Made available in DSpace on 2015-09-25T12:19:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rodrigo Vieira da Silva.pdf: 1589403 bytes, checksum: 38fce35179e2a3f89253dcb0cb37f1ec (MD5) Previous issue date: 2011-03-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The city emerges in literature from the most varied settings as years go by. However, with the advent of Enlightenment and, consequently, Industrial and French Revolutions, urban space will be designed as a modern environment, based on the ideals of postindustrial progress. This transformation of city environment will affect literature, reconfiguring it, so as the concepts of art and authorship. Nevertheless, the same city that transforms the literature becomes more and more repeatedly its theme in narratives where the urban space emerges in its most distinct and subtle delineations, as in the work of Curitiba's writer Valêncio Xavier, who constructs a narrative using newspaper clippings, official documents, advertisements and photographs of the past century to trace the everyday life of a Curitiba stricken by the Spanish flu in 1918, in his novel O mez da grippe (1981). This narrative unfolds from the assumption that the voice of the city is captured through many speeches architectural, illustrative or verbal which pervades it, fragments which meaning mobility is explored by the author, that, by merging them, builds a plurissignificative work, evoking a city stricken by the epidemic flu, proving that everyday objects can be used to produce a literature marked by a wide range of interpretations and reinterpretations in a kind of collage album which holds various meanings. The city built with pieces of its own speech rescued by the author appears in his work as a space of convergence and divergence of voices, where the arrangement of fragments shows a network of discursive nodes among the threads that compose the plot of the urban environment. By analyzing characteristics of the author as well as the compositional method he performs, this study discusses the configurations of Curitiba in O mez da grippe, both as the place where events take place and as character of the narrative itself. Considering that the city transforms the individual while is transformed by him, this research examines representations of space in novel, sice its presentation to the reader until its gradual transfiguration from cityspace into city-character, trying to discern delineations and features which situate it as a fundamental part of Xavier's narrative. / A cidade surge na literatura sob as mais variadas configurações, conforme o passar dos anos. Entretanto, com o advento do Iluminismo e, por consequência, das Revoluções Francesa e Industrial, o espaço urbano passará a ser concebido como ambiente moderno, pautado nos ideais de progresso pós-industriais. Essa transformação do ambiente da cidade também afetará a literatura, reconfigurando-a, assim como aos conceitos de arte e autoria. No entanto, a mesma cidade que transforma a literatura passa cada vez mais recorrentemente a ser seu tema, em narrativas em que o espaço urbano surge em suas mais distintas e sutis delineações, como na obra do curitibano Valêncio Xavier, que em sua novela O mez da grippe (1981) constrói uma narrativa a partir de recortes de jornal, documentos oficiais, anúncios publicitários e fotografias do início do século passado para remontar o cotidiano de uma Curitiba assolada pela gripe espanhola em 1918. A narrativa se desenvolve partindo do princípio de que a voz da cidade é captada por meio dos muitos discursos arquitetônicos, ilustrativos ou verbais que a perpassam, fragmentos cuja mobilidade de sentidos é explorada por Valêncio Xavier que, ao intercalá-los, consegue construir uma obra plurissignificativa, evocando uma cidade vitimada pela epidemia de influenza, provando que objetos do cotidiano podem ser usados para se produzir uma literatura marcada por uma extensa gama de interpretações e reinterpretações, numa espécie de álbum de colagens detentor de vários sentidos. A cidade construída por pedaços de seu próprio discurso regatados pelo autor surge em sua obra como espaço de convergência e divergência de vozes, onde a disposição dos fragmentos aponta uma rede de nós discursivos entre os fios que compõem a trama do ambiente urbano. Analisando as características do autor assim como do método compositivo por ele utilizado, o presente trabalho pretende discutir as configurações de Curitiba em O mez da grippe, tanto como espaço onde se desenrolam os fatos quanto como personagem da própria narrativa. Compreendendo que a cidade transforma o indivíduo ao passo que é transformada por ele, a pesquisa analisará as representações do espaço na obra, desde sua apresentação ao leitor até a gradativa transfiguração da cidade-espaço em cidade-personagem, buscando perceber as delineações e características que a situam como peça fundamental na narrativa de Valêncio Xavier.

