Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-12-04T11:55:18Z No. of bitstreams: 1 Geisy Nunes Adriano.pdf: 1512084 bytes, checksum: 0f2b73fdeb56e8d8c6994962f13588e7 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-04T11:55:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Geisy Nunes Adriano.pdf: 1512084 bytes, checksum: 0f2b73fdeb56e8d8c6994962f13588e7 (MD5) Previous issue date: 2017-10-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This dissertation investigates the presence of the song of the sirens by Homer in "Meu tio o Iauaretê ", by Guimarães Rosa, using as theoretical reference the studies of Blanchot (2005), Oliveira (2008),), Agamben (2014) and Nogueira (2014), among others. In the wake of the interpretation of Blanchot, which traces an analogy between the song of the sirens and the literature making, every writer repeats the deed of Homeric’s character, since the narrative is an unpredictable and infinite searching movement, which makes present the navigation from the actual song to the imaginary song. We question whether there is a resumption of the song of the sirens in the studied narrative, with the goal of specifying how it happens and what its significance is, assuming that the jaguanhenhém song erupts from the threshold experience of metamorphosis between human and inhuman voice/song; portuguese, tupi and animal noise; articulated and unarticulated language. After analysis, we have come to the conclusion that this narrative stages the act of narrating itself, using a language between human-inhuman, in the process of enchantment, seduction and perdition of the triad author-narrator-reader / Esta dissertação investiga a presença do canto das sereias homéricas em “Meu Tio o Iauaretê”, de Guimarães Rosa, tendo como referencial teórico os estudos de Blanchot (2005), Oliveira (2008),), Agamben (2014) e Nogueira (2014), dentre outros. Na esteira da interpretação blanchotiana, que traça uma analogia entre o canto das sereias e o fazer literário, todo escritor repetiria o feito da personagem homérica, uma vez que a narrativa é um movimento imprevisível e infinito de busca, que presentifica a navegação do canto real ao canto imaginário. Questionamos se há uma retomada do canto das sereias na narrativa estudada, com o objetivo de elencar como isto se dá e qual o seu significado, partindo da hipótese de que o canto jaguanhenhém irrompe da experiência liminar de metamorfose entre voz/canto humano e inumano; português, tupi e ruído animal; língua articulada e não articulada. A conclusão a que chegamos, após a análise, é a de que, nesta narrativa roseana, encena-se o gesto do próprio ato de narrar, em uma linguagem entre humano-inumano, no processo de encantamento, sedução e perdição da tríade autor-narrador-leitor

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-03-14T12:03:21Z No. of bitstreams: 1 Priscila Miranda Caetano.pdf: 893859 bytes, checksum: 4274fad36f32a72684ceb281e6a989a4 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-14T12:03:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Priscila Miranda Caetano.pdf: 893859 bytes, checksum: 4274fad36f32a72684ceb281e6a989a4 (MD5) Previous issue date: 2018-02-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This study aims to investigate how Caderno de un ausente (2014), written by João Anzanello Carrascoza, through a careful work with and in the language, reveals a self-reflexive narrative, in which the empirical author gives way for a fictional author/ narrator, whose purpose is to show, through fiction, the process of literary creation. In the attempt to emphasize Carrascoza's self-referentiality, the study also brings to the scene, Menina escrevendo com o pai (2017), demonstrating the dialogue between the two narratives, as well as the process of literary (des)construction through fragmented narratives in which word and silence become linguistic signs to (dis)veil absences. This research, bibliographic and exploratory-descriptive, considers the hypothesis that the writing in process developed by the author reveals a constant search for the resignification of life, through language, in the attempt of a reconciliation of the individual with himself and with the other, in demand of a hypothetical lost totality of the human being in contemporaneity. The research is organized in three chapters: in the first, we present a panorama of Carrascoza's work aiming to demonstrate the marks of his writing; in the second, we analyze the novel Caderno de um ausente, evidencing his poetic, metalinguistic and metafictional writing, based on the concepts of Jakobson, Paz, Barthes and Hutcheon; in the third, we propose the dialogue between the corpus and Menina escrevendo com o pai, evidencing the staging of the writing and the process of self-reflexivity that is observed between them, as well as the discussion of the effect of meaning generated by this writing that is revealed, in