Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Lara.pdf: 108889 bytes, checksum: 56b91d6d98713541d31199f03b95b250 (MD5) Previous issue date: 2006-11-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O presente trabalho versa sobre a criança no teatro grego antigo. Seu objetivo consiste em examinar as maneiras de ser e morrer criança no universo espetacular clássico ateniense. Para tanto, é realizada uma análise das tragédias remanescentes, onde há personagens infantes, para desvelar suas características e funções na trama. Também é realizado um levantamento de dados que evidencia a presença de crianças na platéia do Teatro de Dioniso, durante as representações trágicas, cômicas e de drama satírico. Além disso, são apresentados indícios da possibilidade de atores mirins nas peças trágicas, bem como um breve estudo sobre a dramatização infantil em rituais e práticas pedagógicas da Grécia Antiga. São analisadas quatorze tragédias de Sófocles e Eurípides, das quais pode-se observar mais de trinta personagens crianças. Na pesquisa, elas foram divididas segundo as funções que exercem: vítimas de infanticídio, participantes dos rituais fúnebres na morte de algum familiar, suplicantes pela própria vida ou pela vida de outrem, e guias de cegos. Estas funções inspiram a hipótese de que todas as crianças trágicas mantêm algum tipo de relação com a morte. Trata-se de uma pesquisa bibliográfica, cujas fontes e instrumentos metodológicos são essencialmente literários. O resultado da pesquisa é o esboço de um quadro do que foi a infância na Grécia Antiga, particularmente em Atenas no século V a.C.

Submitted by Lucienne Costa (lucienneferreira@ufcg.edu.br) on 2018-05-04T22:00:53Z No. of bitstreams: 1 EVANDRO ELIAS DE BARROS NETO – DISSERTAÇÃO (PPGH) 2017.pdf: 11281091 bytes, checksum: beec443256124d965f62ffe48a6bffed (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-04T22:00:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 EVANDRO ELIAS DE BARROS NETO – DISSERTAÇÃO (PPGH) 2017.pdf: 11281091 bytes, checksum: beec443256124d965f62ffe48a6bffed (MD5) Previous issue date: 2017-07-25 / O objetivo desta dissertação consiste em analisar a ação dos artistas, teatrólogos e diretores de teatro, durante a repressão e censura no período da ditadura militar em Campina Grande/PB entre 1970 e 1985. Para tanto, foi necessário por meio de entrevistas, explorar o espaço de memórias e discursos dos artistas que participaram das realizações dos festivais da cidade. Em conjunto com as fontes jornalísticas, dentre elas: Jornal Diário da Borborema, Jornal da Paraíba e Jornal O Norte, procuramos construir uma narrativa sobre a realização do Festival Nacional Amador de Teatro (FENAT), o Festival de Inverno e os Festivais de Teatro nos Bairros, estes eventos foram responsáveis pela intensa movimentação artística cultural campinense. Partindo deste ponto, problematizamos a memória oficial contada por um grupo de pessoas ligadas a elite política local que estiveram à frente da organização destes eventos. Por fim, procuramos analisar algumas peças teatrais que passaram pelo crivo da censura, isto permitiu a compreensão do universo artístico diante da censura e repressão da ditadura. Todo este trabalho sobre este momento teatral na cidade, foi possível com as devidas apropriações teórico metodológicas da História Oral, análise das fontes jornalísticas, pesquisas bibliográficas, fontes do acervo pessoal e doações de materiais de pessoas interessadas na história do teatro na cidade. / The purpose of this dissertation is to analyze the action of theatrical artists, theatricals and theater directors during the repression and censorship during the period of the military dictatorship in Campina Grande / PB between 1970 and 1985. It was necessary, through interviews, to explore the Space of memories and speeches of the artists who participated in the achievements of the city festivals. Together with journalistic sources, among them: Diário da Borborema, Jornal da Paraíba and Jornal O Norte, we tried to construct a narrative about the accomplishment of the National Amateur Theater Festival (FENAT), the Winter Festival and the Theater Festivals in Districts, these events were responsible for the intense artistic movement of Campinense. Starting from this point, we problematize the official memory told by a group of people linked to the local political elite who were at the forefront of the organization of these events. Finally, we try to analyze some plays that have passed through the censorship screen, this allowed the understanding of the artistic universe before censorship and repression of the dictatorship. All this work on this theatrical moment in the city was possible with appropriate theoretical methodological appropriations of Oral History, analysis of journalistic sources, bibliographical research, sources of personal collection and donations of materials of people interested in the history of the theater in the city.

