Submitted by Rosangela Silva (rosangela.silva3@unioeste.br) on 2018-02-21T14:08:22Z No. of bitstreams: 2 GISELA JOHANN.pdf: 1553257 bytes, checksum: fe37a22a0a437893470979e72be7eb81 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-21T14:08:22Z (GMT). No. of bitstreams: 2 GISELA JOHANN.pdf: 1553257 bytes, checksum: fe37a22a0a437893470979e72be7eb81 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-06-21 / This master thesis is based in the study of the possibilities for dialogue between award-winning Youth Literary by the National Foundation of Infantile and Juvenile Book – NFIJB – and teen audience, whom these books are intended. Since 1975 the NFIJB selects books that are deserving of Highly Recommended Stam, thus, it is analyzed in this research to those awarded between 2010 and 2014: A espada e o novelo (Dionisio Jacob); Uma ilha chamada livro: contos mínimos sobre ler, escrever e contar (Heloisa Seixas); Com certeza tenho amor (Marina Colasanti); Marginal à esquerda (Angela Lago); Querida (Lygia Bojunga); O tempo de voo (Bartolomeu Campos de Queirós); O Mururu no Amazonas (Flávia Lins e Silva); A morena da estação (Ignácio de Loyola Brandão); Aquela água toda (João Anzanello Carrascoza); Aos 7 e aos 40 (João Anzanello Carrascoza). In fact, to identify such aspects of dialogue (reader-book), this work will consider Literature as a social object, in this way, the reader becomes an essential part for the text to come to life. As a theoretical support, concepts and discussions of the Sociology of Reading, Bauman's (2009) studies of Net Modernity and, also, the model reader concepts of Umberto Eco (1994), from what the works under study presuppose of their expected reader. Thus, this study also seeks to indicate the relevance of the sociocultural aspects imbricated in the construction of this model reader. / A dissertação ora apresentada se pauta no estudo das possibilidades de diálogo entre obras Literárias Juvenis premiadas pela Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil – FNLIJ – e o público adolescente, a quem estas se destinam, naturalmente. Há 42 anos a FNLIJ seleciona livros que são merecedores do Selo Altamente Recomendável, assim, analisa-se nesta pesquisa àqueles premiados entre 2010 e 2014: A espada e o novelo (Dionisio Jacob); Uma ilha chamada livro: contos mínimos sobre ler, escrever e contar (Heloisa Seixas); Com certeza tenho amor (Marina Colasanti); Marginal à esquerda (Angela Lago); Querida (Lygia Bojunga); O tempo de voo (Bartolomeu Campos de Queirós); O Mururu no Amazonas (Flávia Lins e Silva); A morena da estação (Ignácio de Loyola Brandão); Aquela água toda (João Anzanello Carrascoza); Aos 7 e aos 40 (João Anzanello Carrascoza). De fato, para identificar tais aspectos de diálogo (leitor-livro), este trabalho considerará a Literatura como um objeto social, desta forma, o leitor torna-se parte essencial para que o texto ganhe vida. Como suporte teórico, utiliza-se conceitos e discussões da Sociologia da leitura, os estudos de Bauman (2009) a respeito da Modernidade Líquida e, ainda, os conceitos de leitor modelo de Umberto Eco (1994) a partir daquilo que as obras em estudo pressupõem de seu leitor esperado. Dessa forma, este estudo procura indicar, também, a relevância dos aspectos socioculturais imbricados na construção deste leitor modelo.

