Submitted by Francisco André Sousa Lima (franciscoandre2004@yahoo.com.br) on 2014-05-28T16:14:12Z No. of bitstreams: 1 Pedagogia do Teatro de Grupo - Dissertação Francisco André Sousa Lima.pdf: 2547258 bytes, checksum: 3b32f86faa2d0f729a5e519d95fba1b8 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2014-07-07T12:26:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Pedagogia do Teatro de Grupo - Dissertação Francisco André Sousa Lima.pdf: 2547258 bytes, checksum: 3b32f86faa2d0f729a5e519d95fba1b8 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-07-07T12:26:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pedagogia do Teatro de Grupo - Dissertação Francisco André Sousa Lima.pdf: 2547258 bytes, checksum: 3b32f86faa2d0f729a5e519d95fba1b8 (MD5) / CAPES, Cnpq / O tema central deste trabalho é a explanação das práticas pedagógicas desenvolvidas pelo teatro de grupo no âmbito da educação não formal. Tendo como estudo de caso a sistematização do processo colaborativo de criação como dispositivo pedagógico no “Oficinão Finos Trapos”, ação de teatro vocacional concebida pelo grupo de teatro Finos Trapos (BA). Averígua-se aqui as contribuições desse modo de operar à Pedagogia do Teatro. Para tanto, delineou-se uma pesquisa teórico-prática de caráter autoetnográfico que dialogou com teorias sobre teatro de grupo, educação não formal e criação colaborativa. A análise dos dados obtidos durante a pesquisa procurou comprovar duas hipóteses. A primeira delas é que os procedimentos adotados na experiência do Oficinão revelam que as práticas pedagógicas dos grupos se utilizam de ferramentas por eles desenvolvidas como dispositivos metodológicos para sistematizar novos percursos formativos. Assim, essa transposição de ferramentas de criação para o contexto educacional constitui-se em produção de conhecimento que reúne conteúdos complexos, podendo inclusive se articular com outros campos do saber, constituindo-se, portanto, como área de interesse específica dentro do eixo temático Pedagogia do Teatro. A segunda hipótese diz respeito às propriedades do processo colaborativo de criação como ferramenta educacional. No Oficinão verificou-se que a criação em colaboração desenvolve e fortalece nos participantes apetências como a autonomia, proatividade, e outras características fundamentais ao perfil de artista de grupo. Na medida em que contribui para elucidação da complexidade que caracteriza o teatro de grupo, a colaboração desperta vocacionados para esse modo de operar e difunde a criação compartilhada, traços fundamentais que compõe os princípios do que é denominado neste trabalho Pedagogia do Teatro de Grupo. / The central theme of this work is the pedagogical practices developed by the theater group under the non-formal education. Taking as a case study the systematization of the process of collaborative creation as a pedagogical device in “Oficinão Finos Trapos”, vocational theater action designed by the theater group Finos Trapos (BA), verifying the existence of contributions of this mode of operation to the Pedagogy of Theatre. To do so, we delimited a theoretical and practical self-ethnographic research which dealt with theories of theater group, non-formal education and collaborative creation. The analysis of data obtained during the research sought to prove two hypotheses. The first is that the procedures adopted in the experience of Oficinão reveal that the pedagogical practices of groups use tools they developed as methodological devices to systematize new training paths. Thus, the transposition of authoring tools for the educational context becomes knowledge production that brings together rich content, which may include coordinating with other fields of knowledge, constituting, therefore, an area of particular interest within the thematic axis Pedagogy Theatre. The second hypothesis concerns the properties of the collaborative creation process as an educational tool. In Oficinão it was verified that the collaborative creation develops and strengthens some inclinations of the participants, such as autonomy, proactivity, and other essential characteristics to the group artist profile. Insofar as it contributes to elucidate the complexity relative to the theater group, the collaboration awakens the devoted to that mode of operation and disseminates the shared creation, fundamental traits that make up the basics of what is termed in this work as Pedagogy of the Group Theater.