Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-08-31T20:10:27Z No. of bitstreams: 1 2016_CristianeSobralCorreaJesus.pdf: 2230208 bytes, checksum: 881a1d6b0a5b1a9fd8f265c8ff7df9e4 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-09-05T22:12:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_CristianeSobralCorreaJesus.pdf: 2230208 bytes, checksum: 881a1d6b0a5b1a9fd8f265c8ff7df9e4 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-05T22:12:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_CristianeSobralCorreaJesus.pdf: 2230208 bytes, checksum: 881a1d6b0a5b1a9fd8f265c8ff7df9e4 (MD5) / Este trabalho procurará refletir sobre a trajetória de alguns artistas independentes e grupos de teatro negro brasileiro que atuaram antes e depois do Teatro Experimental do Negro, companhia teatral criada nos anos quarenta por Abdias do Nascimento, mapeando suas especificidades, singularidades estéticas, conquistas, avanços e desafios impostos pela realidade do cenário cultural brasileiro. E por sabermos que os artistas negros de ontem e de hoje ainda são caracterizados a partir de estereótipos herdados do período do escravagismo no país, o que faz com que tenham pouca inserção na cena teatral, o Fórum Nacional de Performance Negra, e seu alcance e debates, será um dos universos explorados por essa pesquisa; principalmente a partir de seu Grupo de Trabalho (GT) intitulado “Investigações Estéticas da Performance Negra”. Como veremos, o referido Fórum evidencia que mesmo diante de um universo de adversidades, indivíduos e coletivos negros têm se organizado e resistido apesar das escassas oportunidades, criando seus próprios núcleos de atuação com um teatro engajado, produtor de modos de fazer próprios, adaptados às suas especificidades. E como não poderia deixar de ser, este trabalho apresentará também uma reflexão crítica acerca do meu percurso como mulher-negra-atriz-diretora-escritora, destacando as principais produções teatrais com as quais estive e tenho estado envolvida na minha caminhada assim como minha atuação junto à Cia de Arte Negra Cabeça Feita. Desta maneira, embasada nos aportes teóricos sobre o teatro negro desenvolvidos pelas especialistas Miriam Mendes e Leda Martins, esta dissertação pretende finalmente, apresentar proposições no campo das estéticas cênicas fundamentadas nas matrizes africanas e afro-brasileiras, com o objetivo de refletir sobre o teatro negro e seus processos metodológicos e estéticos de forma a contribuir para a inserção dos estudos e produções teatrais negras no teatro brasileiro. ________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work aim to reflect on the trajectory of some independent artists and black theater groups in Brazil, those who came before and after the Black Experimental Theater, a theater company created in the 1940s by Abdias do Nascimento, mapping their characteristics, aesthetic singularities, achievements, progress and challenges posed by the reality of the Brazilian cultural scene. Being aware that black artists of yesterday and today are still being characterized according to stereotypes inherited from the slavery period in the country, which means they have little insertion in the national theater scene, the National Forum for Black Performance, and its range and debates, will be one of the venues explored by this research; mainly from its Working Group (WG) entitled "Aesthetic Investigations of the Black Performance". As we shall see, this National Forum shows that despite the adversities and the lack of opportunities individuals and black collectives have organized and resisted creating their own performance cores with an engaged theater, with a distinct way of conception adapted to their specificities. As should be expected, this work will also present a critical reflection about my journey as a woman-black-actress-director-writer, highlighting the main stage productions with which I was and have been involved in my journey as well as my performance with the Cia de Arte Negra Cabeça Feita group. Therefore, based on the theoretical contributions about black theater developed by experts such as Miriam Mendes and Leda Martins, this dissertation intends as well to present propositions for the field of performance based on the African and afro-Brazilian matrixes, in order to reflect on the black theater and its methodological and aesthetic processes aiming on the contribution to the integration of studies and black theatrical productions in the Brazilian theater.