Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-02-01T19:02:07Z No. of bitstreams: 2 Sandra Hahn.pdf: 1534185 bytes, checksum: e2c0f39b61137dde0b9dfac8740d6bfd (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Amarante (1146629@mackenzie.br) on 2017-02-07T18:20:57Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Sandra Hahn.pdf: 1534185 bytes, checksum: e2c0f39b61137dde0b9dfac8740d6bfd (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-07T18:20:57Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Sandra Hahn.pdf: 1534185 bytes, checksum: e2c0f39b61137dde0b9dfac8740d6bfd (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-11-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The purpose of this research is to use the strategies of deconstructive reading in the novel Lavoura Arcaica (1975) by Raduan Nassar and understand how it is processed in the literary text. The theoretical framework is based on the proposal of the deconstruction by Jacques Derrida, who in an attempt to extricate the western metaphysical thought undertook a reading of the texts of the philosophers affiliated to this tradition. In Lavoura Arcaica, various texts of the biblical tradition are faced with the work in proposal is to show a non-logocentric reading (so deconstructive) for the points of interest to the study. The aspects related to the deconstructive perspective will cause the discourse displacement of this same tradition. / O propósito desta pesquisa é utilizar as estratégias da leitura desconstrutora na obra Lavoura Arcaica (1975) de Raduan Nassar e entender como ela se processa no texto literário. A fundamentação teórica é baseada na proposta da desconstrução de Jacques Derrida que, na tentativa de se desvencilhar do pensamento metafísico ocidental, empreendeu uma leitura dos textos dos filósofos filiados a esta tradição. Em Lavoura Arcaica, vários textos da tradição bíblica se encontram e se confrontam com a obra em questão, abrindo um espaço de deslocamento no discurso logocêntrico, desconstruindo verdades propostas pela tradição. A intenção é que o confronto ocorra inevitavelmente, pois a proposta é mostrar uma leitura não logocêntrica (por isso desconstrutora) em relação aos aspectos que interessam ao estudo em questão. Os aspectos relacionados à perspectiva desconstrutora irão provocar o deslocamento do discurso desta mesma tradição.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Liniane Haag Brum.pdf: 6383423 bytes, checksum: 6702515acecea6ffb93b0307da91ddbe (MD5) Previous issue date: 2014-09-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation is inscribed into a zone of interval between critics and literary creation, that is, between the critical discourse about a work, Before the past: silence comes from Araguaia (2012), by my authorship, and the potential creation of another work - Stone house. Its objective is to speculate possible points of view for the narrator of a potential narration stablished around what is to be said by another one, already published: the novel Before the past, inscribed in the post-dictatorial Brazilian literature. Our methodological strategy is structured around two cores. The first one embraces the analysis of Before the past: the silence which comes from Araguaia, which was based on the concepts of narrator, vestige and threshold according to Wayne Booth and Walter Benjamin studies. The second one is centered on the work in progress - Stone house and has as conceptual axis the notions of archive, act and potency came from Michel Foucault e Giorgio Agamben studies. From this context, emerges the proposition of giving ear and trying to identify, describe and analyze Before the past narrative voice procedures, departing from a site where we are settled simultaneously as a researcher and a reader who scrutinizes her own work. In Part II, the architectural mechanisms of Stone house are investigated by a reflexive voice, which mixes first and third persons that narrate the creation research construction in the form of a writer s book , in the light of the book Passages, by Walter Benjamin. As a result, we delineated a sort of literary cartography of proto-book, which is Stone house, based on collecting and organizing archives made of documental vestiges, memories, audiovisual interviews, photographs, written and oral narratives