Made available in DSpace on 2015-09-25T12:19:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Francimary da Silva Franca.pdf: 600073 bytes, checksum: b5de537921330e3edf4e41743d123c8d (MD5) Previous issue date: 2012-04-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Taking as an object of literary text analysis that is place of representation of reality and at the same time considering it as a speech which builds on others, this work seeks to highlight the literary discourse as a constituent that talks to a variety of areas, including the socio-cultural reality. In this sense, this research highlights issues relating to representation of the literature that operated inside will bring up a dialogue between the discourse of Christian religion and the theme of the commodification of the sacred. The survey presents a study of the content contained in the poems of theological Luis Augusto Cassas, and discusses the relation this analysis of poems in the works identified search certain figures lining in the literary text of sacred thematic commoditization. For both the use of intertextual and interdiscursive process analysis based on the studies of Maingueneau (1993/2004) and Fiorin (1994/2008), the first which proposes the study of literary text from its heterogeneous and Dialogic Dynamics property of language, the second by proposing an analysis of phenomena that constitute the speeches, and the senses. We believe that this property of language and text to be produced in constant dialogue within the culture reveals the relationship of literary text with theological discourses, with theological texts, with religious discourse-oriented themes. We support theoretically in the studies of Brandão (2003/2008), Magalhães (2000/2008) and Barcellos (2001), from which we understand how Literature and theology connect long ago through the texts. Here, finally, as the sacred that is present in the poems of the human faces of Cassas represents in its relationship with the sacred and the profane and the new contemporaneously transformations within the religious culture, as this relationship of duality of man, often divided between God and world, the work of Cassas integrate, revealing a relationship between marketing true and holy man, an intense negotiation by grace, while making a set of human relations by the religious precepts of the market. / Tomando como objeto de análise o texto literário que é lugar de representação da realidade e ao mesmo tempo considerando-o como um discurso que se constrói em relação a outros, este trabalho busca ressaltar o discurso literário como constituinte que dialoga com diversas áreas, dentre as quais a da realidade sociocultural. Neste sentido, a presente pesquisa põe em destaque questões relativas à representação operadas no interior da literatura que trazem à tona um diálogo entre o discurso da religião cristã e o tema da mercatilização do sagrado. A pesquisa apresenta um estudo do conteúdo teológico contido em poemas de Luís Augusto Cassas, e discute as relações entre literatura e teologia configuradas nos poemas de dois de seus livros, Deus Mix: salmos energéticos de açaí com guaraná e Cassis e O shopping de Deus & a alma do negócio. Nesta análise dos poemas busca-se identificar nas obras determinadas figuras que revestem no texto literário a temática da mercantilização do sagrado. Para tanto nos utilizamos da análise de processos intertextuais e interdiscursivos tomando como base os estudos de Maingueneau (1993/2004) e Fiorin (1994/2008), o primeiro que propõe o estudo do texto literário a partir de sua propriedade dialógica e heterogênea da linguagem, o segundo por propor uma análise dos fenômenos que constituem os discursos, e os sentidos. Entendemos que esta propriedade da linguagem e do texto de ser produzida em diálogo constante dentro da cultura revela a relação do texto literário com discursos teológicos, com textos teológicos, com temáticas voltadas para o discurso religioso. Nos apoiamos teoricamente nos estudos de Brandão (2003/2008), Magalhães (2000/2008) e Barcellos (2001), a partir dos quais entendemos como Literatura e a Teologia se conectam há muito tempo através dos textos. Apresentamos, por fim, como o sagrado que se faz presente nos poemas de Cassas representa as faces do humano em sua relação com o sagrado e com o profano e as novas transformações ocorridas contemporaneamente no âmbito da cultura religiosa, como esta relação de dualidade do homem, muitas vezes dividido entre Deus e o mundo, na obra de Cassas se integram, revelando uma relação mercadológica entre o(a) fiel homem e o sagrado, numa intensa negociação pela graça, e ao mesmo tempo numa tomada do humano que configura as relações religiosas pelos preceitos do mercado.