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:19:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Joao Batista Teixeira.pdf: 1000004 bytes, checksum: 64bb3b3459c6deeac736c6d7643a43d2 (MD5) Previous issue date: 2012-05-17 / We Will investigate in this work the processes of alterities and identities that occur in characters in the works O outro pé da Sereia(2006) and Antes de nascer o mundo by Mia Couto, beyond the memory forgetfulness on the crossing on which these characters represent the everyday life in Mozambique in towns, villages and cities. The alterity and culture on which these texts are inscribed indicate the differences that constitute the social life which is a permanent source of tension and conflict. Based on this guidance, we forward the analyses on the referring works, discussing such opinions from the postcolonial theory with the studies of Bonnic (2000), Hall (2006) and Bhabha (2003) on cultural identity and diaspora; Canclini (2007) and Ortiz (2000) on issues such as globalization and internationalization. Regarding to questions of alterity and poetics of relation, Glissant (2005) emphasizes the fact that mankind cannot lead the world and therefore be instinctively led to conceive the world with others, at the same position which for the author means one of the first conditions of the relation poetics In memory we associate our discussions with Le Goff (1996) , Seligmann (2003) and Ecléa Bosi (1994), and the author who discuss the Portuguesespeaking African literature: Afonso (2004), Abdala Júnior (2003) Tânia Macedo (2007), Rita Chaves (2008), Bezerra (2007), Duarte (2010), among other ones. Thus, the analyses of this study lead us to understanding of literary universe of Mia Couto s work and its relation with the world that fits in each conception of territories and diluted borders. / Investigaremos nesse trabalho os processos de alteridades e identidades que ocorrem nas personagens das obras O outro pé da sereia (2006) e Antes de nascer o mundo (2009), de Mia Couto, além da memória e o esquecimento nas travessias em que esses mesmos personagens retratam o cotidiano de Moçambique, das vilas, aldeias e cidades. A alteridade e a cultura em que esses textos se inscrevem apontam para a diferença, que constituem a vida social que é fonte permanente de tensão e conflito. Com base nessas orientações, encaminhamos as análises nas obras referidas discutindo tais posicionamentos a partir da teoria pós-colonial com os estudos de Bonnic (2000); Hall (2006) e Bhabha (2003) sobre identidade cultural e diáspora; Canclini (2007) e Ortiz (2000), em questões como globalização e mundialização. No que diz respeito às questões de alteridade e poética da relação, Glissant (2005) enfatiza o fato do homem não conseguir conduzir o mundo e, por isso, ser instintivamente levado a se conceber no mundo com os outros, no mesmo nível que os outros, o que para o autor, significa uma das primeiras condições da poética da relação. Na memória associamos nossas discussões à Le Goff (1996), Seligmann (2003) e Ecléa Bosi (1994), e nos autores que discutem as literaturas africanas de língua portuguesa: Afonso (2004), Abdala Júnior (2003) Tânia Macedo (2007) Rita Chaves (2008), Bezerra (2007), Duarte (2010), entre outros. Assim, as análises desse trabalho nos levam a compreensão do universo literário da obra de Mia Couto e sua relação com um mundo que se inscreve a cada numa concepção de territórios e fronteiras diluídas.

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:19:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ediliane Lopes Leite de Figueiredo.pdf: 830524 bytes, checksum: a9f58620094a52112e71ad43127a8e37 (MD5) Previous issue date: 2011-05-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Working from the justice and literature perspective this research focuses on the theme of social segregation in Uncle Tom s Cabin (1852) - the Portuguese translation Cabana do Pai Tomás is used for references - by American novelist Harriet Beecher Stowe and Capitães da Areia, 1937 written by Brazilian novelist Jorge Amado. Comparing works from different periods, cultures, and languages help in promoting interrelationship and also in intensifying the interaction between literature and law which has been the objective of this interdisciplinary research. This work presents the contextual relationship and forms of interaction that can be established between two apparently distant fields literature and law. The discussion shows that the theme of social segregation visible by racial and class division in both American and Brazilian literary works is well encompasses through the decadent social injustice focused in both works. To compare these two works we chose comparative theory and discursive mode of Law in Literature as our theoretical base, that shows how Law and State ignore the minority or oppressed groups. / Trabalhando com a perspectiva direito e literatura, esta pesquisa aborda o tema segregação social nas obras Uncle Tom's Cabin (1852) - a tradução portuguesa A Cabana do Pai Tomás é usada como referência da romancista americana Harriet Beecher Stowe e Capitães da Areia (1937), do romancista brasileiro Jorge Amado. Comparar obras de diferentes períodos, culturas e línguas, como forma de ajudar a promover a interrelação e intensificar a interação entre a literatura e o direito, é objetivo desta pesquisa interdisciplinar. Este trabalho apresenta a relação contextual e as formas de interação que podem ser estabelecidas entre esses dois campos aparentemente distantes: literatura direito. A discussão revela a segregação social, visível pela divisão de raças e de classes nas sociedades americana e brasileira, como fator desencadeante da injustiça social. Como base teórica para este estudo, usamos a teoria comparativa, aliada à teoria da corrente Direito na Literatura, explorando a linha discursiva que mostra como o Direito e o Estado ignoram as minorias ou grupos oprimidos.

