Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Janaina Marques Ferreira Rocha.pdf: 675098 bytes, checksum: 265e32b3bdc078758619e50e0d556b20 (MD5) Previous issue date: 2013-10-17 / Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de São Paulo / Departing from the concept of 'performance' by Paul Zumthor, this work searches, in the occitane narrative of the XIII th century and in the seven galicianportuguese cantigas de amigo by Martin Codax, the voice modulation and the body expressivity in jongleurs, seeking to identify in which way both these genres, narrative poem and lyric poetry, give prior to distintct gestures. In the occitan roman, we analyse - in the perspective of dialogical interventions - the relation of the interpreter with the listeners. In the seven chaints, we mark the using of rhetorical-styllistc resources as support to memory and voice expressivity. In this way, we contextualize the social function of jongleurs, delimiting its space, its habilities and marking its importance as trasnmissors of medieval literary production. As a synthesis of this investigation we reflect about the presence of this tradition in contemporary times through the transcription of Codax's chaints to the dance show "Sem Mim", made by Grupo Corpo / A partir do conceito de performance, segundo Paul Zumthor, buscamos, na narrativa occitana do século XIII, Roman de Flamenca, e nas sete cantigas de amigo galego-portuguesas, do poeta Martin Codax, os elementos que atestam a modulação da voz e a expressividade do corpo dos jograis, procurando identificar como esses dois gêneros, poema narrativo e poesia lírica, priorizam gestualidades distintas. No roman occitano, analisamos, na perspectiva das intervenções dialógicas, a relação do intérprete com os ouvintes. Nas sete cantigas, destacamos a utilização dos recursos retóricoestilísticos como suportes para a memória e expressividade da voz. Nesse sentido, contextualizamos a função social dos jograis, delimitando seu espaço, suas habilidades e ressaltando sua importância como transmissores da produção literária medieval. Como síntese dessa investigação, refletimos sobre a presença dessa tradição na contemporaneidade por meio da transcriação das cantigas de Codax para o espetáculo de dança Sem Mim , realizado pelo Grupo Corpo

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sandra Maria Fontinha de Lemos.pdf: 666400 bytes, checksum: bb556759d39af6bc2c85747eaa036b1e (MD5) Previous issue date: 2014-04-29 / This academic research clings to the analysis of the novel O Sol Se Põe Em São Paulo, by Bernardo Carvalho as a representative sample of the Brazilian contemporary novel. In this paper we intend to show the features that define the different phases of the genre and the features which are still being used in the contemporary novel. For that we tried to understand the architectural-narrative of the corpus s text, decode what kind of conundrum the novel deals with and what kind of issues have the characters faced. All these issues are previously established as a basis to a hypothesis namely, the echogenic analysis of the text. We studied the process of the text production taking into consideration the wiles used by Bernardo Carvalho and that he took as stratagem to echo reflection, as an art craft amplifier. We acknowledge that these art crafts work as a mirrored system repeating the same function. Another subject analyzed in this paper is the role and the function of the voices, its interaction. We tried to pinpoint the fact that all the wiles used by the author follow the same stratagem, the same objective and that although these wiles had being used before, separately, they represent the idea that contemporary literature speaks of: that is an egotic literature. To sustain the critical-theorical foundation upon which this thesis is structured we chose some authors: Mikhail Bakhtin, Clement Rosset, Otto Rank, Lucien Dallenbach, Tzvetan Todorov, Michel de Certeau, and Merleau Ponty, among others. Along these three chapters we developed a cohesive text in which we could put up with the proposed theories and themes in accordance with the Bernardo Carvalho`s novel we analized. It stood out how the duplication, the mise en abyme and the exotopy reverberate, by the voice and the word, throughout the text drawing a realistic image in this contemporary novel / Esta pesquisa atém-se ao estudo do romance O Sol se põe em São Paulo, de Bernardo Carvalho, como um representante do romance brasileiro contemporâneo. Pretende-se mostrar os traços que marcaram as diferentes etapas do desenvolvimento do gênero e que ainda se mantêm no romance contemporâneo. Para tanto buscou-se entender a arquinarrativa da escritura do corpus analisado e decifrar de que tipo de enigma se trata e que problemática enfrentam suas personagens. Todas estas questões se colocam previamente como fundamento para a hipótese do trabalho que é a análise ecogênica da escritura do texto. A pesquisa do processo de produção