Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-09-15T12:24:45Z No. of bitstreams: 1 Marcela Ferreira de Moura.pdf: 677296 bytes, checksum: e2348c4e9a180e5cbd8c3f8add2a511b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-15T12:24:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcela Ferreira de Moura.pdf: 677296 bytes, checksum: e2348c4e9a180e5cbd8c3f8add2a511b (MD5) Previous issue date: 2017-09-04 / The present work studies the poetic and geographical landscape in Josoaldo Lima Rêgo's poetry, a Brazilian poet from Maranhão. We aim to capture the dialogue between literature and landscape, as well as understand the geographic space configured on this poet's poetry, also reflect on the construction of the landscape as a poetic factor. To reach our objectives, we have selected the following problematization: to what extent is the space a key that articulates a dialogue between geography and literature? How is the landscape configured in the geographical-poetic space of Josoaldo's poems? To what extent does the poet express geopoetics and geography through his poems? From that, we present the poetic dialogue in Josoaldo Lima Rêgo's poetry with other poets, such as: Roberto Piva, T. S. Eliot, André Breton, Octavio Paz, among others. Our theoretical foundation is centered on scholars such as: Michel Collot, Milton Santos, Maurice Blanchot, Marc Brosseau, Jean-Marc Besse, presenting us with the idea of landscape shaped by the gaze. We emphasize here the importance of Josoaldo Lima Rêgo's poetics for Brazilian literature. Its geography and geopoetics presents a dimension that is available to space, to politics, to social, for poetry and earth / Este trabalho estuda a paisagem poética e geográfica na poesia de Josoaldo Lima Rêgo, poeta maranhense. Tem como objetivo captar o diálogo entre literatura e paisagem, bem como apreender o espaço geográfico configurado na poesia desse poeta, assim como refletir sobre a construção da paisagem como fator poético. Para atingir esses objetivos, seleciona a seguinte problematização: até que ponto o espaço é uma chave que articula o diálogo entre geografia e literatura? Como a paisagem é configurada no espaço geográfico-poético de seus poemas? Até que ponto o poeta expressa a geopoética e geograficidade por meio de seus poemas? Apresenta o diálogo poético da poesia de Josoaldo Lima Rêgo com outros poetas, como: Roberto Piva, T. S. Eliot, André Breton, Octavio Paz, entre outros. A fundamentação teórica está centrada em estudiosos como: Michel Collot, Milton Santos, Maurice Blanchot, Marc Brosseau, Jean-Marc Besse, que nos apresenta a ideia de paisagem configurada pelo olhar. Ressalta-se, aqui, a importância da poética de Josoaldo Lima Rêgo para nossa literatura. Sua geograficidade e geopoética apresenta uma dimensão corporal que está à disposição do espaço, da política e do social para a poesia e para a terra

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-10-04T11:04:32Z No. of bitstreams: 1 Gabriela Raizaro Tosi.pdf: 891893 bytes, checksum: edb75d4b25ad6b33bb2777888de73fc2 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-04T11:04:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gabriela Raizaro Tosi.pdf: 891893 bytes, checksum: edb75d4b25ad6b33bb2777888de73fc2 (MD5) Previous issue date: 2017-09-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present research aims to highlight the inter and intratextual relations established by Ondjaki in the elaboration of his short story book E se amanhã o medo (2010), as well as to discuss the importance and the role of recurrence to these strategies in the contemporary context. For this purpose, the study - exploratory, descriptive and essentially bibliographical - is organized in three chapters. In the first, we draw a brief overview of Angolan literature and the importance that orality has in this scenario, as well as presenting the life and work of the author. For the construction of this panorama, we have recourse, in particular, to the considerations of Carlos Ervedosa, Rita Chaves and Tânia Macêdo. The second chapter begins with a study on intertextuality from the reflections undertaken by Julia Kristeva, Gérard Genette, Roland Barthes, Laurent Jenny and Leyla Perrone-Moisés. Next, we propose the analysis of some selected short stories of E se amanhã o medo, identifying and analyzing the intertextual and also intratextual strategies that are observed in them. The third chapter, in turn, undertakes the discussion of critical hypotheses about the recurrence of inter and intratextual strategies in contemporary literature, especially in the short stories under study, but not restricting