about Brazilian military dictatorship, and the disappearing and death through a fragile narration which tries to keep itself in a threshold between said and non said, creation and (un)creation / Esta dissertação inscreve-se numa zona intervalar entre a crítica e a criação literária, ou seja, entre o discurso crítico sobre uma obra, Antes do Passado o silêncio que vem do Araguaia (2012), de minha autoria, e a criação potencial de outra Casa de Pedra. O objetivo é o de especular possíveis pontos de vista para o narrador de um relato potencial cujo esteio está naquilo que ficou por dizer em outro, já publicado: o do romance Antes do Passado inscrito na literatura brasileira do período pós-ditatorial. A estratégia metodológica se estruturou em dois núcleos. O primeiro abrange a análise da narração de Antes do Passado o silêncio que vem do Araguaia, tendo como fundamentos os conceitos de narrador, rastro e limiar a partir dos estudos de Wayne Booth e Walter Benjamin. O segundo centra-se na obra em processo de criação - Casa de Pedra - e tem como eixo conceitual as noções de arquivo, ato e potência, a partir de Michel Foucault e Giorgio Agamben. Surge, deste contexto, a proposição de uma escuta que procura identificar, descrever e analisar procedimentos da voz narrativa de Antes do Passado, partindo de um lugar onde nos colocamos, simultaneamente, como pesquisadora e leitora que perscruta a própria obra. Já na Parte II, são investigados os mecanismos arquitetônicos de Casa de Pedra, por meio de uma voz reflexiva que mescla primeira e terceira pessoas, a narrar a construção da pesquisa de criação na forma de um Livro do Escritor , à luz do livro das Passagens de Walter Benjamin. Como resultado, delineamos uma espécie de cartografia literária de um proto-livro , que é Casa de Pedra, a partir da recolha e da organização de arquivos feitos de rastros de documentos, memórias, entrevistas audiovisuais, fotografias, narrativas verbais e escritas sobre a ditadura militar brasileira, o desaparecimento e a morte por meio de uma frágil narração que busca se manter no limiar entre o dito e o não dito, entre criação e des-criação

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Berilo Luigi Deiro Nosella.pdf: 517440 bytes, checksum: d451e316214cec8d93a007e898878fb4 (MD5) Previous issue date: 2007-03-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This master degree main objective is the analysis and the study of the dramatical workmanship composition Six Personages in Search of an Author , witch is studied here as Seis Personagens em Busca de um Autor by Luigi Pirandello (1867-1936), staged for the first time in 1921, in Rome / Italy, reaching success in the entire world and deeply influencing the art of the teatral representation of the century XX. The objectives of the research send to analyze the modern elements gifts in the text Six Personages in Search of an Author and to the verification of the specific items on this modern pirandellian text in debate with modernity and contemporality. Basically, here, the analysis if guideline in the reflection on the existence of a tension between tradition and renewal, characteristic of the modernity in general way and specific way of the workmanship of Pirandello. It is treated, therefore, of formal examining the renewal as crisis of the tradition while factor of revelation and denudation as crisis of the modern world that is present like a mean form in the workmanship of Pirandello and in the Modern Drama . The literary analysis of the pirandellian text was based, initially, in the theoretical debate on the question of the literary sorts for the definition of the concept of Modern Drama . For this issue, this thought followed a line that begins with Hegel, goes to Georg Lukács and finishes with Peter Szondi. Advancing in this way, it was turned back to the proper theoretical texts of Pirandello, mainly O Humorismo , wrote in 1903, that involves the modernity of the drama and how it would be articulated, later, in an artistic form. A critical historical pillar helped to support the recital of this work that had as purpose understand and context this workmanship of Pirandello in its time and the present time. It was established, a parallel between two authors: the Italian, contemporary Pirandello, Antonio Gramsci and the german, Walter Benjamin. This