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A voz e a partitura : teatro musical, industria e diversidade cultural no Rio de Janeiro (1868-1908)Mencarelli, Fernando Antonio 28 February 2003 (has links)
Orientador : Maria Clementina Pereira Cunha / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-03T13:42:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2003 / Resumo: o teatro musical foi um dos primeiros momentos de formação de uma ampla e diversificada rede de produtos culturais voltados para a crescente população urbana das grandes cidades do século 19. Tornou-se um negócio lucrativo e em expansão a partir da década de 70 do século 19 no Rio de Janeiro, como exemplificam as trajetórias de alguns dos principais empresários teatrais do período e a abertura de inúmeras companhias que tinham a opereta, a mágica e a revista de ano como seus principais produtos. Voltada para o público heterogêneo das concentrações urbanas, essa nova empresa teatral desconsiderava o teatro edificante e investia na espetacularidade cênica, reunindo na produção de suas peças uma grande diversidade de sujeitos e práticas constitutivas do cenário culturaL Os artistas e profissionais envolvidos tornaram essa nova "indústria" do teatro musical um campo de diálogos e confrontos culturais, propulsor de sua popularidade. A diversidade da música popular que emergiu ou se associou a esse teatro musical encontrou distintos espaços e estratégias para sua difusão, contribuindo, principalmente através da canção popular, para a formatação de um circuito de diversão urbana massificada / Abstract: The musical comedy was one of the first forrnation moments of a vast and varied net of cultural products towards a growing urban population of the big cities of the 19th century. It became a profitable and growing business from the 70's of the 19th century in Rio de Janeiro as show the career of some of the most important impresarios of that time and the opening of several companies that had the operetta, the magic and the annual revue as their main products. Directed to a heterogeneous public of the urban masses, this new theatrical business did not take into consideration the edifying theatre and invested in the spectacularity, joining to the production of its shows a great diversity of characters and practices that made part ofthe cultural 'scenario' ofthat time. The artists and professionals involved in it made this new musical comedy 'industry' a field of cultural dialogues and confrontations, a propeller of its popularity. The diversity of popular songs that appeared or associated with this comedy theatre found different spots and strategies for its spreading, contributing, mainly through popular songs, to the setting of a mass produced entertainment circuit / Doutorado / Doutor em História
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Fora de cena, no palco da modernidade: um estudo do pensamento teatral de Hermilo Borba FilhoREIS, Luis Augusto Da Veiga Pessoa 31 January 2008 (has links)
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Previous issue date: 2008 / Este trabalho estuda as idéias e as realizações de Hermilo Borba Filho como
artista e teórico do teatro. Particularmente, esta tese examina o modo como ele, a
partir do Recife, distante dos dois principais centros de produção teatral do Brasil,
Rio de Janeiro e São Paulo, assumiu uma posição ativa no processo de
modernização do teatro nacional, ocorrido ao longo do século XX, mais claramente
desde os últimos anos da década de 1930. Apoiando-se sobretudo em documentos
produzidos pelo próprio Hermilo Borba Filho, especialmente a coluna teatral diária
que ele assinou, ao final dos anos 1940, no jornal recifense Folha da Manhã, esta
pesquisa discute as influências, as motivações e as conseqüências do empenho
renovador que caracterizou todo o caminhar de Hermilo Borba Filho pelo terreno da
arte teatral
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Fora de cena, no palco da modernidade: um estudo do pensamento teatral de Hermilo Borba FilhoREIS, Luis Augusto Da Veiga Pessoa 31 January 2008 (has links)
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Previous issue date: 2008 / Este trabalho estuda as idéias e as realizações de Hermilo Borba Filho como
artista e teórico do teatro. Particularmente, esta tese examina o modo como ele, a
partir do Recife, distante dos dois principais centros de produção teatral do Brasil,
Rio de Janeiro e São Paulo, assumiu uma posição ativa no processo de
modernização do teatro nacional, ocorrido ao longo do século XX, mais claramente
desde os últimos anos da década de 1930. Apoiando-se sobretudo em documentos
produzidos pelo próprio Hermilo Borba Filho, especialmente a coluna teatral diária
que ele assinou, ao final dos anos 1940, no jornal recifense Folha da Manhã, esta
pesquisa discute as influências, as motivações e as conseqüências do empenho
renovador que caracterizou todo o caminhar de Hermilo Borba Filho pelo terreno da
arte teatral
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O Teatro de Cultura Popular em três atos: articulações entre o teatro e a política em Pernambuco (1960-1964)GENÚ, Luiz Felipe Batista 08 June 2016 (has links)
Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2017-07-07T14:22:29Z
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Previous issue date: 2016-06-08 / FACEPE / Tomando como ponto de partida a ideia de que a cultura e a política estão ligadas de muitas
maneiras, o presente trabalho teve por objetivo investigar a relação entre o teatro e a política
em Pernambuco, durante o primeiro quatriênio da década de 1960. Para isto, selecionamos
como referencial de pesquisa a trajetória do Teatro de Cultura Popular (TCP). Grupo teatral
pertencente ao Movimento de Cultura Popular do Recife (MCP), o TCP estava ligado às
forças progressistas e de esquerda que apoiaram as gestões de Miguel Arraes como prefeito
do Recife (1960-1962) e, em seguida, como governador de Pernambuco (1963-1964).