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-04-24T17:12:49Z No. of bitstreams: 2 Cláudia Aparecida Dans Dias.pdf: 979629 bytes, checksum: 0f26fb3cdebd8c373b3699ad7b4ca99c (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2017-04-26T15:26:12Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Cláudia Aparecida Dans Dias.pdf: 979629 bytes, checksum: 0f26fb3cdebd8c373b3699ad7b4ca99c (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-26T15:26:12Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Cláudia Aparecida Dans Dias.pdf: 979629 bytes, checksum: 0f26fb3cdebd8c373b3699ad7b4ca99c (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-03-09 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabajo trata del romance Diario de la caída (2011), de Michel Laub, cuya narrativa se centraliza en la familia judía del narrador personaje. Recordando memorias y recuerdos, el protagonista también recoge a la escrita de un diario, como hicieron su abuelo y su padre, con el objetivo de comprender y conocer a sí mismo. Género subjetivo e íntimo, el diario se relaciona con la autobiografía, una vez que es el propio autor quien narra y registra su vida. Sin embargo, cuando la verdad se mezcla a la ficción y a los datos personales del escritor, ese registro se mueve para una nueva situación: la de la autoficción. Involucrado en polémicas y contradicciones teóricas, ese neologismo indica que la frontera entre ficción y verdad desapareció, lo que crea un texto ambiguo para el lector. Para contribuir con las discusiones sobre la autoficción, presentaremos, en un primer momento, las principales teorizaciones y discusiones tanto a respecto de la autoficción, como de la autobiografía y del diario. En un según momento, abordaremos el escenario literario nacional brasileño con foco en la obra de Michel Laub, para, luego, examinar como la autoficción se materializa en el Diario de la caída y cuál es la relación con el uso del diario como procedimiento de escrita. Será analizado también en que medida la presencia de diferentes diarios, incluyendo o ¿Es esto un hombre? de Primo Levi, contribuye para que el romance en estudio se aleje del relato histórico y se acerque de la ficción. / Este trabalho trata do romance Diário da queda (2011), de Michel Laub, cuja narrativa centra-se na família judaica do narrador-personagem. Recordando memórias e lembranças, o protagonista também apela à escrita de um diário, como fizeram o avô e o pai, com o intuito de compreender e de conhecer a si mesmo. Gênero subjetivo e íntimo, o diário relaciona-se com a autobiografia, uma vez que é o próprio autor quem narra e registra a sua vida. Porém, quando a verdade se mistura à ficção e aos dados pessoais do escritor, esse registro movimenta-se para uma nova estancia: a da autoficção. Envolto em polêmicas e contradições teóricas, esse neologismo indica que a fronteira entre ficção e verdade desapareceu, o que cria um texto ambíguo para o leitor. A fim de contribuir com as discussões sobre a autoficção, apresentaremos, em um primeiro momento, as principais teorizações e discussões tanto a respeito da autoficção, como da autobiografia e do diário. Num segundo momento, abordaremos o cenário literário nacional brasileiro com foco na obra de Michel Laub, para, a seguir, examinar como a autoficção se materializa em o Diário da queda e qual é a relação com o uso do diário como procedimento de escrita. Será analisado também em que medida a presença de diferentes diários, incluindo o É isto um homem?, de Primo Levi, contribui para que o romance em estudo afasta-se do relato histórico e se aproxima da ficção.

[pt] É a partir da premissa de que em cada obra literária cabem distintas estratégias de escrita que essa dissertação realiza a leitura do romance português Balada da Praia dos Cães. Com a finalidade de identificar como funciona a oficina criativa do autor José Cardoso Pires nesse caso específico, realizou-se um mapeamento que busca entender os diversos procedimentos formais utilizados no âmbito da escrita desse livro. Para tal são analisados aspectos tanto estruturais (sua construção de camadas diegéticas, sua variação nos registros e nas vozes narrativas) quanto do enredo (sua opção por uma temática policialesca e sua aproximação com a lógica do romance histórico). O objetivo, além de aprofundar a leitura e o entendimento do autor e desse romance, é reaproximar, ainda que minimamente, os estudos literários de sua matéria por excelência, as obras de ficção, a partir da relação entre o momento da escrita criadora e sua consumação nas leituras. / [en] It is based on the premise that to every literary work fits different writing strategies that this dissertation takes a reading of the portuguese novel Balada da praia dos cães. With the purpose of identifying how the creative workshop of the author José Cardoso Pires works in this specific case, it has been carried out a mapping that seeks to understand the various formal procedures used in the framework of the writing of this book. For such purpose are analyzed both structural aspects (its construction of narrative layers, its variation in the records and the narrative voices) as much as of the plot (its choice for a police thematic and its rapprochement with the logic of the historical novel). The goal, as well as to deepen the reading and understanding of the author and of this novel, is reconnecting, even minimally, the literary studies of its matter par excellence, the works of fiction, from the relationship between the time of creative writing and its consummation in readings.