debate in allowed in such a way to invest them in the analysis of the tension between form and content, renewing the art of drama of Pirandello culturally (as content) and the respective esthetic way (as form) / Trata, a presente dissertação, da análise e do estudo da obra dramática Seis Personagens em Busca de um Autor, de Luigi Pirandello (1867-1936), encenada pela primeira vez em 1921, em Roma, Itália, alcançando sucesso no mundo todo e influenciando profundamente a dramaturgia do século XX. Os objetivos da pesquisa remetem à analise dos elementos modernos presentes no texto Seis Personagens em Busca de um Autor e à verificação das especificidades desse moderno pirandelliano em debate com a modernidade e a contemporaneidade. Basicamente, aqui, a análise se pauta na reflexão sobre a existência de uma tensão entre tradição e renovação, característica da modernidade de modo geral e de modo específico da obra de Pirandello. Trata-se, portanto, de formalmente examinar a renovação como crise da tradição enquanto fator de revelação e desnudamento de uma crise do mundo moderno que se apresentaria como uma forma fundamental na obra de Pirandello e no Drama Moderno . A análise literária do texto pirandelliano alicerçou-se, inicialmente, no debate teórico sobre a questão dos gêneros literários para a definição do conceito de Drama Moderno . Para tanto, esse pensamento seguiu uma linha que parte de Hegel, passa por Gyorgy Lukács e se finaliza com Peter Szondi. Avançando neste caminho, voltou-se aos próprios textos teóricos de Pirandello, principalmente O Humorismo, escrito em 1903, que compreende a modernidade do drama e como se articularia, posteriormente, numa forma artística. Sustentou ainda a fundamentação deste trabalho um pilar crítico-histórico que teve como finalidade compreender e contextualizar a obra de Pirandello em seu tempo e na atualidade. Estabeleceu-se, assim, um paralelo entre dois autores: o italiano, contemporâneo a Pirandello, Antonio Gramsci e o alemão Walter Benjamin. Esse debate nos permitiu investir na análise da tensão entre forma e conteúdo, renovando a dramaturgia de Pirandello tanto culturalmente (como conteúdo) quanto esteticamente (como forma)

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 maria claudia araujo.pdf: 17089162 bytes, checksum: 0570125b49c31b1176ea4efeb3b4fdb0 (MD5) Previous issue date: 2009-11-11 / This research investigates lhe masks of God in lhe work of Fernando Pessoa, andespecially its various manifestations in lhe ambit heteronomy and polyphonicof lhe poetic Pessoa. The corpus used is lhe Book of Unquietness, written overlhe life of Pessoa, signed by lhe semi-heteronyms Bernardo Soares, and dialoguewith lhe personalities of his main heteronymous: Alberto Caeiro, lhe objectivistpoet, Alvaro de Campos, lhe poet subjectivist, and Ricardo Reis, lhe classical poet. Further dialogue with lhe Book, not just lhe characters of lhe heteronymous, but also lhe major poems by Alberto Caeiro, among which stands out lhe poem VIII of The Keeper of Flack af Sheep. The Triumphal Lyrical of Alvaro de Campos and lhe classic Iyrical of Ricardo Reis also supports lhe dialogue with lhe Book of Unquietness. Alberto Caeiro, Alvaro de Campos and RicardoReis have an immanent conception of divinity, while lhe look of Bernardo Soares and lhe own Fernando Pessoa is predominantly mystic and transcendentalist. In this theatrical static, lhe heteronomous characters, diverted, lhe dream narrative fragmented, as well' as lhe process of literary production of FernandoPessoa, feed a sei of multiple masks that point to lhe polyphony and lhe different faces of lhe divinity in Pessoa's work / Esta pesquisa investiga as máscaras de Deus na obra de Fernando Pessoa e, especialmente, suas diferentes manifestações no âmbito heteronímico e politônico da poética pessoana. O corpus adotado é o Livro do Desassossego, escrito ao longo da vida de Pessoa, assinado pelo semi-heterônimo Bernardo Soares, e que dialoga com as personalidades de seus principais heterônimos: Alberto Caeiro, o poeta objetivista; Álvaro de Campos, o poeta subjetivista; e Ricardo Reis, o poeta clássico. Dialogam ainda com o Livro, não apenas os caracteres dos heterônimos, mas também os principais poemas de Alberto Caeiro, dentre os quais se destaca o poema VIII, de O Guardador de Rebanhos. A Ode Triunfal de Álvaro de Campos e as odes clássicas de Ricardo Reis também sustentam o diálogo com o Livrodo Desassossego. Alberto Caeiro, Álvaro de Campos e Ricardo Reis têm uma concepção imanente da divihdade; ao passo que o olhar de Bernardo Soares e o do próprio Fernando Pessoa é, predominantemente, místico e transce~dentalista. Nesse teatro estático, as personagens heteronímicas, desfuncionalizadas, a narrativa onírica fragmentada, bem como o processo de produção literária de Fernando Pessoa, alimentam um jogo de máscaras múltiplas que apontam para a polifonia e as diferentes faces da divindade na obra pessoana

