The indigenous ontology has been differentiated from the western one by having a close relationship between humans and non-humans, and by not exerting human supremacy against the rest of the living beings. Nevertheless, throughout the periods of colonization and western influence to which they have been subjected, the notion of human supremacy and the fracture between humans and all beings have been reinforced. These relationships have been altered, perhaps forgotten, due to the aspiration to follow economic models of progress based on extractive activities such as mining that not only affects their territories but also the loss of their culture and identity causing serious socio-environmental problems.  In order to deepen these relationships, raise awareness and understanding the changes that vulnerable populations have to face in a dominant system, this work studies the Harakbut indigenous community of Puerto Luz, in the Madre de Dios region of Peru, and relates a design field in the form of journey which involves research and analysis with stages of knowing and non-knowing from the social science and humanities perspective. Through the anthropological framework, the indigenous and western ontological postulates are understood allowing the development of a creative writing and the correspondence between an interaction of ethnography with the production of new knowledge realities that allow for the verification of the changes this indigenous society, influenced by western dominant power, experiences. This somewhat decolonizing design process gives on to the understanding of new knowledge and challenges that address realities outside Western spheres to generate awareness and change.

Este estudo propõe uma investigação sobre a importância e a necessidade da presença de um narrador de estórias tradicionais no cotidiano escolar, por meio da apresentação de um relato de experiência, desenvolvida em duas escolas públicas na favela da Maré, no Rio de Janeiro, em 2007. A partir de uma abordagem teórica e estética, a pesquisa trata das estórias tradicionais como obras de arte de tempos muito antigos, que podem redimensionar o desejo e o autoconhecimento de alunos e professores, promovendo situações no cotidiano escolar que propiciam a aprendizagem significativa. A utilização de uma visão sistêmica, em que os diversos elementos de estudo formam um sistema de sistemas, foi a base da construção do trabalho de observação e reflexão sobre as experiências empreendidas e os diversos conceitos articulados a elas, propiciando um olhar cíclico, circular, onde cada elemento é pensado em si e em relação aos outros sistemas. Esses elementos, além das estórias, são o narrador, as escolas, os professores, os alunos, a sala de aula e a Maré. Outros elementos que entram na construção do trabalho são o próprio conceito de aprendizagem significativa, a caracterização das estórias tradicionais e de experiência estética, este último, um conceito fundamental para o entendimento e proposição do trabalho com arte, dentro ou fora da escola. / This study aims to investigate the importance and necessity of a narrator in traditional stories in the school routine. It is going to be presented reports of real experiences developed in two public schools located in Favela da Maré, Rio de Janeiro. From the theoretical and aesthetic approach, the research relates traditional stories, such as works of art dated from ancient times which may draw the wish and self knowing of students and teachers, promoting daily school experiences that provide a significant learning. The use of a systemic vision in which the different elements of studies form a system of systems was the base of construction of the observation and reflection work of the undertaken experiences and the distinct concepts articulated to it, providing a cyclical look, where each element is interpreted related to the others. These elements, beyond the stories, are the narrator, the schools, the teachers, the classrooms and Favela da Maré itself. Other elements present in quest are the concept of significantly learning, the characterization of traditional stories and experience aesthetics, the latter, a key concept for understanding and proposition of working with art, inside or outside the school.

Made available in DSpace on 2015-03-05T18:12:39Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 31 / Nenhuma / Contar histórias faz parte do nosso dia-a-dia. Em casa, na escola, na fila do banco, na sala de espera do consultório médico, sempre tem alguém com uma história para contar. O que possibilita que esse evento social seja levado a cabo é a participação tanto do narrador quanto da audiência. Se não houver alguém nos escutando, prestando atenção, construindo significado junto conosco quando contamos uma história, não há história! Contar histórias é, portanto, uma atividade co-construída pelos seus participantes. Adquirimos a linguagem inteiramente pela interação social e é através da nossa participação em atividades comunicativas com membros mais capazes, no nosso ambiente sociocultural, que aprendemos o que é necessário para fazer parte desse mesmo ambiente. Partindo do pressuposto de que a aquisição de linguagem, então, se dá através de interação social e que contar histórias é um evento social, co-construído pelos seus participantes, esta pesquisa observou como ocorre esse evento social em uma sala de aula de / Telling stories is part of our everyday lives. At home, at school, standing in line in a bank, in a doctor’s waiting room, there is always somebody who has a story to tell. What makes it possible for this social event to take place is the participation of both the narrator and the audience. If there is not somebody else listening, paying attention, constructing meaning with us when we tell a story, there is no story! Telling stories is, therefore, an activity co-constructed by its participants. According to Vygotsky, we learn a language entirely through social interaction and it is through our participation in communicative activities with more proficient members of our sociocultural background that we learn what it takes for us to be part of this social group. Assuming we learn a language through social interaction and telling stories is a social event, co-constructed by its participants, this research observed how this social event takes place in a foreign language classroom (English). The focus of this res

