Este trabalho pretende investigar as relações existentes entre o mercado, a globalização, a chamada pós-modernidade e a literatura. Para tanto, inicialmente delineia-se um breve panorama da literatura brasileira contemporânea, com a finalidade de expor uma parte do que ora se produz em termos de crítica e de ficção. Em seguida, trata-se do controverso conceito de pós-modernidade, com atenção especial às divergências terminológicas que vem suscitando, principal tópico objeto das considerações finais. Analisa-se depois o fenômeno da globalização, particularmente no que afeta a formação de novas subjetividades, ponderando-se também seu impacto na conceituação dos valores em geral e dos valores estéticos em particular. Por fim, passa-se ao conceito de resistência, com base em elementos teóricos extraídos de Schiller (o papel do artista), Agambem (a questão do contemporâneo) e Alfredo Bosi (relações entre narrativa e resistência), fechando-se o foco na produção literária, mediante análise sucinta da narrativa Eles eram muitos cavalos, de Luiz Ruffato / This dissertation aims at investigating the relationship between the market, the globalization, the so-called Postmodernity and literature. First, for this purpose, a brief view of contemporary Brazilian literature is outlined, in order to present part of what is currently produced in terms of criticism and fiction. Then, the controverted concept of Postmodernity is analysed, focusing specially on the terminological differences that have been raised, which is the main object of the final considerations. So, the phenomenon of globalization is analyzed, especially in what it concerns the constitution of new subjectivities, as well as in its impact on the conception of values in general and aesthetic values in particular. This work also deals with the concept of resistance, based on theoretical elements drawn from Schiller (the role of the artist), Agambem (the issue of contemporary) and Alfredo Bosi (relationship between narrative and resistance), focusing on the literary production, by means of a brief analysis of Luiz Ruffatos narrative There were many horses

This dissertation presents a study about the writer Sérgio Sant Anna (1941), native of Rio de Janeiro, owner of a complex and innovator literary project that ends up ensuring him a prominent place among the great names of Brazilian contemporary literature. Taken as ―disharmonic‖ regarding the classifications of genre established by the literary canon, his works, guided on inventiveness and experimentation, build up themselves from dialogues established among the various forms of art, from metafictional strategies and from the desire of the author in transgress the limits of the narrative traditional forms, which makes his readers, as well as the literary critics, question even the literary genre itself. And it is from the analysis of the literary works of this writer, most precisely the narratives Um romance de geração: comédia dramática em um ato (1981), A tragédia brasileira: romance-teatro (1987) e Um crime delicado (1997), especially the dialogue they establish with theatre, that this study aims to investigate how the peculiarities of the literary project of the writer, as well as the disruption with structural patterns and the inventive experimentation, singularizes him in the scene of contemporary Brazilian literature. / Esta dissertação apresenta um estudo sobre o escritor carioca Sérgio Sant Anna (1941), dono de um projeto literário complexo e inovador que acaba por lhe garantir um lugar de destaque dentre os grandes nomes da literatura brasileira contemporânea. Tomadas como ―desarmônicas‖ em relação às classificações de gêneros estabelecidas pelo cânone literário, suas obras, pautadas na inventividade e na experimentação, se constroem a partir de diálogos estabelecidos com as diversas formas de arte, de estratégias metaficcionais e do desejo do autor de transgredir os limites das formas narrativas tradicionais, o que faz com que o seu leitor, bem como a crítica literária, questione até mesmo a própria noção de gênero literário. E é a partir da análise das obras literárias deste escritor, mais precisamente das narrativas Um romance de geração: comédia dramática em um ato (1981), A tragédia brasileira: romance-teatro (1987) e Um crime delicado (1997), sobretudo do diálogo que elas estabelecem com o teatro, que este estudo busca investigar de que maneira as peculiaridades do projeto literário do escritor carioca, como o rompimento com os padrões estruturais e a experimentação inventiva, o singulariza no cenário da literatura brasileira contemporânea. / Mestre em Teoria Literária