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sandra Maria Luvizutto Goncalves.pdf: 2384106 bytes, checksum: 775541195573dedce8167614b7ef287a (MD5) Previous issue date: 2010-03-17 / The objective of this paper is to develop a comparison study between cultural and artistic experiences narrated by the poet Mário Raul de Moraes Andrade in O turista aprendiz (2002) and Tristes trópicos (1996) by the French anthropologist and writer Claude Lévi-Strauss. The impressions captured by them while visiting the Amazon region are our study and demonstration objects, sustained by the concepts of alterity, based on the exotic eye and the encounter with the Other . The central objective is in the reading and analysis of the travel reports, which confirmed the experience lived by the writers, showing that both of them trespassed the physical geography of visited places and, literarily, reconfigured it by means of artistic and poetic subjectivity in order to be able to unveil the new mythical matrixes of the Brazilian Amazon. The themes are distributed as follows: chapter 1 presents the exotic and the complexity in the distinction between reality and fiction in the travel reports, in light of practical alterity. Chapter 2 approaches the differences and contrasts between two foreigners and the Other , facing the reality observed. Chapter 3 reveals the encounter with the Other , the unknown, which resulted in a fictional transgeography . The theoretical parameters of support were based on the work by: Antonio Candido (1976), François Dosse (1993), Txyetan Todorov (1993), Julia Kristeva (1994), Telê Ancona Lopez (1996), Mikhail Bakhtin (2003), Emmanuel Lévinas (2005), among other authors. We prioritized the comparatist method of direct observation of the object on a fictional travel report, thus opening an equity relation in receiving the Other in its anonymity and, consequently, creating a rupture with the absolute thinking of science. / A presente dissertação tem o objetivo geral de desenvolver um estudo comparatista entre as experiências culturais e artísticas narradas nas obras O turista aprendiz (2002), do escritor e poeta Mário Raul de Moraes Andrade, e Tristes trópicos (1996), do antropólogo e escritor francês Claude Lévi-Strauss. As impressões registradas por eles, na visita à região amazônica, são nossos objetos de demonstração e estudo, sustentados pelos conceitos de alteridade, a partir do olhar exótico e do encontro com o Outro. O objetivo central localiza-se na leitura e análise dos relatos de viagem, confirmadores das experiências vividas pelos escritores, para mostrar que ambos transgrediram a geografia física dos lugares visitados e, literariamente, reconfiguraram-na por meio da subjetividade artística e poética, de modo a poder revelar as novas matrizes míticas da Amazônia brasileira. A temática está assim distribuída: o capítulo I apresenta a questão do exótico e da complexidade na distinção entre realidade e ficção nos relatos de viagem, à luz da prática da alteridade. O capítulo II trata das diferenças e contrastes entre o olhar dos dois estrangeiros e o do Outro, diante da realidade observada. O capítulo III revela-nos o encontro com o Outro, com o desconhecido, o que resultou numa transgeografia ficcional . Os parâmetros teóricos de suporte foram: Antonio Candido (1976), François Dosse (1993), Tzvetan Todorov (1993), Julia Kristeva (1994), Telê Ancona Lopez (1996), Mikhail Bakhtin (2003), Emmanuel Lévinas (2005), dentre outros. Priorizamos o método comparatista da observação direta do objeto em relato ficcional de viagem, abrindo, assim, uma relação de equidade ao receber o Outro no seu anonimato e, consequentemente, rompendo com o pensamento absoluto da ciência.

