Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-04-23T12:33:01Z No. of bitstreams: 1 Elias dos Reis Louzeiro.pdf: 1202560 bytes, checksum: cff2bd640f7f0c0330bcdd13312aa5dd (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-23T12:33:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elias dos Reis Louzeiro.pdf: 1202560 bytes, checksum: cff2bd640f7f0c0330bcdd13312aa5dd (MD5) Previous issue date: 2018-03-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present research aims to demonstrate the presence of multiple temporalities in the Valter Hugo Mãe’s novel a máquina de fazer espanhóis. Such temporalities operate in both sequential and memorialistic perspectives, in which action and recollection alternate throughout the narrative setting an interplay between past and present. The character interacts on a unstable and hesitant manner, in constant progression and retreat on emotional and personal conditions. And the character Portugal also demonstrates such oscillating characteristics. For both characters, the previous time is brought to the present throughout a nostalgic discourse and a refusal of action. Considering the theoretical background for analysis, the investigantions conducted by Paul Ricoeur (2012), Santo Agostinho (1999), Benedito Nunes (2010) and Terry Eagleton (2010), related to the concept of time; Henri Bergson (1990), Ecléa Bosi (2003) and Jeanne Marie Gagnebin (2006), with respect to the studies about memory; and also observing Eduardo Lourenço’s reflections (2004) on the grounding of the formation of the Lusitanian identity. The conclusion adresses that the novel attempts to emphasize paradoxal relations between life-death, action-stagnation, mythical time-present time, and that the unlikely relation examined in a senile atmosphere which conducts to a new life / O objetivo desta pesquisa é demonstrar a existência de múltiplas temporalidades no romance, a máquina de fazer espanhóis, do escritor português Valter Hugo Mãe. As diferentes manifestações do tempo inscrevem-se no texto numa perspectiva tanto sequencial, quanto memorialista, em que ação e recordações se alternam, configurando um jogo entre passado e presente. A personagem vive um percurso de insatisfação e insegurança, em momentos de progressão e recuo, seja no âmbito pessoal, seja social. O contexto histórico e político de Portugal também traz, para a narrativa, a mesma característica oscilatória da personagem. O presente e o passado permutam-se no discurso que, em alguns momentos assume um traço altamente saudosista. Como fundamentos teóricos para a abordagem analítica sobre o Tempo, destacamos os estudos de Paul Ricoeur (2012), Santo Agostinho (1999), Benedito Nunes (2010) e Terry Eagleton (2010); em relação à memória, utilizamos Henri Bergson (1990), Ecléa Bosi (2003) e Jeanne Marie Gagnebin (2006). Para resgatarmos a formação e a identidade lusitana, recorremos ao professor e filósofo Eduardo Lourenço (2004) como referência crítica às nossas reflexões. Nas considerações finais, destacamos os paradoxos vida-morte, estaticidade-ação, tempo histórico e tempo mítico e, ainda, a relação controversa que se manifesta entre o ambiente senil e uma nova mentalidade crítica que aflora lado a lado com o desfecho da vida e da narrativa

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-08-08T14:24:38Z No. of bitstreams: 1 Marcos Vinícius Lima de Almeida.pdf: 1307709 bytes, checksum: 04495baffe61ad76bf405f45955e7e9f (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-08T14:24:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcos Vinícius Lima de Almeida.pdf: 1307709 bytes, checksum: 04495baffe61ad76bf405f45955e7e9f (MD5) Previous issue date: 2018-06-21 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo - FAPESP / Under the premise that our history is constituted under the impact of catastrophes, and that in this context, writing a historical novel will never be a neutral gesture, this paper proposes to investigate the historical novel in contemporary Brazilian fiction, from the perspective of theory and literary creation. This work proposes a hypothesis for the hypothesis of the hypothesis of Lukács (2011), Jameson (2007), Perry Anderson (2007), Linda Hutcheon (1991), Esteves (2010) and Weinhardt (2011) and Bastos (2007). the reading of the contemporary historical novel. From two key notions, 1) what will be defined in this work as a spectrum logic, 2) and writing as a burial rite, the central premise of this work is to look at history as a fundamentally necromantic practice. These notions are tested, or developed, from the critical reading of two contemporary works: O marechal de costas, by José Luiz Passos (2016) and De mim já nem se lembra, by Luiz Ruffato (2015). If the sign (sema) is a tomb and the writing of history and the relationship with the past is a