistas/docentes conduzem a uma discussão apoiada em parte pelos escritos de Michel de Certeau no que toca às noções de tática e estratégia. Tais conceitos auxiliaram o entendimento da ação do artista na instituição de ensino e servem como ponto de apoio para a seleção e a discussão dos procedimentos e posturas dos artistas que ensinam estudados, tais como Tácito Borralho, Adriana Schneider Alcure, Amir Haddad, além da própria Ana Carneiro. / Mestre em Artes

O objetivo desta dissertação é examinar as articulações entre o teatro e as mídias digitais no âmbito dos espetáculos Isadora.Orb- A Metáfora Final (2005), do brasileiro nascido nos Estados Unidos Ricky Seabra, e A Un Certo Punto Della Vita Dovresti Impegnarti Seriamente I Smetteredi Fare Il Ridicolo (2007), do argentino radicado na Espanha Rodrigo García. Considerando o espetáculo teatral como um espaço intermedial por excelência, a análise das obras permitiu a identificação dos procedimentos de composição da cena onde se destacam os princípios operatórios aqui denominados como montagem revelada e acontecimento teatral como experimento. / This thesis aims at examining the manner in which the theatre articulates with the digital media in two plays, Isadora.Orb - A Metáfora Final (2005) - by the Brazilian director Ricky Seabra, born in the United States - and A Un Certo Punto Della Vita Dovresti Impegnarti Seriamente e Smettere di Fare Il Ridicolo (2007) - by the Argentinian director Rodrigo García, who has established himself in Spain. By considering that the theatrical spectacle is the intermedial space par excellence, the analysis of these works allows the identification of the procedures employed for the composition of the scene. Among the most important of these, two procedural principles stand out, which are designated here as the revealed montage and the theatre event as an experiment.

Submitted by Marlene Santos (marlene.bc.ufg@gmail.com) on 2018-10-31T20:34:45Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Taise Milhomem Borges Matos - 2018.pdf: 1905944 bytes, checksum: 7b17b314b4e90261c51745f5e2d9ab73 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-11-01T11:20:02Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Taise Milhomem Borges Matos - 2018.pdf: 1905944 bytes, checksum: 7b17b314b4e90261c51745f5e2d9ab73 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-01T11:20:02Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Taise Milhomem Borges Matos - 2018.pdf: 1905944 bytes, checksum: 7b17b314b4e90261c51745f5e2d9ab73 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-10-10 / Esta investigación objetiva contribuir para la promoción del género dramático en la escuela, divulgando esta gran autora que es Sylvia Orthof, y contribuir para la formación de lectores literarios. Por lo tanto, se adoptó inicialmente como una técnica de investigación, la investigación bibliográfica, para apoyar el desarrollo de un futuro plan de acción. Posteriormente, se elaboró y ejecutó un proyecto siguiendo la línea de la metodología de la investigación-acción. Se desarrolló, a partir de la teoría estudiada, un plan de acción en formato de secuencia didáctica para promover la lectura de textos teatrales en el aula. Se realizó para este fin, actividades de lectura de modo tradicional, y posteriormente actividades de lectura dramática como estrategia para aproximar al alumno de dicho género. Las actividades fueron desarrolladas por la investigadora en el curso de diez clases. Por tratarse de una investigación cualitativa, este estudio utilizó diferentes instrumentos de recogida de datos, como: cuestionarios semiestructurados, entrevistas y diario de campo. Por lo tanto, el análisis y la categorización de los datos se basó en las respuestas que los alumnos tejieron sobre los hábitos de lectura, sobre la experiencia de lectura dramática de la pieza teatral "¿Quién robó mi futuro?" y, por último, en las contribuciones de esa misma pieza para la formación de la conciencia crítica y reflexiva del lector de la Enseñanza Básica. Ante a los resultados inmensamente satisfactorios, se puede concluir que la pieza teatral "¿Quién robó mi futuro?", de Sylvia Orthof, es un gran ejemplo de obra perteneciente al género dramático de la literatura infantojuvenil brasileña, pues presenta un texto con calidad literaria y que colabora para la construcción de un lector literario, en la Enseñanza Básica, más crítico y consciente de la realidad en que vive. / Esta pesquisa objetiva contribuir para a promoção do gênero dramático na escola, divulgando esta importante autora que é Sylvia Orthof, e contribuir para a formação de leitores literários. Para tanto, adotou-se, inicialmente, como técnica de pesquisa, a pesquisa bibliográfica, para subsidiar o desenvolvimento de um futuro plano de ação. Posteriormente, elaborou-se e executou-se um projeto seguindo a linha da metodologia da pesquisa-ação. Desenvolveu-se, a partir da teoria estudada, um plano de ação em formato de sequência didática para promover a leitura de textos teatrais em sala de aula. Realizaram-se para este fim, oficinas de leitura de modo tradicional, e, posteriormente, oficinas de leitura dramática como estratégia para aproximar o aluno do referido gênero. As atividades foram desenvolvidas pela pesquisadora no decorrer de dez aulas. Por se tratar de uma pesquisa qualitativa, utilizou-se diferentes instrumentos de coletas de dados, como: questionários semiestruturados, entrevistas e diário de campo. Sendo assim, a análise e a categorização dos dados pautaram-se nas respostas que os alunos teceram sobre os hábitos de leitura, sobre a experiência de leitura dramática da peça teatral Quem roubou o meu futuro? e, por último, nas contribuições dessa mesma peça para a formação da consciência crítica e reflexiva do leitor do Ensino Básico. Diante dos resultados satisfatórios, pode-se concluir que a peça teatral Quem roubou o meu futuro? de Sylvia Orthof, é um grande exemplo de obra pertencente ao gênero dramático da literatura infantojuvenil brasileira, pois apresenta um texto com qualidade literária e que colabora para a construção de um leitor literário, na Educação Básica, mais crítico e consciente da realidade em que vive.