constant state of process, based on the considerations of Hutcheon and Bauman / Esta dissertação tem como objetivo investigar de que maneira a obra Caderno de um ausente (2014), de João Anzanello Carrascoza, por meio de um primoroso trabalho com e na linguagem, revela-se como uma narrativa autorreflexiva, na qual o autor empírico cede espaço para um autor ficcional/narrador, cujo objetivo é encenar, por meio da ficção, o próprio processo de criação literária. No intento de enfatizar a autorreferencialidade da escrita de Carrascoza, o estudo traz à cena, também, Menina escrevendo com o pai (2017), demonstrando o diálogo que se evidencia entre as duas obras, bem como o processo de (des) construção do fazer literário por meio de narrativas fragmentadas em que a palavra e o silêncio tornam-se signos linguísticos a (des) velar as ausências. A pesquisa bibliográfica, de cunho exploratório-descritivo, parte da hipótese de que a escrita em processo desenvolvida pelo autor revela-se uma busca constante pela ressignificação da vida, via linguagem, na tentativa de uma reconciliação do indivíduo consigo e com o outro, em demanda de uma hipotética totalidade perdida do homem contemporâneo. A pesquisa organiza-se em três capítulos: no primeiro, apresentamos um panorama da obra de Carrascoza em busca das marcas de sua escrita; no segundo, analisamos o romance Caderno de um ausente, evidenciando sua escrita poética, metalinguística e metaficcional, a partir das reflexões de Jakobson, Paz, Barthes e Hutcheon; no terceiro, propomos o diálogo entre o corpus eleito e Menina escrevendo com o pai, evidenciando a encenação da escrita e o processo de autorreflexividade que entre elas se observa, bem como a discussão do efeito de sentido gerado por esta escrita que se desnuda, em constante estado de processo, fundamentando-nos, para isso, nas considerações de Hutcheon e Bauman

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-24T11:23:28Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_FiguracoesPobreDalcidio.pdf: 982639 bytes, checksum: 1b91e01b54a15d9d0b1d92380d6fc120 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-24T11:29:21Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_FiguracoesPobreDalcidio.pdf: 982639 bytes, checksum: 1b91e01b54a15d9d0b1d92380d6fc120 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-24T11:29:21Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_FiguracoesPobreDalcidio.pdf: 982639 bytes, checksum: 1b91e01b54a15d9d0b1d92380d6fc120 (MD5) Previous issue date: 2015-05-29 / Este trabalho tem por finalidade fazer um estudo sobre a representação do pobre na literatura de Dalcídio Jurandir (1909-1979), no livro Chove nos campos de Cachoeira (1941). O intuito do estudo é trazer um novo olhar sobre a produção ficcional do escritor, com base na relação social de personagens e conhecer, por meio da ficção, a realidade dos menos favorecidos que habitam a região amazônica. Em dez romances, publicados entre 1941 e 1978, o escritor paraense contruiu o ciclo Extremo Norte, no qual se propôs revelar uma história da Amazônia pelo olhar de um povo forte e cheio de humanidade. Em Chove nos campos de Cachoeira, primeira obra do ciclo, nos deparamos com dois personagens protagonistas: Alfredo e Eutanázio, que no decorrer do romance se envolvem com diversos tipos característicos da pobreza amazônica, e é por conta disso, inclusive, que o presente trabalho optou por acompanhar a realidade do pobre a partir do olhar diferenciado desses dois personagens. Ambos entram em conflito internamente em várias situações pela falta de dinheiro. Enquanto Eutanázio, com quase 40 anos, acometido de uma doença fatal, inicia e termina sua trajetória nessa primeira obra, Alfredo com 10 anos está iniciando seu caminho e se tornará o protagonista de mais oito obras do ciclo. Dalcídio Jurandir refrata a realidade da carência das coisas em seus romances. Existe a carência de bens e serviços essenciais; a carência de recursos econômicos; bem como a carência social, que trata da exclusão social, que é a impossibilidade de participar da sociedade, evidenciada pela postura preconceituosa em relação ao caboclo do interior do estado. Eutanázio reclama e se ressente pela falta de dinheiro. Essa reclamação repercurte dentro do personagem e reverbera nas obras de Dalcídio Jurandir explicitando também em outros personagens a decorrência da pobreza de diversas situações. Em Chove nos campos de Cachoeira em diversos trechos, tudo se passa como se a pobreza desse o tom de tudo, visualizada ao redor e nas elocubrações internas dos personagens. O estudo teve como metodologia a pesquisa e análise bibliográfica e teve como referencial teórico obras de estudiosos na linha de análise de literatura e sociedade como Antonio Candido e Roberto Schwarz, entre outros, bem como de estudiosos da realidade social como Fábio Castro e Eugenio Giovenardi, entre outros. A noção de pobreza que norteará todo o trabalho