kind of burial rite (as Jeanne-Marie Gagnebin asserts, in the wake of Michel de Certeau), which separates the past from the present world of the living dead of the world), the past not properly elaborated, not buried, returns as specter: and haunts and defiles the present. In this sense, it is possible to read the contemporary historical novel as a kind of attempt to burial the specters of the past that haunt the present. In the practical section, this work presents a novel, a historical fiction, freely inspired by the figure of Januário Garcia Leal / Sob a premissa que nossa história se constitui sob impacto de catástrofes, e que, nesse contexto, escrever um romance histórico nunca será um gesto neutro, esse trabalho se propõe a investigar o romance histórico na ficção contemporânea brasileira, da perspectiva da teoria e da criação literária. Sem abandonar totalmente as concepções de Lukács, (2011), Jameson (2007), Perry Anderson (2007), Linda Hutcheon (1991), Esteves (2010) e Weinhardt (2011) e Bastos (2007), esse trabalho propõe uma hipótese para a leitura do romance histórico contemporâneo. A partir de duas noções chave, 1) aquilo que será definido nesse trabalho como lógica do espectro, 2) e a escrita enquanto rito de sepultamento, a premissa central deste trabalho é olhar para a história enquanto prática fundamentalmente necromante. Essas noções são testadas, ou desenvolvidas, a partir da leitura crítica de duas obras contemporâneas: O Marechal de costas, de José Luiz Passos (2016) e De mim já nem se lembra, de Luiz Ruffato (2015). Se o signo (séma) é um túmulo e a escrita da história e a relação com o passado uma espécie de rito de sepultamento (como afirma Jeanne-Marie Gagnebin, na esteira de Michel de Certeau), que separa o passado do presente (o mundo dos mortos do mundo vivos), o passado não devidamente elaborado, não enterrado, retorna como espectro: e assombra e contamina o presente. Nesse sentido, é possível ler o romance histórico contemporâneo como uma espécie de tentativa de sepultamento dos espectros do passado que assombram o presente. Na seção prática, esse trabalho apresenta um romance, uma ficção histórica, livremente inspirada da figura de Januário Garcia Leal

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-08-17T13:20:34Z No. of bitstreams: 1 Fernanda Remes Mattiuz.pdf: 1197521 bytes, checksum: 45019313301b8a4ff11023a030f72ed5 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-17T13:20:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fernanda Remes Mattiuz.pdf: 1197521 bytes, checksum: 45019313301b8a4ff11023a030f72ed5 (MD5) Previous issue date: 2018-06-25 / The present study proposes to discuss the temporal intertwining and its unfoldings in Night in the tavern (1855), of Álvares de Azevedo (1831-1852), with a view to identifying the space-time game and verifying how it articulates the narrative structure. To this end, the following theoretical contributions will be listed: Antonio Candido's article Education at night (1989), which supports the thesis on the continuity of Macário in the Night in the tavern; Forms of time and chronotope in the novel (essays of historical poetics), in which the concept of chronotope is worked by Mikhail Bakhtin (2014); and the binomial aesthetic, described by Azevedo himself in the critical preface to the second part of Lira dos vintes anos (1853). From these works, we expect to understand the artistic procedures used in the construction of time and space as indissoluble categories, as well as to raise discussions about the chronotope as a possible narrative constituent, responsible for linking one work to another, and also to contribute to the critical reading of azevedian prose / O presente trabalho propõe discutir o entrecruzamento temporal e seus desdobramentos em Noite na taverna (1855), de Álvares de Azevedo (1831-1852), com vistas a identificar o jogo espaço-tempo e verificar de que maneira ele articula a estrutura narrativa. Para tanto, serão elencados os seguintes aportes teóricos: o artigo Educação pela noite, de Antonio Candido (1989), que sustenta a tese sobre a continuidade de Macário em Noite na taverna; Formas de tempo e de cronotopo no romance (ensaios de poética histórica), no qual o conceito de cronotopo é trabalhado por Mikhail Bakhtin (2014); e a estética binômica, descrita pelo próprio Azevedo no prefácio crítico à segunda parte de Lira dos vintes anos (1853). A partir dessas obras, espera-se compreender os procedimentos artísticos empregados na construção do tempo e do espaço como categorias indissolúveis, bem como levantar discussões acerca do cronotopo como um possível constituinte narrativo, responsável pela ligação de uma obra à outra, e também contribuir para a leitura crítica da prosa azevediana