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:20:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mara Carolina de Lima Galvao.pdf: 1112966 bytes, checksum: 65a38823b64cdbf195ad43a69431d78c (MD5) Previous issue date: 2012-09-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Teniendo en cuenta las demandas actuales de la literatura, mucho se ha especulado sobre el concepto de la literatura, y lo que es un Canon. Partiendo del lo presupuesto de que haya varios cánones, este trabajo retoma los argumentos que determinan el valor del una obra en el sentido literario, así como el alcance de esta investigación a otros elementos que subyacen al ámbito de la literatura, poniendo en tela de juicio el papel del escritor y la relevancia, en este caso, de la poesía como instrumento de lucha política. Esta disertación investiga cómo los cuestionamientos anteriores se pueden partir de las Declaraciones de la Selva Lacandona, cuales son las contribuciones literarias y políticas de estas y que soluciones presentan a las cuestiones citadas. Dotadas de poesía, propuestas políticas, humor y simbolismo, se han surgido como la primera bandera del Movimiento Zapatista, un movimiento guerrillero, compuesto en su mayoría de los pueblos indígenas habitantes del estado de Chiapas, que, unidos contra el neoliberalismo, las consecuencias negativas del capitalismo en vigor, el abandono y la pobreza que afecta a la mayoría de los habitantes del México, comunican a través de estas composiciones el deseo de construir una nueva nación, cuya palabra de esperanza mueve la lucha y la utopía realizable que se hace urgente. La belleza de sus ideas, el apego a la libertad y la tolerancia a la diferencia, antes restringido al Estado mexicano, actualmente abrazan el mundo. Constituyen al todo seis Declaraciones, que fueron escritas entre los años 1994 y 2005, cuya autoría es atribuida al Ejército Zapatista de Liberación Nacional. / Diante das atuais demandas literárias muito se tem especulado a respeito do conceito de Literatura, e do que venha a constituir um Cânone. Partindo do pressuposto de que haja vários cânones, este trabalho revisita os argumentos que determinam o valor de uma obra enquanto literária, como também a extensão deste questionamento a outros elementos subjacentes ao ramo da literatura, pondo em pauta o papel do escritor e a relevância, neste caso, da poesia como instrumento de luta política. Esta dissertação investiga como os questionamentos acima podem partir das Declarações da Selva Lacandona, qual a contribuição literária e política destas e quais soluções apresenta às imbricações supracitadas. Dotadas de poesia, propostas políticas, humor e simbolismo, surgiram como bandeira primeira do Movimento Zapatista, um movimento de guerrilha, composto na sua maioria por indígenas habitantes do estado de Chiapas, que, unidos contra o neoliberalismo, as consequências negativas do capitalismo vigente, o descaso, e a miséria que assola a maioria dos habitantes do México, comunicam através destas composições o desejo de construir uma nova nação, cuja palavra de esperança movimenta a luta e a utopia realizável que se faz urgente. A beleza das suas ideias, o apego à liberdade e a tolerância à diferença, antes restritos ao Estado mexicano, atualmente abraçam o mundo. Ao todo constituem seis as Declarações, tendo sido escritas entre os anos de 1994 e 2005, cuja autoria é atribuída ao Exército Zapatista de Libertação Nacional.