terá como base dois princípios fundamentais: a noção de subsistência e a noção social. / This study aims to make a study on the poor representation in Dalcídio Jurandir literature (1909-1979), in the book Chove nos Campos de Cachoeira (1941). The study's aim is to bring a new look at the fictional production of the writer, based on the social relationship of characters and know, through fiction, the reality of the underprivileged who live in the Amazon region. In ten novels published between 1941 and 1978, the Pará writer has built the Extremo Norte cycle in which it was proposed reveal a history of the Amazon through the eyes of a strong and full of humanity people. In Chove nos Campos de Cachoeira, the first work cycle, we encounter two protagonists characters: Alfredo and Eutanázio, that in the course of the novel are involved with several characteristic types of the Amazon poverty, and it is because of that, even the present work You chose to accompany the poor reality from the different perspective of these two characters. Both conflict internally in various situations by lack of money. While Eutanázio, with nearly 40 years, stricken with a fatal disease, begins and ends his career in this first work, Alfredo 10 years is starting its way and become the protagonist of eight works of the cycle. Dalcídio Jurandir refracts the reality of the lack of things in his novels. There is a lack of essential goods and services; the lack of economic resources; as well as social deprivation, which deals with social exclusion, which is the inability to participate in society, evidenced by the prejudiced attitude toward upstate Caboclo. Eutanázio complains and suffers from lack of money. That complaint repercurte in character and reverberates in the works of Dalcídio Jurandir explaining also in other characters due to the poverty of different situations. In Chove nos Campos de Cachoeira in several parts, it is as if poverty that the tone of all, displayed around and internal lucubrations of the characters. The study is the methodology to research and literature review and had the theoretical work of scholars in the literature analysis line and society as Antonio Candido and Roberto Schwarz, among others, as well as scholars of social reality as Fabio Castro and Eugenio Giovenardi, among others. The notion of poverty that will guide all the work will be based on two fundamental principles: the notion of subsistence and social sense.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-04-10T16:48:59Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_GrandeMovimentoVolta.pdf: 1024390 bytes, checksum: 5e2896cd26ef4c132ae47e72da61eaef (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-04-10T16:52:06Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_GrandeMovimentoVolta.pdf: 1024390 bytes, checksum: 5e2896cd26ef4c132ae47e72da61eaef (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-10T16:52:06Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_GrandeMovimentoVolta.pdf: 1024390 bytes, checksum: 5e2896cd26ef4c132ae47e72da61eaef (MD5) Previous issue date: 2016-02-29 / CNPq - Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Dans ce mémoire on développe une proposition d’interprétation du récit “O recado do morro”, nouvelle de João Guimarães Rosa (1908-1967), publiée dans le second volume de Corpo de baile (1956), avec l’intention de répondre à la face mythique et empirique du message du Morro da Graça à travers une lecture de l’espace et du thème du voyage dans le récit. Dans la nouvelle “O recado do morro” nous avons l’opposition de deux ordres de réalité (plan réel et plan mythique) qui se déroulent dialectiquement dans la composition d’un espace mythique, à savoir, celui-ci est caractérisé comme un environnement qui fait partie de l’espace physique (réel), en présentant également des “références mythiques”. Pour composer cet espace, l’écrivain brésilien utilise les récits des voyageurs du XIXe siècle, surtout ceux qui voyagent le sertão de Minas Gerais, comme Spix (1781-1826) et Martius (1794-1868), ainsi que la référence au travail paléontologique et spéléologie de Peter Lund (1801-1880), un pionnier dans les études de l’espace de l’arrière-pays. Ces “influences” ou corrélations sont évidentes dans le récit à travers l’utilisation des classifications et descriptions scientifiques enregistrées par les naturalistes. Bien que Guimarães Rosa s’utilise de cette précision documentaire pour créer une “impression de la réalité”, le factuel est transfiguré par l’imagination poétique à fin de singulariser l’intérieur dans les moules de la sensibilité du personnage Pedro Orósio. Dans ce jeu, “O recado do morro” est situé dans une dimension “symbolique”, où se multiplient les préoccupations présentes dans l’univers de l’arrière-pays de Guimarães Rosa. Le rôle du lecteur n’est pas celui d’un seul récepteur, mais d’um récepteur productif, qui, au contact de l’oeuvre