Orientador: Alexandre Luiz Mate / Banca: Rosangela Patriota / Banca: Maria Sílvia Betti / Resumo: Os Seminários de Dramaturgia do Teatro de Arena de São Paulo significam um momento de fundamentais transformações no pensamento e na prática teatral paulistana e nacional. A partir de uma concepção do nacional e do popular que busca a formação de novos autores brasileiros através da prática sistemática da discussão de teoria estética, de textos teatrais e da apresentação de obras autorais abertas e sujeitas ao debate em trabalho colaborativo. Sua eclosão, em 1958 e seu desenvolvimento até o ano de 1961 deu origem a peças que pela primeira vez no País se valerão da utilização de expedientes épico-dialéticos. Entre as obras oriundas desse processo, duas serão analisadas: Chapetuba Futebol Clube de Oduvaldo Vianna Filho e Revolução na América do Sul de Augusto Boal / Abstract: The dramaturgy seminars of Teatro de Arena from São Paulo means a moment of fundamental transformations in the thought and theater practice in the city of São Paulo and nationally. Starting from a conception of national and popular which aims the formation of new Brazilian writers through de systematic practice of discussion on aesthetic theory, theatral writings and presentation of open authoral works, subjected to debates and collaborative production. It's outbreak, in 1958 and it's development until 1961, gave origin to plays which, for the first time in Brasil, will resort epic-dialectic expedients. Between the theater plays that arose from this process, two will be analyzed: Chapetuba Futebol Clube written by Oduvaldo Vianna Filho and Revolução na América do Sul written by Augusto Boal / Mestre

Orientador: Berenice Raulino / Banca: Sergio de Carvalho / Banca: José Manuel Ortecho / Resumo: A pesquisa tem como foco a análise do tratamento da temática trabalhista na dramaturgia paulistana contemporânea, especificamente nos textos A Comédia do Trabalho, da Companhia do Latão, com dramaturgia final de Sérgio de Carvalho e Márcio Marciano; Bartolomeu, que será que nele deu?, de Claudia Schapira; e Borandá, de Luis Alberto de Abreu (em sua primeira saga, Tião) - todos criados em processo colaborativo. As três obras se estruturam em procedimentos épicos que evidenciam diversos aspectos das relações de trabalho na era da acumulação flexível, atual sistema de produção capitalista. As políticas neoliberais implantadas no mundo desde a década de 1970 têm como efeitos, entre outros, a precarização do trabalho e a substituição de uma postura sindical combatente por uma ideologia de veneração à empresa. Nesse contexto de retrocesso da organização coletiva do trabalhador frente à exploração do capital, outras possibilidades de abordagem do assunto desenvolvidas nas peças, além do embate entre patrão e empregado, mostram-se como reveladoras das tensões advindas das relações trabalhistas na atualidade. A hibridização de gêneros teatrais, as diferentes referências da cultura popular, a presença de coros pouco homogêneos, a abordagem múltipla do espaço e do tempo, as interações entre personagens-narradores e personagens da ação dramática são algumas das formas utilizadas para dialogar com a temática / Abstract: The search is focused on the analysis of the work theme treatment in the contemporary paulistan dramaturgy, specifically in the texts A comédia do trabalho, from Companhia do Latão, with final dramaturgy from Sérgio de Carvalho and Márcio Mariano; Bartolomeu, que será que nele deu?, from Claudia Schapira; and Borandá, from Luis Alberto de Abreu (in first saga, Tião) - all created in collaborative process. The three works structure themselves in epic procedures which prove various aspects of working relations in the flexible accumulation era, the current system of capitalist production. Neo-liberal policies implemented in the world since the 1970‟s have as effects, among others, job diminishment and the replacement of a fighter union stance by an ideology of reverence for the company. In this context of retreating collective organization of workers against the capitalist exploitation, other approaching possibilities of the subject developed in the plays, besides the struggle between employee and employer, are shown as revealing tensions stemming from current working relations. The hybridization of theatrical genres, the different references in popular culture, the presence of not homogeneous choirs, the multiple approach of space and time, the interactions between narrators-characters and drama action characters are some of the ways used to dialogue with the theme / Mestre