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-11-09T10:24:26Z No. of bitstreams: 1 Cássia Vianna Bittens dissertação.pdf: 1885839 bytes, checksum: 9e8b602cea34f17d3203872c923844b5 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-09T10:24:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cássia Vianna Bittens dissertação.pdf: 1885839 bytes, checksum: 9e8b602cea34f17d3203872c923844b5 (MD5) Previous issue date: 2018-09-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / To contribute to the recent discussions about the relationship literature and infants, the present master thesis aims at answering the following research questions: (1.) Which are some of the main trends, in terms of graphic design, illustration, and text, in books that are preferably addressed to toddlers (zero to three years old) in Brazilian contemporaneity? (2.) How can the language's symbolic values contribute to the education of a child at such early age? To follow our course, we've selected, as a corpora of research, ten titles that compose the collection of 2014 PNBE, addressed to children between zero and three years old. As a hypothesis, we suggest that these books, addressed preferably to children who do not read yet, bring specific and particular elements that characterize trends on books for toddlers in terms of graphic design, illustration, and text, and that they are, therefore, amenable for literary analysis; and that, in contact with Literature, babies can learn the aesthetic language, which corroborates their individual and relational potential, providing a profitable environment for developing global skills. To pursue the present study – qualitative, exploratory, and descriptive – it was developed in three chapters. In chapter I, the reasons for approaching the subject are discussed, presenting the development of the young child and the encounter between Literature and toddlers, resorting on reflections by Bernard Golse, Antonio Candido, and Betina Kümmerling-Meibauer. In Chapter II, we present the corpora of this study and justify its choice. In addition, we address the PNBE program and its collection for early childhood, as well as the assessment criteria established in the present study for the analysis of the corpus, based, therefore, on the 2014 PNBE edict and the handbook that accompanies this specific collection. In chapter III, the books are analyzed in terms of graphic design, illustration, and text, using considerations by Rosinha, Sophie Van der Linden, and Ana Margarida Ramos on graphic design aspects; by Adriana Baptista and Annete Werner's regarding illustration; and by Antonio Candido, Octavio Paz, and Kathleen Ahrens's in terms of the literary text / No intento de contribuir com as discussões recentes acerca da relação literatura-bebê, o presente estudo tem como objetivo responder às seguintes questões direcionadoras: Quais são algumas das principais tendências, em termos de projeto gráfico, ilustração e texto, nos livros preferencialmente endereçados aos bebês (zero a três anos) na contemporaneidade brasileira? Como os valores simbólicos da linguagem podem contribuir para a educação da criança em sua tenra idade? Para efetuarmos esse percurso, selecionamos como corpus de pesquisa dez títulos que compõem o acervo do PNBE 2014, endereçados a crianças entre zero e três anos. Sugerimos, como hipótese, que estes livros, endereçados preferencialmente às crianças que ainda não leem, trazem elementos específicos e particulares que caracterizam tendências dos livros para bebês no projeto gráfico, na ilustração e no texto, sendo, portanto, passíveis à análise literária; e que, ao contato com a Literatura, os bebês apreendem a linguagem estética, o que corrobora com o seu potencial individual e relacional, proporcionando um ambiente profícuo às habilidades globais em desenvolvimento. Para tal, o presente estudo – qualitativo, exploratório e descritivo – foi desenvolvido em três capítulos. No capítulo I, entram em discussão as razões para a abordagem do tema na atualidade, apresentando o desenvolvimento da criança pequena e o encontro entre a Literatura e o bebê, recorrendo-se, para isso, às reflexões de Bernard Golse, Antonio Candido e Betina Kümmerling-Meibauer. No capítulo II, apresenta-se o corpora deste estudo e a justificativa de sua escolha. Em adição, aborda-se o programa PNBE e seu acervo para primeiríssima infância, bem como os critérios de avaliação estabelecidos no presente estudo para a análise do corpora, pautando-se, para tanto, no edital PNBE 2014 e no Manual que acompanha esse acervo em específico. No capítulo III, analisa-se os livros em termos de projeto gráfico, de ilustração e de texto, valendo-se das considerações de Rosinha, Sophie Van der Linden e Ana Margarida Ramos no que se refere ao projeto gráfico; de Adriana Baptista e Annete Werner no tocante à ilustração; e de Antonio Candido, Octavio Paz e Kathleen Ahrens nas reflexões acerca do texto literário

