Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Camila Rocha Muner.pdf: 6633931 bytes, checksum: 936793b084200fa4c9d5163152cd2fc3 (MD5) Previous issue date: 2010-04-26 / José Saramago, in the article entitled The distinction between narrator and author, takes his controversial concept in the academic world in reveal that the figure of the narrator and author are coincident. For him should not exist the presence of a narrator free from its author. This fact might sound, in his view, such as lack of commitment to the work or some attempt to escape the responsibilities of author. Saramago's reflections on the authorship question refers to the fact that some authors to let their roles in support of the narrators, as if to give up their own responsibility, not only literary but also ideological. After all, with the several academic speculations about the types of narrators and points of view, the writer fears that ultimately diminish the author s thought to relegate it to a secondary role, what, for him, reveal a work without reason, therefore be ineffective. From this concept, one could say that Saramago-author is present in his narrators explicitly? Faced with the intricate problem of authorship by novelist the notion of ethos presented as compelling and consistent interface to offer an opportunity to understand the issue. Aristotelian in origin and currently used in literary analysis to understand who is speaking, the notion of ethos made us accept the views expressed by Saramago about authorship and, in his works, we could see how it manifests the presence of the narrator in text. So, were elected to form the corpus of our research two works Ensaio sobre a cegueira and O conto da ilha desconhecida. Throughout the process of analysis and reflection, both texts were revealed as areas of significant support for the study of ethos and it offered specific questions about the narrator, as well as the speaker in the texts. Before the route taken, we point a fundamental aspect of the constitution of Saramago s speech that is the ironic stroke of his arguments. The call for radical criticism of the added irony as registration discursive result in the striking features of the manifestation of the romantic ethos. Thus Saramago, a kind of creative author that is inscribed on his creature, he signed his unique presence in the characterization of the narrator and allows the verification of an ethos in his works / José Saramago, no artigo intitulado A distinção entre narrador e autor, assume sua polêmica concepção em revelar ao mundo acadêmico que a figura do narrador e do autor são coincidentes. Para ele não deve existir a presença de um narrador isento de seu autor, ou seja, que não carregue a marca de sua autoria. Tal fato poderia soar, a seu ver, como falta de compromisso para com a obra ou certa tentativa de fugir às responsabilidades de autor. As reflexões de Saramago sobre a questão da autoria se referem ao fato de alguns autores abdicarem de seus papéis em prol dos narradores, como se abrissem mão de suas responsabilidades próprias, não só literárias, mas também ideológicas. Afinal, com as várias especulações acadêmicas em torno das tipologias de narradores e pontos de vista, o romancista receia que acabem por diminuir o pensamento do autor ao relegá-lo a um papel secundário, o que, para ele, revelaria uma obra sem razão de ser, portanto, inoperante. Partindo dessa concepção, poder-se-ia dizer que Saramago-autor está presente em seus narradores, de forma explícita? Frente ao intrincado problema da autoria saramaguiana, a noção de ethos apresentou-se como interface instigante e coerente para oferecer uma possibilidade de entendimento da questão. De origem aristotélica e atualmente utilizada na análise literária para se perceber quem fala, a noção de ethos fez com que nos confrontássemos com as opiniões defendidas por Saramago sobre a autoria e vivenciássemos, em suas obras, o modo como se manifesta a presença do narrador no texto. Assim, foram eleitas para constituírem o corpus de nossa pesquisa duas obras Ensaio sobre a cegueira e O conto da ilha desconhecida. Ao longo do processo de análises e reflexões, ambos os textos se revelaram como espaços de apoio importantes para o estudo da manifestação do ethos e ofereceram questões pontuais sobre a figura do narrador, assim como de quem fala nos textos. Diante do percurso realizado, destacamos um aspecto fundamental da constituição do discurso saramaguiano, qual seja, o traçado irônico de seus argumentos. O apelo à radicalidade da crítica somado à ironia como inscrição discursiva resultam em características marcantes da manifestação do ethos romanesco. Assim, Saramago, espécie de criador que se faz inscrito em sua criatura, assina sua presença original na caracterização do narrador e permite a constatação de um ethos na perspectiva de sua própria autoria