Made available in DSpace on 2016-04-27T18:47:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 fatima.pdf: 948998 bytes, checksum: 69c80469e146f8deeffcb58437a4f799 (MD5) Previous issue date: 2004-11-16 / This Master s thesis approaches the meaning of telling stories and the relationship that is established between elderly people and children participating in this activity, in public and private spaces. The study focuses on questions inherent in the aging process in our contemporary society, understanding that old age is not the final close of human existence, but a phase of discoveries and possibilities of participation and life enrichment. It also shows that intergenerational relationship is a pathway to culture preservation, considering culture as exchange of meanings and preservation of symbols, necessary for human survival. To carry out the qualitative research, eight accounts given by elderly storytellers were used. These storytellers act in day-care centers, schools, hospitals, libraries and communities. The storytellers oral accounts were analyzed, interpreted and compared with the four categories of analysis: aging and old age, intergenerational relationship, telling stories, and sociability. Based on this experience between elderly people and children, it is possible to understand that the meaning of the relationship is established through individual and collective memories, mediated by sociability, constituting a mutual education process, in a broad sense. It is concluded that in our western culture, values related to contact between old people and children point to crucial matters, such as: the pertinence of respect for wisdom preserved by the elderly and the construction of their dialogue with the new generations. / Esta dissertação de mestrado aborda a questão do significado de contar histórias e a relação que se estabelece entre idosos e crianças, participantes dessa atividade, em espaços públicos e privados. O trabalho procura enfocar as questões inerentes ao processo de envelhecimento em nossa sociedade contemporânea, entendendo que a velhice não constitui o fecho final da existência humana, mas uma fase de descobertas e possibilidades de participação e enriquecimento vivencial. Mostra, ainda, que o relacionamento intergeracional é um caminho para a preservação da cultura, compreendendo-se esta como a troca de significados e a preservação de símbolos, necessários à sobrevivência humana. Para a realização da pesquisa, de natureza qualitativa, utilizamos oito depoimentos de idosos contadores de histórias que atuam em creches, escolas, hospitais, bibliotecas e comunidades. Analisamos e interpretamos as falas dos contadores de histórias, confrontando-as com as quatro categorias de análise: envelhecimento e velhice, relacionamento intergeracional, contar histórias e sociabilidade. A partir dessa experiência entre idosos e crianças, é possível compreender que o significado da relação se estabelece por intermédio das memórias individuais e coletivas, mediadas pela sociabilidade, constituindo-se em processo educativo mútuo, em sentido amplo. Conclui-se que, em nossa cultura ocidental, os valores relacionados ao contato entre velhos e crianças remetem a questões cruciais, tais como: a pertinência do respeito à sabedoria preservada pelos idosos e a construção de seu diálogo com as novas gerações.

Este estudo propõe uma investigação sobre a importância e a necessidade da presença de um narrador de estórias tradicionais no cotidiano escolar, por meio da apresentação de um relato de experiência, desenvolvida em duas escolas públicas na favela da Maré, no Rio de Janeiro, em 2007. A partir de uma abordagem teórica e estética, a pesquisa trata das estórias tradicionais como obras de arte de tempos muito antigos, que podem redimensionar o desejo e o autoconhecimento de alunos e professores, promovendo situações no cotidiano escolar que propiciam a aprendizagem significativa. A utilização de uma visão sistêmica, em que os diversos elementos de estudo formam um sistema de sistemas, foi a base da construção do trabalho de observação e reflexão sobre as experiências empreendidas e os diversos conceitos articulados a elas, propiciando um olhar cíclico, circular, onde cada elemento é pensado em si e em relação aos outros sistemas. Esses elementos, além das estórias, são o narrador, as escolas, os professores, os alunos, a sala de aula e a Maré. Outros elementos que entram na construção do trabalho são o próprio conceito de aprendizagem significativa, a caracterização das estórias tradicionais e de experiência estética, este último, um conceito fundamental para o entendimento e proposição do trabalho com arte, dentro ou fora da escola. / This study aims to investigate the importance and necessity of a narrator in traditional stories in the school routine. It is going to be presented reports of real experiences developed in two public schools located in Favela da Maré, Rio de Janeiro. From the theoretical and aesthetic approach, the research relates traditional stories, such as works of art dated from ancient times which may draw the wish and self knowing of students and teachers, promoting daily school experiences that provide a significant learning. The use of a systemic vision in which the different elements of studies form a system of systems was the base of construction of the observation and reflection work of the undertaken experiences and the distinct concepts articulated to it, providing a cyclical look, where each element is interpreted related to the others. These elements, beyond the stories, are the narrator, the schools, the teachers, the classrooms and Favela da Maré itself. Other elements present in quest are the concept of significantly learning, the characterization of traditional stories and experience aesthetics, the latter, a key concept for understanding and proposition of working with art, inside or outside the school.