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-09-12T18:08:43Z No. of bitstreams: 1 2016_SilviaBeatrizPaesLimaRochaGarcia.pdf: 3299735 bytes, checksum: 47018816096945b8a1d069a87dbaef11 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-11-07T20:36:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_SilviaBeatrizPaesLimaRochaGarcia.pdf: 3299735 bytes, checksum: 47018816096945b8a1d069a87dbaef11 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-07T20:36:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_SilviaBeatrizPaesLimaRochaGarcia.pdf: 3299735 bytes, checksum: 47018816096945b8a1d069a87dbaef11 (MD5) / Essa pesquisa analisa de que modo o Teatro do Oprimido pode ser utilizado como procedimento estético em prol da formação do indivíduo e de ações protagônicas. A proposta pedagógica baseia-se no arsenal do Teatro do Oprimido, com enfoque no Teatro-Fórum, uma das técnicas mais praticadas por esse sistema criado por Augusto Boal. O estudo fundamenta-se na criação do espetáculo Transições de Impacto, no qual apresenta situações de opressão debatidas com a intervenção direta da plateia. O debate encenado propõe ferramentas para que o sujeito se perceba e entenda suas potencialidades, utilizando-as com o intuito de se posicionar criticamente em relação às questões sociais presentes em seu cotidiano, através de um trabalho que perpassa pela linguagem artística, ao teatralizar conflitos sociais. ________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This study analizes the use of the Oppressed Theatre as an aesthetic procedure in favor of the individual´s formation and their leading actions. The pedagogical proposal is based on the arsenal of the Theatre of the Oppressed, focusing on the Forum Theatre, one of the most practiced techniques for this system created by Augusto Boal . The study is based on the creation of the performance Transitions of Impact, which presents oppression situations discussed with the direct intervention of the audience. The debate staged proposes tools for the subject to perceive and understand their potential , using them in order to position themselves critically in relation to social issues present in their daily lives through a work that runs through the artistic language when dramatizing social conflicts.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-graduação em Arte, 2016. / Submitted by Camila Duarte (camiladias@bce.unb.br) on 2017-01-25T14:01:35Z No. of bitstreams: 1 2016_JoãoPauloPortoDias.pdf: 5093727 bytes, checksum: 0ec121514cd7b95475b9d208589e72d7 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2017-03-06T22:27:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_JoãoPauloPortoDias.pdf: 5093727 bytes, checksum: 0ec121514cd7b95475b9d208589e72d7 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-06T22:27:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_JoãoPauloPortoDias.pdf: 5093727 bytes, checksum: 0ec121514cd7b95475b9d208589e72d7 (MD5) / Esta pesquisa trata-se da análise e do estudo do espaço do laboratório como lugar de aprendizado, atuação e investigação do ator e sua pedagogia. Para isso, tem como base o percurso do Núcleo de Trabalho do Ator – NUTRA de 2006 a 2016, o qual se iniciou na Universidade de Brasilia. Revisitar o conceito de Teatro Laboratório abre uma dimensão expandida sobre a compreensão da prática de grupos e atores que priorizam em seu fazer teatral um caminho de investigação e formação. Espaços como os estúdios de Stanislavski, o Vieux Colombier de Jacques Copeau, o ateliê de Étienne Decroux, os grupos Teatro laboratório de Jesrzy Grotowski, o Odin Teatret de Eugenio Barba, a Ponte dos Ventos de Iben Nagel Rasmussen, o Lume Tearo de Luís Otávio Burnier no Brasil e o grupo de pesquisa em dança do ator Patuanú, coordenado pelo ator Carlos Simioni. Estes espaços formam um rede pedagógica de saberes práticos que são referências para a reflexão no diálogo estabelecido neste texto, juntamente com registros feitos em diário de bordo, frutos de minhas investigações e aprendizados práticos dentro do Nutra e com mestres. Refletir sobre um caminho de aprendizado por via da prática e sua tentativa de sistematização, tanto prática quanto escrita, é um dos desafios encontrados neste percurso, bem como elencar princípios e procedimentos desta trajetória que se fizeram importantes para o desenvolvimento pedagógico do grupo, e ainda o como o Nutra compreende sua prática de estudar o ofício do ator. / This research deals with the analysis and study of the space of the laboratory as a place of learning, performance and research of the actor and its pedagogy. For this, it is based on the route of the Núcleo de Trabalho do Ator – NUTRA from 2006 to 2016, that was started at the Universidade de Brasilia. To revisit the concept of Theatre Laboratory opens an expanded dimension to the understanding of the practice of groups and actors that give priority, in their theatrical creative process, to the path for research and training. Spaces as Stanislavski’s studios, the Jacques Copeau’s Vieux Colombier, the Étienne Decroux’s studio, the groups Theater laboratory by Jesrzy Grotowski, Eugenio Barba’s Odin Teatret, Ponte dos Ventos by Iben Nagel Rasmussen Winds, the Lume Teatro by Luis Otavio Burnier in Brazil, and the group of research in actor dance Patuanú, coordinated by the actor Carlos Simioni. These spaces form a pedagogical network of practical knowledge that are references for reflection in dialogue established in this text, along with records made in the logbook, fruits of my investigations and practical learning within the Nutra and with teachers. To reflect about a learning path through the practice and its attempt to systematize, both practical and written, is one of the challenges encountered in this route, as well as to list principles and procedures in this trajectory that became important for the educational development of the group, and the way Nutra understands its practice to study the craft of the actor.