Submitted by Marlene Santos (marlene.bc.ufg@gmail.com) on 2016-09-01T19:19:36Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Letícia Cristina Alcântara Rodrigues - 2014.pdf: 4488048 bytes, checksum: b927be20aa497b6a023f1b846a1857d3 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-09-05T13:10:03Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Letícia Cristina Alcântara Rodrigues - 2014.pdf: 4488048 bytes, checksum: b927be20aa497b6a023f1b846a1857d3 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-05T13:10:03Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Letícia Cristina Alcântara Rodrigues - 2014.pdf: 4488048 bytes, checksum: b927be20aa497b6a023f1b846a1857d3 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2014-09-26 / Since ancient times, the vampire is known in almost every culture, being subject of legends, literary narratives and others works of art. It is a myth born in orality, which entered the world of artistic endeavors, reminding us of our subjection to Eros and the passage of time –and its main consequences: aging and death (Thanatos). This dissertation outlines the vampire myth, particularly in Literature, and looks into some specific short stories of the 19th and 20th centuries - "The Vampyre" by John Polidori; "The Fall of the House of Usher " by Edgar Allan Poe; and "The Horla" (1st and 2nd versions), by Guy de Maupassant; "Eles herdarão a terra" by Dinah Silveira de Queiroz; "Albino" by Heleno Godoy; and "Potyra" by Lygia Fagundes Telles. These narratives can offer not only a vision of the vampire’s peculiarities, already established by tradition, but also they introduce new aspects. With that corpus in mind, we intend to approach key issues of human nature - love, death and the time - related to the fascination created through time by the vampire’s myth. Therefore, our goal here is connected with one question: how the vampire becomes a reflection of mankind’s journey, and in that way, inspires our hopes and fears related to the obstacles that have us imprisoned. We rely on the theoretical assumptions of Hans Meyerhoff, Edgar Morin, Philippe Aries and Françoise Dastur concerning the passing time and the anguish of man towards death. In addition, we have brought some ideas from Sigmund Freud and Donaldo Schüler. Through Gaston Bachelard and Mircea Eliade’s symbolic hermeneutics, we have studied such symbols as the night, the moon, the water, the blood and the mirror, part of the vampiric imagery detected in the studied texts, and related to the mentioned themes. / Desde tempos remotos, os vampiros estão presentes em quase todas as sociedades, fornecendo assunto para lendas, narrativas literárias e obras-de-arte de um modo geral. É um mito nascido na oralidade, que penetrou no universo das produções artísticas, lembrando-nos que estamos sujeitos a Eros e à passagem do tempo – cuja consequência maior é o envelhecimento e a morte (Tânatos). Este trabalho traça um percurso do mito do vampiro, em especial na literatura, e detém-se em alguns contos dos séculos XIX e XX − “O Vampiro”, de John Polidori; “A queda do solar de Usher”, de Edgar Allan Poe; “O Horla” (1ª e 2ª versões), de Guy de Maupassant; “Eles herdarão a terra”, de Dinah Silveira de Queiroz; “O albino”, de Heleno Godoy; e “Potyra”, de Lygia Fagundes Telles. Essas narrativas proporcionam não apenas um olhar sobre as peculiaridades do vampiro já consagradas pela tradição, mas apresentam novos aspectos. No corpus selecionado, temos como objetivo investigar questões essenciais da natureza humana – o amor, a morte e o tempo –, que estão relacionadas ao fascínio que o mito do vampiro tem exercido ao longo do tempo. Assim, nosso objetivo associa-se à indagação do quanto o vampiro torna-se reflexo do homem em sua jornada e, como tal, inspira nossas esperanças e medos em relação às contingências que nos aprisionam. Apoiamo-nos nos pressupostos teóricos de Hans Meyerhoff, Edgar Morin, Philippe Ariès e Françoise Dastur no que diz respeito ao tempo que passa e à angústia do homem frente à morte. Além disso, buscamos alguns subsídios em Sigmund Freud e Donaldo Schüler. Por meio da hermenêutica simbólica, de Gaston Bachelard e de Mircea Eliade, estudamos os símbolos da noite, da lua, da água, do sangue e do espelho que estão ligados, no imaginário vampírico detectado nos textos analisados, aos mencionados temas.