Submitted by Rejane Coelho (rejanecoelho@ufpa.br) on 2019-01-31T20:33:35Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese _VidaNuaDalcidio.pdf: 999658 bytes, checksum: 04f48e5724bd3d2f23fa13f224efed1d (MD5) / Approved for entry into archive by Rejane Coelho (rejanecoelho@ufpa.br) on 2019-01-31T20:34:22Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese _VidaNuaDalcidio.pdf: 999658 bytes, checksum: 04f48e5724bd3d2f23fa13f224efed1d (MD5) / Made available in DSpace on 2019-01-31T20:34:22Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese _VidaNuaDalcidio.pdf: 999658 bytes, checksum: 04f48e5724bd3d2f23fa13f224efed1d (MD5) Previous issue date: 2017-02-17 / Le projet esthétique et éthique de l'écrivain brésilien Dalcídio Jurandir est dédié à la construction d'une image décadente et grotesque révélant dans l’Amazonie une crise de l'existence humaine, socioculturel et politique. Ainsi, l'auteur donne un aperçu des problèmes sociaux et humanitaires qui transforment l'Amazonie dans un cours de survie. En dialogue avec la théorie de l'état d'Exception et le concept de la vie nue, d’après le philosophe Giorgio Agamben, les romans de Dalcídio Jurandir renforcent l'idée que l'état d'Exception, à savoir, l'absence de l'Etat et de leur système juridique est un pratique inhérente à la structure politique occidentale, y compris les gouvernements démocratiques. Le récit littéraire de Dalcídio Jurandir, donc, par une remise en cause des progrès nous montre que la vie nue se trouve au-délà des régimes d'Exception car elle fait partie de la catastrophe et de la barbarie de la vie quotidienne dans la société contemporaine. / UNAMA-Universidade da Amazônia / O projeto estético e ético do escritor brasileiro Dalcídio Jurandir se dedica em construir uma imagem decadente e grotesca da Amazônia reveladora de uma crise da existência humana, sociocultural e política. Deste modo, o escritor oferece um panorama de problemas sociais e humanitários que transformam a Amazônia em um campo de sobrevivência. Em diálogo com a teoria do estado de Exceção e com o conceito de vida nua, do filósofo Giorgio Agamben, os romances de Dalcídio Jurandir fortalecem a ideia de que o estado de Exceção, ou seja, a ausência do Estado e da ordem jurídica é uma prática inerente à estrutura política do ocidente, inclusive dos governos democráticos. A narrativa literária dalcidiana, portanto, atravessando um questionamento sobre o progresso nos demonstra que a vida nua está presente para além dos regimes de Exceção, pois ela se encontra presente nas catástrofes e barbáries camufladas no cotidiano da sociedade contemporânea.

Submitted by Edineia Teixeira (edineia.teixeira@unioeste.br) on 2019-03-11T19:52:22Z No. of bitstreams: 2 Jessica_Rodrigues_2018.pdf: 1353993 bytes, checksum: 9e77a71398195423e20a09632837b4f6 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2019-03-11T19:52:22Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Jessica_Rodrigues_2018.pdf: 1353993 bytes, checksum: 9e77a71398195423e20a09632837b4f6 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-12-11 / The current dissertation presents an analytical reading upon the translation process of the book O Filho Eterno (2007), by Cristovão Tezza, whose translation to the English language is given the title The Eternal Son (2013), by the translator Alison Entrekin. To do so, we aim at establishing a comparative perspective between the Original Text (OT) and the Translated Text (TT), identifying the path followed along the translation process. The Translation Studies, from 1980s on, consolidates itself as an autonomous research and intellectual production field, not anymore as a branch of the Comparative Liteature or Linguistics. Literature scholars, for too long, focused themselves on a defensive posture, upon fidedignity aspects of the OT and the TT. Linguistics, yet, very poorly has explored the cultural aspects of the translation analysis. This comparative study between the O Filho Eterno and The Eternal Son broadened the literary analysis possibilities as it permitted a reflection on the understanding the creative expression lines used in the book through the double, the autofiction and the silence. The interdicts and the vertigo feeling from the original narrative are suppressed on the translation throughout a simplification of the creative resources, such as punctuation, word omissions and explanatory insertions; furthermore, a lexical and semantic diversification of the recurrent use of the original Filho for preferable terms of the translator as son, child, baby and Felipe, that, along the plot, turn out to be a guideline for the foreign reader. The TT simplification can be analyzed from four settled moments of the book: waiting the messianic son as a