da escritura leva em conta os artifícios usados por Bernardo Carvalho, que tomamos como artifício de propagação de eco, como artifícios amplificadores. Artifícios esses que entendemos funcionar como um sistema espelhado repetindo a mesma função. Outro assunto abordado nesta pesquisa é o papel e a posição das vozes, sua interação. Ressaltamos o fato de que os artifícios usados pelo autor seguem todos a mesma diretriz, o mesmo objetivo e que embora já tenham sido usados em separado, anteriormente, eles representam a literatura egótica contemporânea. Para dar suporte conceitual ao núcleo teórico-crítico deste estudo fundamentamo-nos em: Mikhail Bakhtin, Clement Rosset, Otto Rank, Lucien Dallenbach, Tzvetan Todorov, Michel de Certeau e Merleau Ponty, dentre outros. No desenvolvimento dos três capítulos colocamos as teorias e os temas propostos em diálogo com o romance de Bernardo Carvalho que analisamos, e demonstramos como a duplicação, a exotopia e o mise en abyme (artifícios ecogênicos) se propagam pela voz e pela palavra por toda escritura, desenhando uma imagem realista neste romance contemporâneo

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Adriana de Oliveira Francisco Santos.pdf: 1144030 bytes, checksum: 0ea2dbbe60b9952cae6746326623cf5c (MD5) Previous issue date: 2014-08-28 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This essay proposes to analyze the novel DoisIrmãos, by Milton Hatoum. It aims to reflect on the relationship between the socio-cultural-economic context and its influence on the identity of the characters, as well as highlight the memory space as an agent that reframes the past in the present. To achieve these goals, the following question was risen: How does the notion of subject, constructed in relation to the other, forms itself against the multiple voices echo in the identity formation process of the characters? The hypotheses in the literary text, especially in the novel taken as the object of this work, the resulting changes in processing of manauara society affects the way that the narrator looks to the focused objects and, therefore, are essential for understanding identity forming elements. We also believe that from memory the narrator-protagonist entwines the past and the present, creating images woven around the tension between remembering and forgetting, as well as between collective memory and personal memory. The theoretical foundations about identity formation relies mainly on studies of Stuart Hall (2004) and Zygmund Bauman (2001, 2005). Regarding memory, we are referring to the theories of Bosi (2009); Ricoeur (2007) and Bergson (2006). Among the final considerations, the following stand out: the distressing search for Nael, narrator-character, that, to recover his past and, consequently, their identity, gains truth through the imaginary and the socio-cultural-economic context; the effect of this demand is the mobility of the narrator between otherness and biographical fragments assembled in the biographic space / Esta dissertação propõe-se a analisar o romance Dois irmãos, de Milton Hatoum. Tem como objetivos refletir sobre as relações entre o contexto sócio-cultural-econômico e sua influência na formação da identidade das personagens, assim como evidenciar a memória no espaço como agente que ressignifica o passado no presente. Para atingir tais objetivos, levantou-se o seguinte questionamento: Como a noção de sujeito, construída na relação com o outro, forma-se frente ao eco de múltiplas vozes no processo de formação identitária das personagens? As hipóteses - no texto literário, em especial no romance tomado como objeto deste trabalho, as mudanças decorrentes dos processos de transformação da sociedade manauara interferem no modo de olhar que o narrador dispensa aos objetos que focaliza e, por conseguinte, são essenciais para a compreensão dos elementos formadores de identidade. Consideramos também que a partir da memória o narrador-protagonista enreda o passado e o presente, criando imagens tecidas em torno da tensão entre lembrança e esquecimento, bem como entre memória coletiva e memória pessoal. A fundamentação teórica acerca da formação identitária se apoia principalmente nos estudos de Stuart Hall (2004) e de Zygmund Bauman (2001, 2005). A respeito da memória, pautamo-nos nas teorias de Bosi (2009); Ricoeur (2007) e Bérgson (2006). Entre as considerações finais, ressalta-se: a busca aflitiva de Nael, narrador-personagem, para recompor seu passado e, consequentemente, sua identidade, ganha veracidade pelo imaginário e pelo contexto sócio-cultural-econômico; o efeito dessa procura é a mobilidade do narrador entre as alteridades e os fragmentos reunidos no espaço biográfico