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-31T16:09:06Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO MESTRADO TAÍNA ASSIS.pdf: 2316906 bytes, checksum: 08688b4098acba9e2e0e675111757c6e (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-09-11T13:17:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO MESTRADO TAÍNA ASSIS.pdf: 2316906 bytes, checksum: 08688b4098acba9e2e0e675111757c6e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-11T13:17:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO MESTRADO TAÍNA ASSIS.pdf: 2316906 bytes, checksum: 08688b4098acba9e2e0e675111757c6e (MD5) / Esta é uma pesquisa qualitativa e participativa de análise do processo de preparação corporal e dos desdobramentos estéticos e políticos do processo artístico e formativo realizado com o grupo de teatro Embasart. O processo de formação artística do grupo teve duração de dezoito meses e gerou três montagens de diferentes espetáculos de teatro-fórum. O estudo analisa a dimensão política e estética do Teatro do Oprimido no universo de uma instituição semi-privada e se debruça sobre o processo de preparação corporal para as montagens dos espetáculos. A preparação corporal é o objeto maior deste estudo, ao passo que o entendimento sobre a consciência corporal não se restringiu às técnicas para interpretação e construção da personagem. Nesse sentido, o conceito de Corpo foi se ampliando durante o processo, de maneira tal que os verbos mover-se e redescobrir-se estavam diretamente relacionados à tomada de decisão, posicionamento político e emancipação social. Os jogos da Poética do Oprimido ancoraram o processo de preparação do grupo, respaldando os objetivos cênicos e políticos. A pesquisa coloca o processo do grupo Embasart como uma experiência que foi, ao mesmo tempo, subjetiva, pois se inscreve enquanto um diálogo do sujeito com ele mesmo e o seu entorno, e também objetiva, pois aconteceu de forma concreta demarcando, para o grupo, valores éticos e humanos de uma aprendizagem sensível, coletiva e criativa, em que estavam presentes os princípios de respeito e de solidariedade. / This is a qualitative and participatory research analysis of body preparation process and the aesthetic and political developments of the artistic and educational process performed with the group Embasart theater . The process of artistic training group lasted eighteen months and generated three different mounts shows of forum theater . The study analyzes the political and aesthetic dimension of the Theatre of the Oppressed in the universe of a semi - private institution and focuses on the process of preparation for the body mounts of the shows. The body preparation is the largest object of this study , while the understanding of body awareness was not restricted to techniques for interpretation and construction of character. In this sense , the concept of Body was widening during the process , such that verbs move and rediscover themselves were directly related to decision making , political positioning and social emancipation . The games of the Poetics of the Oppressed anchored the preparation process of the group , supporting the scenic and political goals. The poll puts the process of Embasart group as an experience that was , while subjective , because falls as a dialogue of the subject with itself and its surroundings , and also aims as it happened concretely marking for the group , ethical and human values of a sensitive , creative and collective learning , where were present the principles of respect and solidarity.

Ce mémoire a comme sujet la création du spectacle Berceuse de Samuel Beckett où j`étais d`abord comédienne et après metteur en scène. D`abord, je fais des analyses sur les rapports entre la figure du clown et celle de la tradition du théâtre de l`absurde pour vérifier le potentiel clownesque dans l` oeuvre de Samuel Beckett. Je fais aussi, des expérimentations sur le style du clown: d`abord je me met en scène moi même et ensuite je mets en scène une autre comédienne.J` utilise les techniques budistes du vide et du hasard et aussi l`action physique (Stanislavski) pour les adapter à la pratique artistique en développant différents possibilités de ce style. J`adapte l`analyse active de C. Sanislavski pour étudier le texte de Beckett, en remplaçant l`action physique par la sensation et l`évènement par l`image. Le mot personnage est aussi adapté et est reconnu comme figure. La création Berceuse est un spectacle qui a été construit dans un processus riche en expérimentations. Dans ce mémoire je raconte les chemins et territoires habités par la création artistique dont la proposition d`une rencontre entre Beckett et le style clown a eu des bons résultats. Le résultat a été un tiers , une figure clownesque différente. Une figure que réinvente et se prolonge dans l` abandon et la puissance, dans la faillite et l`échec. Des conditions clownesques en Beckett. / Este memorial reflexivo se refere à prática de direção e atuação vivenciadas na montagem de Canção de Ninar de Samuel Beckett. Traço linhas paralelas e transversais entre a figura do clown e a tradição do absurdo para verificar o potencial clownesco de Beckett. Reflito aqui minhas experimentações clownescas, primeiro me auto dirigindo e depois dirigindo uma atriz. Procedimentos com o vazio, o acaso, a ação física são transformados em uma prática que prioriza as várias facetas do clown. A ação física torna-se sensação e o acontecimento transforma-se em imagem. A personagem escapa por linhas intensivas e aqui é chamada de Figura. Realização da obra homônima de Beckett, Canção de Ninar é um espetáculo resultante de um processo rico em experimentações. Relato, pois, os caminhos e territórios habitados na criação de um clown que com Beckett compõe um bom encontro. Um terceiro, um diferente, uma figura clownesca é criada. Uma figura que se reinventa e se desdobra no desamparo e na potência, na falência e no fracasso. Condição clownesca em Beckett.