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Direito, Programa de Pós-Graduação em Direito, Doutorado em Direito, 2018. / Submitted by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-08-16T18:33:45Z No. of bitstreams: 1 2018_HelgaMariaMartinsdePaula.pdf: 1453818 bytes, checksum: 4d8d0e8fd759c06fd8507d7b9889a9a7 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-08-27T19:30:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2018_HelgaMariaMartinsdePaula.pdf: 1453818 bytes, checksum: 4d8d0e8fd759c06fd8507d7b9889a9a7 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-27T19:30:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2018_HelgaMariaMartinsdePaula.pdf: 1453818 bytes, checksum: 4d8d0e8fd759c06fd8507d7b9889a9a7 (MD5) Previous issue date: 2018-08-16 / O trabalho tem por objetivo o diálogo entre direito e teatro em uma perspectiva dialética que se perfaz enquanto formação-ação. Para tanto, os projetos Direito Achado na Rua (DAnR) e Teatro do Oprimido (T.O.) são as referências analíticas em suas dimensões epistemológicas, políticas e pedagógicas. A pergunta central é: quais as possibilidades de intersecção entre os projetos (DAnR e T.O.) em uma leitura e releitura de categorias fundantes e de seus respectivos usos enquanto tática para uma formação-ação efetiva no âmbito do direito? A pergunta decorrente da primeira é: Quais os limites temporais, teóricos e instrumentais desses projetos desde suas respectivas gêneses até os dias atuais? Para responder essas questões o trabalho foi estruturado a partir de duas cenas: a primeira cena contém os dois capítulos iniciais, os quais contextualizam o teatro político dialético no Brasil e trazem alguns exemplos de momentos emblemáticos em que o teatro político se mostrou fundamental para processos de protagonismo da classe trabalhadora no cenário político cultural. A segunda cena, que compreende os dois capítulos finais, traz os personagens sujeitos demarcados nas categorias sujeitos coletivos de direitos/espect.-atores e suas possíveis vinculações, além de alguns exemplos de projetos, na esfera do ensino jurídico, e, mais especificadamente do DAnR, nos quais o método do T.O. se fez ou faz presente. / The aim of the work is the dialogue between law and theater in a dialectical perspective that becomes as action-learning. The projects Rights found on the street- Direito Achado na Rua-DAnR- and Theatre of the Oppressed-TO- are the analytical references in their epistemological, political and pedagogical dimensions: what are the possibilities of intersection between the projects in a reading and re-reading of founding categories and their respective uses as a tactic for effective action-learning under the law? What are the temporal, theoretical and instrumental limits of such projects from their respective genesis to the present day? In order to answer these questions the work was structured from two scenes: the first scene contains chapters 1 and 2 which contextualize the dialectical political theater in Brazil and brings up some examples of emblematic moments in which the political theater was fundamental for processes of protagonism of the working class in the cultural political scene. The second scene, which includes chapters 3 and 4, brings up the subject characters demarcated into the categories of collective subjects of rights/spectators and their possible links, as well as some examples of projects, in the scope of legal education, and, more specifically of DAnR, in which the TO method was or is made present. / El trabajo tiene por objetivo el diálogo entre derecho y teatro en una perspectiva dialéctica que se constituye como formación-acción. Los proyectos Derecho Encontrado en la Calle-DAnR- y Teatro del Oprimido-TO- son las referencias analíticas en sus dimensiones epistemológicas, políticas y pedagógicas: cuáles son las posibilidades de intersección entre los proyectos en una lectura y relectura de categorías fundantes y de sus respectivos usos como táctica para una formación-acción efectiva en el ámbito del derecho? ¿Cuáles son los límites temporales, teóricos e instrumentales- de esos proyectos desde sus respectivas génesis hasta los días actuales? Para responder estas cuestiones el trabajo fue estructurado a partir de dos escenas: la primera escena contiene los capítulos 1 y 2 que contextualizan el teatro político dialéctico en Brasil y traen algunos ejemplos de momentos emblemáticos en los cuales el teatro político se mostró fundamental para procesos de protagonismo de la clase trabajadora en el escenario político cultural. La segunda escena, que comprende los capítulos 3 y 4, trae a los personajes sujetos demarcados en las categorías sujetos colectivos de derechos / espect.-actores y sus posibles vinculaciones, además de algunos ejemplos de proyectos, en la esfera de la enseñanza jurídica, y, más específicamente, del DAnR, en los que el método del TO se hizo o hace presente.