CoordenaÃÃo de AperfeÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / A Tese Brincando no (Canto-que-DanÃa) do Ijexà com o Bumba-meu-Boi: Teatro do Encantamento da Ancestralidade Africana em Fortaleza A Cidade Tan-Tan, tem por objetivo aprofundar estudos da minha dissertaÃÃo de mestrado. No referido trabalho movimentÃvamos uma discussÃo na intenÃÃo de fazer o pensamento cantar e danÃar como festivamente ensina a cultura tradicional africana de matriz ioruba, a fim de elencar possibilidades para a construÃÃo de uma EducaÃÃo Teatral assentada na Ancestralidade Africana e na AfrodescendÃncia. Agora, no doutorado, a proposta à focar-se na ritualÃstica de saberes do Candomblà Ketu. Daà fazer batucar o Movimento (Canto-que-DanÃa) do IjexÃ: Exu-Oxum-Logun com o Brinquedo Afro Ancestral do Bumba-meu-Boi. Quando o Ijexà Movimenta o Bumba-meu-Boi, c@ntando a histÃria da minha descendÃncia, dessa conexÃo nasce meu feto-filho â Teatro do Encantamento da Ancestralidade Africana â parido no meu Ãtero negro. Nosso projeto, orientado pelos conceitos da Ancestralidade Africana e da AfrodescendÃncia quer plantar os Fundamentos Afrodescendentes de uma EducaÃÃo Teatral, tendo por base uma oralidade toda minha. O que desejamos à nos emprenhar com uma experiÃncia outra no sentido de mobilizar e desenvolver o corpo para uma expressividade teatral orgulhosamente afrodescendente. Ao final dos trabalhos instituir uma alternativa de EducaÃÃo em Teatro que nÃo nos oprima nem nos agrida por sermos as pessoas que somos. / La tesis Jugando con el (Canto-que-baila) del Ijexà con el Bumba-meu-boi: teatro del encantamiento de la ancestralidad africana en Fortaleza, la ciudad alocadaâ, tiene como meta profundizar estudios de mi disertaciÃn de maestrÃa. En este trabajo habÃamos creado una discusiÃn con el intento de hacer el pensamiento cantar y bailar como festivamente enseÃa la cultura tradicional africana de origen iorubà con el objetivo de elencar posibilidades para la construcciÃn de una EducaciÃn Teatral asentada en la Ancestralidad africana y Afrodescendencia. Ahora, en el doctorado, la propuesta es enfocar la ritualÃstica de saberes del Candomblà Ketu. De ahà el batuque con el Movimiento (Canto-que-baila) del IjexÃ: Exu-Oxum-Logun con el Juguete Afro Bumba-meu-Boi. Cuando el Ijexà mueve el Bumba-meu-boi, c@antando la historia de mi descendencia, de esta conexiÃn nace mi feto-hijo â Teatro del encantamiento de la Ancestralidad africana â parido en mi Ãtero negro. Nuestro proyecto, orientado por los conceptos de la Ancestralidad africana y de la Afrodescendencia, busca plantar los fundamentos afrodescendientes de la educaciÃn teatral basado en una oralidad completamente mÃa. Lo que deseamos es empreÃarnos con una experiencia otra en el sentido de mover y desarrollar el cuerpo hacia una expresividad teatral orgullosamente afrodescendiente. Al final de los trabajos instituir una alternativa de educaciÃn en el teatro que no nos oprima tampoco nos enoje por ser quienes somos.