littéraire, assigne leurs propres significations et effectue mécanismes particuliers d’interprétation. Ainsi, la recherche proposée pour ce travail suit une division en trois chapitres, Dans le premier chapitre, nous avons une approche théorique et méthodologique, en exposant la théorie de la récepcion de Hans Robert Jauss (1921-1997), les théories sur le mythe de Mircea Eliade (1907-1986), et, pour déterminer comment Guimarães Rosa fusionne les plans du réel et du mythique dans la composition d’un espace particulier, le sertão-monde, et re(crée) le langage de l’arrière-pays, les écrits de Antonio Candido (1918). Dans le deuxième chapitre du travail on examine la réception critique de “O recado do morro” pour identifier les principales orientations théoriques et méthodologiques de la critique, et vérifier les différents horizons d’interprétation en ce qui concerne le récit, qui, sous différentes approches, la lecture, les interprétations mythopoétique géographiques et allégoriques de l’espace et les discussions d’aspects culturels renouvellent des études sur le travail de Guimarães Rosa, en provoquant de nouvelles questions et différents horizons de lecture. Dans le troisième chapitre, nous développons une interprétation du récit “O recado do morro” mettant l’accent sur l’espace et le thème du voyage, soutenue par les théories présentées dans le chapitre d’ouverture pour permettre de nouveaux chemins d’interprétation et pour répondre à certaines questions ou à des dilemmes herméneutiques sur la nouvelle, ainsi que sur son épilogue mythopoétique qui fournit au lecteur des plusieurs possibilités d’interprétation. / Na dissertação em tela desenvolve-se uma proposta interpretativa para a narrativa “O recado do morro”, novela de João Guimarães Rosa (1908-1967), publicada no segundo volume de Corpo de baile (1956), com o intento de abordar a face mítica e empírica do recado proveniente do Morro da Garça por meio de uma leitura do espaço e do tema da viagem na narrativa. Na novela “O recado do morro”, temos a contraposição de duas ordens da realidade (plano real e plano mítico) que, dialeticamente, se desdobram na composição de um espaço mítico, ou seja, este se caracteriza como um ambiente que faz parte do espaço físico (real), mas também apresenta “referências míticas”. Para compor esse espaço, o escritor mineiro se utiliza de relatos de viajantes do século XIX, em especial daqueles que percorreram o sertão de Minas Gerais, como Spix (1781-1826) e Martius (1794-1868), além de referência aos trabalhos paleontológicos e espeleológicos de Peter Lund (1801-1880), pioneiro nos referidos estudos no espaço sertanejo. Essas “influências” ou correlações transparecem na narrativa mediante o uso de nomenclaturas e descrições científicas registradas pelos naturalistas. Conquanto Guimarães Rosa se valha dessa precisão documental para criar uma “impressão de realidade”, o factual é transfigurado pela imaginação poética para singularizar o sertão aos moldes da sensibilidade do personagem sertanejo, o enxadeiro Pedro Orósio. Nesse contexto, “O recado do morro” se situa em uma dimensão “simbólica”, onde se multiplicam as inquietações presentes no universo do sertão rosiano. Diante desse jogo, o papel do leitor não é o de um simples receptor, mas o de um receptor produtivo, que, ao entrar em contato com a obra literária, atribui a ela os seus próprios significados e executa mecanismos de interpretações particulares. Dessa forma, a investigação proposta por este trabalho obedece a uma divisão em três capítulos, sendo que, no primeiro capítulo, temos uma abordagem de caráter teórico-metodológico, com a exposição da teoria estético-recepcional de Hans Robert Jauß (1921-1997), das teorizações a respeito do mito de Mircea Eliade (1907-1986), e para averiguar o modo como Guimarães Rosa mescla os planos real e mítico na composição de um espaço particular, o sertão-mundo, e re(cria) a linguagem sertaneja, os escritos de Antonio Candido (1918). No segundo capítulo desta trabalho, será feito um exame da recepção crítica de “O recado do morro”, com o intuito de identificar as principais orientações teórico-metodológicas da crítica, verificando os diferentes horizontes de interpretação em relação à narrativa, que, sob diferentes enfoques, a leitura mitopoética, as interpretações geográfica e alegórica do espaço e discussões de aspectos culturais, acabam por renovar os estudos sobre a obra de Guimarães Rosa, ao provocarem novas perguntas e proporcionarem diferentes horizontes de leitura. No terceiro capítulo, desenvolvemos uma interpretação da narrativa “O recado do morro”, focalizando o espaço e o tema da viagem, tendo como suporte as teorias apresentadas no capítulo inicial para possibilitar novos caminhos interpretativos e responder alguns questionamentos ou impasses hermenêuticos sobre a novela em foco como acerca do seu final mitopoético que oferece ao leitor diversas possibilidades de interpretação.