This research aims to analyze both the writer s role in the social context of Brazil of the twentieth century first half as the criticism to the modern Brazilian society in the novel John Tenderness, by Aníbal Machado, denouncing its problems. Qualitative, this work combines the readings of theoretical foundation, emphasizing the names of Roberto DaMatta, Sérgio Buarque de Holanda, Roberto Schwarz, Edward M. Forster, Tveztan Todorov, Roland Barthes and Sérgio Miceli, with the interpretation of the literary object. Firstly, it examines the writer s new active and questioning positioning towards social reality, after the modernist movement. Among this group, it emphasizes the committed action of Aníbal Machado, especially during the First Brazilian Congress of Writers. Sequentially, it analyzes the structural aspects of the novel, as the plot and the space, focusing for the investigation of some national stereotypes represented in the characters of the work. After this structural survey of the work which allowed greater breadth of its meaning, an analysis is made of some common identity features among Brazilians in general, determining the contradictions occurred in the country due to poor planning for the entry into the modernity and the arrival of modernization exposed in the book. With that, having an exclusive national reality, oppressive and stuck to hierarchies, it is clear that Carnival, narrated in chapter six of the novel, holds the compensation function of this everyday world. That s because all the different classes, races and cultures become equal to celebrate the occasion in which everything is permitted. In the end, John Tenderness realizes that the carnival party is just an appointment for joy, everyone returns to the routine where the social position of each one is clearly defined. / Esta pesquisa visa analisar tanto o papel do escritor no contexto social do Brasil da primeira metade do século XX quanto a crítica feita à sociedade brasileira moderna no romance João Ternura, de Aníbal Machado, denunciando seus problemas. De caráter qualitativo, este trabalho articula as leituras de fundamentação teórica, com ênfase para os nomes de Roberto DaMatta, Sérgio Buarque de Holanda, Roberto Schwarz, Edward M. Forster, Tveztan Todorov, Roland Barthes e Sérgio Miceli, com a interpretação do objeto literário. Primeiramente, examina-se o novo posicionamento atuante e questionador do escritor perante a realidade social, após o movimento modernista. Dentre este grupo, enfatiza-se a atuação engajada de Aníbal Machado, sobretudo durante o Primeiro Congresso Brasileiro de Escritores. Em sequência, se analisa aspectos estruturais do romance, como o enredo e o espaço, com foco para a averiguação de alguns estereótipos nacionais, representados nos personagens da obra. Após este exame estrutural da obra que permitiu maior amplitude do seu sentido, é feita a análise de alguns traços de identidade comuns entre os brasileiros de forma geral, determinando-se as contradições ocorridas no país devido ao mau planejamento para a entrada na modernidade e chegada da modernização expostas no livro. Com isso, havendo uma realidade nacional excludente, opressora e presa às hierarquias, constata-se que o Carnaval, narrado no capítulo seis do romance, exerce a função de compensação deste mundo cotidiano. Isso porque todas as classes, raças e culturas diferentes igualam-se para festejar na ocasião na qual tudo é permitido. No final, João Ternura percebe que a festa carnavalesca é apenas uma hora marcada para a alegria, todos voltam à rotina, onde o lugar social de cada um está bem delimitado. / Mestre em Teoria Literária

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta investigación parte de la noción de Real Maravilloso tomando los principales estudiosos del tema y enseguida destaca los elementos significativos en la escrita del colombiano Gabriel García Márquez, principalmente en su obra Cien años de soledad de 1967. El escritor al convertirse en una de las figuras más importantes de la vertiente literaria del Real Maravilloso y uno de los nombres de más relieve del boom de la literatura latinoamericana, extrapola el ámbito literario, prestando su estilo a otras manifestaciones artísticas, entre ellas el cine. Partiendo de esa idea de que el universo ficcional de Márquez se encuentra diseminado también en el cine fueron elegidas para análisis las narrativas fílmicas: Como agua para chocolate, del director mexicano Alfonso Arau, y A casa dos espíritos, del director danés Bille August, pues se configuran como adaptaciones de dos importantes novelas de las escritoras Isabel Allende e Laura Esquivel, que según la crítica se inspiran en el Real Maravilloso marqueziano . Para la realización de esta investigación