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-01-28T13:34:12Z No. of bitstreams: 1 ericalucianadesouzasilva.pdf: 860450 bytes, checksum: 3df6011f98c4b7edab2923b46fb3e3a7 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-01-28T13:37:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ericalucianadesouzasilva.pdf: 860450 bytes, checksum: 3df6011f98c4b7edab2923b46fb3e3a7 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-28T13:37:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ericalucianadesouzasilva.pdf: 860450 bytes, checksum: 3df6011f98c4b7edab2923b46fb3e3a7 (MD5) Previous issue date: 2014-09-09 / A pesquisa em questão pretende analisar os poemas de Oswaldo de Camargo contidos no livro O Estranho. Será verificado como o referido autor se insere no cenário da literatura afrodescendente brasileira, não apenas como um poeta que canta versos de protestos, mas um escritor que apresenta suas dores, frustrações, angústias e questionamentos. Sensações e sentimentos característicos não apenas da população afrodescendente, e sim do ser humano. Portanto, seus poemas serão lidos buscando a interação entre o universal, relativo às aflições do ser humano, com as questões sociais do engajamento. Acredita-se que esta comunhão de perspectivas distintas é que distingue o escritor Oswaldo de Camargo como um poeta que, antes de ser negro, preocupa-se em ser um bom escritor. / This research Project aims to analyze the poems of Oswaldo de Camargo in the book The Stranger. The way the author falls in the scenario of the Brazilian literature as an African descendente is to be verified, not only as a poet who sings verses protest, but also as a writer who presents his pains, frustrations, anxieties and questions. Therefore, his poems will be read seeking interaction between universal concerning afflictions of human beings, with social issues engagement. It is believed that afflictions of human beings, with social issues engagement. It is believed that this communion of different perspectives is what distinguishes the writer Oswaldo Camargo as a poet who, before being black, worries about being a good writer.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Karin Bakke de Araujo.pdf: 347476 bytes, checksum: dff757c4fe42f7850d85705ac17bae7a (MD5) Previous issue date: 2011-09-20 / The novels O moleque Ricardo (1935) and Usina (1936), written by José Lins do Rego (1901-1957), tell the story of the formative trajectory of the character moleque Ricardo inserted in the post-slavery and pre-capitalist environment of the 1920 s in the patriarchal North-East of Brazil. The temporal construction of the fable is composed using testimonial data of his contemporaries based on actual historical and cultural structures, organized in narrative sequence by chronotopic nuclei consonant with Mikhail Bakhtin s chronotopic theory. These chronotopes reveal the thematic plot generating centers, and the relations of place and time by means of logical variations put at the disposal of the unification of meaningful answers between the author and his character. In the building process of the fabular system, in both novels, epiphany participates in the dramatic action work together with the temporal and spacial nuclei. The epiphanic revelation offers to the reader the apprehension of the illusion of social and humanistic truth of this reality through the narration of the mythical hero s journey emerging from Ricardo s outside to his inside world, through meaning equivalents which reveal epiphanic moments. Both novels by José Lins do Rego are impregnated with the reading intersection of temporal chronotopic logic together with the epiphanic space relationship, and, to achieve this purpose, the author makes use of changes in the structural functions at the beginning of a new epics being formed in the black hero moleque Ricardo consciousness / Os romances O moleque Ricardo (1935) e Usina (1936), escritos por José Lins do Rego (1901 1957), relatam a história da trajetória de formação da personagem moleque Ricardo, caracterizada no contexto da sociedade nordestina patriarcal e pós-escravagista brasileira da década de 1920. A efabulação temporal é composta de dados testemunhados por seus contemporâneos sobre estruturas históricas e culturais reais colocadas em sequência narrativa pelos núcleos cronotópicos referentes à concepção designada pela teoria dos cronotopos de Mikhail Bakhtin. Esses cronotopos tornam visíveis os centros temáticos geradores do enredo e as relações espaçotemporais em variações lógicas, colocadas a serviço da unificação das respostas significativas entre autor e personagem. No processo de construção do sistema fabular, em ambos os romances, a epifania participa do trabalho de ação dramática junto aos núcleos de tempo e espaço. A revelação epifânica oferece ao leitor a apreensão da ilusão da verdade social e humanística dessa realidade, por meio do relato da jornada do herói mítico, emergindo do mundo exterior ao interior da personagem Ricardo, em instantes epifânicos reveladores de equivalências de sentido. As duas obras de José Lins do Rego são tomadas pela leitura do cruzamento da logicidade temporal cronotópica com a espacialidade epifânica, e, para isso, o autor se vale da troca de funções estruturadoras dos limiares do novo epos em formação na consciência do herói negro moleque Ricardo