The present work has as object of investigation the understanding of rap songs as voco-hybrid musical expressions in the Northeast, bring the dialogue between the African-American oral sources and the Northeast. The result of this meeting is built by the analyses of the eighteen songs from Northeastern, and included groups from the design of the poet zumthoriana voice. The identity mapping of MC/a listener of rap has made it possible to deepen looks that were conducted by hybridization, performance considerations, and utopia and, in turn, subsidized a broad approach on textual complexity of rap songs. / Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de Alagoas / O presente trabalho tem por objeto de investigação a compreensão das canções de rap como expressões voco-musicais híbridas que, no nordeste, trazem o diálogo entre as fontes orais afro-americanas e a cantoria nordestina. O resultado deste encontro é construído pelas análises das dezoito canções, oriundas de grupos nordestinos, e compreendidas a partir da concepção de poeta da voz zumthoriana. O mapeamento identitário do/a MC e do/a ouvinte de rap tornou possível aprofundar olhares que foram conduzidos pelas considerações sobre hibridação, performance e utopia e, por sua vez, subsidiaram uma abordagem ampla sobre a complexidade textual das canções de rap.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study investigates the imaginary in Metal rosicler by Cecilia Meireles, one of her last books which was published in 1960. The aim is to analyze the relation of this book and the structures of alchemy imaginary. As well as the spiritual alchemists searched for the transmutation of insignificant metal in order to make it possible for men to reach the enlightenment, in Metal rosicler there is the attempt to go through an ontological search by linking the poetic to the alchemy symbolism, then as it happens in the alchemy process, it reveals itself in the rosicler (the color of a rose). Started by poetry, the search indicates the transmutation of the black stone- the raw rosicler metal- revealing from the depth a hidden and sublime essence in alchemy rosicler. Such essence is the meaningful reason for the search because it represents the desirable entirety in coincidentia oppositorum, and also the integration of the opposites of androgeny. Thus, the transformation may only be completed by performing the phases and the steps in the alchemy ritual: mortification in the nigredo, the abstract ideality in the albedo leading to the whole life of red color in the rubedo. All the symbolism untwines itself before the mitocriticism of poems which is based on contributions of critique about imaginary and alchemy, such as: the imaginary anthropology, according to Gilbert Durant`s work; phenomenology of poetic, as stated by Carl Gustav Jung studies. The theoretical instrument purposed by Durand e Bachelard concerns the imagination s dynamic creation and the strength of myths in peoples representative productions throughout the years. Imaginary philosophy of alchemy is based on Jung s deep psychology perspective which considers the relation between the alchemy symbolism and the process of individualization of human being in the search of entirety of himself. Mitocriticism work reveals the constellation of images which is a response for the alchemy poetic of the book, how the symbols imbricate the imperishable into ephemeral; the nocturnal images which join life and death; images of the air, the water, and the land which brings in the transcendence; dissolution in the nigredo and molding the androgynous, besides the mithemes of Hermes-Mercury in the alchemy become, the symbols of mortification of black stone and the sublimination of rosicler in the rubedo. Therefore, such journey reveals, in poems, the poetic melting pot of transmutation where the lyrical itself searches the spiritual entirety in the extraction of rosicler. / Este estudo explora o imaginário de Cecília Meireles em Metal rosicler, sua penúltima publicação em vida, no ano de 1960. O objetivo é investigar o liame da obra com as estruturas do imaginário alquímico. Assim como os alquimistas espirituais buscavam a transmutação dos metais vis para que o homem alcançasse a iluminação, em Metal rosicler, o eu-lírico empreende uma busca ontológica, entrelaçando o poético ao simbolismo alquímico, a fim de obter, tal como no processo da alquimia, o desvelamento do si mesmo, que se daria no rosicler. Encetada pela poesia, essa busca emblematiza a transmutação da pedra negra o metal rosicler bruto desentranhando, ao final, a essência oculta e sublimada do rosicler. Tal essência fundamenta o sentido da busca, pois ela representa a desejada totalidade na coincidentia oppositorum, ou, ainda, a integração dos opostos