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:19:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Hudson Marques da Silva.pdf: 800837 bytes, checksum: 2ac58855c458dbb153925f8acf57be53 (MD5) Previous issue date: 2012-04-12 / This paper aims to analyze the novel Blindness (1995), by the Portuguese writer José Saramago. In this plot, a sudden and inexplicable (white) blindness attack becomes an epidemic among the inhabitants of a big city. With the loss of a sense organ (sight), the characters who are unnamed, representing anyone live a mutation process and, then, modify the world around them, that is, this novel presents the importance of the senses in the process of relation and comprehension of the world. In this context, the concept of aesthesia of body by the French philosopher Merleau-Ponty, presented in Phenomenology of Perception (2005), The Visible and the Invisible (2007) and Eye and Mind (2004), comes as a relevant theme to be considered in Blindness analysis, because both Merleau-Ponty and Saramago invest in a philosophy of body, focusing on perception through the senses, getting away from the rationalism and avoiding the classical dichotomies. Therefore, this paper presents three chapters: the first discusses in a general way the relationship between Merleau-Ponty s phenomenology and Saramago s novel, confronting the transformations and sense perceptions of reality presented in the novel with MerleauPonty s aesthesia of body, aiming to show the importance of this theory to comprehend this Saramago s work. The second chapter analyses the perception processes in the novel in a more specific way, discussing about each sense (sight, hearing, smell, touch and taste), as tools of perception, using the studies of Ozíris Borges Filho (2009; 2007) and Harvey Richard Schiffman (2005); authors who present more minutely the functions of such senses in the perception process, once the concept of Merleau-Ponty s aesthesia is not enough to treat of such specificities. Finally, the third chapter tries to interpret possible allegories contained in Blindness, considering body and perception as metaphors, which also represents a strong criticism against the modern individual s behavior, who, with the globalizing processes, becomes more and more individualist, not noticing and sympathizing with the Other nor the world anymore. In this approach, it will be used mainly the studies of Coelho (2006), Lima (2008) Deoud (2010), Horkheimer (2007) and Giddens (2002). Thus it is presented the symbolic dimension of the blindness, what appears both as representation of a blind of reason from this individual and as a reconstruction or an awareness process. / Este trabalho objetiva analisar a obra literária Ensaio sobre a Cegueira (1995), do escritor português José Saramago. Nesse romance ensaístico, um repentino e inexplicável ataque de cegueira (branca) torna-se uma epidemia entre os habitantes de um grande centro urbano. A partir da perda de um órgão dos sentidos (a visão), as personagens que são inominadas, como marca da impessoalidade passam por um processo de mutação e, em seguida, transformam o mundo que as cerca, isto é, a obra apresenta, dentre outros aspectos, a relevância dos sentidos no processo de relação e compreensão do mundo. Nesse contexto, o conceito de estesia do corpo do filósofo francês Merleau-Ponty, apresentado, com efeito, nas obras Fenomenologia da Percepção (2005), O Visível e o Invisível (2007) e O olho e o Espírito (2004), apresenta-se como relevante tema a ser considerado na análise do Ensaio sobre a Cegueira, tendo em vista que tanto Merleau-Ponty quanto Saramago investem em uma filosofia do corpo, com foco na percepção pelos sentidos, afastando-se, sobremodo, do racionalismo e rompendo com as dicotomias clássicas. Portanto, este trabalho apresenta três capítulos: o primeiro discute, de modo mais geral, a relação entre a fenomenologia de Merleau-Ponty e a obra de Saramago, confrontando as transformações e percepções da realidade pelos sentidos apresentadas no Ensaio com o conceito de estesia do corpo, buscando mostrar a relevância dessa teoria para a compreensão da obra saramaguiana. O segundo capítulo analisa o Ensaio de forma mais específica, observando os processos perceptivos de cada gradiente sensorial (visão, audição, olfato, tato e paladar), enquanto instrumentos da percepção. Para tanto, apoiar-se-á nos estudos de Ozíris Borges Filho (2009; 2007) e Harvey Richard Schiffman (2005); autores que apresentam mais detalhadamente as funções desses sentidos no processo perceptivo, já que o conceito de estesia merleau-pontyana não é suficiente para tratar de tais especificidades. Por fim, o terceiro capítulo tenta interpretar algumas alegorias presentes no Ensaio, focando o corpo e a percepção enquanto metáforas, as quais representam, também, uma forte crítica ao comportamento do indivíduo pós-moderno, que, após os processos globalizantes, se torna cada vez mais individualista, passando a não mais perceber e sensibilizar-se com o Outro nem com o mundo. Nessa abordagem, serão utilizados principalmente os estudos de Coelho (2006), Lima (2008), Deoud (2010), Horkheimer (2007) e Giddens (2002). Portanto, apresenta-se a dimensão simbólica da cegueira, que surge tanto como representação de um ofuscamento da razão por parte desse indivíduo quanto como uma reconstrução ou processo de conscientização.