Submitted by Neusa Fagundes (neusa.fagundes@unioeste.br) on 2017-10-09T20:21:39Z No. of bitstreams: 1 Paulo_Fachin2017.pdf: 3570285 bytes, checksum: d9988942b8d0bbf836441841d90b1ccc (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-09T20:21:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paulo_Fachin2017.pdf: 3570285 bytes, checksum: d9988942b8d0bbf836441841d90b1ccc (MD5) Previous issue date: 2017-03-31 / Frida Kahlo registra alegría, dolor, tristeza y sufrimiento a través de su Diario, trayendo en toda su obra características que hablan de amor, de la existencia trágica, intimidad y aspectos de la cultura mexicana relacionada a la cultura indígena. Esta tesis tiene como objetivo estudiar la imbricación del elemento autobiográfico y de la consciencia del femenino, de la alteridad y de la cultura popular en la obra de Frida Kahlo. Reflexionaremos sobre las imágenes poéticas contenidas en los textos escritos y en la pintura, a partir de una selección temática. Al considerar la extensión de la obra de la pintora, haremos un recorte de textos de las biografías, de la correspondencia, del diario y de las pinturas que establecen relación con la idea de la alteridad, con elementos de una existencia apasionada y trágica que apuntan aun para elementos históricos y culturales de México e, por consiguiente, para el contexto latinoamericano a partir de las biografías de Jamís (1985), Mayayo (2008), Sánchez (2008), Le Clézio (2010), Haghenbeck (2011), Herrera (2011), Kettenmann (2015), de la correspondencia, del diario y de las pinturas que establecen relación con datos autobiográficos, con el doble, con la tragicidad y con la memoria, los relacionando con las reflexiones de Lejeune (2008), Le Goff (2013), Ricoeur (2007), Sontag (2004) y Tin (2005). Con este trabajo, nosotros responderemos las siguientes preguntas: ¿Cómo se da la relación entre escrita y pintura? ¿En qué medida las imágenes de la escrita e imágenes de la pintura reafirman o desconstruyen identidades? Verificaremos cómo la obra polémica de la autora mexicana fue recibida en su tiempo en el contexto latinoamericano. Los resultados, los cuales se espera atingir con esta investigación, envuelve el Diario de la pintora mexicana, así como varias biografías producidas sobre ella, pero, sobre todo, una reflexión más profunda sobre sus autorretratos y sus cartas. Esta investigación traerá contribuciones para el campo de las escritas del yo, pintura y posibilitar el diálogo entre literatura, escritas autobiográficas e pintura. La metodología que guía esta investigación está amparada en los fundamentos teóricos y metodológicos de la Literatura Comparada y en la Sociocrítica, se utilizando de los estudios de Nitrini (2000) e Coutinho (2003). Para este estudio, serán considerados aún los fundamentos teóricos de Perrone-Moysés (2005), Vilas Boas (2008), Seligmann-Silva (2005), Didier (1996), Viné-Krupa (2014), Fabris (2004), Ostrower (2002), entre otros. / Frida Kahlo registra alegria, dor, tristeza e sofrimento por meio de seu Diário, trazendo em toda a sua obra traços que falam de amor, da existência trágica, intimidade e aspectos da cultura mexicana relacionados à cultura indígena. Esta tese tem como objetivo estudar a imbricação do elemento autobiográfico e da consciência do feminino, da alteridade e da cultura popular na obra de Frida Kahlo. Refletiremos sobre as imagens poéticas contidas nos textos escritos e na pintura, a partir de uma seleção temática. Considerando-se a extensão da obra da artista, faremos um recorte de textos das biografias, da correspondência, do diário e das pinturas que estabelecem relação com a ideia da alteridade, com elementos de uma existência apaixonada e trágica que também apontam para aspectos históricos e culturais do México e, por extensão, para o contexto latino-americano a partir das biografias de Jamís (1985), Mayayo (2008), Sánchez (2008), Le Clézio (2010), Haghenbeck (2011), Herrera (2011), Kettenmann (2015), da correspondência, do diário e das pinturas que estabelecem relação com dados autobiográficos, com o duplo, com a tragicidade e com a memória, relacionando-os com as reflexões de Lejeune (2008), Le Goff (2013), Ricoeur (2007), Sontag (2004) e Tin (2005). Com este trabalho, responderemos as seguintes perguntas: como se dá a relação entre escrita e pintura? Em que medida imagens da escrita e imagens da pintura reafirmam ou desconstroem identidades? Verificaremos como a obra polêmica da autora mexicana foi recebida em seu tempo no contexto latino-americano. Os resultados os quais se espera atingir com este estudo, envolve o Diário da pintora mexicana, assim como várias biografias produzidas sobre ela, mas principalmente, uma reflexão mais profunda sobre seus autorretratos e suas cartas. Esta pesquisa trará contribuições a outros estudos voltados para o campo das escritas do eu, pintura e oportunizar o diálogo entre literatura, escritas autobiográficas e pintura. A metodologia que orienta este trabalho está amparada nos pressupostos teórico-metodológicos da Literatura Comparada e na Sociocrítica, utilizando-se dos estudos de Nitrini (2000) e Coutinho (2003). Para este estudo, serão considerados, também, os pressupostos teóricos de Perrone-Moysés (2005), Vilas Boas (2008), Seligmann-Silva (2005), Didier (1996), Viné-Krupa (2014), Fabris (2004), Ostrower (2002), entre outros.