prize (son), not-acceptance of the child with Down Syndrome (child), the rising empathy with the stimulus sessions (baby) and the identity construction of Felipe with talents, tastes and features, beyond his Syndrome. The whole process is interweaved by the construction of the father and son double, established with feedbacks and reflections from the father-character, under the lens of a selective omniscient narrator that also ensured the narrative distance and the autofictional aspect of the book. Under such perspective, language is continuously challenged as the comfortable values of the symbolic plan categorization is doubted, such as comprehension, apprehension and valuation measures of the world’s narrator from O Filho Eterno come down to the experience of helplessness, inexpressible and of full meaningful silence. This study is based upon the theorical and critical approaches by Mona Baker (1993, 1995, 1996), Itamar Even-Zohar (1978), Susan Basnnett (2005), Philippe Lejeune, (2008), Diana Klinger (2006), Santiago Kovadloff (2003), Roland Barthes (1977, 2004), among others. / A presente dissertação apresenta uma leitura analítica do processo de tradução da obra O Filho Eterno (2007), de Cristovão Tezza, cuja obra em língua inglesa recebe o título de The Eternal Son (2013), na tradução de Alison Entrekin. Para isso, buscamos estabelecer uma perspectiva comparativa entre o Texto Original (TO) e o Texto Traduzido (TT), com a identificação do caminho adotado no processo tradutório. Os Estudos da Tradução, a partir da década de 1980, consolidam-se como uma área de pesquisa autônoma e de produção intelectual, não mais como um desmembramento da Literatura Comparada ou da Linguística. Teóricos da literatura, por muito tempo, pautaram-se, em uma postura defensiva, em questões de fidedignidade entre o TO e o TT. Já a Linguística, pouco explorou os aspectos culturais nas análises tradutórias. O estudo comparado entre O Filho Eterno e The Eternal Son ampliou as possibilidades da análise literária ao permitir refletir sobre a compreensão das linhas de expressão criativas, pautadas na obra pelo duplo, pela autoficção e pelo silêncio. Os interditos e o sentimento de vertigem do original são suprimidos na narrativa traduzida por meio de uma simplificação de recursos criativos, como pontuação, supressão de palavras e inserções explicativas; também, por uma diversificação lexical e semântica do recorrente uso no original da lexia Filho, por vocábulos preferenciais da tradutora como son, child, baby e Felipe, que, no enredo, tornam-se guia no contexto narrativo ao leitor estrangeiro. A simplificação no TT pode ser analisada a partir de quatro momentos da obra: à espera do filho messiânico como um prêmio (son), a não-aceitação da criança com Síndrome de Down (child), a crescente empatia com as sessões de estímulo (baby) e a configuração da identidade de Felipe, com talentos, gostos e características, para além da Síndrome. Todo o processo é perpassado pela construção de um duplo entre pai e filho, estabelecido com flashbacks e reflexões do personagem pai, sob a lente de um narrador onisciente seletivo, que assegura um distanciamento narrativo e o aspecto autoficcional da obra. Sob tal perspectiva narrativa, a linguagem é desafiada à medida que os valores confortáveis da categorização no plano simbólico, como medidas de compreensão, apreensão e valoração do mundo do narrador de O Filho Eterno, culminam em uma experiência de desamparo, do indizível e de um silêncio pleno de significado. Este estudo ancora-se em abordagens teóricas e críticas advindas de Mona Baker (1993, 1995, 1996), Itamar Even-Zohar (1978), Susan Basnnett (2005), Philippe Lejeune, (2008), Diana Klinger (2006), Santiago Kovadloff (2003), Roland Barthes (1977, 2004), entre outros.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-08-23T12:16:17Z No. of bitstreams: 1 Rodrigo Rainho da Silva.pdf: 1014799 bytes, checksum: 31773d3783edbcc02a3c8e879672efa7 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-23T12:16:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rodrigo Rainho da Silva.pdf: 1014799 bytes, checksum: 31773d3783edbcc02a3c8e879672efa7 (MD5) Previous issue date: 2016-03-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work analyzes the novel Tent of miracles (Tenda dos milagres), by Jorge Amado, published in 1969. It aims to grasp the different voices that cross the narrative, to insert the utopia of the mixed-race Brazilian civilization and to ponder on the narrative construction that deals with the past and the present, in search of a national identity. In order to achieve this objective, some questions arose: to what extent the multifaceted and non-linear narrative of Tent of miracles (Tenda dos milagres) creates a hybrid, mixed-race perspective for the Brazilian society? The following