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Aline Aparecida de Souza Gomes.pdf: 297002 bytes, checksum: 2b39f2eec846156044b2cf82c8ed7261 (MD5) Previous issue date: 2010-04-26 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / Situated in the field of literature and Literary criticism, the objective of this research is to investigate the characteristics of the play O Santo e a Porca (1957) THE saint and the sow (1957) , by Ariano Suassuna, seeking to highlight the elements that represent his artistic-literary aspect. The study starts relying on the basis used and recreated by the author on an attempt to enlight the elements of popular northern culture. For that, on Chapter I Miscellanea of traditions : we reflect about a mythical-dramatic speech, o Romanceiro the Romancer, the actors/singers, the correlation author-actors-public, sham and the irony. After that, we work on Chapter II The frame of the fabling in The Saint and the Sow , the scene as reinvention of reality, Caroba s treacherous dialog and the disconnections between word, scene and action, using them related to the treason to life. On Chapter III The theatre of the nonsense on the Saint and the Sow s storyline : we think about the theme variations provoked by the imaginary, the reinvention of the common based on the sintatic-semantics mismatch and the revelation of the meaning of life that reaches the northeastern men through the storyline. We take as support Mikhail Bakhtin that helped us comprehend the popular culture on Middle Ages and on the Renaissance; Vladimir Propp who gave basis on the comic feature. Henri Bergson was also used to help in the Teoria do Riso and Idelette Muzart Santos, researcher, that helped us analyze the universality of the Suassunian Theatre , among others. The methodology in use was marked by the inductive-deductive and descriptive-analytic procedures, contributing to the recognizing and interpretation of the presence of indicators of the intertextuality of the form and the theatre storyline s speech of The Saint and the Sow , and to score the novelty marks of his literary creation in a new scenario: the universal / Situada na área da Literatura e Crítica Literária, esta pesquisa tem como objetivo investigar as características peculiares à peça O santo e a porca (1957), de Ariano Suassuna, buscando dar relevância aos elementos que lhe conferem o cunho artístico-literário. O estudo parte, primeiramente, das fontes utilizadas e recriadas pelo autor na tentativa de valorizar os elementos da cultura popular nordestina. Para isso, no capítulo I Miscelâneas de Tradições : refletimos sobre a narrativa míticodramática, o Romanceiro, os atores/cantadores, a correlação autor-atores-público, a farsa e a ironia. Na sequência, trabalhamos no capítulo II A Moldura da Efabulação em O santo e a porca , a questão da cena como reinvenção da realidade, o diálogo traiçoeiro de Caroba e as desconexões entre a palavra, a cena e a ação, correlacionando-as com a traição à vida. No capítulo III O Teatro do absurdo no enredo de O santo e a porca refletimos sobre as variações temáticas provocadas pelo imaginário, a reinvenção do popular com base nos desencontros sintático-semânticos e a revelação do sentido da vida que se desprende do enredo e atinge o homem nordestino. Tomamos como suporte o teórico Mikhail Bakhtin que nos auxiliou a compreender a questão da cultura popular na Idade Média e no Renascimento; Vladimir Propp que nos fundamentou com a questão do cômico. Também nos servimos de Henri Bergson com a teoria do riso e Idelette Muzart Santos, estudiosa e pesquisadora, que nos ajudou a refletir sobre a universalidade do teatro suassuniano, dentre outros. A metodologia em uso caracterizou-se pelo procedimento indutivo-dedutivo e descritivo-analítico, contribuindo para o reconhecimento e interpretação da presença dos indicadores na intertextualidade da forma e da linguagem do roteiro teatral de O santo e a porca, e para se alcançar as marcas da novidade de sua criação literária em novo cenário, o universal

