Orientador(a): Alexandre Luiz Mate / Banca: Maria Silvia Betti / Banca: Fernando César Kinas / Resumo: O teatro de grupo de São Paulo é responsável pela maior parte da produção teatral da cidade. Decorrente de processos de luta da categoria, esse sujeito histórico foi o grande ator social no que tange a descentralização e a democratização dos espetáculos de teatro. A partir dessa reunião de artistas e pensadores de teatro, é formulada e promulgada a Lei de Fomento ao Teatro Para a Cidade de São Paulo, que prevê a destinação de recursos públicos para a manutenção dos coletivos. Circunscrita nessa esfera está a Brava Companhia, grupo da periferia da Zona Sul da cidade de São Paulo, que realiza seu trabalho militante, transitando com os expedientes brechtianos, que estão presentes em grande parte da pesquisa estética dos grupos paulistanos. O trabalho analisa essa influência de Bertolt Brecht no trabalho da Companhia, tendo a peça Este lado para cima - isto não é um espetáculo como objeto dessa análise / Abstract: The group theater of Sao Paulo is responsible for most of the city's theatrical production. Due to the struggle processes of the category, this historical subject was the great social actor in what concerns the decentralization and democratization of theater plays. From this organization of artists and theater thinkers, the Law for the Promotion of Theater for the City of São Paulo, which implicates the destination of public resources for the maintenance of the collectives, is formulated and promulgated. Circumscribed in this sphere is the Brava Companhia, a group on the outskirts of the South Zone of the city of São Paulo, which carries out its militant work, transiting with the Brechtian expedients, which are present in most of the aesthetic research of the groups from Sao Paulo. The work analyzes this influence of Bertolt Brecht on the work of the Company, having the piece Este lado para cima - isto não é um espetáculo [This side up - this is not a spectacle] as object of this analysis / Mestre

Seminario para optar al título de Ingeniero Comercial / El teatro es una de las expresiones artísticas que manifiesta relaciones sociales que se generan en un país, que junto a otras disciplinas como la música, la literatura, la danza, las artes visuales, el folklore y las artes audiovisuales, forman parte de la Cultura. En Chile, el teatro es una de las disciplinas que se encuentra en un fuerte período de expansión, dado por factores como mejores condiciones sociales y políticas de gobierno, mayor número de actores profesionales e instituciones que imparten ésta carrera profesional, y el mayor número de salas de teatro, entre otras. En conjunto estos factores dejan de manifiesto la existencia de una demanda importante de espectáculos teatrales. Sin embargo la experiencia de las compañías teatrales deja visible que la actividad teatral no es rentable, y sumado a la falta de estudios específicos del tema, hace necesaria e imprescindible la existencia de una herramienta de planificación estratégica que asegure una gestión teatral exitosa. Dado lo anterior, el objetivo de la presente investigación es analizar la estructura del teatro en Chile a nivel de las instituciones públicas y privadas del país, que entregan el servicio de una obra teatral, para esto se enfoca el estudio en los aspectos internos y externos. Entre los primeros se encuentran la estructura, los integrantes, los conocimientos, la organización, las relaciones y sistemas de comunicación, la producción, el producto, el financiamiento y la imagen. Entre los segundos, se consideran la sociedad, el mercado, la tecnología, la economía y la legislación. Lo anterior lleva a plantear las siguientes interrogantes: ¿porqué el teatro no es un servicio rentable económica y socialmente, a pesar de la buena calidad artística?, ¿Realizan los productores teatrales una planificación estratégica en la ejecución de sus proyectos?, ¿Es un problema de Gestión?, ¿Cuáles son los factores que causan la existencia de una gran brecha entre la oferta y la demanda de espectáculos teatrales en Chile? ¿Cuáles son los factores claves de éxito? Dado lo anterior este seminario se estructura de la siguiente forma, en la primera parte se presenta un marco teórico donde se revisa la literatura existente del teatro y las definiciones y clasificaciones de los servicios, ya que el teatro se puede considerar como un servicio. En la segunda parte, se explica la metodología de la investigación, que se lleva a cabo mediante entrevistas en profundidad a productores teatrales pertenecientes a compañías privadas y públicas. En la tercera parte se exponen los resultados encontrados de la investigación en la gestión teatral en Chile y los principales elementos que componen el ámbito interno y externo de esta disciplina. En la cuarta parte se discuten y analizan los resultados en base al marco teórico y los resultados encontrado para Chile. En la quinta parte se presenta una recomendación para la exitosa gestión teatral en Chile, de acuerdo a una planificación estratégica efectiva y eficaz. Finalmente, en la sexta parte se exponen las principales conclusiones y recomendaciones para futuras investigaciones.