them, using, mainly, the discussions undertaken by Borges, Harold Bloom and Leyla Perrone-Moses. It is confirmed in this research the hypothesis that Ondjaki, appealing to inter and intratextual strategies in the elaboration of his stories, rather than aiming to become part of the canon, seems to recognize and wish to insert himself as an element of a "Globalized", in which the liquefied borders point to an approximation - and even almost indistinction - between national literatures / A presente pesquisa tem como objetivo evidenciar as relações inter e intratextuais estabelecidas por Ondjaki na elaboração de seu livro de contos E se amanhã o medo (2010), bem como discutir a importância e o papel da recorrência a essas estratégias no contexto contemporâneo. Para a realização deste intento, o estudo – exploratório, descritivo e de base essencialmente bibliográfica – está organizado em três capítulos. No primeiro, traçamos um breve panorama da literatura angolana e da importância que a oralidade tem neste cenário, bem como apresentamos a vida e a obra do autor. Para a construção deste panorama, recorremos, em especial, às considerações de Carlos Ervedosa, Rita Chaves e Tânia Macêdo. O segundo capítulo inicia com um estudo sobre a intertextualidade a partir das reflexões empreendidas por Julia Kristeva, Gérard Genette, Roland Barthes, Laurent Jenny e Leyla Perrone- Moisés. A seguir, propomos a análise de alguns contos selecionados de E se amanhã o medo, identificando e analisando as estratégias intertextuais e também intratextuais que neles se observam. O terceiro capítulo, por seu turno, empreende a discussão de hipóteses críticas acerca da recorrência às estratégias inter e intratextuais na literatura contemporânea, especialmente nos contos em estudo, mas não a eles se restringindo, valendo-se, principalmente das considerações de Borges, Harold Bloom e Leyla Perrone-Moisés. Confirmase, nesta pesquisa, a hipótese de que Ondjaki, ao recorrer às estratégias inter e intratextuais na elaboração de seus contos, mais do que almejar tornar-se parte do cânone, parece reconhecer e desejar inserir-se como elemento de uma literatura “globalizada”, em que as fronteiras liquefeitas apontam para uma aproximação – e mesmo quase indistinção – entre as literaturas nacionais

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-10-24T11:54:00Z No. of bitstreams: 1 Samanta Barreto Matos Oliveira.pdf: 1209090 bytes, checksum: acd3cacb1cab0076e6d52f55720e22b0 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-24T11:54:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Samanta Barreto Matos Oliveira.pdf: 1209090 bytes, checksum: acd3cacb1cab0076e6d52f55720e22b0 (MD5) Previous issue date: 2017-10-03 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present dissertation proposes to analyze the book Aleijão (2009), by the Brazilian poet Eduardo Sterzi (Porto Alegre, 1973). This analysis of the poems and the structure of Aleijão aims to identify and discuss the elements that constitute the poetry that can, from the structural and thematic elements, lead to represent the condition of a fragmented contemporary man. It is assumed that this work exemplifies contemporary issues, bringing its vision of a world that is not welcoming, violent, and offers only the disturbing vision of chaos. There are in the verses expressions of aggressiveness, presented explicitly or in ironic suggestions ("This corpse is ours / lunch / What will be the dessert?"), bringing metaphors of passivity and accommodation in the face of violence and death dealt with by the poetic self with naturalness in front of grotesque images. And, parallel to the images, fragmentary syntactic procedures emphasize, in the language itself, the fragmentation condition of contemporary man. As the dissertation sought to discuss, such aspects focus on Sterzi's poetry revealing the deconstruction of the poetic making of the present time / A presente dissertação propõe-se a analisar o livro Aleijão (2009), do poeta brasileiro Eduardo Sterzi (Porto legre, 1973). Tal análise dos poemas e da estrutura de Aleijão tem como objetivo identificar e discutir os elementos que constituem a poesia que pode, a partir dos elementos estruturais e temáticos, levar a representar a condição de um homem contemporâneo fragmentado. Parte-se do pressuposto de que essa obra problematiza exemplarmente questões contemporâneas, trazendo sua visão de um mundo pouco acolhedor, violento, que oferece apenas a perturbadora visão do caos. Há nos versos expressões de agressividade, apresentadas de modo explícito ou em sugestões irônicas (“Este cadáver é nosso/ almoço/ Qual será a sobremesa? ”), trazendo metáforas da passividade e acomodação diante da violência e da morte tratada pelo eu-poético com naturalidade diante de imagens grotescas. E, paralelamente às imagens, procedimentos sintáticos fragmentários enfatizam, na própria linguagem, a condição de fragmentação do homem contemporâneo. Como a dissertação procurou debater, tais aspectos incidem na poesia de Sterzi revelando a desconstrução do fazer poético do tempo presente