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-05-22Bitstream added on 2014-06-13T20:28:48Z : No. of bitstreams: 1 oliveira_jr_me_ia.pdf: 1981083 bytes, checksum: 13292c6d57bd94cf81642e9b2b123e66 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta pesquisa surgiu da necessidade de registrar, organizar, sistematizar e relacionar os conhecimentos adquiridos em minha formação de atriz, professora de teatro e artista marcial, no intuito de melhor explorar o processo de criação teatral, utilizando técnicas marciais orientais. Aproximando as duas artes: teatral e marcial – kung fu, termo que além de designar uma arte marcial de origem chinesa possui outros significados como, por exemplo, capacidade de aguentar jejum e resistir, vislumbrei desenvolver, com os envolvidos no processo, potencialidades e habilidades, que foram vivenciadas na preparação corporal destes como atores, iniciando pelo treinamento para se chegar ao ensaio e por fim o espetáculo, promovendo de forma prática o aprimoramento do autoconhecimento e de suas relações com o outro e com o espaço, proporcionando um maior domínio do corpo, que se tornou mais expressivo para a criação cênica. Por buscar orientar os processos de trabalho teatral, de modo a tornar a experiência com teatro um meio socializador, fundamentado no principal postulado brechtiano, em que educar e divertir se apresentam essenciais à experiência com os jovens, considerando o contexto aqui abordado, o eixo dessa proposta leva em conta a abordagem práxica do teatro épico, sistematizado por Bertolt Brecht, sobretudo a partir de meados da década de 1920, quando o dramaturgo alemão passa a dedicar-se à criação das peças didáticas. Por meio dessas ideias e das práticas vivenciadas, algumas perguntas surgiram. Por que e como se apropriar de duas artes aparentemente distintas: kung fu e teatro, a fim de possibilitar uma melhor expressão do corpo? Como essas duas artes poderiam interagir, dando origem a um treinamento utilizado em um grupo de teatro? O que há nessa técnica oriental, que mobiliza e contribui para... / This work is a product of a necessity of register, organize, classify and transpose the knowledges obtained during my actress formation, theater teacher and martial artist, with the intent of better explore the theatrical creation process, by using oriental martial techniques. By uniting these two arts: theatrical and martial -kung fu, term that besides designating a chinese martial art has others meanings such as, capacity of endure a fast and resist, it was possible to develop, with the ones involved, potentialities and abilities, which were experienced in their body preparation as actors, starting by training to get to the rehearsal and at last to the presentation, helping them in a practical way in the improvement of self-knowledge and their relations with each other and with space, providing a greater body control, that became more expressive to the scenic creation. For trying to guide the theatrical work processes, in a way to make the experience with theater a socializing means, grounded in the main brechtian postulate, where to educate and to have fun are essential to the experience with the youngsters, considering the context that was approached here, this proposal takes into account the practical approach of epic theater, systematized by Bertolt Brecht, specially from the middle of the 1920 decade on, when the german dramatugist begins dedicating himself to the creation of educational plays. Through these ideas and experienced practices, some issues came up. Why and how to appropriate of two arts apparently so different: kung fu and theater to enable a better body expression? How could these two arts interact, creating a training used by a theater group? What does this oriental technique have, that mobilizes and contributes to the work of scenical creation with young theater students? Then, this... (Complete abstract click electronic access below)