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:19:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carlos Eduardo Albuquerque Fernandes.pdf: 1645436 bytes, checksum: 650ed71882ac2bcb26a475d61f44698b (MD5) Previous issue date: 2012-05-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / From the conception of that literature express and problematize the social role, according to Antônio Cândido (2006), this research aimed at platting the trajectory of homoerotic desire in Brazilian literature of the 20th century, here taken as corpus by the genre short-story. It was chosen ten fiction narratives considering the decades of the 20th century: ―Pílades de Orestes‖ [1906], of Machado de Assis; ―História de gente alegre‖ [1910], of João do Rio; ―O Menino do Gouveia‖ [1914], of Capadócio Maluco; ―A Grande atração‖ [1936], of Raimundo Magalhães Jr.; ―Frederico Paciência‖ [1947], of Mário de Andrade; ―A mor alista‖ [1957], of Diná Silveira de Queirós; ―Paixão segundo João‖ [1969], of Dalton Trevisan; ―Ruiva‖ [1978], of Jölio Cèsar Monteiro Martins; ―Terça-feira gorda‖ [1982], of Caio Fernando Abreu; ―Família‖ [1997], of Rubem Fonseca. The point of view of the research is orientated in a critic and diachronic perspective, by making to interlace discussions that circle the following themes: criticism and literary theories which lead the work in analyze, history of the homoerotism in Brazil and history of Brazilian literature, whose knowledge aids to understand the historic context of shortstory publication, gay and cultural studies observing notions of homoerotic desire, relations of power and social-cultural transformations. The 20th century, according to Stuart Hall (1997), was a period of ruptures and changings in the way of individual comprehend themselves and linking themselves with each other, the categories of genre, sexuality, social stratum, modified themselves, the identities were fragmentized , the idea of love, friendship and privacy, as says Anthony Giddens (1997) were shifted. As this scenario of alterations crystallizes itself, literature, like discourse, which is a irreducible part of social life, is also metamorphosed. The characters of fiction constitute the basic element of analyze of the research, since they are the beings that experience the homoerotic desire, which suffer the social conflicts established on fiction and that permit to interpret the condition and the way of homoerotic life registered, subjectivized and problematized on and by short stories in discussion. The notion of desire with which it is worked considers the idea of Chauí (1990) and Sedgwick (1998) that understand the category as a set of emotions, expectations and wills which are besides the genital perspective and that evince the manner of homoerotic life. The research was developed to priorize the chapters of analyze of the short stories, to formulating discussions which take into account the construction of homoerotic character, the historic context of the time and the cultural transformations, concerning to homoerotism. In ending the research, they are presented the main configurations of the homoerotic desire in Brazilian context of the 20th century, having as exemplification the chosen narratives of these characters' intimacy and capacity of breaking or reinforce structure of power. / A partir da concepção de que a literatura expressa e problematiza papeis sociais, conforme Antonio Candido (2006), esta pesquisa teve por objetivo cartografar a trajetória do desejo homoerótico na literatura brasileira do século XX, aqui tomada como corpus pelo gênero conto. Foram escolhidas dez narrativas de ficção distribuídas de acordo com as décadas do século XX, a saber, ―Pílades de Orestes‖ [1906], de Machado de Assis; ―História de gente alegre‖ [1910], de João do Rio; ―O Menino do Gouveia‖ [1914], de Capadócio Maluco; ―A Grande atração‖ [1936], de Raimundo Magalhães Jr.; ―Frederico Paciência‖ [1947], de Mário de Andrade; ―A moralista‖ [1957], de Diná Silveira de Queirós; ―Paixão segundo João‖ [1969], de Dalton Trevisan; ―Ruiva‖ [1978], de Julio Cèsar Monteiro Martins; ―Terça-feira gorda‖ [1982], de Caio Fernando Abreu; ―Família‖ [1997], de Rubem Fonseca. O olhar da pesquisa se orientou em uma perspectiva diacrônica e crítica, fazendo entrelaçar discussões que abarquem os seguintes temas: crítica e teoria literárias as quais norteiam a