Submitted by Carlos Silva (cae.silva@gmail.com) on 2015-02-13T15:25:15Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - PPGAC2015.docx: 781259 bytes, checksum: a34db5bd51ba505f36a71a9781d9f81e (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2015-02-19T11:24:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação - PPGAC2015.docx: 781259 bytes, checksum: a34db5bd51ba505f36a71a9781d9f81e (MD5) / Made available in DSpace on 2015-02-19T11:24:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação - PPGAC2015.docx: 781259 bytes, checksum: a34db5bd51ba505f36a71a9781d9f81e (MD5) / CAPES / Esse trabalho pretende investigar quais são os dinamizadores das relações interpessoais em teatro de grupo e como os coletivos respondem, modificam-se e reconfiguram-se ao longo de suas trajetórias a partir desses estímulos nas próprias relações. Essa investigação ocorre em razão do nosso interesse pelas grupalidades teatrais, considerando a lacuna de literatura na abordagem dos coletivos teatrais pelo viés de suas relações interpessoais; e a falta de compartilhamento de experiências a respeito da reverberação desses dinamizadores nas histórias e relações desses grupos. Para tanto, faz-se uma revisão de literatura desde a perspectiva pela vertente da Psicologia e Psicanálise, Filosofia e Teatro, agenciando-se investigadores que possibilitem dar pluralidade ao tema, aplacar em parte a questão da falta literária construir uma base epistemológica. A argumentação conceitual relativa às definições e problemas que envolvem à grupalidade teatral fundamentam-se em André Carreira, Rosyane Trotta, Miguel Rubio, Valmir Santos e outros investigadores; da obra de Spinoza se constrói uma perspectiva filosófica das relações interpessoais enquanto relações afetivas; em Pichon-Rivière e Moreno se obtém uma ótica psicanalítica, com a teoria do vínculo e dos papéis; e em Fritz Heider, chega-se na psicologia. Além disso, busca-se examinar a experiência dos grupos de teatro através de entrevistas dirigidas e semiestruturadas com dezesseis artistas provenientes de sete coletivos representativos das últimas três décadas do movimento de teatro de grupo do Brasil, sendo: Ói Nóis Aqui Traveiz (RS); Grupo Galpão (MG); Companhia Stravaganza (RS); Companhia de Teatro Atores de Laura (RJ); Companhia dos Atores (RJ); Companhia do Latão (SP); e Companhia São Jorge de Variedades (SP). Em cada grupo entrevistam-se no mínimo dois artistas, dentre os quais pelo menos um membro fundador. O resultado final das entrevistas constitui a parte onde são apresentados os dinamizadores segundo a perspectiva dos grupos, como os coletivos internalizam essas forças, seu efeito de agregação ou desagregação nas relações interpessoais e o impacto nos processos criativos e na cena ao longo da trajetória das companhias. / The aim of this study is to investigate the dynamics of interpersonal relations in theatre groups and how they cause these collectives to respond, transform and reconfigure themselves over time. There is a significant gap in literature of studies about interpersonal relations in theatre collectives, and also not enough accounts of the effect of interpersonal dynamics experienced by theatre groups, the effects on its members’ relations and how they progress. For the purpose of this investigation, a literature review was carried out using the information mapping method, building an epistemological basis for the aforementioned subject from contemporary authors in the fields of Psychology, Philosophy, Psychoanalysis and Theatre. The argumentation concerning the main definitions and problems of group theatre is based on the work of authors such as Jorge Dubatti, André Carreira, Rosyane Trotta, Valmir Santos and others. Spinoza and Deleuze are referenced for a philosophical perspective of interpersonal relations as affective relations. The works of Pichon-Rivière and Moreno are referenced for a psychoanalytical examination based on Bond Theory and Role Theory. Fundamental concepts of interpersonal relations in Psychology are reviewed based on the work of Fritz Heider. In addition, sixteen artists from seven different theatre collectives (Ói Nóis Aqui Traveiz, Grupo Galpão, Companhia Stravaganza, Companhia de Teatro Atores de Laura, Companhia dos Atores, Companhia do Latão and Companhia São Jorge de Variedades), were interviewed using a semi-structured questionnaire to assess experiences of interpersonal relations in theatre groups. From each collective two to three artists were interviewed, at least one a founding member. The main results of the investigation present the interpersonal dynamics experienced in the studied groups’ perspectives, how they deal with them internally, their effect on binding or disrupting relations between members, how they impact creative processes on and off-stage and affect the long-term run of each collective.