Orientador: Suzi Frankl Sperber / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-25T19:59:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Borges_DanielBatistaLima_M.pdf: 5259036 bytes, checksum: d675fa7b00e84371d83927032e12bb74 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Esta dissertação visa ao delineamento de nexos presentes na confluência entre o estudo da narrativa oral e especificidades culturais caipiras na contemporaneidade. Para tanto, recorremos aos relatos de moradores do município de Caçapava, na região do Vale do Paraíba, Estado de São Paulo. Segundo nossa hipótese, os narradores entrevistados para esta pesquisa desenvolvem dois modos de narrar a tradição oral: um primeiro modo, constituído de formas simples, como o causo, o caso e a saga caipira, caracterizado pela estabilidade das formas condensadas na tradição; e um segundo, a estória oral, na qual o narrador tem mais liberdade de criação, e ao qual conferimos a atualização dos significados da cultura via narração. As instâncias narrativas responsáveis por estas narrações formam-se de acordo com os pressupostos de Walter Benjamin para narração da experiência como ressignificação do vivido. Isso nos ajuda a identificar nas narrações dos colaboradores desta pesquisa um indício de que, na contramão de diagnósticos apocalípticos sobre a existência da cultura caipira na atualidade, esta se renova e se atualiza constantemente, dentro de nexos próprios e em interação com mudanças externas, como a industrialização do Vale do Paraíba / Abstract: The aim of this dissertation is to outline the links between oral narratives and contemporary cultural peculiarity among country (caipira) communities. In order to do so we turn to the narratives of the inhabitants of the Caçapava municipality in the Paraíba valley area, São Paulo state. This work is based on the hypothesis that the narrators interviewed develop two ways of recounting oral traditions: the first is through a set of simple formulae, called the causo, the caso and the caipira saga, all characterized by a series of forms which have been fixed and condensed by tradition. The second, the oral story, is a freer style from the point of view of the creator, where meaning is actualized through narration. The narrative instances responsible for these stories are formed according to Walter Benjamin¿s ideas about the narration of experience as a re-signification of lived experience. This helps us to identify traces in the narratives of the collaborators in this research that counter apocalyptic diagnoses about present-day caipira culture. Against these perspectives, the work presented suggests that country or caipira culture continues to renovate and actualize itself, within its own links and interacting with changes from the outside, such as the industrialization of the Paraíba valley / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestre em Teoria e História Literária

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-01-28T12:44:54Z No. of bitstreams: 1 gabrielmoreirafaulhaber.pdf: 845569 bytes, checksum: 32e4eef1de2fe84e881c32fde6101c0e (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-01-28T12:46:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 gabrielmoreirafaulhaber.pdf: 845569 bytes, checksum: 32e4eef1de2fe84e881c32fde6101c0e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-28T12:46:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 gabrielmoreirafaulhaber.pdf: 845569 bytes, checksum: 32e4eef1de2fe84e881c32fde6101c0e (MD5) Previous issue date: 2014-03-28 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A presente dissertação tem como objetivo realizar uma abordagem do livro intitulado Uma história à margem, do poeta brasileiro Chacal. Como se trata de uma narrativa pertencente às escritas de si, nosso objetivo recai em apontar o modo como o autor se constrói ao longo do texto. Para tal, busca-se verificar objetivos que movimentam sua escrita. Temos como hipótese que, ao adotar a postura de um memorialista, Chacal assume para si um papel preponderante dentro do cenário não só da poesia surgida na década de 1970, como do ambiente contracultural da mesma época, tornando-se uma espécie