na androginia. Nesse sentido, para efetivar a transformação cumprem-se as etapas do ritual alquímico: a mortificação na nigredo, a idealidade abstrata na albedo culminando na vida plena do vermelho na rubedo. Todo esse simbolismo desenreda-se mediante a mitocrítica dos poemas que se funda nos aportes da crítica do imaginário e da alquimia, quais sejam: a antropologia do imaginário, segundo os trabalhos de Gilbert Durand; a fenomenologia do poético, consoante as pesquisas de Gaston Bachelard, e a filosofia da alquimia, conforme os apontamentos de Carl Gustav Jung. O instrumental teórico proposto por Durand e Bachelard referenda o dinamismo criador da imaginação e a força diretiva dos mitos nas produções representativas da cultura de todos os tempos. Por sua vez, a filosofia imaginária da alquimia apóia-se na psicologia profunda de Jung que relaciona o simbolismo alquímico ao processo de individuação do ser em busca da totalidade no si mesmo. No pormenor, o trabalho mitocrítico revela uma constelação de imagens que responde pela poética alquímica do livro, como os símbolos que imbricam o imperecível no efêmero; as imagens noturnas que articulam a vida e a morte; as imagens do ar, da água e da terra que instalam a transcendência, a dissolução na nigredo e a modelagem do andrógino; além dos mitemas de Hermes-Mercúrio no devir alquímico, os símbolos da mortificação da pedra negra e da sublimação do rosicler na rubedo. Assim sendo, tal jornada desvela, no espaço dos poemas, o cadinho poético da transmutação onde o eulírico busca sua inteireza de espírito na extração do rosicler. / Mestre em Teoria Literária

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work aims to study, comparatively, the narrative Tristan and Isolde and homonymous Richard Wagner‟s opera. This study, of inter artistic transposition, analyses two versions, namely Tristão e Isolda, by Fernandel Abrantes and O Romance de Tristão e Isolda, by Joseph Bédier (translated by Luis Claudio de Castro e Costa), to build a relationship between both plots, setting, characters and time, to justify the choice of the versions, deriving from a series of recovered fragments as representative of the myth of Tristan. After the text of this research, we offer a literary analysis of Tristan and Isolde opera libretto as well as a brief explanation of the artist‟s composition procedures and a presentation of music critics who have studied Wagner‟s work. In an attempt to show the established proximities between the legend and the opera, we shall analyze comparatively the observations made about the narrative and the opera under the inter artistic transposition concepts. / Este trabalho tem como objetivo o estudo comparatista entre a narrativa Tristão e Isolda e a ópera homônima de Richard Wagner. O estudo de transposição interartes proposto nesta dissertação de mestrado visa analisar literariamente duas versões, a saber, Tristão e Isolda, de Fernandel Abrantes e O Romance de Tristão e Isolda, de Joseph Bédier (tradução de Luis Claudio de Castro e Costa), a fim de relacionar os enredos, espaço, personagens e tempo de ambas, para justificar a escolha das versões, provenientes de vários fragmentos resgatados, como representante do mito de Tristão. Após essa pesquisa, propomos uma análise literária do libreto da ópera Tristão e Isolda, de Wagner, assim como uma breve explicação da construção operística do compositor e uma apresentação de teóricos musicais que se debruçaram sobre essa obra. Em uma tentativa de demonstrar as proximidades estabelecidas pelo compositor entre a lenda e o texto operístico, analisaremos comparativamente as observações feitas sobre o texto literário e o texto operístico sob a luz dos conceitos de transposição interartes. / Mestre em Teoria Literária

This research intends to investigate how effective the constitution of African descent women\'s writing in the novel Ponciá Vicêncio, Conceição Evaristo. For this, we analyze the recent theoretical formulations on afro descendant literature in Brazil and that made possible the concept of this literature. From these discussions we examine the issues that are around writing Conceição Evaristo makes it important figure in the recovery and propagation of african - Brazilian literature. Moreover, it discusses about some notes about the black, in Brazil, from discussions that revolve around the emergence of new identities, which caused the emergence of new social movements, especially feminist movements to thereafter analyze the novel Ponciá Vicêncio relations of identity representation that values the role of black women in african - Brazilian culture. And finally, approach is memory-related issues in the novel Ponciá Vicêncio, Conceição Evaristo, the main aim is to rescue the varied forms of memories that