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-05-04T13:40:50Z No. of bitstreams: 1 Rachel Sant'ana Valdrighi.pdf: 6084627 bytes, checksum: c6e189957a277401362ec7f17d980c4f (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-04T13:40:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rachel Sant'ana Valdrighi.pdf: 6084627 bytes, checksum: c6e189957a277401362ec7f17d980c4f (MD5) Previous issue date: 2018-03-20 / This work intends to study artifacts of textual construction in Martins Pena's play Os Dous ou o Inglês Maquinista, written probably in 1840 and published in 1843. The goal was to analyze the comic devices used by the playwright, with the specific objectives of not only to investigate which devices are, but also how they occur, what kind of laughter they may cause, and how they serve as a herald of comedy for the future staging. To that end, one wonders: What are the comic devices present in the play Os Dous ou o Inglês Maquinista? Can these be understood as indicators of comedy for a future staging? How do they work and what kind of laughter do they cause? The questioning was guided by the following hypotheses: the play Os Dous ou o Inglês Maquinista uses different devices of comedy, generators of different types of laughter that imply social and aesthetic tension; the comedy operationalized in the textual composition foresees effects that are intended in the staging, in other words, in the play as a spectacle. As a theoretic foundation, it relies on scholars of Comedy, such as Bergson, Propp, among others. Building a work within the traditional structures of comedy, Martins Pena use several elements that generate laughter, from satire and caricature, such as exaggeration, nonsense and misunderstandings / Este trabalho tem como objetivo estudar artifícios da construção textual na obra Os Dous ou o Inglês Maquinista, de Martins Pena, escrita provavelmente em meados de 1840 e publicada em 1843. Buscou-se analisar os artifícios cômicos utilizados pelo dramaturgo, tendo como objetivos específicos não só investigar quais são tais artifícios, mas também como ocorrem, que tipo de riso geram e como servem de arauto da comicidade para uma futura encenação. Para tanto, pergunta-se: Quais são os artifícios de comicidade presentes na obra Os dous, ou o inglês maquinista? Esses artifícios podem ser compreendidos como indicadores de comicidade para futura encenação? Como atuam e que tipo de riso geram? O questionamento foi orientado pelas hipóteses: a obra Os Dous ou o Inglês Maquinista faz uso de diferentes artifícios de comicidade, geradores de diferentes tipos de riso que implicam tensão social e estética; a comicidade operacionalizada na composição textual antevê efeitos pretendidos na encenação, isto é, na obra como espetáculo. Como fundamentação teórica, apoia-se em estudiosos da Comédia como Bergson, Propp, entre outros. Construindo uma obra dentro das estruturas tradicionais da comédia, Martins Pena emprega vários elementos geradores do riso, a partir da sátira e da caricatura, como o exagero, o nonsense e os equívocos

Submitted by Marlene Aparecida de Souza Cardozo (mcardozo@pucsp.br) on 2018-06-12T12:20:23Z No. of bitstreams: 1 Gléssia Juliany Brasiliano Veras.pdf: 2337734 bytes, checksum: 70bfe3249723af7d4d7adafa57740794 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-12T12:20:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gléssia Juliany Brasiliano Veras.pdf: 2337734 bytes, checksum: 70bfe3249723af7d4d7adafa57740794 (MD5) Previous issue date: 2018-03-12 / The present research aims at developing a study on the similarities between the character Dona Redonda, in the telenovela Saramandaia (1976/original version and 2013/remake) by Dias Gomes, and the character Bárbara, in the short story Bárbara (1947) by Murilo Rubião, which can be understood as a form of retextualization. The concept of retextualization refers to a type of translation process that emphasizes the creation of a new text from a previous one, bringing the past back to present while promoting future possibilities for the creation of new texts (PLAZA, 2008). Retextualization implies that all forms of text are intersections of different textual bodies, that is, the so-called rewritings or translations which will always establish connections with previous texts. The analysis focuses on identifying and reflecting upon the points that intertwine such works in terms of similarity, by observing the relationship between them, remarkably perceived through the concept of the magical realism, genre shared by both works. This study also intends to reveal in which sense the character Bárbara, by Murilo Rubião, bears similarities to Dona Redonda, in the fictional world of Saramandaia / Este trabalho tem como objetivo desenvolver um estudo sobre as aproximações entre a personagem Dona Redonda da obra Saramandaia (1976/original e 2013/refilmagem), de Dias Gomes, como uma forma de retextualização da personagem Bárbara do conto Bárbara (1947), do autor Murilo Rubião. O conceito de retextualização refere-se a um tipo de processo tradutório cuja ênfase é a criação de um novo texto a partir de um texto prévio, o qual traz o passado para o presente, ao mesmo tempo em que lança possibilidades futuras para construção de novos textos (PLAZA, 2008). A retextualização implica que todas as formas de texto são intersecções de outras faces textuais, isto é, são traduções ou reescritas que dialogam entre si. Dessa forma, a análise proposta pretende identificar e traçar uma reflexão a respeito de questões que unem essas obras por similaridade, observando a relação entre elas expressa principalmente por meio do realismo maravilhoso, gênero que ambas as obras partilham. Este estudo se propõe a estudar de que forma a personagem Bárbara, de Murilo Rubião, se aproxima da personagem Dona Redonda, no mundo ficcional de Saramandaia