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-20T18:24:27Z No. of bitstreams: 1 Tese Ana Final.pdf: 3421873 bytes, checksum: 343caf0fb2c880065e78c858db55ae04 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-08-23T12:02:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese Ana Final.pdf: 3421873 bytes, checksum: 343caf0fb2c880065e78c858db55ae04 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-23T12:02:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Ana Final.pdf: 3421873 bytes, checksum: 343caf0fb2c880065e78c858db55ae04 (MD5) / RESUMO O trabalho se propõe contar a História da crítica de teatro na Bahia. Para fundamentá-lo, foram abordados alguns conceitos da teoria da memória e da história, com suas diferenças. A apresentação de noções de crítica e a reflexão sobre o papel da crítica na contemporaneidade se tornaram elementos imprescindíveis, completando assim o quadro teórico do trabalho. Em seguida, foi apresentado um panorama da história da crítica teatral brasileira no século XX, com o objetivo de remontar o tempo presente e reavivar o tempo passado. A partir dos depoimentos de pessoas que escreveram ou escrevem sobre teatro nos jornais da cidade de Salvador, a trama da história da crítica na Bahia foi tecida. Por se tratar da história construída através da oralidade e conseqüentemente da escuta dessas pessoas (perfazendo um total de vinte depoimentos), o período abordado foi concentrado entre os anos 1970 –2000. Assim, a história foi contada em trinta anos de Memória. A abordagem da história da crítica na Bahia foi concebida a partir de aspectos estruturais dos jornais de Salvador, e ficou caracterizada e configurada a situação dos críticos nas malhas desses jornais. O trabalho apresenta também fragmentos da história de vida desses críticos e algumas medidas que eles utilizam para orientar seus julgamentos. Aspectos éticos, o papel do editor e o advento das assessorias de imprensa foram discutidos complementando assim, a análise dos dados. Por fim, foram tecidas algumas considerações sobre a importância de uma formação crítica permanente em instâncias acadêmicas. / RIASSUNTO Il lavoro si appresenta con la proposta di analizzare e raccontare la Storia della critica di teatro in Bahia. La costruzione della tesi comincia dall’appreserntazione di alcuni concetti di memória, história e di nozioni di critica che diventano fondamentali per l’elaborazione della própria tesi. Successivamente viene presentato um panorama della storia della critica teatrale brasiliana del XX secolo, avendo come obiettivo ricostruire il presente e ravvivare il passato di questa stessa critica. Viene poi tessuta una storia della critica in Bahia, seguindo i colloqui e le interviste di quanti scrivono o hanno scritto di teatro, nei giornali della cittá di Salvador. Trattandosi di uma storia costruita seguendo l’oralitá e di conseguenza l’ascolto degli intervistati (per um totale di venti interviste), il período scelto comprende gli anni che vanno dal 1970 al 2000. La storia, viene cosi raccontata, in trent’anni di memória. Continuando lo studio e le analisi, vegono analizzati alcuni aspetti strutturali dei giornali che circolano in Salvador, cosi come la presenza e il ruolo dei critici nel interno di questi giornali. Vengono inoltre evocati frammenti di storia di vita di questi critici e alcuni parametri usati nei loro scritti critici. Altri aspetti, come: il ruolo dell’editore, l’istallarsi delle cosi chiamate “assessorias de imprensa”, vengono appresentati e discussi completando cosi l’analise dei dati. Nell’ultima parte sono proposte alcune considerazioni sull’importanza della formazione accademica del critico teatrale, avviando nuove prospettive per i curriculi dei corsi di teatro e di comunicazione.