A metáfora do mundo como um palco está presente no imaginário humano há muitos séculos, o que se pode ver nas obras artísticas e filosóficas, de Cícero a Shakespeare: o mundo é representação. O presente estudo propõe-se a analisar interdisciplinamente os desdobramentos das metáforas do teatro e do cinema, na exploração do espaço da metrópole, tendo como corpus o romance Cidade de Vidro, de Paul Auster (1999) e a narrativa fílmica Sinédoque Nova York, de Charlie Kaufman (2008). Para tal, procuramos os teóricos da metáfora, tendo como principal deles Hans Blumenberg, fundador da Metaforologia, Paul Ricoeur e Derrida, em estudos especialmente dedicados a essa figura de linguagem. As metáforas, contudo, se realizam em um determinado espaço, o da metrópole, e para nos guiarmos em seus caminhos, elegemos os estudiosos da nova geografia cultural, dentre os quais Paul Claval, Mathias Le Bossé e Denis Cosgrove. Na correlação da cidade com o teatro, apontaremos a própria história da criação do teatro ocidental como o principal ponto de partida para as ramificações de tal mimetismo. Para o estudo específico do espaço da metrópole, contamos com Walter Benjamin e seus seguidores. Os estudos benjaminianos serão também de vital importância para a compreensão da relação entre cinema e metrópole, relação essa que também foi aclarada pelo questionamento de Nietzsche sobre a verdade. Não foi nossa intenção comparar as obras aqui analisadas em seus planos narratológicos, mas articular dois textos regidos por códigos e procedimentos artísticos parecidos, mas, ainda assim diferentes. Buscamos apontar como as relações teatrais e cinemáticas na metrópole, fragmentada como o próprio homem que nela se perde, provocam uma suspensão da fronteira entre realidade e ficção / The metaphor of the world as a stage has been present in human imagination for centuries. This can be seen in the artistic and philosophical works from Cicero to Shakespeare: the world is representation. This study aims to examine, in an interdisciplinary way, the ramifications of the metaphors of the theatre and the cinema, exploring the space of the metropolis. The corpus for the study consists of the novel City of Glass by Paul Auster (1999) and the filmic narrative Synecdoche New York by Charlie Kaufman (2008). To this end, we present theorists of the metaphor, having as the main source Hans Blumenberg, the founder of Metaphorology, Paul Ricoeur and Derrida, especially the studies that focus on this figure of speech. Metaphors, however, take place in a certain space, the metropolis, and to be guided in their ways, we elected the new cultural geography researchers, Paul Claval, Mathias Le Bossé and Denis Cosgrove among them. For the relation between the city and the theatre, we consider the creation story of the western theatre as the main starting point for the ramifications of such mimicry. To study the specific space of the metropolis, we count on Walter Benjamin and his followers. Benjaminian studies will also be of vital importance for our understanding of the relationship between the cinema and the metropolis. That relationship has also been explained in Nietzches questioning of the truth. It was not our intention to compare the works analyzed here in their narratology plans and techniques. Rather, we aimed at relating two texts governed by similar but yet different codes and artistic procedures. We seek to show how theatrical and cinematic relations in the metropolis, fragmented as the man lost in it, cause a suspension of the border between reality and fiction