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-03-30Bitstream added on 2014-06-13T20:49:01Z : No. of bitstreams: 1 teixeira_aa_me_ia.pdf: 1250340 bytes, checksum: 8bfbbb814f41688f96f5d7205dfbdfc8 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / A pesquisa tem por objetivo analisar alguns espetáculos criados para a rua, buscando identificar de que maneira a identidade (sentimento de pertencimento) e o território (o espaço significado) influenciam nesse processo. Os dois grupos pesquisados, Pombas Urbanas e Buraco d`Oráculo, estão sediados na parte leste da cidade de São Paulo (SP), local basicamente habitado por trabalhadores migrantes ou por seus descendentes. Uma característica comum é que ambos os grupos criam seus espetáculos com base na observação da realidade na qual estão inseridos. Trataremos de quatro espetáculos: Mingau de concreto e Histórias para serem contadas (Pombas Urbanas); O cuscuz fedegoso e Ser TÃO Ser – narrativas da outra margem (Buraco d`Oráculo), de forma a tornar clara a relação aludida / La investigación tiene como objetivo examinar algunas creaciones producidas para la calle, de modo a identificar de que manera la identidad (sentido de pertenencia) y el territorio (espacio sentido) influyen en este proceso. Los dos grupos, Pombas Urbanas y Buraco d`Oráculo, se encuentran en la porción oriental de la ciudad de São Paulo (SP), el lugar habitado principalmente por trabajadores migratorios o sus descendiente. Una característica común a ambos grupos es la creación de sus espectáculos a partir de la observación de la realidad a la que pertenecen. Trataremos de cuatro espectáculos: Mingau de concreto y Histórias para serem contadas (Pombas Urbanas); O cuscuz fedegoso e Ser TÃO Ser – narrativas da outra margem (Buraco d`Oráculo), con el fín de aclarar la relación que ya hemos aludido

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-10-20Bitstream added on 2014-06-13T20:28:51Z : No. of bitstreams: 1 botelho_lr_me_ia.pdf: 26586641 bytes, checksum: c1990d1ac7f535f3484588e9499e379b (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Este trabalho é fruto da análise do processo teatral desenvolvido ao longo dos anos de 2006, 2007 e 2008, com a comunidade do Jd. Peri Peri, pelo Projeto Teatro Vocacional, vinculado ao Departamento de Expansão Cultural do Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, no qual atuei como artista orientadora na formação de artistas vocacionados em iniciação teatral. Na perspectiva de evidenciar os elementos de construção dos processos, foram relatadas algumas possibilidades de construção da cena a partir da junção entre jogo, texto e partitura corporal, levando-se em conta um público heterogêneo envolvido nesse trabalho de formação. A investigação mostrou que o exercício da linguagem teatral focando a autonomia, o respeito às diferenças, o jogo, o corpo, aliando todos os elementos de construção dramaturgica, privilegiando o processo como veículo de construçãoo de um exercício estético, apresentou-se como um rico caminho, em que a experimentação pôde estar aliada a todo e qualquer texto, desde que este se configurasse um elemento de jogo. Instigou-se nos participantes a necessidade de produzirem atos criativos de forma lúdica e participante, ampliando a capacidade de reflexão diante do objeto artístico e promovendo formação de uma consciência cidadã. A experiênciaq com a prática e a apreciação dos atos artísticos proporcionou aos participantes alguma instrumentalização no plano estético-ético-político... / This assignment a result from the analysis of the theatrical process developed throughout the years of 2006, 2007 and 2008, with the community of the Jd. Peri Peri, for the Theater Vocational Project, tied with the Department of Cultural Expansion from the Culture General Office of São Paulo, in which I acted as a advisor artist in the formation of vocational artists in theatrical iniciation. In the perspective of evidencing the elements of the construction processes, it's been relatede some possibilities of scene construction from the junction between game, text and corporal partition, taking into account a heterogeneous public involved in this work formation. The inquiry showed that the exercise of the theatrical language focusing on the autonomy, the respect to the differences, the game, the body, uniting all the elements of the dramaturgic construction, privileging the process as a construction vehicle of an aesthetic exercise, it was presentede as a rich way, where the experimentation could be linked in any text, since it configured itself in a game element. The necessity of producing creativa acts in a playful and participant form was instigated in the participants, extending the capacity of reflection in front of the artistic object and promoting formation of a conscience citizen. The experience with practical and the appreciation of the artistic acts provided to the participants some instrumentation in the aesthetic-politician plan. The reached results intend to contribute with researchers, advisor, theatrical groups and artists who, of some form are interested for a scenic construction that focus the creativity, the collective practical, the autonomy, under the provoking look of the orientation