take place at the individual and group level and bring to the discussion the importance of memory to preserve traditions and knowledge of the culture of a people. Besides, investigate how Conceição Evaristo provided black woman regains that memory. As this author pursues, the novel traces of a memory to reconstruct a history of Blacks lost, and through her screaming for a feeling that itself Conceição appointing of resistance and insubordination. / Essa dissertação pretende investigar como se efetiva a constituição da escrita feminina afrodescendente no romance Ponciá Vicêncio, de Conceição Evaristo. Para tanto, analisa-se as formulações teóricas recentes sobre a literatura afrodescendente no Brasil e que tornaram possível o conceito desta literatura. A partir destas discussões examinam-se as questões que estão em torno da escrita de Conceição Evaristo que a torna figura importante na valorização e propagação da literatura afro-brasileira. Além disso, discorre-se sobre alguns apontamentos acerca do negro, no Brasil, a partir de discussões que giram em torno o surgimento de novas identidades, que ocasionaram o surgimento de novos movimentos sociais, especialmente os movimentos feministas para, a partir daí analisar no romance Ponciá Vicêncio as relações de representação identitária que valorize o papel da mulher negra na cultura afro-brasileira. E finalmente, abordam-se questões relativas à memória no romance Ponciá Vicêncio, de Conceição Evaristo, o intuito principal é resgatar as variadas formas de lembranças que se efetivam no plano individual e coletivo e que trazem para a discussão a importância da memória para a preservação de tradições e conhecimentos da cultura de um povo. Além de, investigar como Conceição Evaristo na condição de mulher negra recupera essa memória. Como essa autora persegue, no romance os vestígios de uma memória para recompor uma história perdida dos negros, e através dela gritar por um sentimento que a própria Conceição nomeia de resistência e insubordinação. / Mestre em Teoria Literária

No contexto das pesquisas sobre a obra do colombiano Gabriel García Márquez, a presença do animal é pouco valorizada, ainda que seja perceptível sua importância no desenvolvimento de diversas narrativas do escritor. Por isso, a partir da apropriação da perspectiva indiciária de Carlo Ginzburg e da desconstrução de Jacques Derrida como referenciais teóricometodológicos, esta dissertação tem como objetivo analisar a presença do animal em três textos literários de Márquez: os contos “Eva está dentro de su gato” (1947) e “Un señor muy viejo con unas alas enormes” (1968) e o projeto cinematográfico La tigra (1978). Para tanto, buscou-se analisar os animais e seres híbridos que compõem a fauna marqueziana, cuja carga simbólica é indiciada pelo imaginário ocidental e pelos bestiários medievais e contemporâneos, juntamente aos fenômenos do hibridismo, do antropomorfismo e da metamorfose, presentes nas narrativas. Assim, torna-se possível refletir acerca das relações mantidas entre os personagens dos textos literários e os animais e sobre os limites e fronteiras estabelecidos. Para realizar esta pesquisa, foram utilizadas as contribuições de filósofos e teóricos que se debruçaram sobre a questão da animalidade, como Jacques Derrida, J.M. Coetzee, Maria Esther Maciel, Gilles Deleuze e Félix Guattari, entre outros. / En el contexto de las investigaciones sobre la obra del colombiano Gabriel García Márquez, la presencia del animal es poco valorada, aunque sea perceptible su importancia en el desarrollo de diversas narrativas del escritor. Por ello, a partir de la apropiación de la perspectiva indiciaria de Carlo Ginzburg y de la deconstrucción de Jacques Derrida como referencias teórico-metodológicas, esta disertación tiene por objetivo analizar la presencia del animal en tres textos literarios de Márquez: los cuentos “Eva está dentro de su gato” (1947) y “Un señor muy viejo con unas alas enormes” (1968), y el proyecto cinematográfico La tigra (1978). Para ello, se procuró analizar los animales y seres híbridos que componen la fauna marqueziana, cuya carga simbólica está señalada por el imaginario occidental y por los bestiarios medievales y contemporáneos, juntamente a los fenómenos del hibridismo, del antropomorfismo y de la metamorfosis, presentes en las narrativas. Por consiguiente, se hace posible reflexionar sobre las relaciones mantenidas entre los personajes de los textos literarios y los animales y sobre los límites y fronteras establecidos. Para realizar esta investigación, se han utilizado las contribuciones de filósofos y teóricos que se dedicaron al estudio de la cuestión de la animalidad, como Jacques Derrida, J.M. Coetzee, Maria Esther Maciel, Gilles Deleuze y Félix Guattari, entre otros. / Dissertação (Mestrado)