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Simone Antonia Sanfelice.pdf: 1186799 bytes, checksum: 60f108986477581d72613abda8a3f84d (MD5) Previous issue date: 2014-08-29 / This research aims to investigate the presence of female reader characters within Machado de Assis tales narrative discourse, subject of very few critical studies. The corpus selected took into consideration the books read by the female reader characters and the interference of these readings in the narrative context. Through a detailed analysis based on 2008 Nova Aguilar Complete Works, we came to a selection of five tales, situated strategically on different phases of the author´s literary production: "O anjo das donzelas , Miss Dollar , D. Benedita , Capítulo dos chapéus and Missa do galo . We inquired in what way these female characters read and the extent in which the readings interfered their worldview. The hypothesis pointed different perspectives taken by the narrator in his ambivalent attitude of critical confirmation and denial, through irony, of the female reader characters pattern of reading. The theoretical references in this study were Wolfgang Iser and Wayne Booth, linked to the interaction between text and reader and to the discursive strategies of the author and the narrator in the story. The conclusion is that by means of gaps, potencies of denial and reversals in the narrative discourse, one can assure the way Machado de Assis projects to the actual reader, other interpretative possibilities. This contributes not only to a new female reader education, with critical capacity, but also to a woman with greater thinking and action autonomy, by the turn of the XIX to XX century, in Brazil / Esta pesquisa se propõe a investigar a presença das personagens leitoras no discurso narrativo dos contos machadianos, temática com poucos estudos críticos a respeito. O corpus selecionado levou em consideração tanto os livros lidos pelas personagens leitoras quanto a interferência dessas leituras no contexto da narrativa. Por meio de um minucioso levantamento feito a partir da edição de 2008, da Obra completa da Nova Aguilar, chegamos à seleção de cinco contos, estrategicamente situados em fases distintas da produção do autor: "O anjo das donzelas , Miss Dollar , D. Benedita , Capítulo dos chapéus e Missa do galo . Perguntávamos de que maneira essas personagens femininas liam e em que medida essas leituras interferiam na sua visão de mundo. A hipótese apontava para as diferentes perspectivas assumidas pelo narrador na sua atitude ambivalente de confirmação e de negação crítica, por meio da ironia, do padrão de leitura das personagens-leitoras. Os referenciais teóricos deste estudo foram os de Wolfgang Iser e os de Wayne Booth, vinculados à interação entre texto e leitor e às estratégias discursivas do autor e do narrador no relato. A conclusão foi a de que por meio dos vazios, das potências de negação e das inversões, presentes em menor ou maior grau no discurso narrativo, constata-se o modo como Machado de Assis projeta, para o leitor real, outras possibilidades interpretativas e, desta forma, contribui para a formação não só de uma nova leitora, com capacidade crítica, mas também de uma mulher com maior autonomia de pensamento e ação, na passagem do século XIX ao XX, no Brasil

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elcio Silva Nunes Basilio.pdf: 2097768 bytes, checksum: 840ae3c4e307535749c1f674b010ad98 (MD5) Previous issue date: 2014-09-17 / The present research is a comparative study between the novel Lavoura arcaica, by Raduan Nassar, and the homonym film, as well as the observation of the process of intersemiotic translation between literature and cinema. It also aims to establish the relation of poetical expressivity and the representation of love. The analyses is organized in three chapters, starting with the investigation of the evolution of the concept of poetics in literature and the way it is presented in the novel. In the second chapter, the study of love expression is associated with poetry, trying to show how both love and poetry surpass a relation of form and content. By the end, the third chapter consists in the analyses of the audiovisual recreation of the novel, making parallels between the artistic possibilities of both types of language. The theory of poetic was based on authors such as Aristotle, Jakobson, Shklovsky, Valéry and Octavio Paz. The last one, along with Roland Barthes, Georges Bataille, Denis de Rougemont and Plato, guided the parallel traced between love and poetry. André Bazin and Luis Buñuel brought the essential concepts to the cinematographic theory and furthermore in the idea of cinema of poetry: Pier Paolo Pasolini and Andrei Tarkovsky had their writings more cautiously explored. Leyla Perrone-Moisés and Ismail Xavier, for their respective studies about the work of Raduan Nassar and Luiz Fernando Caravalho, were two critic that guided our interpretation / O presente trabalho é um estudo comparado entre o romance Lavoura Arcaica, de Raduan Nassar, e o filme homônimo de Luiz Fernando Carvalho, e a observação do processo de tradução intersemiótica entre literatura e cinema. Busca também relacionar a expressividade poética com a representação do sentimento amoroso. A