Magíster en artes con mención en dirección teatral / La presente investigación se constituye como un proceso de doble pertinencia – teórica y práctica– que tiene como objetivo demostrar la capacidad del teatro como instrumento de concienciación social y de reacción con una respuesta empática del espectador ante un hecho noticioso en escena. Para poder trabajar con ello, la investigación seguirá dos líneas: por un lado, se estudiará cómo hoy el hecho real es comunicado y recibido a través de los medios de comunicación tradicionales, con el fin de poder compararlo con la experiencia que propone el teatro. Por otro lado, se estudiarán las líneas del género político, documental y periodístico para poder extraer técnicas determinadas y aplicables al objeto de estudio de la tesis. La demostración de la capacidad del teatro para convertir al espectador en un receptor activo de la información se pondrá a prueba en un objeto escénico escrito en proceso por la misma directora: La voz del enemigo. La obra pondrá en escena la historia de Ofir Rahum, joven asesinado por una facción armada palestina. Proponemos como resultado esperado una obra que permita conocer el conflicto israelí-palestino para que el espectador pueda concienciarse y reflexionar sobre él, es decir, la noticia expuesta en el ámbito teatral no debe dejar indiferente al receptor.

Orientador : Prof. Dr. Walter Lima Torres Neto / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Letras. Defesa: Curitiba, 25/08/2017 / Inclui referências : f. 132-136 / Resumo: Esta dissertação tem como objetivo analisar os discursos presentes nos programas da Companhia Brasileira de Teatro (CBT), demonstrando que os programas teatrais servem como fontes para pesquisas teóricas e carregam uma carga textual poética e estética concernente à pesquisa do coletivo, que vai além de informações básicas relativas ao horário, à data e ao local da apresentação do espetáculo. A partir das análises dos programas dos espetáculos, a pesquisa se debruça sobre os caminhos artísticos da Companhia Brasileira de Teatro ao longo de sua trajetória, dando destaque aos conceitos utilizados pelo coletivo, aos autores, às linhas estéticas, aos processos de edificação cênica e à produção dos espetáculos. Além disso, ressaltamos as informações contidas nos programas como dados em movimentação e transformação, e menos como unidades estáveis. Com isso, buscamos traçar um breve panorama das perspectivas e tendências estéticas desenvolvidas pela CBT, trazendo à luz peculiaridades do teatro contemporâneo. Palavras-chaves: Programas de Teatro; Teatro Brasileiro; Dramaturgia. / Abstract: This dissertation aims to analyze the discourses present in the programs of Companhia Brasileira de Teatro (CBT), demonstrating that theatrical programs serve as sources for theoretical research and carry a poetic and aesthetic textual meaning concerning the research of the collective, which goes beyond basic information related to the time, the sate and the place of presentation. Based on the analyzes of the programs of the shows, the research focuses on the artistic paths of Companhia Brasileira de Teatro throughout its trajectory, highlighting the concepts used by the collective, the authors, the aesthetic lines, the processes of scenic building and Production of the spectacles. In addition, we emphasize the information contained in the programs as data in movement and transformation, and less as stable units. With this, we seek to give a brief overview of the perspectives and aesthetic tendencies developed by the CBT, bringing to light peculiarities of contemporary theater. Key words: Theater Programs; Brazilian Theater; Dramaturgy.