Orientador: Alexandre Luiz Mate / Banca: Renato Ferracini / Banca: José Manuel Ortecho / Resumo: O objetivo deste trabalho foi investigar os processos de criação e encenação no teatro contemporâneo. Nesse sentido, dois estudos de caso foram evocados e analisados: a Companhia Hiato, com seu Projeto Ficção e o projeto realizado por mim dentro do Centro de Pesquisa e Experimentação Cênica do Ator (CEPECA), na USP, intitulado Experimento Pas de Deux. Os dois estudos, durante a realização dessa dissertação, se encontraram e parte de um passou a compor a cena do outro, provocando, desse modo, - na perspectiva em que participei dos dois - um imbricamento entre as pesquisas. Dentre todos os aspectos e características significativas no tocante às citadas criações, serviram de base para a análise: os atores e as atrizes, que se percebem narradores de si mesmos; o duplo, a transição entre a personagem e a não personagem; e, por fim, a metalinguagem e a teatralidade, um desnudamento dos expedientes constituintes da cena. O estudo aqui desenvolvido buscou respaldo em diversos pesquisadores cujas obras teóricas, sugeriram um caminho possível de abordagem e análise para os dados levantados e as crises descobertas. Entre esses pesquisadores estão, Jean-Pierre Sarrazac (2012), Patrice Pavis (2008), Hans-Thies Lehman (2010), entre outros, dos quais esse estudo citou passagens que puderam elucidar pontos importantes / Abstract: The aim of this study is to investigate creating and staging processes in contemporary theater. Accordingly, two case studies are addressed and analyzed: the Hiato Theater Company with their named Fiction Project and a enterprise undertaken by the author at the Center for Research and Experimentation of Scenic Actor (CEPECA), USP, titled Experimento Pas de Deux. These two studies are apart at their beginnings and a piece of one passed to compose the scene of another, causing thereby an interweaving of research. Among all the aspects and characteristics were significant in relation to the aforementioned creations and serve as a basis for analysis: actors and actresses who perceive of themselves, the double, the transition between the character and the non character, and, finally, the meta-language and theatricality, one strip of expedients of the scene. The study here developed seeks support in various researchers whose theoretical works suggest a possible way of approach and analysis to the data collected and the findings crises. Among these researchers are Sarrazac Jean-Pierre (2012), Patrice Pavis (2008), Hans-Thies Lehman (2010), and others of which this study cited passages that may elucidate relevant points / Mestre

Este trabalho de caráter teórico-­‐prático propõe-­‐se a discutir sobre os espaços situados entre as artes performáticas e o comportamento do mundo contemporâneo centrando-­‐se nos processos de criação do performer, tendo o próprio corpo do artista como objeto de estudo. Inserido numa sociedade que dita padrões corporais através da mídia, o performer quer refletir sobre a cultura do corpo utilizando princípios da Performance art e do Teatro pós-­‐dramático na construção de uma obra artística. Inspira-­‐ se nas noções de “corpo-­‐mito” e “imagens geradoras” para investigar em que medida – e através de quais procedimentos -­‐ o performer consegue desconstruir/corrigir/transformar/reconstruir seu próprio corpo. Compreende a Performance art como uma arte híbrida, e, para tanto, utiliza-­‐se de um grupo de pesquisa cuja interação entre teatro, artes plásticas e video art estruturam os processos criativos. / This theoretical-­‐practical work proposes to discuss the spaces placed between performing arts and the behavior of contemporary world focusing on the performer’s creative processes, with the artist's own body as an object of study. Within a society that dictates standards body through the media, the performer wants to reflect on the culture of the body using the principles of Performance art and Postdramatic theater in the construction of an artistic work. It is based on notions of "body-­‐myth" and "generator images" to investigate how -­‐ and through what procedures -­‐ the performer can deconstruct/fix/change/rebuild his own body. It understands Performance art as a hybrid art, and, therefore, makes use of a research group whose interaction between theater, visual arts and video art structure creative processes.