análise das obras, história do homoerotismo no Brasil e história da literatura brasileira, cujo conhecimento auxilia a entender o contexto histórico de publicação dos contos, estudos gays e culturais quanto às noções de desejo homoerótico, relações de poder e transformações socioculturais. O século XX, segundo Stuart Hall (1997), foi período de rupturas e de mudanças na maneira de os indivíduos se compreenderem e de se relacionarem com o outro; as categorias de gênero, sexualidade, classe se modificaram, as identidades foram fragmentadas, as noções de amor, amizade e intimidade, segundo Anthony Giddens (1997), foram transformadas. À medida que esse cenário de alterações se cristaliza, a literatura, como discurso que é parte irredutível da vida social, também é metamorfoseada. As personagens de ficção constituem o elemento básico de análise da pesquisa, uma vez que são os seres de papel que vivenciam o desejo homoerótico, que sofrem os conflitos sociais plasmados na ficção e que permitem interpretar a condição e os modos de vida homoeróticos inscritos, subjetivados e problematizados nos e pelos contos em questão. A noção de desejo com a qual se trabalha parte da concepção de Chauí (1990) e de Sedgwick (1998) que entendem a categoria como um conjunto de emoções, anseios e vontades que estão além da perspectiva genital e que evidenciam um modo de vida homoerótico. A pesquisa se desenvolveu, a priorizar a análise dos contos, a formular discussões que levem em consideração a construção da personagem homoerótica, o contexto histórico da época e as transformações culturais no que diz respeito ao homoerotismo. Ao fim da pesquisa, apresentam-se as principais configurações do desejo homoerótico na contística brasileira do século XX, tendo por exemplificação as narrativas escolhidas, da intimidade dessas personagens e da capacidade de elas romperem ou reforçarem estruturas de poder.

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:19:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rosevan Marcolino de Andrade.pdf: 1324304 bytes, checksum: 8f4e33a898cf6afeb086a57074c6a03d (MD5) Previous issue date: 2012-05-07 / The focus of this research was to discuss the materialization of the homoerotic desire and lyricism in As canções de António Botto. Firstly, we researched about the theory of lyric according to the studies of Adorno (2003), Pound (2006), Staiger (1975), Lima (1975), and others; other sources about the homoerotism from Barcellos (2006) and Silva (2007, 2008) were made. Thus, we intend to present an interpretation on Botto's poems in order to analyse the following: how does the poetic language means act in order to construct the homoerotic relationships in As Canções de António Botto? Consequently, we chose the poems from the chapters Olimpíadas, Adolescente, Ciúme e Curiosidades Estéticas to emphasize the presence of the homoerotism theme, focusing the semantic and imagery constructions that embody this theme in the poems. As a theorical complement on homosexual relationships from Greek period, we chose Foucault (2007a, 2007b, 2007c), Dover (2007) e Ullmann (2005). Finally, we analysed how the body language is set as an object of desire in homoerotic relationships in As Canções de António Botto. The body is considered not only as a mass full of organs, but also as an object which evokes an awareness about the cultural conditions and sexualities. We discussed some definitions about body and its relation with the homoerotism, primarily, oriented to its expression in literature. We used the concepts from Goelnner (2003), Louro (2004) to observe the several images of the bodies suggested by the expressions emphasized in the poems, focusing the "young body", the "body virile" and the "tall body", main categories from Botto's lirical subject. In the end of this study, we understand that the homoerotic relationships in As Canções de António Botto are made through the poetic language from the imagery and linguistic expressions that compose the semantic field of homoerotic subjects. Thus, a lyricism considered silenced theretofore - the "homoerotic lyricism". We also note that the poems are led by a emotional speech, made by confessions from his love relationships with people of same sex, maily younger men, which sometimes they assume the function of rentboys, according to Perlongher's (2008) points of view, which love relationships