Made available in DSpace on 2016-04-01T17:55:18Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-10-02. Added 1 bitstream(s) on 2016-04-01T18:01:20Z : No. of bitstreams: 1 000859951.pdf: 782794 bytes, checksum: bdd46bc90af596e8007e36c50680370a (MD5) / O presente trabalho investiga a utilização de práticas teatrais como instrumento de expressão e manifestação do pensamento autônomo crítico. Para tanto, foi desenvolvida uma pesquisa de campo em uma escola estadual no Estado de São Paulo com alunos cursando o segundo ano do Ensino Médio. Foram propostos encontros que ofereceram exposição a práticas expressivas, como jogos teatrais, problematização e liberdade de pensar sobre o seu aprendizado na escola. Foi observado se tais práticas dialogam com comportamentos que manifestassem formas de pensamento independentes por meio da ruptura de comportamentos padronizados. A pesquisa apresenta uma contextualização histórica da ArteEducação no Brasil, a formação dos currículos no sistema educacional brasileiro e os conceitos da Indústria Cultural, bem como sua influência nos comportamentos e pensamentos uniformizados, sobretudo em pessoas em formação, como é o caso dos adolescentes da pesquisa. Deste modo, conjetura acerca do enfraquecimento da capacidade de articulação do livre pensar dos aprendizes. A partir desta problematização, reflete como as práticas teatrais podem oferecer caminhos para o adolescente se perceber como sujeito autônomo, e que possam atuar como agentes de transformação social / This study investigates the use of theatrical practices as instrument of expression and manifestation of critical autonomous thinking. For this purpose, a field research in a public school in São Paulo with students attending the second year of high school was developed, in which meetings were proposed, which offered exposure to significant practices such as theater games, questioning and freedom of thought on their learning at school. Observing whether such practices dialogue with behaviors that manifest independent thoughts forms, through the rupture of standardized behaviors. The research presents a historical contextualization of the Art Education in Brazil, curriculum formation in the Brazilian educational system and concepts of Cultural Industry as well as their influence on behaviors and uniformed thoughts, especially in formation people, as in the case of adolescents in the research. Thus conjecture about the weakening of the free articulation of thinking ability of learners. And from this questioning, reflects how the theater can offer practical ways for adolescents perceive themselves as autonomous subject, and can act as agents of social transformation

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:23Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-03-03Bitstream added on 2014-06-13T19:32:24Z : No. of bitstreams: 1 abib_jr_me_arafcl_prot.pdf: 470315 bytes, checksum: aee73f979451fa2d1e4b6c02a865ab74 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Sabe-se que a dramaturgia constitui um gênero que ainda não ocupa, nos currículos de Letras das universidades brasileiras, o mesmo espaço privilegiado que é dedicado ao estudo da poesia e da narrativa, e se isto é um fato que afeta mesmo o teatro produzido no Brasil, o que dizer então do teatro produzido além-fronteiras? O que dizer, por exemplo, do teatro produzido em Portugal ao longo do século XX? E o que dizer então daquela dramaturgia que é marginal no quadro deste teatro contemporâneo? É claro que pouco ou nada ouvimos falar, no Brasil, da literatura dramática de autoria feminina produzida em Portugal durante os tempos difíceis da ditadura salazarista. No entanto, pelo menos uma das dramaturgas que tentaram inserir seu nome no teatro produzido nesse período é merecedora de uma posição de destaque pelas peças que compôs. Natália Correia foi poetisa, ensaísta, romancista e dramaturga e é reconhecida principalmente por suas poesias. Porém, apesar de não ser reconhecida como dramaturga tanto quanto é como poetisa, a autora escreveu peças teatrais que merecem ser destacadas em meio à dramaturgia portuguesa devido ao caráter inovador de algumas das suas composições. A variedade de recursos cênicos nas suas peças, bem como a presença de elementos surrealistas e de características do Teatro do Absurdo, demonstram um certo vínculo estabelecido pela autora com estas duas estéticas. A nossa proposta, para a Dissertação de Mestrado, é a de um estudo de duas das peças teatrais produzidas por Natália Correia – O Homúnculo (1964) e O Encoberto (1969) –, com o intuito de esmiuçar os seus elementos componentes, relacioná-los com o Surrealismo e o Teatro do Absurdo e mostrar a inovação formal que caracteriza seu teatro / We know that, the theatre is not so much studied in Brazilian Universities. And if this happens here in Brazil, what can we say about the plays that were produced in Portugal during the 20 century? And what can we say about those plays that are considered marginal among the contemporary theatre? We sure don’t hear almost anything about the dramatic literature produced by Portuguese women during the difficult period of the salazarista dictatorship. But, at least one of the women who tried to insert their names among the theatre that was produced during this period, deserves being highlighted because of the plays she wrote. Natália Correia wrote poems, novels essays and plays and she is known around the world especially as a poet, but she should be known as a playwright as well because of her singular plays that show formal innovation. The large quantity of scenic resources used by the playwright in her plays and some characteristics from the Surrealism and the Theatre of the Absurd show that she is linked to these aesthetics. Our aim in this dissertation is to study two of the plays written by Natália Correia – O homúnculo (1964) e O Encoberto (1969) intending to show all their component elements, relating them to the Surrealism and the Theatre of the Absurd and show the formal innovation which is one of the main characteristics of her plays

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2017-04-06T20:01:19Z No. of bitstreams: 1 2016_CarlosMateusdaCostaCastelloBranco.pdf: 4952869 bytes, checksum: ccfa89f81c82e5d808f3bfe2da1528de (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2017-04-13T15:04:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_CarlosMateusdaCostaCastelloBranco.pdf: 4952869 bytes, checksum: ccfa89f81c82e5d808f3bfe2da1528de (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-13T15:04:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_CarlosMateusdaCostaCastelloBranco.pdf: 4952869 bytes, checksum: ccfa89f81c82e5d808f3bfe2da1528de (MD5) / A tese recupera aspectos do teatro em Brasília e discute sua relação com o contexto político dos anos 1960 e 1970. Para isso, é feita a recuperação do panorama do teatro político no século XX no Brasil, para analisar a produção da cidade dentro desse contexto mais amplo e como parte de um sistema que compartilhava dos mesmos conteúdos e muitas vezes das mesmas metodologias teatrais. O trabalho dialoga com a fortuna crítica do teatro político como Brecht, Piscator dentre outros e sobre as artes cênicas na cidade. Ainda, pretende formar um campo de visão que permita a análise da dramaturgia produzida nas primeiras décadas de Brasília, e identificar seu forte comprometimento com as questões políticas da época. Fatos relacionados à censura durante a ditadura militar e à produção do teatro e da dramaturgia local igualmente fazem parte desta tese. Também é feita a análise literária das peças Um Uísque para o Rei Saul, de César Vieira, Cristo x Bomba e As Caravelas de Sylvia Orthof, O Homem que enganou o diabo... e ainda pediu troco de Luiz Gutemberg, O Quarto de Dácio Lima e Capital da Esperança, do Grupo Carroça, dirigida por Humberto Pedrancini. / The thesis recovers aspects of the theater in Brasilia and discusses its relationship to the political context of the 1960’s and the 1970’s. To achieve that the panorama of the political theater in the twentieth century in Brazil is retrieved in order to analyze the city's theatrical production within this broader context and as part of a system sharing the same content and often the same theatrical methodologies. The work speaks to the critical fortunes of the political theater like Brecht, Piscator among others and about the performing arts in the city. Moreover it intends to form a visual field that enables the analysis of the dramaturgy produced in the first decades of Brasilia and identify its strong commitment to the political issues of the time. Facts related to the censorship during the military dictatorship and the theatrical production and local dramaturgy are also part of this thesis. Additionally a literary analysis of the following plays are made: Um Uísque para o Rei Saul, by César Vieira, Cristo x Bomba e As Caravelas by Sylvia Orthof, O Homem que enganou o diabo... e ainda pediu troco by Luiz Gutemberg, O Quarto by Dácio Lima, Capital da Esperança, by Grupo Carroça, directed by Humberto Pedrancini.