análise se faz ao longo de três capítulos, começando pela investigação da evolução do conceito de poética dentro da literatura e sua forma de evidenciação no romance. No segundo capítulo, o estudo da expressão amorosa é relacionado ao da poesia, intentando-se demonstrar em que medida amor e poesia ultrapassam uma relação meramente de forma e conteúdo. Por fim, o terceiro capítulo consiste na análise da recriação audiovisual do romance, traçando paralelos entre as possibilidades artísticas dos dois tipos de linguagem. A reflexão teórica sobre poética tomou por base autores como Aristóteles, Jakobson, Chklovski, Valéry e Octavio Paz. Este último, ao lado de Roland Barthes, Georges Bataille, Denis de Rougemont e Platão, orientou a relação traçada entre amor e poesia. André Bazin e Luis Buñuel trouxeram os conceitos básicos no que concerne à teoria cinematográfica, e mais a fundo na ideia de cinema de poesia: Pier Paolo Pasolini e Andrei Tarkovski foram cineastas que tiveram seus escritos remetidos. Leyla Perrone-Moisés e Ismail Xavier, por suas respectivas análises da obra de Raduan Nassar e Luiz Fernando Carvalho, são os críticos que guiaram a leitura desta dissertação a respeito do livro e do filme

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Clice Pereira Salles.pdf: 633444 bytes, checksum: 22ecf0c9488b96a5e5147169302e46a4 (MD5) Previous issue date: 2014-09-25 / This dissertation is dedicated to the study of the myth of the chrysalis, the myth of puberty, which is set by the Rite of Passage experienced by the protagonists of the masterpieces The Trout by Sean O'Faolain and Menino de Engenho by José Lins do Rego. The main issue of this paper raises a question that conveys the passage from the being as an individual to the being as a part of a social group, which is started by the act of union between Nature and Being and Being and Sexuality. This research aims to understand the presence of a conundrum among Nature, Human and Myth by the correlations between the characters and their ritualistic experiences. Along the study of this Rite of Passage process, we believe that, in the brief moment when the characters go through transformation, a social exclusion takes place, and that fact depicts them as members of the submerged population. The short-story, which is the genre studied for this dissertation, contains all the characteristics that can be applied to both narratives.Some authors were chosen to give theoretical foundation to this deductive and comparative study: Frank O'Connor, Mordecai Marcus, Edgar Allan Poe, Van Gennep, Victor Turner, Tania Franco Carvalhal and Eduardo Coutinho, among others.In the development of the three chapters, we put up the theories and themes proposed in dialogue with the narratives of the corpora we analysed. It s also demonstrated the way how the Rite of Passage is transposed to the Iniciation Literature besides suggesting that the characters are members of the submerged population / Esta dissertação trata do estudo do mito da crisálida, o mito da puberdade, configurado pelo rito de passagem, vivenciado pelos protagonistas dos contos, curto e longo, A Truta, de Sean O Faolain, e Menino de Engenho, de José Lins do Rego. A problemática do trabalho levanta um questionamento sobre a passagem do individual para o social, que se inicia pelo ato de união entre ser e natureza, e ser e sexualidade. A pesquisa visa esclarecer a presença ternária entre a Natureza, o Humano e o Mito pelas correlações entre as personagens e suas experiências ritualísticas. No estudo deste processo de Rito de Passagem, entendemos que, no momento breve em que as personagens passam pela transformação, dá-se a exclusão social, que as enquadra como membros da "população submersa" (submerged population), conceito este somente possível no conto, o gênero narrativo estudado, por conter características estruturais aplicáveis às obras. Para dar embasamento teórico, essencialmente, por meio de um estudo comparativo-dedutivo, fundamentamo-nos em: Frank O'Connor, Mordecai Marcus, Edgar Allan Poe, Van Gennep, Victor Turner, Tania Franco Carvalhal e Eduardo Coutinho, entre outros. No desenvolvimento dos três capítulos, colocamos as teorias e os temas propostos em diálogo com as narrativas do corpora, e demonstramos como o Rito de Passagem ocorre na Literatura Iniciática, além de sugerir que as personagens, em suas diferenças territoriais, definem-se como membros da "população submersa"