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-06-14T12:37:33Z No. of bitstreams: 1 Janaina Santos Silva Soggia.pdf: 1296229 bytes, checksum: 6dd546706797a82f463558b43273a4eb (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-14T12:37:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Janaina Santos Silva Soggia.pdf: 1296229 bytes, checksum: 6dd546706797a82f463558b43273a4eb (MD5) Previous issue date: 2018-04-13 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This dissertation aims to investigate the (self) reflexivity that is revealed in the Claricean posthumous work, Um sopro de vida (Pulsações), in two levels: in (auto) biographical terms and in structural terms, transforming it into a double mirror. In a first level, we consider our corpus of analysis, investigating the (auto) biographical and autofictional indexes of Clarice Lispector in the novel. Starting from the hypothesis that the author, in countless moments of its literary production, left traces that evidences aspects of her life in her characters, transforming them into a sort of her alter egos. Based on this premise, we aim to bring Clarice's life and work closer together through the author' s mirroring in her writing, establishing relationships between the textual elements of the posthumous novel in harmony with the life of Clarice Lispector. Our exploratory-descriptive and bibliographical research uses theories about autobiography, through the postulates of Philippe Lejeune and Alba Olmi; the considerations of Gerard Genette and Lucien Dallenbach of intratextuality, as well as of the autofictional studies from Serge Doubrovsky, Leonor Arfuch, Diana Klinger and Vincent Colonna. In a second level, we analyze the reflexivity of our corpus from the perspective of the mirroring of the work on itself, that is, the reflections on the literary doing itself, evidencing the text as an artifact in the construction process. We consider the premise that this mirroring would be printed in the text through metalinguistic, metafictional and authorial processes. In order to investigate how the word goes beyond the perspective of language and reaches the fictional plane, we use the studies of metalanguage developed by Samira Chalub, as well as the metafictional studies developed by Linda Hutcheon, Patricia Waugh and Gustavo Bernardo. For the different levels of authorship, we explain the notions of authorship, according to Roland Barthes and Michel Foucault / Esta dissertação tem como proposta investigar a (auto)reflexividade que se revela na obra póstuma clariceana, Um sopro de vida (Pulsações), em dois níveis: em termos (auto)biográficos e em termos estruturais, transformando-a num duplo espelho. Em um primeiro nível, adentramos em nosso corpus de análise, investigando os índices (auto)biográficos e autoficcionais de Clarice Lispector no romance, partindo da hipótese de que a autora, em inúmeros momentos de sua produção literária, deixou rastros que evidenciam aspectos de sua vida em suas personagens, transformando-as em espécies de alter egos seus. Com base nessa premissa, aproximamos a vida e a obra de Clarice, por meio do espelhamento da autora em sua escritura, estabelecendo relações entre os elementos textuais do romance póstumo coadunados à vida de Clarice Lispector. Nossa pesquisa de caráter exploratório-descritivo e bibliográfico utilizou-se, neste viés, de teorias acerca da autobiografia, por meio dos postulados de Philippe Lejeune e Alba Olmi; das considerações de Gerárd Genette e Lucien Dallenbach em torno da intratextualidade, bem como dos estudos autoficcionais a partir de Serge Doubrovsky, Leonor Arfuch, Diana Klinger e Vincent Colonna. Em um segundo nível, analisamos a reflexividade do nosso corpus sob a perspectiva do espelhamento da obra sobre si mesma, ou seja, as reflexões sobre o próprio fazer literário, evidenciando o texto como artefato em processo de construção. Partimos da premissa de que esse espelhamento estaria impresso no texto por meio de processos metalinguísticos, metaficcionais e pelos jogos autorais. A fim de investigarmos como a palavra ultrapassa a perspectiva da linguagem e atinge o plano ficcional, recorremos às considerações de Samira Chalub acerca da metalinguagem, bem como aos estudos em torno da metaficção desenvolvidos por Linda Hutcheon, Patricia Waugh e Gustavo Bernardo. Quanto aos diferentes níveis autorais, explicitaremos as noções de autoria, segundo Roland Barthes e Michel Foucault