Submitted by DIOGO DE OLIVEIRA SPINELLI null (spinelli.diogo@gmail.com) on 2016-06-05T23:22:24Z No. of bitstreams: 1 O_teatro_de_grupo_e_a_relação_com_encenadores_convidados_final.pdf: 4644427 bytes, checksum: d13a2594c2d7fd9ce07ef337dd2cda3a (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-06-07T12:59:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 spinelli_do_me_ia.pdf: 4644427 bytes, checksum: d13a2594c2d7fd9ce07ef337dd2cda3a (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-07T12:59:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 spinelli_do_me_ia.pdf: 4644427 bytes, checksum: d13a2594c2d7fd9ce07ef337dd2cda3a (MD5) Previous issue date: 2016-05-04 / Na presente dissertação são analisados os processos de criação de três espetáculos do Grupo de Teatro Clowns de Shakespeare, residente em Natal/RN – a saber, O capitão e a sereia (2009), dirigido por Fernando Yamamoto, diretor artístico do coletivo; Sua incelença, Ricardo III (2010), dirigido por Gabriel Villela; e Hamlet: um relato dramático medieval (2013), dirigido por Marcio Aurelio –, tendo como principal enfoque de análise as relações estabelecidas entre o coletivo potiguar e os encenadores de cada uma dessas obras, uma vez que em duas delas a função da direção foi ocupada por encenadores externos ao Grupo. Tomando como base o contexto teatral no qual o coletivo está inserido e o histórico do Grupo no que tange a colaboração com artistas convidados, busca-se compreender quais foram as motivações que levaram o Grupo a utilizar o recurso de convidar encenadores externos a dirigirem suas obras; descrever os procedimentos de criação presentes nos processos analisados; e verificar as principais consequências dessas associações para o Grupo, sobretudo a respeito dos possíveis aspectos artísticos, formativos e de manutenção advindos dessas relações. / This dissertation is composed by the analysis of the creative processes of three works from Grupo de Teatro Clowns de Shakespeare, based in Natal/RN – Brazil – namely, O capitão e a sereia (2009), directed by Fernando Yamamoto, artistic director of the group; Sua incelença, Ricardo III (2010), directed by Gabriel Villela; and Hamlet: um relato dramático medieval (2013), directed by Marcio Aurelio. The main analytical focus is the relation between the group and the directors of each of these works, since that in two of them the staging was in charge of directors that don’t belong to the group. Based on the theatrical context in which the group is inserted and the group's historical in what concerns its collaboration with guest artists, we aim to understand the motivations that led the group to invite guest directors to stage its works; describe the creative procedures of the analyzed processes and check what were, for the group, the main consequences of these associations, especially concerning the possible artistic, pedagogical and maintenance aspects arising from these relations.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:03:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 122484.pdf: 11000839 bytes, checksum: 1e7b1de2df0e53705be71712ef56c270 (MD5) Previous issue date: 2015-03-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Who was Ruth Escobar? Is it possible to answer this question? The uniqueness of a person, the point of view adopted by this thesis, is only understandable when it comes to a bigger perception of it s individuality as a subject of it s social context. Through this outlook, I aim to comprehend the paths walked by Ruth Escobar betIen 1935 and 1990, when she undertook a series of professional activities and sociopolitical fights. With this time frame 1935 to 1990 and the access to countless unpublished documents was possible to establish a multifaceted view to Ruth Escobar and built a life narrative understood as the report of this practices. To review this 55 years frame, focusing on the quality of the being allow us to notice several artistic and politic practices which counted on the initial boost or the later involvement, but still relevant, of Ruth Escobar. In order to better narrate the dimension of what was lived, I built eight sides of this character, which are related to well defined features as experiences, made with or from her personal involvement. To this sides I sought titles that encapsulated the essence of the practice I narrate at the chapter in question. The titles, related to the chapters structure of this thesis, were created in order to retell the course of our character: the Adventurous, the Newbie, the Producer, the Rebel, the Mastermind, the Resistant, the Feminist, the Resurrected. Eight different looks to the experiences lived by Ruth Escobar. It stands out that this report was written from the intersection of written documents and oral sources. The written documents are mostly centered on the journalistic material and documents released from the dungeons of the last