Iniciamos nossa narrativa pelo mapeamento das articulações entre intelectuais e artistas locais
com as referidas forças políticas – aliança que proporcionou a existência do MCP/TCP. Em
seguida, baseados nas reflexões do sociólogo Pierre Bourdieu, nos voltamos para os efeitos
sobre o campo teatral do Recife da fundação do Teatro de Cultura Popular e de sua prática
teatral, que se propunha a explorar manifestações culturais populares e a tratar de temáticas
como o latifúndio, a exploração sofrida pelo camponês e pelo operário e o analfabetismo. Por
fim, investigamos as construções de sentido urdidas em torno do TCP tendo como base a sua
recepção por membros do campo teatral, da imprensa, de órgãos de segurança pública locais e
por funcionários dos Estados Unidos da América. Igualmente, procuramos esclarecer as
implicações relacionadas ao golpe civil-militar de 1964 para os membros do Teatro de Cultura
Popular. / Taking as its starting point the idea that culture and politics are linked in many ways, this
study aims to investigate the relationship between theater and politics in Pernambuco during
the first four years of the 1960s. Thus, we have selected as a benchmark for research the
trajectory of the Teatro de Cultura Popular (TCP). A theater group that was part of the
Movimento de Cultura Popular (MCP), the TCP was linked to the progressive and leftist
forces that supported the administrations of Miguel Arraes as mayor of Recife (1960-1962)
and then governor of Pernambuco (1963-1964). We begin our narrative by mapping the
connections between intellectuals and local artists and those political forces - an alliance that
led to the existence of the MCP/TCP. Then, based on the reflections of sociologist Pierre
Bourdieu, we turn to the effects of the foundation of the TCP and its theatrical practice –
which aimed to explore expressions of popular culture while also dealing with issues such as
land ownership, exploitation of peasants and blue-collar workers, and illiteracy – over
Recife’s theatrical field. Finally, we investigate the construction of meaning around the TCP
by members of the theatrical field, the press, local public security departments, and officials
of the United States. Also, we try to clarify the implications of the 1964 civil-military coup
for members of the Teatro de Cultura Popular.
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Infinity : espectáculos en la oscuridadAlza Cabanillas, Víctor José, Camus Gaona, Miguel Angel, Díaz García, Alexis Bernardo 20 February 2017 (has links)
Infinity nace con el objetivo de que sus espectadores vivan una experiencia única y sin
precedentes mediante la puesta en escena de espectáculos escénicos en la absoluta oscuridad. La
propuesta artística se fundamenta en tres pilares, la oscuridad, que enmarca el espectáculo y
fomenta al máximo la imaginación y concentración; la reinvención creativa, que garantiza una
propuesta de entretenimiento fresca, innovadora y acorde a los requerimientos del público; y por
último, la inclusión social y económica de personas invidentes como miembros de la
organización.
Para ello, Infinity propone dos alternativas, Misterios a la Carta y Narraciones a Oscuras.
La primera presenta una historia ambientada en un bar acompañada de efectos especiales y
bocadillos apropiados para el formato de oscuridad. La segunda, pone en escena una historia
teatralizada potenciada por un gran número de efectos especiales.
En un contexto de crecimiento económico sostenido, de aumento del poder adquisitivo,
de crecimiento de las industrias culturales y de consolidación de un nuevo consumidor más
globalizado e interesado en propuestas innovadoras, Infinity identifico una oportunidad para
desarrollar una propuesta de entretenimiento escénico que reúna las características requeridas por
el público objetivo.
El modelo de negocio ideado por Infinity se sustenta en una investigación metodológica
exhaustiva que permite validar la sostenibilidad y rentabilidad de la propuesta. Dicha
investigación se dividió en dos fases: un viaje a Argentina para conocer diversos elementos
fundamentales del teatro ciego; y, la validación y adaptación de la propuesta de negocio en nuestro
país. A partir de ello, se determinó como público objetivo a personas de NSE A y B, entre los 18
y 35 años, residentes en Lima Moderna y con un alto nivel asistencia a espectáculos escénicos.