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-06-21T12:35:55Z No. of bitstreams: 1 Telma Regina Ventura.pdf: 990261 bytes, checksum: f67f9c75786c9133ffe85d9e40344651 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-21T12:35:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Telma Regina Ventura.pdf: 990261 bytes, checksum: f67f9c75786c9133ffe85d9e40344651 (MD5) Previous issue date: 2018-04-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present research aims to investigate the deconstruction of the feminine voice silencing in the contemporary Portuguese writer Inês Pedrosa’s novel Fazes-me Falta (2002). For this purpose, it is intended to undertake an analysis of the modes in which the literary formal components are constituted in order to engender a structure distinguished as a performative narrative. In the pedrosina’s performative narrative in analysis, the convergence of the literary strategies – such as the genological hybridity, the inter-artistic dialogue, the moving writing construction – are composed simultaneously and in combination with the plot, in an inter-artistical dialogue with the Galician-Portuguese troubadour-like medieval lyric, particularly with Troubadour love songs and the Troubadour friendship ones. Considering that Art constantly constitute a political action and Inês Pedrosa, in her both journalistic activity and career as an writer, lodges an active politic attitude in the Portuguese Society, it is observed that the resumption, on Perdrosa’s literary work, of the twelfth century literary structure which excluded the women’s voice produces meanings that denotes the social situation of the contemporary Portuguese women: even achieving social and political rights, women have still been subjected to the voice silencing, as long as their social voices and claims have not been incorporated on political actions. Therefore, the investigation is outlined into three chapters. The first chapter, entitled “The Performative Realism and the writing configurations in the Comtemporary Portuguese Literature”, presents the theoretical background of Linda Hutcheon, Erik Schollhammer and Marcos Siscar, supporting the Post-modernism aesthetics in a dialogue with the new realisms in Literature, and associated with Miguel Real and Álvaro Gomes produces the characterization of the literary performative realism in Portugal. The chapter 2, “Performative narrative: contemporary quests”, embraces the concepts related to the performative narrative, as established by Graciela Ravetti, as well as defines an historical overview of performative arts, taking Renato Cohen’s studies as reference. At last, the third chapter, “The Aesthetic-critical tracing of the Portuguese feminine voice silencing in the performative narrative of Fazes-me Falta”, outlines the construction elements of the corpus examined, characterized as a performative narrative – Giles Deleuze, Lúcia Castelo Branco, Graciela Ravetti and Mário Perniolla assemble the theoretical basis, elucidating the pedrosina’s novel literary formal particularities. Segismundo Spina and Natália Correia devise the aspects of the (in)existence of both poetic and authorship feminine voices in the Galician-Portuguese troubadour-like medieval lyric / A presente pesquisa tem como proposta investigar a desconstrução do silenciamento da voz feminina na obra Fazes-me Falta (2002), da escritora portuguesa contemporânea Inês Pedrosa. Para tanto, empreender-se-á uma análise dos modos pelos quais os componentes formais se constituem a fim de engendrar uma estrutura caracterizada como uma narrativa performática. Na narrativa performática pedrosina em análise, a convergência de determinadas estratégias composicionais – o hibridismo genológico, o diálogo interartístico, a escritura movente e rizomática – compõem-se em simultâneo e, em conjunto ao enredo, dialogam interartisticamente com a Lírica Medieval Trovadoresca galego-portuguesa, em especial com as Canções de Amor e as Canções de Amigo. Sabendo-se que a Arte invariavelmente se constitui em uma ação política e que Inês Pedrosa, tanto em sua atividade jornalística quanto como escritora, possui uma postura política ativa na sociedade portuguesa, observa-se que a retomada, na escrita pedrosina, de uma estrutura literária do século XII que excluía a voz da mulher, gera sentidos que evidenciam a situação social da mulher portuguesa contemporânea: mesmo tendo adquirido o direito à voz, ainda se encontra submetida ao silenciamento, visto que, mesmo falando, não é ouvida. Assim, a pesquisa apresenta-se dividida em três capítulos. O primeiro capítulo, intitulado “O Realismo Performático e as configurações da escrita na Literatura Portuguesa Contemporânea”, traz as contribuições teóricas de Linda Hutcheon, Erik Schollhammer e Marcos Siscar, subsidiando as estéticas do Pós-modernismo em diálogo com os novos realismos na Literatura e, associados a Miguel Real e Álvaro Gomes, compõem a caracterização do Realismo Performático literário em Portugal. O capítulo II, “Narrativa Performática: Demandas contemporâneas”, abarca as conceituações relativas à narrativa performática, como estabelecida por Graciela Ravetti, delineando também o Histórico das artes performáticas, tendo como referência as pesquisas de Renato Cohen. Por fim, o terceiro capítulo, “A tessitura estético-crítica do silenciamento da voz da mulher portuguesa na narrativa performática de Fazes-me Falta”, evidencia os elementos de construção do corpus em estudo, os quais o caracterizam enquanto uma narrativa performática; para tanto, Giles Deleuze, Lúcia Castelo Branco, Graciela Ravetti e Mário Perniolla compõem a fundamentação, elucidando as especificidades formais da obra pedrosina. Na sequência, os pressupostos de Segismundo Spina e Natália Correia auxiliam a pontuar os aspectos formais das da (in)existência da voz poética e da voz autoral femininas na Lírica Medieval Galego-portuguesa

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-07-03T13:30:46Z No. of bitstreams: 1 Cibelle Figueiredo Migliorança.pdf: 752455 bytes, checksum: 63cce3160a757e476da0641b308f063e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-03T13:30:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cibelle Figueiredo Migliorança.pdf: 752455 bytes, checksum: 63cce3160a757e476da0641b308f063e (MD5) Previous issue date: 2018-04-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research proposes the study of the novel As horas nuas (1989) by Lygia Fagundes Telles. The focus of the analysis is the zooliteratura, a field that studies the animal from a transdisciplinary perspective, investigating different aspects of the relationship between humans and animals. Our special attention is dedicated to Rahul, one of the novel's narrators and a cat. We will also turn our attention to some of the author's short stories in which the presence of animals is also noted, especially in narratives in which dogs and cats appear. We aim to question the role of the animals in the works of Lygia Fagundes Telles and what effect is generated by the recurrent presence of these animals. The hypothesis is that the author uses these animals to try to understand human nature, as if the treatment given to the animals by their owners was an unmasking of the true essence of these people. The methodology used is bibliographic type and it has the theoretical and critical support of Gérard Genette, Wayne Booth and Maria Lúcia Dal Farra, as reference for the study of the novel, and Maria Esther Maciel, a reference and a pioneer in Brazil when relating to studies in zooliteratura / Este trabalho propõe o estudo do romance As horas nuas (1989) de Lygia Fagundes Telles. O foco da análise será o da zooliteratura, campo que estuda a questão do animal sob uma ótica transdisciplinar, investigando diferentes aspectos das relações entre humanos e animais. Nossa especial atenção recaiu particularmente em Rahul, que além de ser um dos narradores do romance é um gato. Também voltamos nossa atenção para alguns dos contos da autora em que a presença de bichos se mostrou contundente. Principalmente nas narrativas em que aparecem cães e gatos. Indaga-se qual o papel dos animais na obra de Lygia Fagundes Telles e qual o efeito que se gera com a recorrente presença destes bichos. A hipótese é de que a autora se utiliza destes animais para tentar compreender a natureza humana. Como se o tratamento concedido aos animais por seus donos fosse um desmascaramento da verdadeira essência dessas pessoas. A metodologia empregada foi do tipo bibliográfica e teve o respaldo teórico e crítico de Gérard Genette, Wayne Booth e Maria Lúcia Dal Farra, como referência para o estudo do romance, e Maria Esther Maciel, pioneira no Brasil com estudos na área, com relação a zooliteratura