This thesis proposes the study of spatialities and visualities observed in Before the green dance, anthology of Lygia Fagundes Telles. To this end, we selected some stories of this book, which, although very commonly known, had not yet been analyzed by this bias. The studies and analysis seek to focus, above all, the space in your physical and psychological, concrete and abstract nature. It is known that among the elements of narrative, space plays an important role; in an apparent function performs the task of the geographical location of characters, but his career in the fictional field goes far beyond this limit: it can give the reader clues to what will still occur, may be indicative of the character of the characters, can influence the behavior of the characters and be shaped by them, may favor the action, may be the door through which one enters the world of fiction. If closed, frames the narrative, emphasizing the character's fictional narrative if opened, its horizon reveals the social conflicts of being-in-world. While the characters integrate the statement, its characterization is part of the enunciation. Thus, the relationship between space and character exudes the atmosphere, narrative element significantly exploited by Lygia Fagundes Telles throughout his work. A strong ally of space on the work of Lygia Fagundes Telles is the senses, vehicle seizure of images. Among them, the vision shows itself sovereign. The visualities become, therefore, powerful support not only in the characterization of the place and characters but also the relationship between these two elements, promoting the referred atmosphere that, in the lygiana work, introduces the mystery, the unusual, the fantastic, the supernatural. The very title of the work, focused on this work, alludes to the visual as it gives a hue: "Before the green dance", a fact that opened path to us in the study of images and their representations. This trend culminated in the preparation of three chapters, namely: The sovereignty of the look in ―Come to see the setting sun‖, The space in the building of the fantastic in the short stories ―Christmas on the boat‖ and ―The chase‖ and The interlacing of images and spaces in ―Before the green dance and ―Yellow green lizard‖, where they are treated, respectively, these three discussions, indicating the literary wealth that the fiction space offers us. / Esta dissertação realiza o estudo das espacialidades e das visualidades observadas em Antes do baile verde, antologia de Lygia Fagundes Telles. Para tal, foram selecionados alguns contos desta obra, que, mesmo sendo bastante conhecidos popularmente, ainda não tinham sido analisados por esse viés. Os estudos e análises buscam focalizar, sobretudo, o espaço em sua natureza física e psicológica, concreta e abstrata. É sabido que entre os elementos da narrativa, o espaço exerce papel relevante; em uma função aparente, desempenha a tarefa de situar geograficamente as personagens, mas sua trajetória no campo ficcional vai muito além desse limite: pode oferecer ao leitor indícios do que ainda vai ocorrer, pode ser revelador do caráter das personagens, pode influenciar o comportamento das personagens bem como ser moldado por elas, pode favorecer a ação, pode ser a porta por onde se adentra ao mundo da ficção. Se fechado, emoldura o enredo, enfatizando o caráter ficcional da narrativa; se aberto, seu horizonte revela o social, os conflitos do estar-no-mundo. Enquanto as personagens integram o enunciado, sua caracterização integra a enunciação. Assim, da relação entre espaço e personagem emana a atmosfera, elemento narrativo significativamente explorado por Lygia Fagundes Telles em toda a sua obra. Um forte aliado do espaço na obra de Lygia Fagundes Telles são os sentidos, veículo de apreensão das imagens. Dentre eles, a visão mostra-se soberana. As visualidades tornam-se, portanto, suporte poderoso não somente na caracterização do espaço e das personagens, mas também da relação entre esses dois elementos, promovendo a referida atmosfera que, na obra lygiana, instaura o mistério, o insólito, o fantástico, o sobrenatural. O próprio título da obra, focalizada neste trabalho, alude ao visual à medida que lhe confere um matiz: ―Antes do baile verde‖, fato que nos abriu caminho para o estudo das imagens e suas representações. Tal trajetória culminou na elaboração de três capítulos, a saber: A soberania do olhar em ―Venha ver o pôr-do-sol‖, O espaço na construção do fantástico nos contos ―Natal na barca‖ e ―A caçada‖ e O entrecruzar de imagens e espaços em ―Antes do baile verde‖ e ―Verde lagarto amarelo‖, nos quais são tratadas, respectivamente, estas três discussões, evidenciando a riqueza literária que o espaço da ficção nos oferece. / Mestre em Teoria Literária