De acuerdo a las proyecciones, Infinity requiere una inversión inicial de S/. 366,600, lo
que, en un horizonte de evaluación de diez años alcanzará los siguientes indicadores financieros:
VAN económico de S/. 538,459 y una TIR económica de 39%.
Por todo lo antes mencionado se puede concluir que, Infinity, es una alternativa atractiva
y beneficiosa para todos sus grupos de interés, lo que le permitirá posicionarse en el mercado
como una alternativa de entretenimiento innovadora, inclusiva y rentable.
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El coaching teatral como recurso escénico comunicacional para promover el desarrollo humano : experiencia de trabajo en grupo de hombres y mujeres, entre 20 y 35 años en Lima, año 2015Ballén Tallada, Jimena Elba 29 August 2016 (has links)
El teatro es una de las ramas de las artes escénicas y es también conocido como
el arte de la representación. A veces es relacionado con la idea de poder
experimentar historias vividas entre distintos personajes con el fin de contar una
obra real o imaginaria y el público la podrá vivir de distintas maneras:
contemplándola, sintiéndola, analizándola o también dejándose conmover por
ella. Los actores a su vez representan y encarnan en escena distintos personajes
que están llenos de vida y mientras más cercana sea la representación a un
estado de verdad, el público lo creerá, e ingresará en esa convención: por
ejemplo, si le proponemos al público que está en Grecia, entre los dioses, en
otra época; el público entrará en la convención y se sentirá allí, vivenciando y
siendo parte de esa experiencia.
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De Asja Lacis à Casa do Teatro: teoria e práticas do teatro com e para crianças / From Asja Lacis to the Casa do Teatro: theory and practices of theater with and for childrenCortez, Ligia Maria Camargo Silva 10 August 2018 (has links)
Esta tese reconstitui a trajetória pessoal e artística de Asja Lacis (1891-1979), enfatizando sua importância para a formulação de novas teorias e práticas do teatro com e para crianças. Nesse sentido, contextualiza e analisa o importante texto de Walter Benjamin, Programa de um teatro infantil proletário, elaborado a partir de obras e reflexões da artista leta. A tese pretende ainda demonstrar certa continuidade e desenvolvimento de perspectivas do teatro infantil e apontar um vínculo inesperado entre as experiências soviéticas, alemãs e brasileiras. Como ponto de encontro dessas práticas, que levam a uma atualização necessária da obra de Lacis, serão analisadas as experiências de ensino e teatro infantil do Teatro-escola Célia Helena e da Casa do Teatro, sediados em São Paulo, Brasil. / This thesis reconstructs the personal and artistic career of Asja Lacis (18911979), emphasizing her importance for the formulation of new theories and practices of theater with and for children. To this end, it contextualizes and analyzes the important text by Walter Benjamin, Program for a Proletarian Childrens Theater, written in light of the Latvian artists work and reflections. The thesis demonstrates a certain continuity and development of perspectives of childrens theater and points to an unexpected link between the Soviet, German and Brazilian experiences. An analysis of confluences and common threads seen specifically in the work of the Teatro-escola Celia Helena and the Casa do Teatro, both headquartered in São Paulo, indicates a need for the updating of Laciss work in regard to childrens education and theater with children.
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Corinthians, meu amor - segundo Brava Companhia: teatro e militância na periferia da cidade de São Paulo / Corinthians, My love. According to Brava Company: Theater and militancy in the periphery of the city of São Paulo.Sepulvida, Paula Bellaguarda de Castro 23 August 2017 (has links)
Este trabalho realiza uma analise estética da encenação Corinthians Meu amor. Segundo Brava Companhia. Uma Homenagem ao Teatro Popular União e Olho Vivo, que tem como intuito compreender as influências do grupo homenageado e das movimentações políticas ocorridas ao longo da ditadura militar no Brasil, sobretudo nos anos 1970, sobre o trabalho da Brava Companhia. A pesquisa, que tem por base a dramaturgia original de Cesar Vieira, escrita em 1966, compara a primeira ao texto cênico proposto pela Brava Companhia, em 2011. Nosso objetivo foi tecer considerações e hipóteses acerca das transformações na cena teatral militante produzida junto às \"classes populares\" e aos trabalhadores ao longo dos últimos anos. Tendo como base a análise comparativa dos dois documentos dramatúrgicos, esta pesquisa buscou interpretar tais modificações estilísticas à luz de uma prática de teatro épico, bastante presente na cena teatral paulistana. / Corinthians, My love. According to Brava Company: Theater and militancy in the periphery of the city of São Paulo performs an aesthetic analysis of the play Corinthians, Meu Amor. Segundo Brava Companhia. Uma homenagem ao Teatro Popular União e Olho Vivo (Corinthians, My love. According to Brava Company. A tribute to the group Teatro Popular União e Olho Vivo (TUOV)) which aims to understand the influences of the honored group and the political movements that took place during the military dictatorship in Brazil, especially in the 1970s, on the work of the Brava Company. The research, based on the o riginal dramaturgy written by Cesar Vieira, in 1966, compares the original text to the staging proposed by Brava in 2011. Our intention was to weave considerations and hypotheses about the transformations in the militant theatrical scene produced close to the \"popular classes\" and the worker class, over the last years. Based on the comparative analysis of the two dramaturgical documents, the research sought to interpret such stylistic changes in the practices of an epic theater based in Brecht\'s work, due to its great importance in the theatrical scene in São Paulo.