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Eliane Rosa de Goes.pdf: 256443 bytes, checksum: 7bd2fe161d4021894ba72ae17f56152f (MD5) Previous issue date: 2011-10-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Study of the novelistic structure of Parábola do Cágado Velho (2005), by Angolan writer Pepetela or Artur Carlos Maurício Pestana dos Santos, who reenacts in his fiction the history of Angola in the universal context. Among the ethnic and linguistic, socio-economic, political and religious disparities raised, the denial of hopeful utopian projections gave place to dystopias reversals. On the basis of the reversal of the utopian gender, the dystopia acts as a non-place and a way of thinking new models in Pepetela s novel, as they are incorporated into the utopian essence of Parábola do Cágado Velho. From the mythical tradition emerges a reading of the narrative plot in the form of a review and dialogue on the relationship between past and present, suggesting historical changes for the future and other so-called meta-utopias. In these, the idea of continuity, taken as a leitmotiv by the author, between the short story and novel close to the anti-epic, prevails in the hybrid fictional text of the parable. The myth provides the first step to this reading of time and differentiation between the sacred and profane space. Rereading from which paradigms have emerged of a critical work with the non-time in non-dissociation with space, conjunction built by an ironic look between fiction and history, (dys) topias about the fictional truth of Parábola do Cágado Velho. The three references derived from this reading receive the following titles in this thesis: the novelistic structure of Parábola do Cágado Velho; place and non-place in defining the narrative- imaginary structure; Pepetela and the mythical symbols in translation (dystopian). In its three faces, utopianism is revealed as a way of thinking founding possibilities of transformations which multiply utopias: structural difference of this Angolan novel / Estudo da estrutura novelesca da Parábola do Cágado Velho (2005), do escritor angolano Pepetela ou Artur Carlos Maurício Pestana dos Santos, que reencena, em sua ficção, a história de Angola no contexto universal. Dentre as disparidades étnicas e lingüísticas, sócio-econômicas, políticas e religiosas levantadas, a negação de projeções esperançosas utópicas deu lugar às inversões das distopias. Na base do reverso do gênero utópico, a distopia atua como um não lugar e modo de pensar novos modelos na novela de Pepetela, uma vez incorporados à essência utópica da parábola do cágado velho. Da tradição mítica emerge uma leitura da trama narrativa em forma de reavaliação e diálogo na relação passado e presente, sugerindo mudanças históricas para o futuro e outras chamadas metautopias. Nestas, prevalece a idéia de continuidade, tomada como leitmotiv pelo autor, no texto ficcional híbrido da parábola, entre o conto e a novela, próximo à anti-epopeia. O mito oferece o primeiro passo para esta leitura do tempo e da diferenciação entre o espaço profano e o sagrado. Releitura da qual emergiram paradigmas de um trabalho crítico com o não-tempo em indissociação com o espaço, conjunção construída por um olhar irônico entre ficção e história, (dis) utopias sobre a verdade ficcional da Parábola do Cágado Velho. As três referências originadas desta leitura recebem a seguinte titulação nesta dissertação: A estrutura novelesca de Parábola do Cágado Velho; lugar e não-lugar na definição da estrutura do imaginário narrativo; Pepetela e os símbolos míticos em tradução (distópica). Em suas três faces, o utopismo é revelado como uma forma de pensar possibilidades fundantes de transformações que multiplicam utopias: diferença estrutural desta novela angolana