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cecilia Lara da Cruz.pdf: 1911618 bytes, checksum: 513402344e1247180a54afeefc085696 (MD5) Previous issue date: 2014-10-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research investigates the connection between ethics and aesthetics in the representation of violence in the novel Cidade de Deus by Paulo Lins. The intense presence of violence in Brazilian history is articulated not only with forms and themes, but also with the ways artists express themselves, including in literature. The so-called crime fiction literature, which Cidade de Deus stands out as an example of, shows violence in an urban context as the main theme. This research aims to contribute to the studies on representations of violence and their meanings in literature and how that advanced Brazilian literary criticism, by analyzing the formal features and thematic aspects of the novel Cidade de Deus. We attempt to analyze the description of violence in the book, especially regarding the limits and representation possibilities within the ethical sphere, considering how it s impossible to represent the catastrophe. Issues we address are: the author s point of view and how he represents it; the outlines for representing extreme situations, which cannot be compared to anything other situation; the fact that the representation of violence brings implications to realism and the insight built by Paulo Lins and the possible connections between the representation of violence in the novel and the concepts of trauma, testimony, and melancholy, the way they have current been used in critical literary. The results show that Cidade de Deus can t be considered a testimonio due to the fact that this genre is set in post-dictatorial Latin America, despite its POV-style (Point of View) content, among other reasons, because it does not present a hesitant and unreliable narrator. We have also demonstrated that the insight s effect, hailed by critics, consists of literary and non-literary aspects and procedures. Moreover, we conclude and try to prove that Lins's novel is irregular, since it occasionally brings the representation of violence in order to encompass multiple meanings; in other times, it brings joy through stereotypical representations of violence. The theoretical framework is grounded in the proposals of Karl Erik Schollhammer, Tania Pellegrini, Jaime Ginzburg, Márcio Seligmann-Silva, Antonio Candido, Beatriz Resende and Hal Foster / Esta pesquisa consiste em investigar imbricamentos éticos e estéticos da representação da violência no romance Cidade de Deus, de Paulo Lins. A intensa e contínua presença da violência na História do Brasil está articulada tanto com as formas e os temas das manifestações artísticas brasileiras contemporâneas, inclusive as literárias, como com seus modos de produção e recepção. A chamada literatura marginal, da qual Cidade de Deus é um dos principais representantes, traz a violência, via contexto urbano, como protagonista. Procuramos apreender a inscrição da violência nesta obra, especialmente no que se refere aos limites e possibilidades de representação dentro da esfera da ética, considerando a própria impossibilidade da representação da catástrofe. As questões-problemas que abordamos dizem respeito à contaminação do ponto de vista e às questões de representatividade do autor; aos contornos dados para situações-limite, que não admitem termos de comparação; às implicações que a representação da violência traz ao realismo e à visão interna construídos por Paulo Lins, e às possibilidades de relação da representação da violência no romance com os conceitos de trauma, testemunho e melancolia, da forma como eles têm sido trabalhados na crítica literária atualmente. Os resultados mostram que Cidade de Deus não pode ser considerado um testimonio da forma como este gênero se configurou na América Latina pós-ditatorial, entre outras razões, pelo fato de não constituir um narrador hesitante e não confiável , não obstante seu teor testemunhal. Demonstramos também que o efeito visão interna , festejado pela fortuna crítica do romance, é constituído por procedimentos e aspectos literários e extraliterários. Ademais, concluímos e procuramos demonstrar que a irregularidade marca o romance de Lins, uma vez que ele nos traz, em algumas passagens, a representação da violência de forma a engendrar múltiplos sentidos; em outras passagens, deixa-se levar pela fruição de um deleite causado pela representação estereotipada da violência. A fundamentação teórica assenta-se nas propostas de Karl Erik Schollhammer, Tânia Pellegrini, Jaime Ginzburg, Márcio Seligmann-Silva, Antonio Candido, Beatriz Resende e Hal Foster

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rita Chapski.pdf: 256960 bytes, checksum: f8a6f179c843b6819cf294bb5666536c (MD5) Previous issue date: 2014-11-27 / The current survey approaches a study of revisiting the romance O Cortiço, by Aluisio Azevedo, on the clef of Brazilian Realism. Its pragmatic center is on an enigmatic game of a literary meaning, which the narrator author solidaires himself, testing the Brazilian female world. From this complicity, we have decided on a methodology of aesthetic that transgress the gadgets used by its own positive methodology to the orthodoxism of the XIX century. The feminine erotism brings the action showed by the main characters: Bertoleza, Rita Baiana, Pombinha, Léonie and Estela, taking them to a resistant denounce action on a board of a double social