assumptions guide the reflection: Tent of miracles (Tenda dos milagres) articulates the negative aspect of miscegenation, operating a collective consciousness to build a fraternal society; the duplicity of dialogic narrators creates a plot with mixed voices in counterpoint; the character Pedro Archanjo tunes the mind of the author/narrator in the construction of a hybrid utopian society. The work makes a portrait of the miscegenation, racism as well as of the historical formation of Brazil. It also presents the vision of literary criticism regarding both the novel and the author, showing at the same time the critical viewpoint of Jorge Amado. The theoretical framework is centered on scholars such as: Sérgio Buarque de Holanda, Kabengele Munanga, Antonio Candido, Fernando Segolin, Roland Barthes, Paul Zumthor. Among the final considerations, it is emphasized the construction of an Amadian tent - a transgressive and liberating, tough and resilient, insistent and persistent work - preaching a hybrid identity possible for the Brazilian society / Este trabalho estuda o romance Tenda dos milagres, de Jorge Amado, publicado em 1969. Tem como objetivos apreender as diferentes vozes que se cruzam na narrativa, para inscrever a utopia de uma civilização brasileira miscigenada, assim como refletir sobre a construção narrativa que opera o passado e o presente em busca de uma identidade nacional. Para atingir esses objetivos, selecionaram-se os questionamentos: até que ponto a narrativa multifacetada e não linear de Tenda dos milagres inscreve uma perspectiva miscigenada, híbrida, para a sociedade brasileira? Como a narrativa constrói essa utopia? Orientam a reflexão as seguintes hipóteses: Tenda dos milagres articula o caráter negativo da miscigenação, operando uma consciência coletiva na construção de uma sociedade fraterna; a duplicidade de narradores em dialogia constrói uma narrativa miscigenada de vozes em contraponto; a personagem Pedro Archanjo sintoniza o pensamento do narrador/autor na construção de uma sociedade híbrida, utópica. O trabalho faz um recorte sobre miscigenação, racismo e formação histórica brasileira, apresenta também a visão da crítica literária sobre a obra e seu escritor, assim como mostra o posicionamento crítico de Jorge Amado. A fundamentação teórica centra-se em estudiosos como: Sérgio Buarque de Holanda, Kabengele Munanga, Antonio Candido, Fernando Segolin, Roland Barthes, Paul Zumthor. Entre as considerações finais, ressalta-se a construção de uma tenda amadiana – transgressora e libertadora, resistente e resiliente, insistente e persistente – a pregar uma identidade híbrida possível para a sociedade brasileira

Submitted by Jailda Nascimento (jmnascimento@pucsp.br) on 2016-10-21T13:57:48Z No. of bitstreams: 1 Tânia Veiga Judar.pdf: 4540035 bytes, checksum: 8993ef83d5fc2ffed3546618ad02c619 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-21T13:57:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tânia Veiga Judar.pdf: 4540035 bytes, checksum: 8993ef83d5fc2ffed3546618ad02c619 (MD5) Previous issue date: 2016-09-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation discusses the Pau Brasil work, written by Oswald de Andrade, and published in 1925, from the perspective of its configuration as an object book, that is, one that is part of visual arts and literature. Therefore, the research highlights the connection between the poetry of Oswald de Andrade and the artistic work of Tarsila do Amaral, as well as the graphic and conceptual design of such work. In the face of the innovative trends of the late nineteenth century and of the early twentieth century vanguards, and the cultural context lived by the author, the Pau Brasil work and the artistic and literary procedures that form it were analyzed, in order to establish a significant interarts dialogue. In order to contextualize and to support the study, aspects of the creation of the object book were addressed, assessing the difficulties of its conceptualization, as well as the connections established with the artistic vanguards - Futurism, Cubism, and particularly, Dadaism - and with works that, in a certain way, anticipated some of the characteristics of the Pau Brasil object book. The analysis of poems "enlightened" by Tarsila drawings unfolded the object book nature of Pau Brasil to the extent that the book is configured as a hybrid body, prepared with mixed and unusual materials when compared with the concept of poetry books – daily speeches fragments, advertisements, colonial history books excerpts, illustrations - in which the printing graphic materiality, the poems, the cover and the drawings are "aesthetic facts" not only to be read and seen, but to be touched and handled in a critical-parodic set / A presente dissertação analisa a obra Pau Brasil, de Oswald de