Este trabalho aborda a discussão sobre a diferenciação entre os termos "clown" e "palhaço". Inicialmente, contextualizamos e destacamos as seguintes desconfianças mútuas: o não reconhecimento sobre as competências e as metodologias de cada um; a negação inicial das referências circenses pelos freqüentadores dos cursos; a idéia de que o "palhaço" teria a sua origem legítima no picadeiro e os "clowns" estariam fazendo uma apropriação indevida desta arte para a dramaturgia teatral. Para superarmos tais visões, buscamos algumas aproximações e confluências importantes entre circo e teatro, que se acentuam com o surgimento do circo contemporâneo. Adotando uma visão que não separa "clowns" de "palhaços", nos servimos de conceitos das filosofias da diferença para criarmos algumas brechas por onde possam fluir idéias mais permeáveis, mais coerentes com a porosidade e abertura do corpo clownesco. Estão presentes nesta pesquisa estudiosos que valorizam a multiplicidade nesta arte, palhaços de diferentes períodos e tendências, além das minhas experiências pessoais como clown-palhaça e esportista. / This study approaches the discussion about the differentiation between the terms "clown" and "palhaço." Initially, the following reasons for mutual distrust are highlighted and contextualized: the lack of acknowledgement of their competences and methodologies, the initial denial of the circus references by those attending the courses, the idea that the "palhaço" would have his legitimate origin in the circus ring and the "clowns" would be inadequately taking this art to the theater. In order to go beyond such perspectives, the author looked for some important similarities and confluences between circus and theater that have become more evident after the emergence of the contemporary circus. Adopting a point of view that does not separate "clowns" and "palhaços," concepts of the philosophies of difference were used to create some breaches through which more permeable ideas can flow; such ideas are more coherent with the porosity and opening of the clown body. Researchers that value multiplicity in this art, clowns of different periods and tendencies, in addition to the author's personal experiences as a clown and sportswoman were included in the present study.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2016. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2016-08-19T15:09:51Z No. of bitstreams: 1 2016_CleberLopesPereira.pdf: 5310202 bytes, checksum: 1aa354d9d81ef291d2f0ec14ee8220bc (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-09-05T21:46:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_CleberLopesPereira.pdf: 5310202 bytes, checksum: 1aa354d9d81ef291d2f0ec14ee8220bc (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-05T21:46:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_CleberLopesPereira.pdf: 5310202 bytes, checksum: 1aa354d9d81ef291d2f0ec14ee8220bc (MD5) / A presente pesquisa investiga procedimentos que visam a obtenção de uma estética que privilegie a verossimilhança na interpretação para teatro na contemporaneidade. Para tanto, toma como referência o espetáculo “deve haver algum sentido em mim que basta”, erguido em 2004 pela Cia. Teatro Autônomo, do Rio de Janeiro. Foi considerada a possibilidade de composição das relações em cena, baseada na busca por questões análogas entre ator e personagem, referenciando-se nos estudos de Constantin Stanislavski. Como exercício para a investigação, foi explorado o processo prático de montagem da peça “Há vagas para moças de fino trato”, em 2014, escrita pelo dramaturgo brasileiro Alcione Araújo. Foram investigados, ainda, conceitos relacionados à estética como a “cena suja” e à expressividade como a “atuação porosa” (Miranda, 2004; Fernández, 2006) além da “microatuação” (Davini, 1998) e aspectos relacionados à sonoridade como a “sonoplastia” e a “música de cena” (Lignelli, 2014) e seu suporte de produção de sentido no espetáculo. As diferenças e confluências encontradas nas duas experiências, principalmente no que se refere à ‘criação coletiva em grupo de repertório’ e à ‘criação isolada’ com artistas diversos, além da distinção entre a utilização de ‘dramaturgia pré-elaborada’ e o uso de ‘texto original’, também constituem-se como importantes pontos de reflexão. ________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research investigates procedures aimed at achieving an aesthetic that privileges the verosimilitude in the interpreting in the theater contemporary. Thus taking as reference the spectacle “deve haver algum sentido em mim que basta", presented in 2004 by Cia. Teatro Autônomo, Rio de Janeiro. It considered the possibility of composition of relations on the scene, based on the search for similar issues between actor and character, referring to the studies of Constantin Stanislavski. As an exercise for the study, it was explored the practical process part of the creation "Há vagas para moças de fino trato" in 2014, written by the Brazilian playwright Alcione Araújo. Further concepts related to esthetics as "dirty scene" and the expression such as "porous performance" (Miranda, 2004; Fernandez, 2006) besides "micro performance" (Davini, 1998) and related aspects sound as "sound effects" and "music scene" (Lignelli, 2014) and its production of sensations in the spectacle are researched. The differences and confluences found in both experiments, primarily with regard to the ‘collective creation by repertoire group’ and 'isolated creation’ with various artists, besides to the distinction between the use of “drama previous” and the use of 'text original', also constitute as important points of reflection.