fueron indispensables los estudios de Alejo Carpentier sobre el Real Maravilloso, principalmente en su prólogo de O reino de este mundo (2009), los conceptos de Antonio R. Esteves y Eurídice Figueiredo (2010), Irlemar Chiampi (2008), Bella Jozef, Mario Vargas Llosa (2007), Robert Stam (2008), Carolina Marinho (2009). / Este estudo inicialmente parte da noção de Real Maravilhoso tomando os principais estudiosos do tema e posteriormente ressalta os elementos significativos na escrita do colombiano Gabriel García Márquez, principalmente em sua obra Cem anos de solidão de 1967. O escritor ao tornar-se uma das figuras mais importantes da vertente literária do Real Maravilhoso e um dos nomes mais citados do boom da literatura latino-americana, extrapola o âmbito literário, emprestando seu estilo a outras manifestações artísticas, dentre elas o cinema. Partindo desse pressuposto de que o universo ficcional de Márquez encontra-se disseminado também no cinema foram escolhidas para análise as narrativas fílmicas: Como água para chocolate, do diretor mexicano Alfonso Arau, e A casa dos espíritos, do diretor dinamarquês Bille August, por configurar-se como adaptações de dois importantes romances das escritoras Isabel Allende e Laura Esquivel, que de acordo com a crítica bebem na fonte do Real Maravilhoso marqueziano . Para a realização desta investigação foram indispensáveis os estudos de Alejo Carpentier sobre o Real Maravilhoso, principalmente seu prólogo de O reino deste mundo (2009), as conceituações de Antonio R. Esteves e Eurídice Figueiredo (2010), Irlemar Chiampi (2008), Bella Jozef, Mario Vargas Llosa (2007), Robert Stam (2008), Carolina Marinho (2009) / Mestre em Teoria Literária

Submitted by Neusa Fagundes (neusa.fagundes@unioeste.br) on 2018-03-02T19:00:40Z No. of bitstreams: 2 Marina_Rohde2017.pdf: 1356351 bytes, checksum: 1eccb9f26cb13ab47fc9693165771c4e (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-02T19:00:40Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Marina_Rohde2017.pdf: 1356351 bytes, checksum: 1eccb9f26cb13ab47fc9693165771c4e (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-11-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Based on the studies of fictional narratives that re-read the historical past, the research in question analyzes different modalities of historical novels from the representation of Anita Garibaldi (1821–1849), in perspectives that may vary, from the corroboration of the official discourse to its refutation. Such images of this personality, therefore, extend from the perception that she was only a young woman in love and so as to live a great love she would face any obstacle, to the perception of an idealistic and questioning woman, who would take part in wars for political conviction regardless of his loving involvement with a revolutionary sailor. The corpus that provides us with the basis for the study comes from three different contexts: The United States, Brazil and Argentina. The selection of this material considered criteria such as: the belonging of one of the works to the traditional modality of the genre, whose discourse linked to Anita and Giuseppe Garibaldi (1807–1882) is apologetic; a deconstructive perspective of this character hitherto idealized, in a critical production that presents the protagonist who sees in his partner someone to share ideals and for this reason does not accept to be relegated to live in the shadow of that relationship; and also a modality of historical novel whose ideology is mediative in comparison with these two previous productions, aiming at a configuration of Anita that conjugates the representation of both facets commonly evidenced: the lover and the politics. In this sense, each author, through the specificity of his chosen language and modality, approaches the character of historical extraction by a singular prism - the uncritical, the critical and the mediative. To make this analysis possible, in an interamerican dimension, the works selected are: I Am My Beloved: The Life of Anita Garibaldi (1969), written by the American Lisa Sergio, A Guerrilheira (1979), by the Brazilian João Felício dos Santos and Anita cubierta de arena (2003), by the Argentinian Alicia Dujovne Ortiz. Therefore, we show that the fictional images of Anita Garibaldi also trace a historical and sequential trajectory of the hybrid genre of history and fiction. Hence, the theoretical support of this approach, both to the character and to the different modalities of historical romance, finds support in the studies of Aínsa (1991), Menton (1993), Rodríguez (1996), Esteves (2010), Fleck (2011; 2017), Fernández Prieto (2003), to name but a few. / Com base nos estudos das narrativas ficcionais que releem o passado histórico, a