Andrade, publicada em 1925, sob a perspectiva da sua configuração como livro-objeto, isto é, aquele que se inscreve entre as artes visuais e a literatura. Dessa maneira, a pesquisa evidencia a relação entre a poética de Oswald de Andrade e o trabalho artístico de Tarsila do Amaral, bem como a concepção gráfica e conceitual da referida obra. Diante das inovadoras tendências das vanguardas do fim do século XIX e início do século XX, e do contexto cultural vivido pelo autor, analisamos o livro Pau Brasil e os procedimentos artístico-literários que o compõem, de modo a constatar um significativo diálogo interartes. Para contextualizar e embasar o estudo, abordamos aspectos da construção do livro-objeto, avaliando as dificuldades de sua conceituação, bem como as relações que estabelece com as vanguardas artísticas – futurismo, cubismo e dadaísmo especialmente - e com obras que, de certa maneira, anteciparam algumas das peculiaridades do livro-objeto Pau Brasil. A análise dos poemas “iluminados” pelos desenhos de Tarsila revelou o caráter de livro-objeto de Pau Brasil na medida em que o livro se configura como um corpo híbrido, feito por materiais diversos e estranhos ao conceito de livro de poemas - recortes de falas cotidianas, anúncios, trechos de livros da história colonial, ilustrações - no qual a materialidade gráfica da impressão, os poemas, a capa e os desenhos são “fatos estéticos” não apenas para serem lidos e vistos, mas tocados e manipulados em um jogo crítico-paródico

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-10-28T08:56:33Z No. of bitstreams: 1 Mirian Santos Chagas.pdf: 2091097 bytes, checksum: a41f7dbb0e8313256d7b733263b950d2 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-28T08:56:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mirian Santos Chagas.pdf: 2091097 bytes, checksum: a41f7dbb0e8313256d7b733263b950d2 (MD5) Previous issue date: 2016-08-29 / This dissertation aims to map, describe and interpretate how Bumba-meu-boi, a manifestation of popular culture, is configured in Children and Young Adult Literature. Concerning to mapping, the research found in Brazilian editorial market fifteen Children and Young Adult Literature books about Bumba-meu-boi as main theme. When describing the group of books, it was clearly perceived that it could be divided in two subgroups: one subgroup formed by books intended to preserve the traditional auto and one subgroup formed by books that choose to update the auto, both aiming the maintenance and the dissemination of Bumba-meu-boi. In the third throughput of the research, the aesthetic and literary interpretations of the books have been made, aiming to observe the way literature for children and young adult configures literarily this party from popular tradition. For this purpose, Stela Barbieri’s Bumba-meu-boi (2014) has been analyzed at great lenght as an exemple of the group of conservation of tradition; and Carmen Lúcia Campos’ A festa do boi (2007) has been analysed at great lenght as representantive of the dimension of the updating. The selection of these books takes into account that both of them have the Bumba-meu-boi matraca’s ox from State of Maranhão as a reference, also known as accent of the lowlands and of the island. The issues that encircle the confluence between Children and Young Adult Literature and popular tradition dialogue with the studies conducted by Peter Burke, Teresa Colomer, Peter Hunt, and Regina Zilberman. The thinking about Bumba-meu-boi is due, mostly, to the work of Luís da Câmara Cascudo, Mário de Andrade, Maria Laura Cavalcanti, Américo Azevedo, José Ribamar Sousa dos Reis, Luciana Gonçalves de Carvalho, amongst others. The corpus analysis, taking into account the aesthetic assembly formed by illustration and text, has been based on researches conducted by Walter Benjamin, Paul Zumthor, Néstor Garcia Canclini, Maria José Gordo Palo, Maria Rosa Duarte de Oliveira, and Sophie Van Der Linder . The main result of this research is the awareness of that both throughputs (auto’s conservation and updating) that pervade the representation of Bumba-meu-boi in Children and Young Adult Literature are complementary and brought together to preserve and disseminate tradition, mantaining the link between new generation and ancestry through Children and Young Adult Literature / Esta dissertação tem como objetivo mapear, descrever e interpretar o modo como o Bumba-meu-boi, manifestação da cultura popular, está configurado na Literatura Infantil e Juvenil. No que diz respeito ao mapeamento, a pesquisa levantou, no mercado editorial brasileiro, quinze títulos de Literatura Infantil e Juvenil tendo o Bumba-meu-boi como tema central. Ao efetuar a descrição, percebeu-se que o conjunto poderia ser dividido em dois grupos: um reunindo os livros dedicados à preservação do auto