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-01T16:59:38Z No. of bitstreams: 1 Heloisa Marina da Silva.pdf: 7472475 bytes, checksum: e1b6f0917b1f5fa797fd4ce932508337 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-01T16:59:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Heloisa Marina da Silva.pdf: 7472475 bytes, checksum: e1b6f0917b1f5fa797fd4ce932508337 (MD5) Previous issue date: 2017-08-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Esta tesis se centra en la investigación de la relación entre el proceso de creación artística y los medios de producción y gestión de espectáculos y núcleos teatrales, con el propósito de reflexionar acerca de los desdoblamientos producidos cuando hay involucramiento de artistas (especialmente de actrices y actores) con la esfera administrativa del quehacer teatral. Tiene como objetivo discutir a respecto de las relaciones y las negociaciones que un determinado quehacer teatral traba con el mercado cultural, es decir, reflexionar sobre las relaciones entre el proceso de creación artística, la comercialización, el desarrollo y la distribución de bienes y productos culturales, debatiendo los contornos sociales y políticos de determinadas manifestaciones teatrales. Tales aspectos son abordados teniendo como referencia creaciones contemporáneas latinoamericanas, cuyas producciones no son reconocidas como pertenecientes a la lógica de la industria cultural. Para ello, primero, delimito las categorías de análisis utilizadas en la investigación, llegando al concepto de teatro menor como el que mejor define el objeto de estudio aquí investigado. En la segunda parte de la tesis pondero sobre los aspectos económicos e ideológicos que conforman el modelo de producción teatral en el que actrices y actores son también productoras y gestoras de sus trabajos. Y, finalmente, en la tercera y última parte de la tesis me ocupo en trazar una reflexión crítica sobre los mecanismos económicos, políticos y formales que se hacen presentes en el quehacer teatral menor. / Esta tese está centrada na investigação da relação entre processo de criação artística e os meios de produção e gestão de espetáculos e núcleos teatrais, com o intuito de refletir acerca dos desdobramentos produzidos quando há envolvimento de artistas (principalmente de atrizes e atores) com a esfera administrativa do fazer teatral, além da criativa. Visa, também, refletir a respeito das relações e negociações que um determinado fazer teatral trava com o mercado cultural, ou seja, ponderar a respeito das relações entre processo de criação artística, comercialização, desenvolvimento e distribuição de bens e produtos culturais, discutindo os contornos sociais e políticos de determinadas manifestações teatrais. Tais aspectos são abordados tendo como referência criações contemporâneas latino-americanas, cujas produções não são reconhecidas como pertencentes à lógica da indústria cultural. Para tanto, primeiramente, delimito as categorias de análise utilizadas na pesquisa, chegando ao conceito de teatro menor como o que melhor define o objeto de estudo aqui investigado. Na segunda parte da tese pondero sobre os aspectos econômicos e ideológicos que conformam o modelo de produção teatral no qual atrizes e atores são também produtoras/es e gestoras/es de seus trabalhos. E, por fim, na terceira e última parte da tese me ocupo em traçar uma reflexão crítica sobre os mecanismos econômicos, políticos e formais que permeiam o fazer teatral menor.

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-02T17:27:39Z No. of bitstreams: 1 Débora Zamarioli.pdf: 5413883 bytes, checksum: ea3bd1779b9aacadfbb3399113e9fddb (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-02T17:27:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Débora Zamarioli.pdf: 5413883 bytes, checksum: ea3bd1779b9aacadfbb3399113e9fddb (MD5) Previous issue date: 2017-06-06 / The present thesis problematizes the most frequent approaches of using Asian Martial Arts in physical actor/actress training in the West. The argument is that martial arts are oftenly displaced from their original contexts to provide psychophysical training to western actor and actresses. And also argues that little attention is paid to the cosmologies, the philosophies, to the bodily conceptions and the ethical principles that are intrinsic to such practices. The research analyses the process of transformation of the spirit and the personality involved in the journey of the actress and author of the present thesis training by the method of selfcultivation, the Chinese Martial Art of Kung Fu, Choy Lay Fut style. It does that, drawing from the theoretical and practical contribution of the philosophy about the “self-cultivation” by Yuasa Yasuo (1993), as well as the sociological articulations of the research on performance arts and embodied technique by Ben Spatz (2015). This research uses the historical references of Meir Shahar (2011) about the development of the Chinese Martial Arts in the Shaolin Monastery, and the analysis of the development of Kung Fu, in Brazil, of the historians