are often limited to a only one meetin, setting as a "pure love", according to Bauman. / O objetivo da pesquisa foi discutir a materialização do desejo homoerótico e do lirismo n As canções de António Botto. Inicialmente, foi feito um levantamento sobre a teoria da lírica apoiando-nos nas considerações de Adorno (2003), Pound (2006), Staiger (1975), Lima (1975), entre outros; outros levantamentos foram feitos a respeito do homoerotismo sobre os textos de Barcellos (2006), Silva (2007, 2008), dentre outros autores que teorizam sobre homoerotismo. Assim, procuramos apresentar uma leitura dos poemas de Botto à guisa do seguinte problema: de que maneira o autor mobiliza e articula os recursos da linguagem poética se mobilizam e se articulam para a construção das relações homoeróticas n As Canções de António Botto? Nesse sentido, escolhemos poemas das seções Olimpíadas, Adolescente, Ciúme e Curiosidades Estéticas para enfatizarmos a presença da temática do homoerotismo, mais precisamente no que diz respeito às construções imagético-semânticas que materializam o homoerotismo nos poemas. Como fundamentação complementar acerca das relações homossexuais no contexto grego, utilizamos Foucault (2007a, 2007b, 2007c), Dover (2007) e Ullmann (2005). Por fim, analisamos a maneira como a linguagem do corpo é configurada como um objeto de desejo nos relacionamentos homoeróticos n As Canções de António Botto. Consideramos o corpo não apenas como um conjunto de órgãos, mas como um objeto que suscita leituras e compreensões a respeito de condições culturais e de sexualidades. Discutimos alguns conceitos de corpo e a sua relação com o homoerotismo, principalmente, voltados para manifestação na literatura. Utilizamo-nos das considerações de Goelnner (2003), Louro (2004) para observarmos as várias imagens dos corpos sugeridas pelas expressões destacadas nos poemas, dentre elas o corpo juvenil , o corpo viril , o corpo alto , categorias configuradoras da predileção do sujeito lírico bottiano. Chegamos ao final desta pesquisa com a compreensão de que as relações homoeróticas n As canções de António Botto são construídas no plano da linguagem poética através de expressões linguístico-imagéticas que fazem parte do campo semântico dos sujeitos homoeróticos, reconstruindo um lirismo até então silenciado o lirismo homoerótico . Percebemos tambèm que a voz que conduz os poemas demonstra seus sentimentos através de confissões de suas experiências amorosas com sujeitos do mesmo sexo, sobretudo mais jovens, os quais, muitas vezes assumem a função do michê, como na visão de Perlongher (2008) em que os relacionamentos amorosos são muitas vezes restritos a apenas um encontro, configurando-se como um amor puro (Cf. Bauman)

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:19:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jose Antonio de Souza Junior.pdf: 1061522 bytes, checksum: 67a26f83ebc897be502214ca124a8ae2 (MD5) Previous issue date: 2012-05-08 / Viendo la importancia de la definición de una identidad nacional en especial de textos literarios de algunos escritores brasileños, se quiere en esta disertación, leer el proceso de formación de la identidad brasileña a través de la obra Macunaíma de Mário de Andrade. Para realizarla, se decidió hacer un recorte histórico del proceso de formación de identidad en el Brasil. Para ello, se tomó como punto de partida la llegada de la corte de Don Juan VI y en seguida pasó la primera fase del modernismo literario brasileño, enfatizando la urgencia de la construcción de una identidad propia. En este sentido, se observó que en el siglo XIX, exactamente durante el romanticismo, la preocupación con la brasilidad se registró, inicialmente, en oposición a la influencia extranjera y paralelamente a la afirmación de las raíces nacionales o de color local. Se observó, en la investigación, un proceso de distanciamiento y aproximación del romanticismo en el texto marioandradino, se justifica este movimiento pendular al hecho de la obra estar incluida en un nuevo contexto histórico y mantener puntos de contacto con la antropofagia oswaldiana, permitiendo a la rapsodia un doble camino: el primero se caracteriza por mantener un estrecho dialogo entre tradición y modernidad en la cultura brasileña, mientras que el segundo promueve una desgeograficalización del país a partir de los sincretismos cultural y religioso