Esta dissertação propõe uma reflexão sobre o processo de criação em dança-teatro da companhia gaúcha Terpsí Teatro de Dança, grupo artístico que, a cada criação, investe em novos procedimentos e formas de movimentação a partir da atuação de cada um de seus bailarinos. No presente estudo, busca-se identificar os elementos e princípios de composição do referido espetáculo (DITOS E MALDITOS: DESEJOS DA CLAUSURA) evidenciando a estreita relação da poética dessa companhia com a dança-teatro. As reflexões aqui apresentadas estão baseadas em entrevistas com componentes do grupo, observações nos ensaios da remontagem do espetáculo, análise do espetáculo e levantamento bibliográfico da trajetória da companhia. / This dissertation proposes a reflection on the creative process in dance theater approaching theTerpsí DanceTheatre Company, an artistic group that every creation invests on new procedures and forms of movement originated from the performance its dancers. The cutout for the analysis of this research is the work Ditos e Malditos: Desejos da Clausura. In this study, we seek to identify elements and principles of composition present on the referred work, showing the close relationship of the company poetics with dance-theater. The ideas presented here are based on interviews with members of the group, observations during rehearsals for the remake of the show, analysis of the piece as well as literature search on the trajectory of the company.

Essa dissertação examina questões relativas à ética nas relações construídas no convívio do processo de criação da prática teatral, a partir de observações colhidas durante os ensaios do espetáculo Primeiro Amor, do Grupo Neelic, de Porto Alegre (RS). O trabalho de campo, registrado em vídeo e acompanhado de diários de ensaio, cartas de intenção e questionários respondidos pelos atores, constituiu a base da reflexão sobre o processo de criação. A problematização aqui desenvolvida a partir do trabalho de campo é nutrida pelo pensamento de diferentes disciplinas, encontrando então suporte teórico em Mikhail Bakhtin, Emmanuel Levinás, Edgar Morin, Constantin Stanislavski, Jerzy Grotowski, Jean-François Lyotard, Jorge Dubatti, Roland Barthes e Spinoza. Considerando as relações da ética com a estética e a política em diversos aspectos, a análise dos encontros do Grupo permitiu destacar as diferentes camadas de relacionamento entre criadores e as interferências de umas sobre as outras; a necessidade hoje do artista enquanto criador-produtor cênico e, finalmente, a indissociabilidade entre as esferas individual, coletiva e social. / This master thesis examines issues relating to ethics in the relationships built within the socialization during the theatrical practice creation process, from observations taken during rehearsals of the spectacle Primeiro Amor, by Grupo Neelic , Porto Alegre (RS). The field work, recorded on video and accompanied by rehearsal journals, letters of intent and questionnaires answered by the actors, formed the basis of reflection about the creation process. The problematization here developed from field work is nourished by the thought of different disciplines, then finding theoretical support in Mikhail Bakhtin, Emmanuel Levinas, Edgar Morin, Constantin Stanislavski, Jerzy Grotowski, Jean-Francois Lyotard, Jorge Dubatti, Roland Barthes and Spinoza. Considering ethics in relation to aesthetics and politics in many ways, the analysis of Group meetings allowed to highlight the different layers of the relationship between creators and the interference of some over others; the need today of the artist as a scenic creator-producer and, finally, the inseparability between the individual, collective and social spheres.

Submitted by Ricardo Carrasco (ricardogc84@uepb.edu.br) on 2016-12-22T13:05:36Z No. of bitstreams: 1 PDF - Duílio Pereira da Cunha Lima.pdf: 33436082 bytes, checksum: 789e159f41d292791edcbfc2dd62cded (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-12-22T14:13:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Duílio Pereira da Cunha Lima.pdf: 33436082 bytes, checksum: 789e159f41d292791edcbfc2dd62cded (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-22T14:13:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Duílio Pereira da Cunha Lima.pdf: 33436082 bytes, checksum: 789e159f41d292791edcbfc2dd62cded (MD5) Previous issue date: 2016-10-27 / It is a study of the theater practice in the city of João Pessoa, Paraíba, in the last quarter of the twentieth century (1975-2000), through the analysis of journalistic documents, seeking to recognize and interpret the local trends and conceptions about theater practice and performance, involved in a set of thoughts about the relationship established between the dramaturgical text and scene. A panoramic sight of that production is carried out by a broad understanding of the concept of dramaturgy, not restricted to the dramaturgical text only, and also trough a