Orientador: Antonio Arnoni Prado / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-05T11:09:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Medeiros_Elende_M.pdf: 867595 bytes, checksum: 250d9a7d3d3f590ebf975000b299def2 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Esta dissertação é constituída de quatro capítulos que abordam a leitura primordialmente social da obra dramática de Nelson Rodrigues. Constituída de oito peças, a fase denominada Tragédias Cariocas é caracterizada por uma maior aproximação com o público, seja por um olhar voltado ao social (diferente das Peças psicológicas e Peças míticas), seja por aspectos melodramáticos. O primeiro capítulo inicia o estudo das peças por meio de suas personagens ao perceber como as protagonistas ou antagonistas liberam seus desejos a ponto de fazer a trama das peças mudar de rumo e levá-las a um fim trágico. A partir do fim tido por trágico, o segundo capítulo faz a aproximação desse conjunto de peças com o Expressionismo, que, embora já identificado em peças anteriores do dramaturgo, está agora menos presente. No terceiro capítulo verifico a concepção do gênero trágico em Nelson Rodrigues, em convergência com o sentido trágico. Assim, investigo como acontece a formulação do trágico moderno em um autor nacional. Por fim, volto-me para a constituição e consistência dramática das peças, visando a sua formação estética. Neste quarto capítulo, estudo a formação das personagens, dos diálogos e das rubricas, elementos fundamentais para a obra dramática / Abstract: This dissertation is divided in four chapters which approach the primarily social reading of Nelson Rodrigues¿s dramatic work. Formed of eight plays, the phase called Tragédias Cariocas is characterized by the fact that it gets closer to the audience, be it through a socially conscious outlook (different from the Peças pscicológicas and Peças míticas), be it due to melodramatic aspects. The first chapter begins the study of the plays through their characters by noticing how the protagonists or antagonists release their desires to the extent of changing the directions of the plays and taking them to a tragic ending. Just from the endings regarded as tragic, the second chapter brings this set of plays closer to the Expressionism which, although had already been identified in former plays by the playwright, is now present to a minor extent. In the third chapter I verify the conception of the tragic genre in Nelson Rodrigues, in convergence with the tragic sense. Thus, I investigate how the formulation of the modern tragic takes place in the work of a national author. At the end, I turn to the constitution and consistency of the plays, aiming its aesthetics formation. In this fourth chapter, I study the construction of characters, as well as the construction of the dialogues and of the rubrics, which are essential elements in drama / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestre em Teoria e História Literária

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2015-01-30T10:59:36Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Tese - Antônio Egno do Carmo Gomes - 2014.pdf: 2169920 bytes, checksum: 61507a60ee0b84092ffb70cc36652af0 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-01-30T13:31:19Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Tese - Antônio Egno do Carmo Gomes - 2014.pdf: 2169920 bytes, checksum: 61507a60ee0b84092ffb70cc36652af0 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-01-30T13:31:19Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Tese - Antônio Egno do Carmo Gomes - 2014.pdf: 2169920 bytes, checksum: 61507a60ee0b84092ffb70cc36652af0 (MD5) Previous issue date: 2014-07-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Following a general trend of the human sciences, the arrival of post-modernity in literary studies has culminated in the so-called “death of the author”. With resonances that can be noted in some theorists as Roland Barthes (2004), Michel Foucault (2006, 1996), Umberto Eco (2005, 2003, 2004, 2001, 1986), Stanley Fish (2003, 1990) and Linda Hutcheon (2000; 1991; 1984), the post-modern distrust in meaning and the conviction that what a literary work means not only does not depend on the author but also finds in him an obstacle to the reader’s creativity are widely disseminated notions that have found their place in the metafiction theory by means of Hutcheon (1991; 1984), and Patrícia Waugh (1984). However, in this thesis, based on the assumptions of the hermeneutic realism theory, an interpretive approach according to which the meaning of a text is prior to its reading and is in many respects does not dependent on it, I propose to review the role of the author in metafictional novels, searching for appropriate readings for such novels. My theory is that author and writer are separate entities and that, among the four sources of enunciation of a novel (writer, author, narrator and character), the author is