de porta-voz de sua geração. Outro ponto ressaltado é o fato de que, paralelamente ao memorialista, vemos a construção de um sujeito antropófago, um herdeiro da antropofagia oswaldiana. Alguém que se mostra aberto ao outro, em comunhão com o outro, com a disposição para encontro, em movimento e em busca da produção do novo a partir dessas relações. / L‘objectif de ce mémoire est l‘étude du livre Uma historia à margem, du poète brésilien Chacal. Puisqu‘il s‘agit d‘um récit mémorialistique , s‘inscrivant dans les écritures de soi, nous analysons comment l‘auteur se construit tout au long du texte. Pour ce faire, nous cherchons à vérifier sa posture en tant que mémorialiste et aussi les buts qui guident son écriture. L‘hypothèse que nous avançons est que, lorsqu‘il adopte la posture d‘un mémorialiste, Chacal se donne un rôle prépondérant aussi bien dans le contexte de la poésie de la décennie 1970, que dans l‘ambiance de cette époque dominée par la contreculture. Il devient ainsi en quelque sorte un porte-parole de sa génération. Un autre point mis en évidence dans ce travail est le fait que, parallèlement au mémorialiste, on observe dans son récit la construction d‘un sujet anthropophage, un héritier de l‘anthropophagie d‘ Oswald de Andrade, c‘est-à-dire un sujet ouvert à l‘autre, en communion avec l‘autre, disposé à le rencontrer, toujours en mouvement et à la recherche de la production du nouveau à partir des rapports qu‘il entretient avec cet autre.

Submitted by Ricardo Cedraz Duque Moliterno (ricardo.moliterno@uefs.br) on 2016-06-16T23:08:45Z No. of bitstreams: 1 Disserta??o_Corrigida_Final.pdf: 1116687 bytes, checksum: dfcc19265773ccfaf565e9e5b1499846 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-16T23:08:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Disserta??o_Corrigida_Final.pdf: 1116687 bytes, checksum: dfcc19265773ccfaf565e9e5b1499846 (MD5) Previous issue date: 2014-08-18 / This study makes a reading about love and friendship representations on the novel The intimate, by the contemporany portuguese writer In?s Pedrosa. The work portrays the friendship between five men who meet to talk about several topics, especially love. This configuration of the novel?s scene recalls the classic work of Plato, The Banquet, the first and greatest treatise about the love?s nature. It is intended to show how the literary representations of the work in question are in line with the present concepts in the so called liquid modernity. For this analysis, was taken a theoretical approach of the modern society trends from the Zigmunt Bauman?s theory, as well as a historical path about conceptions of love (May and Branden), friendship (Aristotle and Cicero) and masculinity (Courtine, Corbin, Vigarello, Oliveira and Nolasco) in the sense to better understand the transformations that are felt in current times (Paz, Zeldin, Giddens). Necessary to draw attention to the polyphony of announcer voices of the novel and this relates the fact that modernity is a stage where live side by side disparate conceptions. / Neste trabalho faz-se uma leitura das representa??es do amor e da amizade no romance Os ?ntimos, da escritora portuguesa contempor?nea In?s Pedrosa. A obra retrata a amizade entre cinco homens que se re?nem para falar sobre temas diversos, principalmente o amor. Essa configura??o da cena do romance faz recordar a cl?ssica obra do fil?sofo Plat?o, O Banquete, primeiro e maior tratado sobre a natureza do amor. Pretende-se evidenciar como as representa??es liter?rias da obra em quest?o est?o em conson?ncia com as concep??es presentes na chamada modernidade l?quida. Para esta an?lise, realiza-se uma abordagem te?rica das tend?ncias da sociedade moderna a partir da teoria de Zigmunt Bauman, bem como um percurso hist?rico das concep??es de amor, (May e Branden), amizade (Arist?teles e C?cero) e masculinidade (Courtine, Corbin, Vigarello, Oliveira e Nolasco) no sentido de melhor compreender as transforma??es que se fazem sentir nos tempos atuais (Paz, Zeldin, Giddens). Chama-se aten??o para a polifonia das vozes enunciadoras do romance e a isso se relaciona o fato de ser a modernidade um palco onde convivem lado a lado concep??es d?spares.