Brazilian censorship. To complement the textual narrative, I organized at the end of each chapter an image dossier, many of them unpublished in Brazil and Portugal. The study of the different paths followed by Ruth Escobar, as an actress, producer, businesswoman, feminist, deputy and cultural agent, make possible a reading of the events and of the society in which Escobar was involved. It allows, mostly, to understand the transformations that took place on the São Paulo Theater and it s reflections on the theater made in Brazil, and as a result, aligning the Brazilian theater to the scenic and politic avant garde of the XX century. / Quem foi Ruth Escobar? É possível responder a essa questão? A unicidade de uma pessoa, do ponto de vista adotado nesta tese, só é compreensível na percepção maior de sua individualidade, enquanto sujeito inserido em seu contexto social. Desta perspectiva, procurase compreender as trajetórias percorridas por Ruth Escobar entre 1935 e 1990, quando esta empreendeu uma série de atividades profissionais e de lutas sócio-políticas. Com este recorte temporal 1935 a 1990 e o acesso a inúmeros documentos, ainda não trabalhados na historiografia teatral brasileira, foi possível estabelecer um olhar multifacetado para Ruth Escobar, e construir uma narrativa de vida compreendida como relato de práticas. Ao olhar esse tempo de cinquenta e cinco anos, privilegiando o nível do indivíduo, percebe-se as inúmeras práticas, artísticas e políticas, que contaram com o impulso inicial ou com envolvimento posterior, porém muito relevante, de Ruth Escobar. Para melhor narrar essa dimensão do vivido, construiu-se oito facetas dessa personagem, que correspondem a traços bem definidos enquanto experiências elaborados com ou a partir de seu envolvimento pessoal. Para essas facetas procurei encontrar um título que sintetizasse a essência da prática que eu estava relatando no conjunto do capítulo em questão. Para recontar o percurso dessa personagem foram elaborados os seguintes títulos, em sequência com a estrutura dos capítulos desta tese: A Aventureira, A Novata, A Produtora, A Rebelada, A Organizadora, A Resistente, A Feminista, A Ressurgida. Estes foram os oito diferentes olhares para as experiências vivenciadas por Ruth Escobar. Ressalta-se que esse relato foi elaborado a partir do cruzamento de fontes orais e documentos escritos. Sendo esses último centrados, em sua grande maioria, em material jornalístico e documentos liberados dos porões da censura da última ditadura brasileira. Para complementar essa narrativa textual, elaborei ao final de cada capítulo, um dossiê de imagens, muitas delas inéditas no Brasil e em Portugal. O estudos dos diferentes caminhos trilhados por Ruth Escobar enquanto atriz, produtora, empresaria, feminista, deputada e agente cultural, tornam possível uma leitura dos acontecimentos e da sociedade na qual ela estava inserida. Permite, principalmente, compreender as transformações ocorridas no teatro paulista, e as suas reverberações no teatro praticado no Brasil, e, como consequência, alinhando o teatro brasileiro às vanguardas cênicas, e políticas, do século XX.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:51:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Wellington.pdf: 1650140 bytes, checksum: 70f5c3fad1c654d94292e649aac9b353 (MD5) Previous issue date: 2011-11-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This paper refers to the performances Romeo and Juliet in the Promised Land, The Thousand and One Nights, Blazing Sun, and After that Trip that happened from 2005 to 2007, as an extracurricular project of the Municipal School Dr. Gladsen Guerra de Rezende, located in Jardim Canaã, Uberlândia, Minas Gerais. The work begins with the introduction of three important references to understand the theatrical work analyzed here: the context in which the project occurs, the Jardim Canaã, and its economic, social and cultural references, the theoretical frameworks that help to understand the research subjects, the young people who took part in the projects; and the school's objectives in the structuring of the extracurricular projects, which are the basis of the Theatre Project. Then, the methodological strategies present at the creation of each show are analyzed, taking into account how the theatrical language was related to the project participants. The community aspects of the theatrical processes are analyzed from four principles formulated by Jan Cohen Cruz: active culture, hyphenation, reciprocity and common context. The theatre practices analyzed here travel in different ways two extremes of a polarity: the space between the purely artistic goals and those related to the community interests and needs. Thus, the research seeks to know how far the theatre work analyzed here is located in the space between these two extremes, in order to answer the question: could a theatrical action be