the one responsible for opening the work, activating the reading and actualizing the metafictionality. By means of a dialogue with theorists from several fields of the human sciences, I seek to defend the author from his opponents and show that, in the relationships he establishes with the character in novels of protagonist writer (as in A Rainha dos cárceres da Grécia, Bufo & Spallanzani and O Chalaça), the metafictional author addresses us, making communicative calls to us, and calling our attention to the fictionality of the text. So, what I do in this thesis is to show that since the attacks to the notions of person, intention and interpretive authoritarianism may even relate to the writer , but never to the author, he cannot and should not be killed. The author, I seek to prove, is a constitutive element of fictional language and is also the other with whom we communicate in reading metafictional novels. The result is that our interaction with such aesthetic person is essential in order that, through the distinction of the voices of the writer, narrator and character, we may be able to read these novels without making problematic interpretations. / Seguindo uma tendência geral das ciências humanas, a chegada da pós-modernidade nos estudos literários culminou na chamada “morte do autor”. Com ressonâncias que podem ser percebidas em teóricos como Roland Barthes (2004), Michel Foucault (2006; 1996), Umberto Eco (2005; 2004; 2003; 2001; 1986), Stanley Fish (2003; 1990) e Linda Hutcheon (2000; 1991; 1984), a descrença pós-moderna no significado e a convicção de que o que uma obra literária significa não só independe do autor como até encontra neste um obstáculo à criatividade por parte do leitor encontram-se amplamente divulgadas, tendo aportado na teoria da metaficção via Hutcheon (1991; 1984) e Patrícia Waugh (1984). No entanto, partindo do realismo hermenêutico, linha interpretativa segundo a qual o sentido de um texto é anterior à leitura e, sob muitos aspectos, independente dela, neste trabalho me proponho a rever o papel do autor em romances metaficcionais, em busca de leituras adequadas para tais romances. Minha teoria é a de que autor e escritor são pessoas distintas e que, dentre as quatro fontes enunciativas de um romance (escritor, autor, narrador e personagem), o autor é aquela responsável por abrir a obra, ativar a leitura e efetivar a metaficcionalidade. Dialogando com teóricos de vários campos das ciências humanas, procuro defender o autor de seus adversários e evidenciar que, nas relações que estabelece com a personagem em romances de protagonista escritor (como A Rainha dos cárceres da Grécia, Bufo & Spallanzani e O Chalaça) o autor metaficcional se dirige a nós, fazendo-nos apelos comunicativos e chamando nossa atenção para a ficcionalidade do texto. Assim, o que faço nesta tese é mostrar que, uma vez que os ataques às noções de pessoa, intenção e autoritarismo interpretativo podem até dizer respeito ao escritor, mas jamais ao autor, este não pode nem deveria ser morto. O autor, busco provar, é um elemento constitutivo da linguagem ficcional e é também o outro com o qual nos comunicamos na leitura de romances metaficcionais. O resultado é que nossa interação com tal pessoa estética é fundamental para que, distinguindo as vozes do escritor, do narrador e da personagem, sejamos capazes de ler tais romances sem fazer interpretações problemáticas.

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2015-02-02T11:07:47Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Larissa Leal Neves - 2014.pdf: 1585297 bytes, checksum: 0e8a06ab939f73597445ac9f2456ca2e (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-02-04T14:49:35Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Larissa Leal Neves - 2014.pdf: 1585297 bytes, checksum: 0e8a06ab939f73597445ac9f2456ca2e (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-02-04T14:49:35Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Larissa Leal Neves - 2014.pdf: 1585297 bytes, checksum: 0e8a06ab939f73597445ac9f2456ca2e (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-09-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Ce travail a comme but l’étude de quelques chroniques qui se trouvent dans les livres Ai de ti, Copacabana (2005), A traição das elegantes (2008a) et O verão e as mulheres (2008b), de Rubem Braga, et A estranha xícara (1968), de Haroldo Maranhão, qui sont centrées sur des aspects de la modernité brésilienne, perçue d’un point de vue mélancolique. Notre objectif est d’investiguer la présence d’un sentiment de mélancolie, ou d’une vision de monde mélancolique, dans la lecture que ces chroniqueurs font de la modernité, d’après les chroniques du corpus. Pour ce faire, après une lecture philosofique de chaque texte, nous avons établi une comparaison