pesquisa em questão analisa distintas modalidades de romances históricos a partir da representação de Anita Garibaldi (1821–1849), em perspectivas que buscam ora corroborar o discurso oficial, ora desconstruí-lo. Tais imagens dessa personalidade se estendem, portanto, da percepção de que ela era apenas uma jovem apaixonada e que, para viver um grande amor, enfrentaria qualquer obstáculo, até a percepção de uma mulher idealista e questionadora, que participaria de guerras por convicção política independentemente de seu envolvimento amoroso com um marinheiro revolucionário. O corpus que serve de base para o estudo parte de três contextos diferentes: Os Estados Unidos, o Brasil e a Argentina. A seleção desse material considerou critérios como: o pertencimento de uma das obras à modalidade tradicional do gênero, cujo discurso vinculado à Anita e Giuseppe Garibaldi (1807–1882) é apologético; uma perspectiva desconstrucionista dessa personagem até então idealizada, em uma produção crítica que apresenta a protagonista que vê em seu companheiro alguém para partilhar ideais e que não se deixa viver à sombra desse relacionamento; e, ainda, uma modalidade de romance histórico cuja ideologia é mediativa em comparação com essas duas produções anteriores, atentando para uma configuração de Anita que conjuga a representação de ambas as facetas comumente evidenciadas: a amante e a política. Nesse sentido, cada autor, por meio da especificidade de sua linguagem e modalidade escolhida, aborda a personagem de extração histórica por um prisma singular – o acrítico, o crítico e o mediativo. Para tornar essa análise possível, em uma dimensão interamericana, as obras selecionadas são: I Am My Beloved: The Life of Anita Garibaldi (1969), escrita pela estadunidense Lisa Sergio, A Guerrilheira (1979), do brasileiro João Felício dos Santos e Anita cubierta de arena (2003), da argentina Alicia Dujovne Ortiz. Desse modo, evidenciamos que as imagens ficcionais de Anita Garibaldi traçam, também, uma trajetória histórica e sequencial do gênero híbrido de história e ficção. A sustentação teórica dessa abordagem, tanto à personagem como às diferentes modalidades de romance histórico, encontra respaldo nos estudos de Aínsa (1991), Menton (1993), Márquez Rodríguez (1996), Fernández Prieto (2003), Esteves (2010), Fleck (2011; 2017), entre outros.

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-01-17T14:50:26Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Cristhiano Motta Aguiar.pdf: 2008325 bytes, checksum: 48f09e4cfb011ba8d2795c1bdfc5e582 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Amarante (1146629@mackenzie.br) on 2017-02-07T21:12:17Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Cristhiano Motta Aguiar.pdf: 2008325 bytes, checksum: 48f09e4cfb011ba8d2795c1bdfc5e582 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-07T21:12:17Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Cristhiano Motta Aguiar.pdf: 2008325 bytes, checksum: 48f09e4cfb011ba8d2795c1bdfc5e582 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2014-12-03 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Fundo Mackenzie de Pesquisa / This work aims to analyze Cinzas do Norte, by Milton Hatoum, and Nadie Nada Nunca, by Juan José Saer, regarding narrative space. Throughout the work, it also proposes to perform a critical review about space as a historical category in the humanities and especially in the History of Literature and Literary Theory. In our comparative reading about Hatoum and Saer, the following questions arise: literary production in the Amazon region and in the Río de la Plata region; deproduction and production of social space; Brazilian and Argentine contemporary literature; dialogue between literature and visual arts when narrative space is represented; reader response towards Cinzas do Norte and Nadie Nada Nunca; Argentine and Brazilian military dictatorships as political background of Hatoum and Saer’s novels. / Este trabalho objetiva analisar os romances Cinzas do Norte, de Milton Hatoum, e Nadie Nada Nunca, de Juan José Saer, a partir da categoria narrativa do espaço. Ao longo do trabalho, propõe-se realizar também uma revisão crítica da história da ideia de espaço nas ciências humanas e em especial na História da Literatura e na Teoria da Literatura. Em nossa leitura comparada sobre Hatoum e Saer, as seguintes questões são suscitadas: produção literária na região amazônica e na região do Río de la Plata; produção e desprodução do espaço social; literatura contemporânea na Argentina e no Brasil; diálogo entre literatura e artes visuais na representação do espaço narrativo; recepção crítica das obras estudadas; ditaduras militar argentina e brasileira como pano de fundo político dos dois romances analisados.