Submitted by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2016-03-02T19:07:24Z No. of bitstreams: 2 Tese - Andréia Ferreira de Melo Cunha - 2014.pdf: 1827637 bytes, checksum: 7f10e0b1210a17c9c61b3f9004077298 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-03-03T12:30:20Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Andréia Ferreira de Melo Cunha - 2014.pdf: 1827637 bytes, checksum: 7f10e0b1210a17c9c61b3f9004077298 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-03T12:30:20Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Andréia Ferreira de Melo Cunha - 2014.pdf: 1827637 bytes, checksum: 7f10e0b1210a17c9c61b3f9004077298 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-04-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This thesis, “Binary in the literature: pink and blue in Jovens Leitores collection”, has as its object of study texts by juvenile production directed exclusively to girls or to boys. It presents as theoretical support the historical studies of literature for children and youth developed by Ferral; Jackson and Richards, researchers that have postulated the existence of a literature divided into two parallel lines, accordant to boys or to girls. The thesis consists of two main parts. The first part retrieves the path of literature of binary nature (for girls and for boys), from a historical perspective. The second part has as its central focus the systematic analysis of 38 narratives that comprise Rosa-Choque and Azul Radical series, contained in Jovens Leitores collection, published by editora Rocco, from a grid model developed by João Luís Ceccantini (2000). The Rosa-Choque series brings together works from authors Ann Brashares, Marcia Kupstas, Angélica Lopes, Thalita Rebouças, Louise Rennison and Cherry Whytock. Azul Radical series consists of narratives by Alberto Alecrim, Ariel Dorfman and Joaquin Dorfman, Richard Hofstetter, Domenica Luciani and Gustavo Reiz. The choice for these series was motivated by the explicit design that each one has, geared towards boys or girls, from premises that define different focuses of interest. The set of works revealed that strands suffered changes since they were forged. In the current model, they dialogue directly with a certain type of young, middle-class, resident of urban centers and essentially consumer. The psychological narrative gained more space, breaking in part with the classic division between adventure literature for boys and sentimental literature for girls. In the comparison established between the literature written by Brazilian and foreign authors, the incipiency of domestic production was evident, since our country don’t values what criticism understands as "entertainment literature." The result is that while foreign literature launches works that reveal an efficient ethical and aesthetic work, the national reality is invaded by an anodyne and impoverished literature. / A presente tese, “Binarismo na literatura: rosa e azul na coleção Jovens Leitores”, tem como objeto de estudo textos da produção juvenil dirigidos exclusivamente a garotas ou a garotos. Apresenta como suporte teórico os estudos históricos de literatura infantil e juvenil desenvolvidos por Ferral; Jackson e Richards, pesquisadores que postulam a existência de uma literatura dividida em duas linhas paralelas, segundo se destinem a meninos ou a meninas. A tese é composta por duas partes principais. A primeira parte recupera a trajetória da literatura de natureza binária (para meninas e para meninos), a partir de uma perspectiva histórica. A segunda parte tem como foco central a análise sistemática de trinta e oito narrativas que compõem as séries Rosa-Choque e Azul Radical, constantes da coleção Jovens Leitores, da editora Rocco, a partir de um modelo de grade desenvolvido por João Luís Ceccantini (2000). A série Rosa-Choque reúne obras das autoras Ann Brashares, Márcia Kupstas, Angélica Lopes, Thalita Rebouças, Louise Rennison e Cherry Whytock. A série Azul Radical é formada por narrativas dos autores Alberto Alecrim, Ariel Dorfman e Joaquim Dorfman, Ricardo Hofstetter, Domenica Luciani e Gustavo Reiz. A escolha das séries foi motivada pelo projeto explícito que cada uma apresenta de ser voltada para garotos ou para garotas, a partir de premissas que definiriam diferentes focos de interesse. O conjunto das obras revelou que as vertentes sofreram modificação desde que se forjaram. No modelo atual, elas dialogam diretamente com certo tipo de jovem, de classe média, morador dos centros urbanos e essencialmente consumista. A narrativa psicológica ganhou mais espaço, rompendo, em parte, com a clássica divisão entre literatura de aventura para garotos e literatura sentimental para garotas. No confronto que se estabeleceu entre a literatura escrita por autores brasileiros e estrangeiros, ficou evidente a incipiência da produção nacional, uma vez que nosso país valoriza pouco o que a crítica compreende como “literatura de entretenimento”. O resultado é que, enquanto a literatura estrangeira lança obras que revelam um eficiente trabalho ético e estético, a realidade nacional é povoada por uma literatura anódina e empobrecida.