presente en la rapsodia. Eso es probado a partir de los episodios relacionados a la macumba, en que se representa la propia identidad brasileña por la valorización de la diversidad cultural. Delante de este panorama, se encontró, en esta investigación que el autor de Macunaíma, no cae en la trampa de buscar la identidad nacional mientras se agarra al color local, que supone la idea de origen, como pasó con algunos autores del romanticismo literario brasileño. Pero, sí él busca establecer una identidad nacional, como concepción universalista de la cultura, y específicamente, de la literatura brasileña. / Tendo em vista a importância da definição de uma identidade nacional a partir, sobretudo, de textos literários de alguns escritores brasileiros, pretendeu-se nesta dissertação ler o processo de formação da identidade brasileira através da obra Macunaíma de Mário de Andrade. Para realizar essa leitura, decidiu-se fazer um recorte histórico do processo de formação identitária no Brasil. Para tanto, tomou-se como ponto de partida a chegada da corte de Dom João VI e, em seguida, percorreu-se a primeira fase do modernismo literário brasileiro, enfatizando a urgência da construção de uma identidade própria. Nesse sentido, observou-se que no século XIX, mais precisamente durante o romantismo, a preocupação com a brasilidade registrou-se, inicialmente, em oposição à influência estrangeira e, paralelamente, à afirmação das raízes nacionais ou da cor local. Por isso, constatou-se, na pesquisa, um processo de afastamento e aproximação do texto marioandradino em relação ao romantismo. Justifica-se este movimento pendular no fato da obra estar inclusa em um novo contexto histórico e manter pontos de contato com a antropofagia oswaldiana, permitindo à rapsódia um duplo viés: o primeiro se caracteriza por ela manter um estreito diálogo entre tradição e modernidade na cultura brasileira, enquanto o segundo promove uma desgeograficalização do país a partir dos sincretismos cultural e religioso presentes no texto. Isso é comprovado a partir dos episódios ligados à macumba, em que se representa a própria identidade brasileira pela valorização da diversidade cultural. Diante deste panorama, constatou-se, nesta pesquisa, que o autor de Macunaíma não cai na armadilha de buscar a identidade nacional enquanto apego à cor local, que supõe a ideia de origem, como aconteceu com alguns autores do romantismo literário brasileiro. Mas, sim, ele busca estabelecer uma identidade nacional, enquanto concepção universalista da cultura, e, mais especificamente, da literatura brasileira.

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:19:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Antonio Marcos dos Santos.pdf: 719486 bytes, checksum: af58db81464a6004e50e5678377b9703 (MD5) Previous issue date: 2012-05-18 / This paper intends to present a convergence between naturalism and psychoanalysis - art and "science" - through a behaviorist analysis of Amâncio de Vasconcelos, protagonist of Casa de Pensão, a novel by Aluísio de Azevedo. Centrally based upon Freud's psychoanalytic theory and referring to sociocultural elements from the 19th century which considerably contributed shape the character's behavior, such analysis is centered on the following characteristics: the affective-sexual compulsion and insatiability, whose origins, we suppose, are in his childhood and can be verified through his life, due to his not overcoming Oedipus complex; and the hypocrisy, in both family and social environments, as a result of the determinations imposed by the superego, moral representative of culture. / Pretendemos, neste trabalho, apresentar uma convergência entre naturalismo e psicanálise arte e ciência mediante análise comportamental de Amâncio de Vasconcelos, protagonista de Casa de pensão, romance de Aluísio Azevedo. Com fundamentação central na teoria psicanalítica freudiana e reportando-nos a elementos socioculturais vigentes no século XIX que contribuíam consideravelmente para moldar o comportamento do indivíduo, tal análise centra-se nas seguintes características: a compulsão e a insaciabilidade afetivo-sexuais, cujas origens supomos estarem na infância e percorrem toda a sua vida, em virtude da não superação do complexo edipiano; e a hipocrisia, em âmbitos familiar e social, resultado das determinações impostas pelo superego, representante moral da cultura.