sense of modern and contemporary theater, first of all, as an experience of staging. The historical narratives built on this paper are also based on a cartography in which the field research results are shown, involving a newspaper survey concerning plays produced in João Pessoa in the period scrutinized. The tradition of a staging in the city of João Pessoa, with its own characteristics, is formed next to another, the one that brings a regional theater with a popular feature, which can also be read as a predominant trend in the time frame analyzed, when it highlights the significant number of playwrights staging their own texts, as well as a strong presence of different literary texts on stage, far beyond dramaturgy. Finally, we conjecture about the deepening of specific issues related to the relationship between the dramaturgical text and staging, from the analysis of a set of five spectacles by Fernando Teixeira, understood as a „stage director-synthesis‟ of this period (1975-2000), reflecting on the theatrical production so called, on this study, “Tabajara scene”. / Trata-se de um estudo sobre o processo de formação da Encenação na cidade de João Pessoa, Paraíba, no último quartel do século XX (1975-2000), mediante a análise de documentos jornalísticos, procurando reconhecer e interpretar as diversas tendências e concepções de teatro, envolvidas em um conjunto de pensamentos em torno das relações estabelecidas entre o texto dramatúrgico e a cena. Uma visada panorâmica dessa produção é realizada a partir de uma compreensão alargada do conceito de dramaturgia, não restrita apenas ao texto dramatúrgico, e de uma noção de teatro moderno e contemporâneo, antes de tudo, como uma vivência da encenação. As narrativas históricas construídas neste trabalho também estão baseadas numa cartografia na qual se apresentam os resultados da pesquisa de campo, envolvendo um levantamento de notícias de jornais relativas aos espetáculos teatrais produzidos na capital paraibana no período estudado. A tradição de uma Encenação pessoense, com características próprias, se forma ao lado de outra, a de um teatro regional de feição popular, que também pode ser lida como uma tendência predominante na época recortada, quando se destaca o significativo número de dramaturgos que encenam seus próprios textos, além de uma forte presença de textos/encenações adaptados de gêneros para além da dramaturgia. Por fim, vislumbra-se o aprofundamento das questões específicas ligadas à relação entre o texto dramatúrgico e a encenação, a partir da análise de um conjunto de cinco espetáculos montados por Fernando Teixeira, compreendido como um encenadorsíntese desse tempo-espaço recortado e analisado, refletindo-se sobre a produção teatral denominada, neste trabalho, de Cena Tabajara.

Submitted by Ricardo Carrasco (ricardogc84@uepb.edu.br) on 2017-02-10T12:52:31Z No. of bitstreams: 1 PDF - Rodrigo Rodrigues Malheiros.pdf: 142049640 bytes, checksum: b9fb7e11b6794f694db69449e1602daa (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Medeiros (luciana@uepb.edu.br) on 2017-02-17T14:36:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Rodrigo Rodrigues Malheiros.pdf: 142049640 bytes, checksum: b9fb7e11b6794f694db69449e1602daa (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-17T14:36:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Rodrigo Rodrigues Malheiros.pdf: 142049640 bytes, checksum: b9fb7e11b6794f694db69449e1602daa (MD5) Previous issue date: 2015-07-14 / This is a study about aesthetics acting and critical analysis of the plays from Coletivo de Teatro Alfenim, whose proposal aims to build, through the theater, a discussion about the Brazilian individual, in the materialistic and historical perspective, with an emphasis on the epic-dialectic dimension. This drama / theater dialogues with the Brazilian tradition of epic theater, settled in the decades of 1950-1960 and revived in the 1990s by a dynamic that implies the selection of scenic-dramaturgical elements and reorganization of these elements in favor of production their shows. Thereby, it was established, as corpus analyzed, three texts, which resulted in three shows premiered in Paraíba, namely: Quebra-Quilos (2008), Milagre Brasileiro (2010) e O Deus da Fortuna (2011). Therefore, the analytic-interpretation look to the way how drama / theater from Coletivo is linked to the Brazilian epic theater tradition, while pointing to their reinterpretation, with regard to the use of epic forms in the theater, by aesthetic and formal elaborations present nowadays, with which it dialogues. Therefore, we examine the epic resources and how they are inserted in the western theater, being reformulated, historically, in order to formalize the subject matter, such as synthesis of a social given, also historically situated, exposing the crisis of dramatic paradigm synthesized by the use of dialogue. In this way, there is a sedimentation of formal discussion