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-07-03T13:31:46Z No. of bitstreams: 1 Edinéia Pereira da Silva Betta.pdf: 6467024 bytes, checksum: 3aa2fc4f2168c2e2b442ed1553a59343 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-03T13:31:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Edinéia Pereira da Silva Betta.pdf: 6467024 bytes, checksum: 3aa2fc4f2168c2e2b442ed1553a59343 (MD5) Previous issue date: 2018-04-16 / This research set reflections about the Gaucho Traditionalist Movement and analyses the selected imagery repertoire on the composition of the institutionalized Gaucha clothing. Clothing became the main element of the set of references selected by the movement from 1947, from it people embrace the constituted identity, create personas and declare themselves as Gauchos. Due to the intense use of historical references on the movement practices, the imaginary is reinforced and results in the connection of the present with the past, creating meanings, evoking it as the different and emphasizing "me" and "the other". Therefore, the aim of this research was to verify the textual and imagery sources used in the book "Indumentária Gaucha" of the writer Antonio Augusto Fagundes, identifying and analyzing the historical references and the fashion aspects that rebound on the composition proposed by the author, and approved by the Gaucho Traditionalist Movement from the second half of the twentieth century / Esta investigação tece reflexões acerca do Movimento Tradicionalista Gaúcho e analisa o repertório imagético selecionado na composição da indumentária gaúcha institucionalizada. O vestuário constituiu-se como elemento central do conjunto de referências selecionadas pelo movimento a partir de 1947, a partir dele as pessoas se apropriam da identidade constituída, criam personas e se afirmam como gaúcho. Em razão da intensa utilização de referências históricas nas práticas do movimento, o imaginário se fortalece e resulta na conexão do presente com o passado, criando sentidos, evocando-o como o diferente e evidenciando o “eu” e o outro”. Desse modo, a pesquisa tem como objetivo verificar as fontes textuais e imagéticas utilizadas na obra Indumentária Gaúcha de Antonio Augusto Fagundes, identificando e analisando as referências históricas e aspectos da moda que reverberam na composição proposta pelo autor e aprovada pelo Movimento Tradicionalista Gaúcho a partir da segunda metade do século XX

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-10-05T12:14:43Z No. of bitstreams: 1 Renata Pereira Pardim.pdf: 744904 bytes, checksum: 23c44095d67b1c801186e7c3ddce4ea1 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-05T12:14:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Renata Pereira Pardim.pdf: 744904 bytes, checksum: 23c44095d67b1c801186e7c3ddce4ea1 (MD5) Previous issue date: 2017-08-27 / This research had as main objective to rescue a vivid teacher training experience inside an EMEI of the city of São Paulo, reflecting on the contributions that the Theater of the Oppressed provided to this formative moment. We conducted a Qualitative Research, in which we used the analysis of the training registration books and the collective interview with the teachers involved who agreed to participate. In order to analyze the collected data, we use a conceptual framework, in which we highlight the main concepts of Augusto Boal and Paulo Freire, which could contribute to the dialogue between the data and our theoretical references. The analysis of the data showed that the vivid formation left memories in the participants, above all, the Theater - Forum activity. Other data revealed were the awareness of the professionals of childhood about the daily oppressions that occur inside the school and how are the mechanisms for overcoming them. He also demonstrated how the mechanization of bodies and minds, end up interfering in teaching practice. Another finding of the research was about the recognition of the "knowledge of life made" of the teachers, something that tells us much about the permanent formation that disregards these knowledge. Finally, we learn that lifelong learning can bring about transformations in teaching practice when developed within a process that is meaningful for the participants. OT can be powerful both in the permanent teacher training and in other formative spaces of the school. The dialogue between Boal and Freire can contribute to the reflections on many aspects of daily school life, not only in kindergartens, but also in other segments, as shown in the last chapter of the paper / Esta pesquisa teve como objetivo principal resgatar uma experiência de formação docente vívida no interior de uma EMEI da cidade de São Paulo, refletindo sobre as contribuições que o Teatro do Oprimido proporcionou a este momento formativo. Realizamos uma Pesquisa Qualitativa, na qual utilizamos a análise dos livros de registro da formação e a entrevista coletiva com as professoras envolvidas que aceitaram participar. Para fazer a análise dos dados coletados, utilizamos uma trama conceitual, na qual destacamos os principais conceitos de Augusto Boal e Paulo Freire, que poderiam contribuir no diálogo entre os dados e nossos referenciais teóricos. A análise dos dados demonstrou que a formação vívida deixou memórias nas participantes, sobretudo, a atividade de Teatro – Fórum. Outros dados revelados foram