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:19:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Zuila Kelly da Costa Couto Fernandes de Araujo.pdf: 656056 bytes, checksum: 7e7bc4993e742610ee31eca1cf91589d (MD5) Previous issue date: 2011-03-14 / The literary production of writer mining Adelia Prado has been circumscribe in the compass of national literature as a symbol of the confluence of the experiences of transcendence that manifested both in the making literary, how far religious ritual. The adelianos texts are endowed of representation deep of experiences with the sacred, departing of a strong influence of Catholicism, but extrapolating the this limits and instituting a new vision about the relationship with the numinous. The theological aspect perceived in his poetic establish an corporation to the spirit, which be collocate as an alternative of transcendence. Departing of such presupposed, this research, of nature qualitative and bibliographical, analyses the relationships between poetry and religion in the poems that make up the book Oráculos de maio reflecting on representations of god, of the body and poetry, and how this relationship be gives in aesthetic plane. The analysis of the poems seek to demonstrate the representation of the sacred through what we call of a poetics of rewiring, built by the author and that configure metaphorical a heterodox perspective of the Christian religion. To both, we chose to work with a theoretical construct that collaborates with this discussion in sense of to dialogue with the broadly perspective that we adopted in relation to literature and the sacred, in this effect were significant the contributions from Otto (2007), Eliade (2010), Magalhães (2009), among others. / A produção literária da escritora mineira Adélia Prado tem se circunscrito no âmbito da literatura nacional como um símbolo da confluência das experiências de transcendência que se manifestam tanto no fazer literário, quanto no ritual religioso. Os textos adelianos são dotados de profunda representação das experiências com o sagrado, partindo-se de uma forte influência do catolicismo, porém, extrapolando os limites deste e instituindo uma nova visão a respeito da relação com o numinoso. O aspecto teológico percebido em sua poética estabelece uma corporeidade ao espírito, que se coloca como alternativa de transcendência. Partindo de tais pressupostos, esta pesquisa, de natureza qualitativa e bibliográfica, analisa as relações entre poesia e religião nos poemas que compõem o livro Oráculos de maio refletindo sobre as representações de deus, do corpo e da poesia, e como esta relação se dá no plano estético. A análise dos poemas busca demonstrar a representação do sagrado através do que chamaremos de uma poética de religação, construída pela autora e que configura metaforicamente uma perspectiva heterodoxa da religião cirstã. Para tanto, optou-se por trabalhar com um constructo teórico que colabora com esta discussão no sentido de dialogar com a perspectiva abrangente que adotamos em relação à literatura e ao sagrado, neste sentido foram significativas as contribuições de Otto (2007), Eliade (2010), Magalhães (2009), dentre outros.

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:19:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rodrigo Emanuel de Freitas Apolinario.pdf: 932460 bytes, checksum: 89afb42db4496024e5c5d965d3476129 (MD5) Previous issue date: 2011-03-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / It consists of the analysis and interpretation, considering issues around the popular, from national-popular and regional, of four leaflets that are printed in string dramaturgical texts produced by playwright Lourdes Ramalho namely Judite Fiapo in Serra Pelada (Judite Fiapo em Serra Pelada), The Warrior Joanita Guabiraba (A Guerreira Joanita Guabiraba), Travel in Pau-de-Arara (Viagem no Pau-de-Arara) and Why the Bride and Groom putted in Court (Porque a Noiva botou o Noivo na Justiça) without exact dating probably written and published during the military dictatorship in Brazil (between 1964-1985). For this we observe the concepts of culture, popular culture, national-popular with a view to analysis, interpretation proposed, considering also the presence of the string as a support for the publication of texts of the theater, in their crosses with the Portuguese and popular literature with emphasis on the emergence of so called literature brochures in Brazilian Northeast. It starts with the assumption that formal aesthetic aspects of this system are components of the texts of the theater in line Lourdes Ramalho, line of organic-making as an intellectual of the lower classes of their socio-cultural-historical insofar as this author formalizes aesthetic issues such as challenging the social situation of women and political neglect, using as a strategy for communication, support/editorial formula of the brochure, as one can observe the analysis and interpretation applied on this work. / Constitui-se da análise-interpretação, considerando aspectos em torno do popular, do nacional-popular e do regional, de quatro folhetos em que se imprimem textos dramatúrgicos em cordel produzidos pela dramaturga Lourdes Ramalho, a saber: Judite Fiapo em Serra Pelada, A Guerreira Joanita Guabiraba, Viagem no Pau-de-Arara e Porque a Noiva botou o Noivo na Justiça, sem datação exata, provavelmente, escritos e publicados no período da ditadura militar no Brasil (entre 1964-1985). Para tanto, observa-se o desenvolvimento dos conceitos de cultura, cultura popular, nacional-popular e regional, com vistas à análiseinterpretação proposta, considerando, ainda, a presença do cordel como suporte para a publicação de textos de teatro, em seus cruzamentos com a literatura popular portuguesa e com ênfase sobre o surgimento da, assim chamada, literatura de folhetos no Nordeste brasileiro. Parte-se da hipótese de que aspectos estético-formais desse sistema são constituintes dos textos de teatro em cordel de Lourdes Ramalho, tomada como intelectual-orgânica das classes subalternas do seu contexto sócio-histórico-cultural, na medida em que esta autora formaliza esteticamente temas como a contestação da situação social da mulher e do descaso político, utilizando, enquanto estratégia de comunicação, o suporte/fórmula editorial do folheto, como se pode atestar mediante a análiseinterpretação empreendida.