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-01-17T14:18:19Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Lemuel de Faria Diniz.pdf: 1311772 bytes, checksum: 96af5fa9de6fb39cd703f9952c68370c (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Amarante (1146629@mackenzie.br) on 2017-02-07T21:22:38Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Lemuel de Faria Diniz.pdf: 1311772 bytes, checksum: 96af5fa9de6fb39cd703f9952c68370c (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-07T21:22:38Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Lemuel de Faria Diniz.pdf: 1311772 bytes, checksum: 96af5fa9de6fb39cd703f9952c68370c (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2015-12-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The main objective of this thesis is to investigate whether the whole of the literature of the writer Moacyr Scliar (1937-2011) the books Os vendilhões do templo (2006), A mulher que escreveu a Bíblia (2007) e Manual da paixão solitária (2008) were intentionally designed as a trilogy, or if, on the contrary, if those works were built individually without thinking about the constitution of a triad. To do this, interviews will be used Scliar granted for the Folha de São Paulo, in published books, the writer's website and on searches performed in Google. These interviews will be collated with several critical studies on Scliar and with the author's own testimony gaucho in order to "test" the veracity of the author's claims and obtain subsidies that lead to a plausible conclusion. The methodology will also include an internal review, which will be realized in the critical reading of those three works, seeking the organization of them elements that point to a unified project or not. In this part of research was then consider the structural relationship between the above mentioned books, through a study of the narrative focus of the scenarios, the characters, etc., searching for relationships between novels. The survey results showed that the desecration is the trait that gives three books to feature in a trilogy. In this desecration’s ballast, the presence and activity of birds, sexual practices "irregular" and criticism of religions are recurrent. / O objetivo principal desta tese é investigar se no conjunto da produção literária do escritor Moacyr Scliar (1937-2011) os livros Os vendilhões do templo (2006), A mulher que escreveu a Bíblia (2007) e Manual da paixão solitária (2008) foram elaborados intencionalmente como uma trilogia, ou se, ao contrário disso, se essas obras foram construídas individualmente sem se pensar na constituição de uma tríade. Para tal, serão utilizadas entrevistas concedidas por Scliar na Folha de São Paulo, em livros publicados, no site do escritor e em pesquisas realizadas no Google. Essas entrevistas serão cotejadas com diversos estudos críticos sobre Scliar e também com depoimentos do próprio autor gaúcho a fim de se “testar” a veracidade das afirmações do escritor e se obter subsídios que levem a uma conclusão plausível. A metodologia também incluirá uma análise interna, que se efetivará na leitura crítica das três referidas obras, buscando na organização delas elementos que apontem para um projeto unificado ou não. Nessa parte da pesquisa se atentará para a relação estrutural entre os livros acima citados, por meio de um estudo do foco narrativo, dos cenários, das personagens, etc., buscando relações entre os romances. Os resultados da pesquisa demonstraram que a dessacralização é o traço que confere aos três livros a feição de uma trilogia. Nesse lastro dessacralizador, a presença e a atuação dos pássaros, as práticas sexuais “irregulares” e a crítica às religiões são recorrentes.