representation, house slum tenement. Arises from this structural inversion our problem: the female characters are predictable on the subject of the romance or they transgress the patriarchalism under a trying stare of the Alusiana aesthetic? On the diagnostic of hypotheses launched on this essay, we look for answers to the result of this social contamination under the scientificism of the occidental reason, on the scope of the literary of the XIX century. Although, the rupture seen on the mobility of reports of the female characters actions we repeat on the browse of the main social homogeneity, modified through operative parody present on the performance of each fictional characters. On a continental scenery, the reality of the romance is highlighted trough the analogy with the reality The Country of America , interlacing the vectors white house x half breed slum tenement in the process of creolization. The resultant of this Revisitation is pointed to a poetic relation of the creole culture (Gissant, 2005), and the transgression of the interdict (Baitalle, 2014) applied to a feminine action on the narrative, in O Cortiço. Two chapters presented defend these correlations on the intrigue, through a transitory critic that when profaned the image of a realistic woman, show the presence of trace residues of a creole culture already current in the Country of America , between centuries XIX and XX / A presente pesquisa aborda um estudo de revisitação do romance O Cortiço, de Aluísio Azevedo, na clave do Realismo Brasileiro. Seu núcleo pragmático está no jogo enigmático do significado literário, ao qual o autor-narrador se solidariza, pondo em teste o mundo feminino brasileiro. Dessa cumplicidade, decidimos uma metodologia da estética que transgride os dispositivos em uso pela metodologia positivista própria ao ortodoxismo do século XIX. O erotismo feminino subjaz à ação mostrada pelas personagens protagonistas: Bertoleza, Rita Baiana, Pombinha, Léonie e Estela, levando-as a uma ação de denúncia e resistência no quadro de uma dupla representação social sobrado-cortiço. Emerge dessa invenção estrutural a nossa problemática: as personagens femininas são previsíveis na trama do romance ou transgridem o patriarcalismo sob o olhar experimentalista da estética aluisiana? No diagnóstico das hipóteses lançadas neste estudo, buscam-se respostas ao resultado dessa contaminação social sobre o cientificismo da razão ocidental, no âmbito da crítica da literatura no século XIX. Todavia, a ruptura presente na mobilidade do relato das ações das personagens femininas repete-se na negação dos princípios de homogeneidade social, modificados através da paródia operativa presente na performance de cada uma das personagens ficcionais. No cenário continental, a realidade do romance evidencia-se pela via da analogia com a realidade do "país das Américas", no entrelaçar dos vetores sobrado branco x cortiço mestiço em processo de crioulização. A resultante desta revisitação é marcada por uma poética da "relação" da cultura crioula (Glissant, 2005) e da transgressão do interdito (Bataille, 2014) aplicada à ação feminina na narrativa, em O Cortiço. Os dois capítulos apresentados defendem essas correlações na intriga, pela via de uma crítica transitória que, ao profanar a imagem da mulher realista, mostra a presença dos "rastrosresíduo" de uma cultura crioula já vigente no país das Américas , entre os séculos XIX e XX

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Damasio Marques da Silva.pdf: 9521068 bytes, checksum: 8bd0596e6aa06101ca23031f38d910af (MD5) Previous issue date: 2014-12-18 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / The main objective of this thesis is the analysis of O Cheiro do Ralo (2002), the debut novel by the cartoonist Lourenço Mutarelli. The purpose is to understand the underground language in the hybrid structure within the form of the romance genre. We have made a discursive structural comparison between O Cheiro do Ralo and Rabelais's work, Gargantua (1985) and O terceiro livro dos fatos e ditos heróicos do bom Pantagruel (2006). We associate the marginal language represented by Mutarelli with the works of artists such as Renoir, Munch and Bosch, besides the musical art. All of them are understood as reading devices of the novel, and support the references or the appropriations made by the author in the process of framing the narrative. The contamination of these languages one each other is made by the voice of the implicit narrator. In addition, the selected theories of Bakhtin about plurilingualism and skaz support the research from the social discourse standpoint, and the critical work of Will Eisner (2010; 2013) sustains the entry of the author's voice through the current artwork, mainly, in the language of the graphic novel. It is the entrance of the language of comics, which allows the introduction of these artistic languages contained within the production of Mutarelli before his debut novel. The hypotheses