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-07-26T14:26:23Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Leandro Bernardo Guimarães - 2017.pdf: 792204 bytes, checksum: 5d16335116789caa924d4292a4f56c06 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-07-26T14:26:44Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Leandro Bernardo Guimarães - 2017.pdf: 792204 bytes, checksum: 5d16335116789caa924d4292a4f56c06 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-26T14:26:44Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Leandro Bernardo Guimarães - 2017.pdf: 792204 bytes, checksum: 5d16335116789caa924d4292a4f56c06 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-06-27 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / Poetry, centered on the expression of the first person of discourse, crystallized in the collective imaginary as the enunciative space of "lyrical self." Associated, at first, with the revelation of the emotional layers of the empirical poet, this concept become fragile, above all, from the literary Modernity, when the idealistic values are questioned in favor of a materialist view. This paradigmatic change will imply in the understanding of the human being as a subject fragmented by the incongruities of the historical process, which will result, in the lyric, in the configuration of subjectivities increasingly dissociated from the vision of a subject centered and intact, as thought from the seventeenth century . In the panorama of contemporary Brazilian poetry, in relation to the work around the construction of the lyrical subject, the work of Francisco Alvim stands out. From the publication of his first book, the blind men's Sun (1968), that constituent line of the lyrical gender has been a subject that the restless. Starting from a subjective configuration centered on the experiential experience of a "self", characteristic of his initial phase, it gains strength in his diction, mainly from his second work, Pastime (1964), poems in which there is the predominance of decentralization and the depersonalization of subjective speech. This procedure gives rise to voices and personas who, often in dialogue, make the poem a space of dramatization of subjectivity. This technique, which allows the enunciation of the "lyrical self" to the voice of the other, it makes possible the poet to denounce the violence forms that are naturalized by the society and for the State. Theoretical studies around the lyrical subject, such as those of Michel Collot (2013) and those of Michael Hamburger (2007); Studies on recent Brazilian poetry, such as those of Benedito Nunes (2009) and those of Iumna Maria Simon (1999); Critical studies on Francisco Álvim's lyric, such as those of Carlos Antonio de Brito (1988) and those of Roberto Schwarz (2002) support our reflections. / A poesia, centrada na expressão da primeira pessoa do discurso, cristalizou-se, no imaginário coletivo, como reduto elocutivo do “eu lírico”. Associado, a priori, à revelação dos estratos emocionais do poeta empírico, esse conceito se mostra frágil, sobretudo, a partir da Modernidade literária, momento no qual os valores idealistas são questionados em prol de uma ótica materialista. Essa mudança de paradigmas implicará na compreensão do ser humano como sujeito fragmentado pelas incongruências do processo histórico, o que resultará, na lírica, na configuração de subjetividades cada vez mais dissociadas da visão de um sujeito centrado e íntegro. No panorama da poesia brasileira contemporânea, em relação ao trabalho em torno da construção do sujeito lírico, destaca-se a obra de Francisco Alvim. Desde a publicação de seu primeiro livro, Sol dos cegos (1968), esse traço constitutivo do gênero lírico tem sido uma questão que o inquieta. Partindo de uma configuração subjetiva centrada na experiência vivencial de um “eu”, característica de sua fase inicial, passa a ganhar força em sua dicção, principalmente a partir de sua segunda obra, Passatempo (1964), poemas nos quais há a predominância da descentralização e da despersonalização da elocução subjetiva. Esse procedimento faz emergir vozes e personas que, muitas vezes em diálogo, tornam o poema um espaço de dramatização da subjetividade. Essa técnica que permite a concessão da enunciação do “eu lírico” à voz do outro, possibilita ao poeta denunciar as formas de violência que são naturalizadas pela sociedade e pelo Estado. Estudos teóricos em torno do sujeito lírico, como os de Michel Collot (2013) e os de Michael Hamburger (2007); estudos sobre a recente poesia brasileira, como os de Benedito Nunes (2009) e os de Iumna Maria Simon (1999); estudos críticos sobre a lírica de Francisco Alvim, como os de Carlos Antonio de Brito (1988) e os de Roberto Schwarz (2002) embasam nossas reflexões.