Rodrigo Apolloni (2004) e Marcio Tralci (2014). Regarding methodology, this thesis uses the somatic approach of the Body Mind Centering to “microscopically visualize” the cells that make the Choy Lay Fut. The result is an alternative proposal for the research in performance arts in the transformation layers of the mind-body of the actress in selfcultivation. / A tese problematiza os mais frequentes modos de aproximação e de utilização das artes marciais asiáticas em treinamento de atores e atrizes de teatro no ocidente. O argumento é de que as artes marciais são frequentemente deslocadas de seus contextos de origem como treinamentos psicofísicos para atores e atrizes ocidentais, dando-se pouca atenção às cosmologias, às filosofias, às concepções corporais e aos preceitos éticos intrínsecos a essas práticas. Por meio do aporte teórico-prático da filosofia sobre o “cultivo” de Yuasa Yasuo (1993) e das articulações sociológicas da pesquisa em artes cênicas de Ben Spatz (2015), a pesquisa analisa os processos de transformação do espírito e da personalidade envolvidos na jornada da atriz e autora da tese em treinamento pelo método de cultivo da arte marcial chinesa Kung Fu estilo Choy Lay Fut. A pesquisa se utiliza dos referenciais históricos de Meir Shahar (2011) sobre a origem e desenvolvimento das artes marciais chinesas no Mosteiro Shaolin, e da análise sobre o desenvolvimento do Kung Fu no Brasil dos historiadores Rodrigo Apolloni (2004) e Marcio Tralci (2014). Metodologicamente, a tese articula a abordagem somática do método Body Mind Centering para “visualizar microscopicamente” as células que compõem o Choy Lay Fut, oferecendo uma alternativa de pesquisa em artes cênicas nas camadas de transformação das células do corpo-mente da atriz em cultivo.

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-02T20:44:09Z No. of bitstreams: 1 Marcos Machado Chaves.pdf: 42152529 bytes, checksum: 76ffc07fe2f7e0fbf5b1ef9f67db8167 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-02T20:44:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcos Machado Chaves.pdf: 42152529 bytes, checksum: 76ffc07fe2f7e0fbf5b1ef9f67db8167 (MD5) Previous issue date: 2016-10-31 / blocked abstract / Resumo bloqueado

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-22T18:57:24Z No. of bitstreams: 1 ALEXANDRE GANDOLFI NETO.pdf: 768811 bytes, checksum: c361429877cd39ab142dd41946d549b4 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-22T18:57:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ALEXANDRE GANDOLFI NETO.pdf: 768811 bytes, checksum: c361429877cd39ab142dd41946d549b4 (MD5) Previous issue date: 2016-07-13 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (UAB) - CAPES / This dissertation is the result of a pedagogical practice of theater education with emphasis on receiving performances in the school context. The application of the research took place in 2015 with high school students of the State Institute of Education, in the city of Florianópolis, Santa Catarina. The research seeks to bring different alternatives of theatrical reception approach in order to contribute to the field of study that brings education and theatrical art in its many possibilities. The goal is to foster the formation of spectators, encouraging participation in the aesthetic debate and thus contributing to the enjoyment of the theatrical phenomenon. The pedagogical proposal described here sought to relate two types of experiments: Spectators Training and Audience Formation, in order to verify that the extraspectacular procedures adopted in spectators training experiment contribute to determine the reception of spectators students about the performances, encouraging the pleasure of aesthetic experience. It also addresses the difficulties to propose this type of approach to educational institution because of several factors that make this unfavorable environment to artistic practices. / Essa dissertação é resultado de uma prática pedagógica de ensino do teatro com ênfase na recepção de espetáculos no contexto escolar. A aplicação da pesquisa aconteceu em 2015, com alunos de ensino médio do Instituto Estadual de Educação na cidade de Florianópolis, Santa Catarina. A pesquisa busca trazer diferentes alternativas de abordagem da recepção teatral, de forma a contribuir com o campo de estudos que aproxima a educação e a arte teatral em suas diversas possibilidades. O objetivo é fomentar a formação de espectadores, estimulando a participação no debate estético e assim contribuir para a fruição do fenômeno teatral. A proposta pedagógica descrita aqui buscou relacionar dois tipos de experimentos: Formação de Espectadores e Formação de Público, de forma a verificar se os procedimentos extra-espetaculares adotados no experimento de formação de espectadores contribuem para apurar a recepção dos alunos espectadores sobre os espetáculos, fomentando o prazer pela experiência estética. São abordadas também as dificuldades de se propor este tipo de abordagem na instituição educativa em função de diversos fatores que tornam este ambiente desfavorável ao fazer artístico