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De Asja Lacis à Casa do Teatro: teoria e práticas do teatro com e para crianças / From Asja Lacis to the Casa do Teatro: theory and practices of theater with and for childrenLigia Maria Camargo Silva Cortez 10 August 2018 (has links)
Esta tese reconstitui a trajetória pessoal e artística de Asja Lacis (1891-1979), enfatizando sua importância para a formulação de novas teorias e práticas do teatro com e para crianças. Nesse sentido, contextualiza e analisa o importante texto de Walter Benjamin, Programa de um teatro infantil proletário, elaborado a partir de obras e reflexões da artista leta. A tese pretende ainda demonstrar certa continuidade e desenvolvimento de perspectivas do teatro infantil e apontar um vínculo inesperado entre as experiências soviéticas, alemãs e brasileiras. Como ponto de encontro dessas práticas, que levam a uma atualização necessária da obra de Lacis, serão analisadas as experiências de ensino e teatro infantil do Teatro-escola Célia Helena e da Casa do Teatro, sediados em São Paulo, Brasil. / This thesis reconstructs the personal and artistic career of Asja Lacis (18911979), emphasizing her importance for the formulation of new theories and practices of theater with and for children. To this end, it contextualizes and analyzes the important text by Walter Benjamin, Program for a Proletarian Childrens Theater, written in light of the Latvian artists work and reflections. The thesis demonstrates a certain continuity and development of perspectives of childrens theater and points to an unexpected link between the Soviet, German and Brazilian experiences. An analysis of confluences and common threads seen specifically in the work of the Teatro-escola Celia Helena and the Casa do Teatro, both headquartered in São Paulo, indicates a need for the updating of Laciss work in regard to childrens education and theater with children.
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La trayectoria artística de Perú Negro : la historia, el teatro y lo afroperuano en su período fundacional (1969-1975)Barrós Alcántara, Manuel Francisco 04 November 2016 (has links)
En el presente estudio reconstruimos la trayectoria artística de Perú Negro para
analizar su consolidación como la compañía teatral más importante del campo
artístico afroperuano durante su periodo fundacional (19691975).
A partir de la
sociología de los campos de Bourdieu rastreamos las distintas posiciones que el
grupo ocupó así como los intermediarios y actores que convergieron en los primeros
años de dicha trayectoria. En dicho proceso, la formación y consolidación de la
compañía sintetizó una compleja gama de relaciones sociales al hacer confluir dos
procesos que enmarcaron su importancia: a) las reelaboraciones culturales de la
herencia africana en el Perú iniciada en 1956; y b) los cambios sociales iniciado por
Velasco en 1968. Enmarcada por ese contexto, su trayectoria contribuyó a la
institucionalización artística y cultural de lo afroperuano en una dinámica de constante
negociación con un sector de las élites emergentes. Demostraremos que el
reconocimiento oficial de Perú Negro —y de lo afroperuano en general— durante el
gobierno de Velasco surge por una iniciativa de un sector de la élite cultural (1969) a
la que luego se le suman, en distintos periodos, sectores de la económica (1971) y
estatal (19741975).
Diacrónicamente, en esos tres periodos identificados,
encontramos que élite cultural tuvo un papel protagónico y transversal. Producto de
un diálogo e intercambio mutuo entre las partes —la élite cultural y Perú Negro—,
históricamente el reconocimiento del grupo respondió al trabajo conjunto que
realizaron, en el cual se redefinían constantemente a la par que conseguían una
progresiva visibilidad social. A lo largo de esta reconstrucción histórica
desarrollaremos la importancia de dicha visibilidad en torno a la experiencia
organizativa de las compañías teatrales afroperuanas en Lima, la inserción del arte
afroperuano en la cultura nacional y el establecimiento del canon de lo afroperuano. / Tesis
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