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2014-09-18T10:43:04Z No. of bitstreams: 2 Dissertacao Maria das D S de Barros.pdf: 903137 bytes, checksum: 64474d362c75a3e484576177c508756e (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2014-09-18T12:34:03Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertacao Maria das D S de Barros.pdf: 903137 bytes, checksum: 64474d362c75a3e484576177c508756e (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-18T12:34:03Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertacao Maria das D S de Barros.pdf: 903137 bytes, checksum: 64474d362c75a3e484576177c508756e (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2013-04-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Divided into three chapters, this dissertation has as its object of study the poetry of Orides Fontela. The project was conducted in order to grasp the conjuto of five books: Transposition (1969), Helianto (1973) Alba (1983) Rosacea (1986) and (1996) look at the representations of the work of Fontela, analyzing them as constituents a writing project based on the phenomenology of the gaze. At first try to locate fonteliana writing within a tradition of writers whose writing is marked by philosophical reflection order. We then present the reflections developed by Novaes, Bosi and Merleau-Ponty on the vision in Western thought. Finally, we come to the essential object of the research, the analysis of a corpus of poems that explore, in different ways and the perception of the sensible world. Using theoretical support considerations about perception, designed by phenomenology, we expect to realize and analyze the elements constituting a poetic look at the work of the author. / Dividida em três capítulos, esta dissertação tem como objeto de estudo a poesia de Orides Fontela. O projeto foi realizado no sentido de apreender, no conjunto dos cinco livros: Transposição (1969), Helianto (1973) Alba (1983) Rosácea (1986) e Teia (1996), as representações do olhar na obra de Fontela, analisando-os como constituintes de um projeto de escrita fundado na fenomenologia do olhar. Em um primeiro momento, procuramos situar a escrita fonteliana em uma tradição de escritores cuja escrita é marcada pela reflexão de ordem filosófica. Em seguida, apresentamos as reflexões desenvolvidas por Novaes, Bosi e Merleau-Ponty acerca da visão no pensamento ocidental. Por fim, chegamos ao objeto essencial da pesquisa, a análise de um corpus de poemas que exploram, por vias diversas, a percepção do mundo sensível. Usando como suporte teórico as considerações acerca da percepção, concebidas pela fenomenologia, esperamos perceber e analisar os elementos representativos de uma poética do olhar na obra da autora.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-11-14T13:47:14Z No. of bitstreams: 1 Luis Carlos Barroso de Sousa Girão.pdf: 1361803 bytes, checksum: 0434a5a4b7e1c95b599ff15a169f0d27 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-14T13:47:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luis Carlos Barroso de Sousa Girão.pdf: 1361803 bytes, checksum: 0434a5a4b7e1c95b599ff15a169f0d27 (MD5) Previous issue date: 2017-11-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present study aims to reflect about the narrative border in the works Shadow (2010), by the South Korean Suzy Lee, and O cântico dos cânticos (1992), by the Brazilian Angela Lago. Our main purpose is to contribute to studies on children’s literature’s theory and criticism, pointing out how the authors broaden up the interpretative potential for their picture-books, in its materiality and visuality, by exploring the use of the codex’s borders as structures for pictorial narratives. In addition to the theory focused on the specific critics of literature for children and young adults (Sarah Dowhower, Maria Nikolajeva, Sophie Van der Linden, Maria José Palo) and the studies on the book as an art form (Julio Plaza, Johanna Drucker, Maria do Carmo de Freitas Veneroso, Paulo Silveira), bibliographies on the concepts of the binding fold dialectics (Michel Melot) and the threshold (Walter Benjamin, Jeanne Marie Gagnebin, Georges Didi-Huberman) are also mobilized. This passage from literary criticism to the artistic philosophy about the book as an