Submitted by Ricardo Cedraz Duque Moliterno (ricardo.moliterno@uefs.br) on 2016-06-16T23:22:13Z No. of bitstreams: 1 DISSERTA??O_LEANDRO.pdf: 1543410 bytes, checksum: 21849fe1449548fb4ae64b36809d258d (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-16T23:22:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTA??O_LEANDRO.pdf: 1543410 bytes, checksum: 21849fe1449548fb4ae64b36809d258d (MD5) Previous issue date: 2015-06-30 / This dissertation presents a critical study on the movie ?Black God, White Devil?(1964), by the filmmaker Glauber Rocha born in Bahia State, and the way it is approached in the contemporay sertanejo cinema, specifically in the movies ??rido Movie? and ?Perfumed Ball? directed by Paulo Caldas and L?rio Ferreira, both from Pernambuco State. The research takes into consideration the context in which the movie ?Black God, White Devil? was created, its esthetic and discursive basis, its proposal for a collective popular memory revival focusing on the facts intrinsic to life in Canudos backlands, especially the canga?o (social banditry) and messianism and the clash the movie shows between the people?s version about these facts and the version found in official history books. It discusses how the speakability and visibility of an insular , mythical and sacralized sert?o as the epicenter of a national identity and liberating revolt found in ?Black God, White Devil? appear in the movies ??rido Movie? and ?Perfumed Ball? in a roundabout way, which show asert?o and a sertanejo torn between the dialogue with tradition and post-modernity. / Essa disserta??o apresenta um estudo cr?tico do filme Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964) do cineasta baiano Glauber Rocha e o seu desdobramento na abordagem que faz o cinema sertanejo contempor?neo, especificamente nos filmes ?rido Moviee Baile Perfumado dos diretores pernambucanos Paulo Caldas e L?rio Ferreira. A pesquisa considera o contexto em que Deus e o Diabosurgiu, seu esteio est?tico e discursivo, sua proposi??o de resgate de uma mem?ria popular coletiva em torno dos fatos intr?nsecos ao sert?o do Canudos, detidamente o canga?o e o messianismo e o embate que o filme encena entre a vers?o do povo sobre estes fatos e aquela contida na hist?ria oficial. Discute como a dizibilidade e a visibilidade do sert?o insular, m?tico e sacralizado, epicentro de uma identidade nacional e uma revolta libert?ria veiculada em Deus e o Diabo aparece enviesado em ?rido Moviee Baile Perfumado que apresenta um sert?o e um sertanejo bifurcados entre dialogar com a tradi??o e o com o p?s-moderno.