committed with the community interests and needs without losing the focus on aspects related to the artistic language? / Esta dissertação refere-se às montagens - Romeu e Julieta na Terra Prometida, As Mil e uma Noites, Sol Ardente, e Depois Daquela Viagem - realizadas no período de 2005 a 2007, como projeto extracurricular da Escola Municipal Doutor Gladsen Guerra de Rezende, localizada no Jardim Canaã, Uberlândia, Minas Gerais. A pesquisa se inicia com a apresentação de três referências importantes para se entender o trabalho teatral aqui analisado: o contexto em que o projeto acontece, o bairro Jardim Canaã, suas características econômicas, sociais e culturais; os referenciais teóricos que ajudam a entender os sujeitos da pesquisa, os jovens que tomaram parte dos projetos; e os objetivos da escola na estruturação dos projetos extracurriculares, que são a base do Projeto de Teatro. Em seguida, as estratégias metodológicas presentes na criação de cada espetáculo são analisadas, levando-se em conta a forma como a linguagem teatral se relacionou com os adolescentes do projeto. Os aspectos comunitários dos processos são analisados a partir de quatro princípios formulados por Jan Cohen Cruz: cultura ativa, hifenação, contexto comum e reciprocidade. As práticas teatrais, aqui analisadas, percorrem de formas diferentes, dois extremos de uma polaridade: o espaço que existe entre os objetivos puramente artísticos e aqueles voltados para os interesses e necessidades da comunidade. Nessa óptica, a pesquisa busca saber em que ponto a proposta teatral realizada se situa no percurso entre esses dois extremos, de forma a responder à pergunta: uma ação teatral pode estar comprometida com os interesses e necessidades da comunidade sem com isso perder o foco nos aspectos relacionados à linguagem artística?

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:51:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 gabriela1.pdf: 363430 bytes, checksum: 4f2651d1097e999da02b248cfe32eee2 (MD5) Previous issue date: 2012-04-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation analyses the bondaries between theatre and film specifically in the Theatre Films produced by various contemporary directors. This analysis has as a starting point the theoretical and practical duality, that emerges from looking at the creative process of another artist -- a Movie Theater performative by Romeo Castellucci Tragedy Endogonidia. This film inspired me to unfold a series of perceptive and practical experiences related to my work as an actress. I used my subjetive perception of this film as a starting point to investigate points of connection and disruption between these two artistic practices. The phenomenological gaze at the Movie Theater Tragedy Endogonidia was the stimulus to start my creative process in a performance language that originated the production of an instalation entitled Metamorfoses de Ofelia. I attempt to check how the process of hibridism between the two artistic languages -- theatre and Cinema -- takes place. This analisis has as its focus the creative process and what happened after the instalation Metamorfoses de Ofélia. A second aspect to be analised, considering the results after the performance and filming of the instalation, is the different perceptions that take place when a spectator is "present" in a live performance and when he or she is "present" for the virtual presentation of the same performance but as a virtual one, the cinema / Esta dissertação tem como cerne de investigação realizar uma análise sobre a fronteira existente entre Teatro e Cinema na montagem dos Filmes de Teatro, elaborados por inúmeros diretores na contemporaneidade. A unidade de análise será realizada a partir da dualidade teórico/prática sobre a influência que o processo criativo de outro artista, neste caso o Filme de Teatro Performativo do italiano Romeo Castellucci - Tragédia Endogonídia, que me moveu para desdobrar experiências práticas e perceptivas no desenvolvimento do meu trabalho de atriz. É a partir das percepções subjetivas do meu olhar frente à obra filmada, que sou levada a investigar pontos de convergência e divergência entre os dois fazeres artísticos. O olhar fenomenológico sobre o Filme de Teatro Performativo Tragédia Endogonídia foi o impulsionador para iniciar o processo criativo, dentro da linguagem performática, no projeto de montagem da instalação de Metamorfoses de Ofélia. Busco verificar como se dá a hibridação das duas linguagens artística Teatro e Cinema. Esta análise tem como foco o processo criativo e posterior filmagem da instalação Metamorfoses de Ofélia. Um segundo aspecto a ser analisado, levando em conta os resultados obtidos pela apresentação e filmagem da instalação, é a diferença de percepção que existe entre o ―presenciar‖ ao vivo uma performance e ―presenciar‖ virtualmente a mesma arte, que agora é recebida por meio do cinema