object, culminating in the interdisciplinarity of literature and art criticism, aims to re-present and re-know this artistic phenomenon, the picture-book, in the potential of its hybridity, occupying a threshold space between artist’s books and children’s books / A presente dissertação visa refletir sobre a margem que narra nas obras Sombra (2010), da sul-coreana Suzy Lee, e O cântico dos cânticos (1992), da brasileira Angela Lago. O objetivo dessa abordagem é contribuir com os estudos em teoria e crítica de literatura infantil e juvenil, apontando como as autoras ampliam o potencial interpretativo dos livros-imagem, em sua materialidade e visualidade, ao explorar o uso das margens do códex como estruturadoras de narrativas pictóricas. Além da teoria voltada para a crítica específica de literatura para crianças e jovens (Sarah Dowhower, Maria Nikolajeva, Sophie Van der Linden, Maria José Palo) e dos estudos do livro como forma de arte (Julio Plaza, Johanna Drucker, Maria do Carmo de Freitas Veneroso, Paulo Silveira), também são mobilizadas bibliografias sobre os conceitos de dialética da dobra (Michel Melot) e de limiar (Walter Benjamin, Jeanne Marie Gagnebin, Georges Didi-Huberman). Esta passagem da crítica literária para a filosofia artística acerca do objeto livro, culminando na interdisciplinaridade da literatura e crítica de arte, tem como meta re-apresentar e re-conhecer este fenômeno artístico, o livro-imagem, na potência de sua hibridez, ocupando espaço liminar entre os livros de artista e os livros infantis

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-12-15T11:36:30Z No. of bitstreams: 1 Gilson Lucas da Silva.pdf: 2177745 bytes, checksum: 8ddd96540058d803702c96da8515de2a (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-15T11:36:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gilson Lucas da Silva.pdf: 2177745 bytes, checksum: 8ddd96540058d803702c96da8515de2a (MD5) Previous issue date: 2017-12-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The presence of certain aesthetic-literary characteristics in Senhora (1875), written by José de Alencar, confirmed to it, among the other novels of the Brazilian writer, a greater degree of complexity and importance, already considered by brazilian literary criticism. This dissertation seeks to investigate, in this area, the emerging realism in Brazilian romanticism in decline at the end of the XIX century. It's intended to answer the following question: Are there any possible indicators of realism in the romantic Alencariana narrative? A confrontation between divergent critical positions was established, whose testimonies of the authors Antonio Candido, Roberto Schwarz, João Luiz Lafetá, Dante Moreira Leite and others have already pointed out some indicators of a realistic writing present in Senhora. A critical-analytical approach has been chosen from the stylistic strategies of Alencariana discourse (ambiguity, irony, dissimulation) through which a specific way of narrating/describing the fictional world originally structured by the Alencariana narrator is manifested. Also the point of view of the characters-people was prioritized, considering the design of the French theorist Michel Zéraffa. However, it has been revealed to us that critical fortune does not prestige certain stylistic details constituent of the romanesque in Senhora, absent aspects that revealed a different reading of the novel. From this angle, we can deduce that the realism manifested in Alencar's novel can't be evaluated in the same proportions with which it was configured by brazilian realist fiction critical of the XIX and XX centuries. It was verified the presence of two ambivalent consciences, whose enunciations, of Aurélia Camargo and Fernando Seixas, configure, respectively, the tension between two ambivalent realities, one subjective and one objective, in the expression and polysemy that announce the passage from romantic society to realistic in the Alencariana novel / A presença de determinadas características estético-literárias em Senhora (1875), de José de Alencar, conferiu-lhe, entre os outros romances do escritor brasileiro, um grau de maior complexidade e importância, já considerados pela crítica literária brasileira. Esta dissertação objetiva investigar, neste