Submitted by Ricardo Cedraz Duque Moliterno (ricardo.moliterno@uefs.br) on 2016-06-16T23:58:49Z No. of bitstreams: 1 Ancantos L?ricos da cidade_O Urbano e a paisagem ecol?gica em Miriam Fraga_Veronica Almeida Trindade.pdf: 1110919 bytes, checksum: d9b52b3b546d6b56434a2f4de5774f86 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-16T23:58:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ancantos L?ricos da cidade_O Urbano e a paisagem ecol?gica em Miriam Fraga_Veronica Almeida Trindade.pdf: 1110919 bytes, checksum: d9b52b3b546d6b56434a2f4de5774f86 (MD5) Previous issue date: 2014-07-24 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES / Tomando las esquinas y los encantos de la ciudad como bucles que constituyen las parcelas urbanas entre el sujeto y la naturaleza, revelados por las posibilidades de la literatura y tejidos l?ricamente bajo la precariedad y el esplendor de la metr?polis contempor?nea en constante cambio, proponemonos investigar los paisajes construidos en el texto po?tico de Myriam Fraga, con la finalidad de descubrir otros paisajes que nos sirver?n para dar a conocer trav?s de las imagenes urbanas y/o ecol?gicas presentes en su poes?a, adem?s de los caminos recorridos por la ciudad y su proyecci?n en la coyuntura actual en la que discutese sobre los problemas ambientales y el estar en el mundo. Los enfoques metodol?gicos utilizados impregnan por temas abordados com?nmente en la literatura, como el sujeto y la ciudad, el paisaje y el lugar. En este contexto, la lectura y la tesitura de estos versos siguen esbozados por senderos de la ciudad sobresaltado por las percepciones ecol?gicas representados en la l?rica fragueana. / Tomando os cantos e encantos citadinos como malhas que constituem as tramas entre sujeito urbano e natureza, reveladas pelas possibilidades da literatura e tecidas liricamente sob ? precariedade e esplendor da urbe contempor?nea em constante muta??o, nos propomos a investigar as paisagens constru?das no texto po?tico de Myriam Fraga, a fim de descobrir paisagens outras que nos servir?o para descortinar atrav?s das imagens urbanas e/ou ecol?gicas presentes em sua poesia, al?m de ampararmo-nos pelos caminhos percorridos pela cidade e sua proje??o na atual conjuntura em que se problematiza sobre as quest?es ambientais e o estar no mundo. Os caminhos metodol?gicos utilizados perpassam por tem?ticas abordadas t?o comumente na literatura tais como o sujeito e a cidade, a paisagem e o lugar. Nesse contexto, a leitura e a tessitura desses versos seguem delineadas pelas trilhas citadinas sobressaltadas pelas percep??es ecol?gicas representadas na l?rica fragueana.

[pt] De primeira hora, no calor da hora: a crítica brasileira de literatura infantil nas décadas de 1970 e 1980 estuda a produção da crítica literária brasileira dos anos 1970 a 1980 sobre literatura infantil, com ênfase nas contribuições seminais nestas décadas, período divisor de águas, considerado o boom da nova literatura infantil e juvenil brasileira. A tese se desenvolve a partir da revisão bibliográfica das publicações de críticos literários brasileiros de literatura infantil selecionadas a partir de três pontos de produção significativa durante o período estudado: São Paulo, Rio de Janeiro e Região Sul do Brasil, apontando aproximações e distanciamentos teóricos entre suas contribuições. Ao investigar em que medida esta crítica brasileira se constitui como elemento fundador de uma nova literatura infantil e juvenil brasileira a partir da década de 1970, a tese discute como estes autores de crítica literária definiram a literatura infantil e juvenil brasileira como objeto teórico na forma que hoje reconhecemos, demonstrando, assim, o papel desta geração de críticos como criadora mesma da literatura infantil brasileira ao lado de seus autores de ficção, e não mera repetidora. / [en] In the heat of the moment: Brazilian children s literature criticism in the 1970 s/80 s is the title of the present thesis about Brazilian literary criticism studies between 1970 and 1980 about children s literature. The thesis analyzes the key role of the theory authors during those remarkable decades known as the boom of the Brazilian children s literature. Adopting the bibliographical review method, the thesis investigates theory authors from Sao Paulo, Rio de Janeiro and the south part of Brazil, where significant theoretical studies about children s literature were produced back in the 1970 s and 1980 s. The thesis demonstrates how this particular generation of literary critics contributes as founder of the new Brazilian children s literature, side by side with the fiction writers of the same period.