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-graduação em Arte, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-08-10T17:41:46Z No. of bitstreams: 1 2016_HugoNicolauVieiradeFreitas.pdf: 9101385 bytes, checksum: da35860ece95eef5d9b929b1077ab2f8 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-10-13T17:32:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_HugoNicolauVieiradeFreitas.pdf: 9101385 bytes, checksum: da35860ece95eef5d9b929b1077ab2f8 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-13T17:32:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_HugoNicolauVieiradeFreitas.pdf: 9101385 bytes, checksum: da35860ece95eef5d9b929b1077ab2f8 (MD5) / Esta pesquisa investiga um processo de composição de espetáculo teatral com adolescentes de três escolas públicas de ensino médio das cidades de Brasília e Guará tendo como processo de ensino/aprendizagem a leitura da espacialidade ou leitura do meio – metodologia de ensino muito utilizada em estudos geográficos. A partir da oficina teatral Leve Supra Cena – Teatro de Pesquisa, lanço meu olhar sobre as seguintes questões: ensinar teatro a partir da leitura da espacialidade contribui para a aproximação entre o estudante do ensino médio da escola pública com essa linguagem artística? Pode auxiliar o estudante a se relacionar melhor com o espaço que o cerca? Como a produção de conhecimento se dá quando os adolescentes realizam um processo de ensino de teatro pela leitura da espacialidade onde haverá um produto final? Guiado por essas e outras questões, ministrei oficina teatral de 100 horas com 17 adolescentes entre 16 e 18 anos de idade. Como referencial teórico para três áreas de conhecimento distintas e que aqui se complementam – Geografia, Pedagogia e Teatro – busco suporte em Milton Santos, Paulo Cesar da Costa Gomes, Lev Vygotsky e Paulo Freire, entre outros. Como metodologia de pesquisa utilizo a pesquisa-ação integral (P-AI) de André Morin e René Barbier e alguns elementos da pesquisa-ação participante de Kemmis, visto que essa forma de pesquisa privilegia as vozes dos sujeitos nela imersos. O resultado do processo contribuiu para muito além das estruturas estéticas evidentes em composições artísticas teatrais, dada a evidente integração socioafetiva dos estudantes e sobre a forma como estes se têm posicionado frente aos questionamentos cotidianos. Como resultado estético, discorro sobre a criação do espetáculo teatral Dispa-se. _________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research investigates the process of composing a theatrical production with students from three public high schools in the cities of Brasilia and Guará. I employed the reading of spatiality, or reading of geographical space, in the teaching-learning process - a methodology that is widely used in geographical studies. Through the dramatic workshop, Leve Supra Cena- Teatro de Pesquisa, I turned my gaze to the following questions: Does teaching theatre from the perspective of reading spatiality contribute to a proximity between the public high school student and this artistic language? Can this method help students relate better to their surroundings? How does the production of knowledge occur when teens engage in an educational theatre process through the reading of spatiality towards a final production? Guided by these and other questions, I taught theater workshops for 100 hours with 17 teenagers between 16 and 18 years old. As a theoretical framework that supported me in three distinct areas of knowledge (geography, pedagogy, and theatre), I employed among others Milton Santos, Paulo Cesar da Costa Gomes, Lev Vygotsky and Paulo Freire. As a research methodology I used the Action Research Integral by André Morin and René Barbier and some elements of Kemmis’ research-action participation since this research privileges the voices of the subjects immersed in it. I observed that the results of this process contributed far beyond the aesthetic structures that are typically evident in theatrical production given the apparent socio-affective integration of students and the way they positioned themselves before everyday questions. As an aesthetic outcome, I discuss at length the staging of the dramatic production, Dispa-se (Undress Yourself).