linked to the theme and their parts which brings to the role the class conflict, a possibility of unity and continuity in the national tradition, still marking the relevance of this discussion in the contemporary world, through assimilation of elements present in the tradition of brazilian epic theater. By this reasoning, the analysis-interpretation contextualizes the production of Coletivo de Teatro Alfenim amid a sociopolitical discussion established around the class relations, whose fronts militate for the restoration of the theater while dialogue mechanism with society. / Este es un estudio sobre la actuación estética y crítica de las piezas del Colectivo de Teatro Alfenim, cuya la propuesta es construir, por el teatro, una discusión en torno del sujeto brasileño, en la perspectiva materialista e histórica, con énfasis en la dimensión épico- dialéctica. Este drama / teatro dialoga con la tradición brasileña del teatro épico, que se instaló en las décadas de 1950-1960, y revivió en la década de 1990, por una dinámica que implica en la selección de elementos escénicodramatúrgicos y en la reorganización de estos elementos a favor de la producción de sus espectáculos. Así se establecieron, como el análisis de corpus, tres textos, lo que resultaron en espectáculos estrenados en escenario Paraibano, a saber: Quiebra Kilos (2008), Milagro Brasileño (2010) y El Dios de la Fortuna (2011). Sin embargo, el análisis - interpretación se vuelve a la forma como el drama / teatro del Colectivo está afiliado a la tradición del teatro épico de Brasil, mientras que señala a su reinterpretación, en relación con el uso de formas épicas en el teatro, por medio de elaboraciones estético y elaboraciones formales presentes en los días actuales, con el que sucede al diálogo. Por lo tanto, se examina los recursos épicos y la forma en que se insertan en el teatro occidental, siendo reformulados, históricamente, con el fin de formalizar la materia temática, como la síntesis de un dado social, también situado históricamente, dejando al descubierto la crisis del paradigma dramático, sintetizado por el uso del diálogo. De esta manera, se observa una permanencia de la discusión formal relacionada con el eje temático-conteudístico que aporta al papel de la lucha de clases, en una posibilidad de la unidad y la continuidad adentro de la tradición nacional, sigue marcando la importancia de este debate en el mundo contemporáneo, a través de la asimilación de los elementos presentes en la tradición del teatro épico-brasileño. Por este razonamiento, por el análisisinterpretación, se contextualiza la producción de Colectivo Teatro Alfenim en medio de una discusión sociopolítica establecida alrededor de las relaciones de clase, cuyos frentes de actuación militan por la restauración del teatro... mientras mecanismo de diálogo con la sociedad. / Trata-se de um estudo sobre a atuação estética e crítica das peças do Coletivo de Teatro Alfenim, que tem como proposta construir, por meio do teatro, uma discussão acerca do sujeito brasileiro, em perspectiva materialista e histórica, com ênfase na dimensão épicodialética. Essa dramaturgia/teatro dialoga com a tradição do teatro épico brasileiro, sedimentado nas décadas de 1950-1960, e reavivado na década de 1990, mediante uma dinâmica que implica a seleção dos elementos cênico-dramatúrgicos e a reorganização desses elementos a favor da produção de seus espetáculos. Assim, estabeleceram-se, como corpus de análise, três textos, que resultaram em espetáculos estreados na cena paraibana, a saber: Quebra-quilos (2008), Milagre Brasileiro (2010) e O Deus da Fortuna (2011). Portanto, a análise-interpretação volta-se para a maneira como a dramaturgia/teatro do Coletivo filia-se à tradição do teatro épico brasileiro, ao mesmo tempo em que aponta para suas ressignificações, no que diz respeito à utilização das formas épicas no teatro, mediante elaborações estéticoformais presentes nos dias atuais, com as quais passa a dialogar. Para tanto, examinam-se os recursos épicos e como estão inseridos no teatro ocidental, sendo reformulados, historicamente, com vistas a formalizar a matéria temática, como síntese de um dado social, também historicamente situado, expondo-se a crise do paradigma dramático sintetizado pelo uso do diálogo. O estudo mostra uma permanência da discussão formal atrelada ao eixo temático-conteudístico que traz para o protagonismo o conflito de classes, numa possibilidade de unidade e continuidade dentro da tradição nacional, que marca a pertinência dessa discussão na contemporaneidade, via assimilação dos elementos presentes na tradição do teatro épico-brasileiro. Mediante esse raciocínio, pela análise-interpretação, contextualiza-se a produção do Coletivo de Teatro Alfenim, em meio a uma discussão sociopolítica estabelecida a respeito das relações de classe, cujas frentes de atuação militam pela restauração do teatro como um mecanismo de interlocução com a sociedade.