domínio, o realismo emergente no romantismo brasileiro em declínio no final do século XIX. Procura-se responder ao questionamento seguinte: Há indicadores possíveis do realismo na narrativa romântica alencariana? Foi estabelecido um confronto entre posições críticas divergentes, em cujos depoimentos os autores Antonio Candido, Roberto Schwarz, João Luiz Lafetá, Dante Moreira Leite e outros já sinalizaram alguns indicadores de uma escritura realista presente em Senhora. Optou-se por uma abordagem crítico-analítica das estratégias estilísticas do discurso alencariano (ambiguidade, ironia, dissimulação) por meio das quais se manifesta um modo específico de narrar/descrever o mundo ficcional originalmente estruturado pelo narrador. Também priorizou-se o ponto de vista das personagens-pessoas, considerando a concepção do teórico francês Michel Zéraffa. Entretanto, foi-nos revelado que a fortuna crítica não tem prestigiado certos pormenores estilísticos constituintes do romanesco em Senhora, aspectos ausentes que desvelaram uma leitura diferenciada do romance. A partir desse ângulo, deduzimos que o realismo manifesto no romance de Alencar não pode ser avaliado nas mesmas proporções com as quais o configurou a crítica da ficção realista brasileira do século XIX e XX. Foi constatada a presença de duas consciências ambivalentes, cujas enunciações, de Aurélia Camargo e de Fernando Seixas, configuraram, respectivamente, a tensão entre duas realidades ambivalentes, uma subjetiva e outra objetiva, na expressão e polissemia que anunciam a passagem da sociedade romântica para a realista no romance alencariano

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-20T14:55:53Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ImagemPorFora.pdf: 3513929 bytes, checksum: 040a0f089857ac758fdd7c4e143ad2ff (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-20T14:56:30Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ImagemPorFora.pdf: 3513929 bytes, checksum: 040a0f089857ac758fdd7c4e143ad2ff (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-20T14:56:30Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ImagemPorFora.pdf: 3513929 bytes, checksum: 040a0f089857ac758fdd7c4e143ad2ff (MD5) Previous issue date: 2013-06-27 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A linguagem fotográfica, quando chega ao limite de seu uso funcional, abre as potencialidades para a produção de uma nova imagem, uma abertura para o campo da arte, dentro do domínio das imagens. Uma imagem estrangeira. Tal qual a linguagem verbal que “sai” de seu uso corriqueiro para ser linguagem essencial. Quando esses processos de aberturas ou de dobras se realizam, pode-se dizer que essas estruturas sofrem um delírio em seus sentidos. Dentro dessa perspectiva, a presente pesquisa funda suas bases no conceito do fora para apontar um caminho de onde se pode pensar essas aberturas delirantes da imagem, assim como as visões dos paradoxos para observar como elas acontecem e a noção do devir para entender em que elas se transformam, com o objetivo de mostrar e narrar as interações que existem entre: fotografia-documento, fotografia-expressão, linguagem coloquial e linguagem essencial. Relações essas existentes na linguagem fotográfica e na linguagem literária, que compõem interfaces que se entrelaçam na pesquisa. / The photographic language, when it reaches the limit of its functional use, opens the potential to produce a new image, an opening to the field of art, within the images estate. A foreign image. Just as verbal language that diverge from its everyday use to become essential language. When these opening or folding processes are held, it can be said that these structures undergo a delirium in their senses. Within this perspective, this research is based on the concept of the out to point a pathway from where you may think about these delusional openings of the image, as well as the views of the paradoxes to observe how they happen and the notion of becoming to understand from where they become, in order to show and narrate the interactions that exist between: photo-document, photo-expression, colloquial language and essential language. Existing relationships in the photographic and literary languages, interfaces that are entwined in the research.