tradicional e outro formado por obras que elegem a atualização do auto, ambos buscando a preservação e a divulgação do Bumba-meu-boi. No terceiro movimento da pesquisa, fez-se a interpretação literária e estética das obras, objetivando observar o modo como a literatura voltada para crianças e jovens configura literariamente essa festa da tradição popular. Para tanto, realizamos a análise em profundidade dos livros Bumba-meu-boi (2014), de Stela Barbieri, como exemplar do grupo da conservação da tradição; e A festa do Boi (2007), de Carmen Lucia Campos, como representante da vertente da atualização. A seleção dessas obras leva em consideração que ambas têm como referência o Bumba-meu-boi boi de matraca do Estado do Maranhão, também conhecido como sotaque da baixada e da ilha. As questões que circundam o encontro entre a Literatura Infantil e Juvenil e a tradição popular dialogam com os estudos de Peter Burke, Teresa Colomer, Peter Hunt e Regina Zilberman. As reflexões sobre o Bumba-meu-boi são devedoras, principalmente, da obra de Luís da Câmara Cascudo, Mário de Andrade, Maria Laura Cavalcanti, Américo Azevedo, José Ribamar Sousa dos Reis, Luciana Gonçalves de Carvalho, entre outros. A análise do corpus, levando em consideração o conjunto estético formado por texto e imagem, seguiu as pesquisas de Walter Benjamin, Paul Zumthor, Néstor Garcia Canclini, Maria José Gordo Palo, Maria Rosa Duarte de Oliveira e, Sophie Van Der Linder. O principal resultado da pesquisa é a percepção de que os dois movimentos (conservação e atualização do auto) que permeiam a representação do Bumba-meu-boi na Literatura Infantil e Juvenil são complementares e convergem para as ações de preservar e divulgar a tradição, mantendo o elo entre as novas gerações e a ancestralidade por meio da Literatura Infantil e Juvenil

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-10-28T08:56:42Z No. of bitstreams: 1 Lucenilda Sueli Mendes Cavalcante.pdf: 1338606 bytes, checksum: 28ec4ae1f9bda015bbc4e6ee011cd952 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-28T08:56:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lucenilda Sueli Mendes Cavalcante.pdf: 1338606 bytes, checksum: 28ec4ae1f9bda015bbc4e6ee011cd952 (MD5) Previous issue date: 2016-08-30 / The aim of the present work is to analyze practices of literary reading within the school environment by using the collections of books of the PNBE (Programa Nacional Biblioteca na Escola – Brazilian School Library National Program) addressed to the final years of Elementary School (6 to 9 years of age). The study was based on bibliographical research, particularly on theoretical studies concerning children’s and adolescent literature in educational settings, and on experimental research on literary reading practices, as performed in the final years of Elementary School in the district of Santa Inês – MA (a Northeastern state of Brazil). The data obtained from the field research shows that literary books have reached schools. However, the few existing strategies to approach literary reading that make use of the book collections from the PNBE should be reassessed in the light of the theoretical assumptions regarding literary schooling and literary literacy. It is our intention to discuss the importance of literature on human development and its presence in schools focusing on the distribution, circulation and literary reading strategies of the PNBE book collections. Our contention is that actions stemming from the Program that are truly committed to fostering literary literacy in schools will contribute decisively to the development of competent literary readers / O presente trabalho visa analisar as práticas de leitura literária, no âmbito escolar, com uso do acervo do Programa Nacional Biblioteca da Escola (PNBE), destinado aos anos finais do ensino fundamental. Desenvolvido a partir de pesquisa bibliográfica considerando estudos teóricos no âmbito da literatura infantil e juvenil na escola e pesquisa de campo sobre práticas de leitura literária, realizada em escolas de ensino fundamental (anos finais) da rede municipal de Santa Inês, MA. A pesquisa de campo evidencia que a literatura tem chegado às escolas, no entanto, as escassas práticas de leitura literária realizadas a partir dos acervos do PNBE necessitam ser repensadas à luz dos pressupostos teóricos sobre a escolarização da literatura e o letramento literário. Nesse sentido, objetivamos, nessa pesquisa, discutir sobre a literatura na formação humana e sua presença na escola, com ênfase na distribuição, circulação e práticas de leitura literária a partir dos acervos do PNBE. Propomos que as ações desse Programa possam, através da leitura literária na escola, resultar na formação de leitores literários por meio da realização de práticas de leitura condizentes ao letramento literário