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gissela Mate.pdf: 517584 bytes, checksum: e1b28ba8f7466aa94905c8df5863be45 (MD5) Previous issue date: 2013-04-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work aims to make a link between the poetry of Paulo Leminski and discourse about the passion in its different manifestations. With the help that came from the reading of the book A Lover's Discourse: Fragments, from Roland Barthes, we recognize several faces of the passion in the poetry of Paulo Leminski. Based on this experience of reading, we propose two basic subjects: the passion for the language and the language of the passion. This research develops through the analysis of eighteen poems by Paulo Leminski and it also indicates evidences of the working with passion‟s feeling: in a thematic way, addressing the speech directly to be loved, or showing the poet's fascination with language and the movement of poetic creation itself. Throughout the development of this work, we highlight the presence of passion for language in the analyzed texts, which motivated us to incorporate the loving affection in the way of looking at the subject matter and, therefore, of writting about it. This work expresses the encounter between the work of Leminski, an organic and intense writer, with a critical text that emphasizes the play value of the author, bringing some of the nuances of the poetic to academic discourse / Este trabalho tem o objetivo de realizar uma articulação entre a poesia de Paulo Leminski e o discurso sobre a paixão em suas diversas manifestações. Com a ajuda da leitura da obra Fragmentos de um discurso amoroso, de Roland Barthes, reconhecemos várias faces da paixão na poética leminskiana. A partir dessa experiência de leitura, propomos dois temas fundamentais: o da paixão pela linguagem e o da linguagem da paixão. Esta pesquisa se desenvolve com a análise de dezoito poemas de Paulo Leminski e aponta indícios do trabalho com o sentimento da paixão, sejam eles temáticos, dirigindo-se ao ser amado diretamente, sejam do fascínio do poeta pela linguagem e pelo movimento de criação poética em si. Ao longo do desenvolvimento desta dissertação, destacamos a presença da paixão pela linguagem nos textos analisados, o que nos motivou a incorporação da afetividade amorosa na forma de olhar o objeto de estudo e, consequentemente, de escrever sobre ele. Assim, este trabalho expressa o encontro entre a obra de Leminski, um autor orgânico e intenso, com uma escrita crítica que destaca o valor lúdico do autor, trazendo algumas nuanças do fazer poético ao discurso acadêmico

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcilio Ribeiro de Godoi.pdf: 1051251 bytes, checksum: 67e1440103524533194c2b9e62b0751a (MD5) Previous issue date: 2013-06-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This master's thesis represents the search for a narrative. We aim to demonstrate that there is a story behind a set of apparently unrelated stories and that what bundles these stories is not only the symbolic description or records of an important period of the history of Brazil, but also, despite its incipient literary load, the path a man must necessarily follow in order to accomplish his journey under the absurdity of the world. When we think about writing and surviving in Cartas da prisão [Letters from prison], by Frei Betto, we try to identify, in this tug-­‐of-­‐war, in what measure would there be a movement of dynamic balance of the origin of the author in the denial of death. For the high degree of subjectivity we aim for here, Roland Barthes' concept of Neutral has proved to be an efficient methodology, having provided us with the attribute of the impasse and, therefore, the right to news paths, the access to surprising answers and, above all, a sparkling creative-­‐critical-­‐aesthetic experience, to use an expression of Barthes himself. The lucidity that ties Sisyphus to his destiny under the huge rock of his condemnation or Camus to his human rebellion in face of the race condemnation is of the same order of the one that connects Betto to literature and which represents his only real possibility of achieving true freedom: through consciousness / A presente dissertação representa a busca por uma narrativa. O que propomos demonstrar aqui é que há uma história por detrás de um conjunto de histórias aparentemente desconexas. E que o feixe dessas histórias não se refere unicamente à descrição simbólica ou ao registro de um importante período histórico brasileiro, mas, também, a despeito de sua incipiente carga literária, à trajetória que obrigatoriamente um homem deve traçar em sua travessia sobre o absurdo do mundo. Quando imaginamos escrita e sobrevivência em Cartas da prisão, de Frei Betto, procuramos identificar em que medida se dava, nesse jogo de forças, o movimento de equilíbrio dinâmico da origem do autor na negação da morte. Pelo alto grau de subjetividade da proposta, o conceito de Neutro, de Roland Barthes, mostrou-­‐se metodologia efetiva, pois que nos forneceu o atributo do impasse e, em consequência disso, o direito a novos caminhos, o acesso a respostas surpreendentes e, sobretudo, a experiência estético-­‐crítico-­‐criativa cintilante , para aplicar a expressão do próprio Barthes. A lucidez que prende Sísifo ao seu destino sob a pedra imensa de sua condenação ou Camus à sua humana revolta pela condenação da espécie é da mesma ordem da que liga Betto à literatura, representando sua única possibilidade real de conquista da verdadeira liberdade: pela consciência