assert that O Cheiro do Ralo is located at the threshold of the novel and the graphic novel, by transiting between the two genres without fixating on any of them. Whereas the underground language differs from the marginal language through certain artistic procedures, and through the recycling of other languages, such as the grotesque and the language of the streets. It is concluded that O Cheiro do Ralo stands as a mediating work of inclusion of the underground literature supported by the marginal one, which is, in turn, evidenced by the artistic imaginary. The cartoonist converges toward to the contemporary scripture in an original language that tells and shows as image and social voice in the Underground Literature / novela inaugural do cartunista Lourenço Mutarelli. O propósito é compreender a linguagem underground na estrutura híbrida dentro da forma do gênero romance. Nós fizemos uma comparação estrutural discursiva entre O Cheiro do Ralo e Gargantua (1985), do livro de Rabelais, e O terceiro livro dos fatos e os ditos heróicos do bom Pantagruel (2006). Associamos a linguagem marginal representada por Mutarelli com os trabalhos de artistas como Renoir, Munch e Bosch, além da arte musical. Todos eles são entendidos enquanto trabalhos de leitura do romance, e fundamentam as referências ou as apropriações feitas pelo autor no processo de estruturação da narrativa. A contaminação destas linguagens em cada uma delas é feita pela voz do narrador implícito. Além disso, as teorias selecionadas de Bakhtin sobre o plurilinguismo e o skaz fundamentam a pesquisa a partir do discurso social e o trabalho crítico de Will Eisner (2010;2013) sustenta a entrada da voz do autor através do trabalho artístico, principalmente, na linguagem da graphic novel. As hipóteses afirmam que O Cheiro do Ralo está localizado no limiar do romance e da grafic novel, transitando entre os dois gêneros sem fixar-se em nenhum deles. Ao mesmo tempo, a linguagem underground difere da linguagem marginal através de certos procedimentos artísticos, e da reciclagem de outras linguagens, como o grotesco e a linguagem das ruas. É conclusivo que O Cheiro do Ralo representa um trabalho mediador de inclusão da literatura underground amparado pela linguagem marginal, que é, por sua vez, evidenciado pelo imaginário artístico. O cartunista converge para a escritura contemporânea em uma linguagem original que "conta e mostra" enquanto imagem e voz social na Literatura Underground

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Renata Vaz Shimbo.pdf: 762765 bytes, checksum: 2d479ef939f4884994547c915058af73 (MD5) Previous issue date: 2015-03-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertative analysis of the Mozambican writer Paulina Chiziane's Niketche: a history of polygamy (2004) represents a reading about the novel the dialogical relationship between body and text. At first, the historical background in which the Portuguese language was inserted in Africa and, in this case, in Mozambique, is privileged. In this sense, it is verified that geographical and historical factors had determined the relationships established between society and the gender feminine in the country, as well as it led to a need for a reinvention for their cultural identity. The rewriting of female otherness is verified in the novel through Niketche s dance performance, through which the rhythmic movements synthesize eroticism and the desecration of a traditional ritual, subverting it into the female body s release instrument. Through the theoretical basis of thinkers like Zumthor (1985, 1993), Bakhtin (1977, 2002), Antonacci (2013) and Irobi (2007), it is argued that the dance sacred ritual in Niketche acquires body and text form, writing an utopic performance place for femal s voice and body of Mozambique / A presente dissertação sobre o romance Niketche: uma história de poligamia (2004), da escritora moçambicana Paulina Chiziane, representa uma leitura sobre a relação dialógica entre corpo e texto. Em um primeiro momento, privilegia-se o panorama histórico que nos oferece o tempo em que a língua portuguesa foi inserida no continente africano e, neste caso, em Moçambique. Neste sentido, verificou-se que fatores geográficos e históricos determinaram as relações estabelecidas entre a sociedade e o gênero feminino no país, assim como provocou a necessidade de uma reinvenção para sua identidade cultural. Verifica-se, no romance, a reescrita da alteridade feminina através da performance da dança niketche, por meio da qual os movimentos rítmicos sintetizam o erotismo e a profanação desse ritual tradicional, subvertendo-o em instrumento de libertação do corpo feminino. Através do embasamento teórico de pensadores como: Zumthor (1985, 1993), Bakhtin (1977, 2002), Antonacci (2013) e Irobi (2007), defende-se que o ritual sagrado da dança, em Niketche, adquire corpo e forma de texto, a escrever o lugar utópico de uma performance de liberdade para a voz e o corpo femininos de Moçambique