a consciência das profissionais da infância acerca das opressões cotidianas que ocorrem no interior da escola e como são os mecanismos para superação destas. Demonstrou, também, o quanto a mecanização dos corpos e mentes acaba por interferir na prática docente. Outro achado da pesquisa foi acerca do reconhecimento dos “saberes de vida feito” das professoras, algo que nos diz muito acerca da formação permanente que desconsidere esses saberes. Por fim, apreendemos que a formação permanente pode provocar transformações na prática docente quando desenvolvida dentro de um processo que seja significativo para as participantes. O TO pode ser potente tanto na formação permanente docente, quanto em outros espaços formativos da escola. O diálogo entre Boal e Freire pode contribuir para as reflexões sobre muitos aspectos do cotidiano escolar, não só das escolas de Educação Infantil, como em outros segmentos, conforme demonstrado no último capítulo do trabalho

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-11-09T10:25:13Z No. of bitstreams: 1 Fernando Dias de Souza Ferreira.pdf: 726924 bytes, checksum: b7750b4ab222d25e5160c7705357f6c9 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-09T10:25:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fernando Dias de Souza Ferreira.pdf: 726924 bytes, checksum: b7750b4ab222d25e5160c7705357f6c9 (MD5) Previous issue date: 2018-09-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This master's thesis analyzes the presence of the popular song in the prose of Sagarana, first book by João Guimarães Rosa. It tries to understand how the song (sung word), hybrid genre, literary and musical, can infect the pen of the author, the voices of characters and narrators, and lead his prose to present special, singular aesthetic matter. The research starts investigating Rosa's biography and the correspondences between him and his translators, literary critics and friends, searching for quotes and access keys that are essentially poetic and musical - Haroldo de Campos, with his concept of transcreation, the German critic Günter Lorenz and Rosa himself emphasize and define theories that enrich the work. The literary product that springs from the "traveling Rosa", from his knowledge of many foreign languages and from the confluence of the Cordisburgo oral tradition, is observed. Paul Zumthor's work "Performance, réception, lecture", marks and guides our research in his second act, which weaves the rapprochement between the song-form and Sagarana. In the final act, the work seeks the "musical score" underlying the prose of Guimarães Rosa, governing the diction of the characters, the narrator, the reader. This research presents possible scores and melodies for excerpts from Sagarana. From this analysis, which constructs and deconstructs the literary-musical discourse of moments of the book, the work reveals the music that possibly precedes and incorporates all work with aesthetic and poetic quality and brings the creative process of the songwriter closer to that of the writers / Esta dissertação é leitura-escuta que analisa a presença da canção no fazer literário da prosa de Sagarana, livro de estreia de João Guimarães Rosa. Procura entender como a canção (palavra cantada), gênero híbrido, literário e musical pode contagiar a pena do autor, as vozes de personagens e narradores, e conduzir o corpo da prosa a apresentar matéria estética especial, singular. Em primeiro momento, a pesquisa investiga a biografia de Rosa e as correspondências entre este e seus tradutores, críticos literários e amigos, em busca de citações, revelações e chaves de leitura que soem essencialmente poéticas e musicais – Haroldo de Campos, sua ideia de transcriação literária, o crítico alemão Günter Lorenz e o próprio Rosa sublinham e definem propostas teórico-críticas que fudamentam o trabalho. O produto literário que brota de Rosa vaqueiro e viajante, de seu domínio de idiomas estrangeiros, da confluência da cultura oral de Cordisburgo, das cantigas e aboios dos vaqueiros, é observado, e é refrão presente, em cada capítulo. O trabalho de Paul Zumthor sobre leitura, performance e recepção marca e orienta a pesquisa em seu segundo ato, que tece a aproximação entre a forma-canção e Sagarana. Em ato final, a dissertação busca a "partitura musical" subjacente à prosa rosiana, a reger a dicção dos personagens, do narrador, do leitor, e cria possíveis melodias para trechos da prosa de Sagarana. O projeto constrói e desconstrói o discursoliterário- musical de momentos da obra, forja a estrutura musical no corpo do texto e revela a música que possivelmente antecede e incorpora toda escrita com qualidade estética e poética, aproximando o processo criativo do compositor de canção popular ao do escritor de literatura