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sergio Guilherme Cabral Bento.pdf: 727345 bytes, checksum: e8ab9d50ad915b3b70edc88e01e905dc (MD5) Previous issue date: 2008-09-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / In its modern concept, the myth is a behavioral paradigm, a symbolical model of an external reference. Based on that, this paper defends that the poem A throw of the dice , by Stéphane Mallarmé, acquires such mythical status, either by its cosmogonical nature which is commonly ignored by the critics -, or by its formalistic innovations reason why it got so acclaimed. Due to that, it suffered during the XX century a mythification process, in which it was promoted to be elected as one of the inspirational sources of recent and contemporary poetry. So that such approach was possible, the study was delimitated to a comparison between the proposed text to its re-creation in Portuguese, done by Haroldo de Campos. This dialogue translation / original not only updates the myth A throw of the dice by the ritualistic value the translation process has, but also allows the analysis to get closer to the current times. As an instrument for this exegesis, the Gestalt theories principles of form organization; concept of whole , which is not a mere addition of its parts, but has a unique quality aggregated; and the phenomenon of psiconeural correlation in human visual perception ensure that the poem will be considered in its totality, as a verbal, visual and sound entity. In short, it has been concluded that the poem A throw of the dice is a tale of the (re-) creation of the Universe, the human being and the Art, not under the guidance of a divine power, but generated by the human thinking, key factor in the new illuminist bourgeois society in Modern Age. The modern myth is formed / Em seu conceito moderno, o mito é um paradigma comportamental, um sistema semiológico de algum referente externo. Baseado nisto, este trabalho sustenta que o poema Um lance de dados , de Stéphane Mallarmé, adquire status mítico, quer pelo seu caráter cosmogônico comumente ignorado pela crítica quer pela sua inovação formal fato que o consagrou, e sob cujo prisma é unicamente lembrado. Em virtude disso, sofreu ao longo do século XX um processo de mitificação ao ser promovido à condição de uma das mais importantes fontes de inspiração da poesia recente e contemporânea. Para que tal abordagem fosse possível, buscou-se delimitar o estudo do texto proposto em correlação com sua recriação em língua portuguesa, feita por Haroldo de Campos. Tal diálogo tradução/original não apenas atualiza o mito Um lance de dados pelo valor ritualístico que possui o ato de traduzir, mas também permite à análise uma aproximação da contemporaneidade. Como instrumento de exegese, as teorias da Gestalt princípios de organização da forma; máxima de que o todo não é a mera soma das partes, mas possui uma qualidade diferenciada destas; e o fenômeno da correlação psiconeural na percepção visual humana asseguraram que a obra fosse considerada em sua totalidade, enquanto entidade visual, verbal e sonora. Deste modo, chegou-se à conclusão que Um lance de dados é um relato da (re-) criação do Universo, do ser humano e da Arte não sob a condução de uma força divina, mas gerada pelo pensamento humano, novo fator-chave na sociedade iluminista-burguesa da Modernidade. Está formado o mito moderno

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Debora Rodrigues de Miranda.pdf: 609895 bytes, checksum: cd742246d2dfd61682877964fed67997 (MD5) Previous issue date: 2009-09-30 / This study aims to elucidate how the chroniclistic text play its role in the novel Risen from the Ground by José Saramago. A hybrid kind of novel, it presents the historical course of the Portuguese people by means of saga, myth and orality traits found in the histories of poor peasants from the Alentejan great landed states. To create Fiction as History, the novel s narrator records the ordinary dealings of the Bad-Weather family a forerunner of effective Portuguese mentality changes along three generations. By following the characters trajectory it is possible to make sense of the novelistic universe composed of small passages that give the significance of the whole work. With this study, we hope to contribute not only to studies on Saramago s chronicles, but also to researches focused on literary works with historical content, and on the understanding of novel as a literary genre / O presente estudo tem por objetivo elucidar o modo como o texto cronístico participa na estrutura do romance Levantado do Chão, de José Saramago. Romance de caráter híbrido, apresenta o percurso histórico do povo português por meio da saga, do mito e dos traços de oralidade presentes nas histórias dos homens simples do latifúndio alentejano. Para criar a Ficção como História, o narrador do romance registra o dia a dia da família Mau-Tempo precursora de efetivas mudanças da mentalidade portuguesa ao longo de três gerações. Acompanhando-se o percurso das personagens, é possível apreender o universo romanesco formado por pequenas passagens que garantem toda a significação da obra. Por meio desse trabalho, espera-se contribuir não só com os estudos sobre as crônicas saramaguianas, mas também com as pesquisas voltadas às produções literárias de teor histórico e a compreensão do gênero romanesco