entre eux, dans le but de détecter les principales images de la mélancolie de la modernité brésilienne présentes dans ces textes. Comme support théorique, nous avons utilisé, surtout, la philosophie critique de Walter Benjamin (1989, 2012, 2013a, 2013b), pour qui la mélancolie est inhérente à la modernité même, et montre une relation étroite avec une conscience historique et temporelle determinée. Ainsi, les chroniques choisies pour le corpus s’engendrent-elles, précisément, à partir d’une visée sur le temps, tantôt en établissant un rapport entre le présent observé et le passé, tantôt en construisant une idée à propos de l’avenir. / Este trabalho tem como foco o estudo de algumas crônicas presentes nos livros Ai de ti, Copacabana (2005), A traição das elegantes (2008a) e O verão e as mulheres (2008b), de Rubem Braga, e A estranha xícara (1968), de Haroldo Maranhão, que versam sobre aspectos da modernidade brasileira, percebida de um ponto de vista melancólico. Nosso objetivo é investigar a presença de um sentimento de melancolia, ou de uma visão de mundo melancólica, na leitura que os referidos cronistas fazem da modernidade, conforme apresentada nas crônicas do nosso corpus. Para isso, fazemos uma leitura de base filosófica de cada texto para, em seguida, estabelecermos uma comparação entre eles, no intuito de perseguir as imagens relevantes da melancolia da modernidade brasileira neles presentes. Como apoio teórico, valemo-nos, principalmente, da filosofia crítica de Walter Benjamin (1989, 2012, 2013a, 2013b), para quem a melancolia é inerente à modernidade, mostrandose em íntima relação com uma determinada consciência histórica e temporal. Assim, as crônicas escolhidas para o corpus engendram-se, justamente, a partir de uma visada sobre o tempo, ora relacionando o presente observado ao passado, ora construindo uma ideia a respeito do futuro.

Submitted by Franciele Moreira (francielemoreyra@gmail.com) on 2017-08-23T17:32:36Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Gustavo Santana Miranda Brito - 2013.pdf: 1174770 bytes, checksum: 24e472393d19a058c301a91a63c1243e (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Rejected by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com), reason: Tanto a data de publicação, que é a primeira , quanto a da defesa que é a última , são de 2013 on 2017-09-15T12:17:42Z (GMT) / Submitted by Franciele Moreira (francielemoreyra@gmail.com) on 2017-09-15T13:16:03Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Gustavo Santana Miranda Brito - 2013.pdf: 1174770 bytes, checksum: 24e472393d19a058c301a91a63c1243e (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-09-15T13:31:00Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Gustavo Santana Miranda Brito - 2013.pdf: 1174770 bytes, checksum: 24e472393d19a058c301a91a63c1243e (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-15T13:31:00Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Gustavo Santana Miranda Brito - 2013.pdf: 1174770 bytes, checksum: 24e472393d19a058c301a91a63c1243e (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2013-12-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present dissertation will analyze the relations established between the Body, the Land and the Memory in three novels of the Zimbabwean poet and novelist Chenjerai Hove: Bones (1988), Shadows (1991) e Ancestors (1996). The study of the novels revealed the deep relation that the natives of Rhodesia, nowadays called Zimbabwe, had with their lands and their ancestors. The objective of this paper is to present the profound changes that happened in the culture of the Shona ethnicity after the arrival of the colonizers and the missionaries in the end of the XIX Century. The perspective adopted to this criticism observes in each of the novels the characters’ native bodies in a intense struggle between two misbalanced forces that used to be the fundaments of the ancient Zimbabwean reality. In one side there is the Land, considered holy because of its mystical aspect. The Land carries the umbilical cords of every newborn and the bones of all deceased, and it is the home of the ancestors, called Pasí. On the other side rest the Ancestors, responsible for the accumulation of knowledge. The Ancestors represent the collective memory of the Shona people; they connect the individuals to nature due to their transcendence. With the Ancestors each Shona can talk to the land and be heard through the religious ears of their ancient forefathers. However, when the colonizers arrived, called those without knees because of their pants, they imposed, with violence, a whole new culture to that ancient model of existence. This work will evaluate the consequences of the imposition of the colonizer’s culture, present in every page of each novel; what caused the loss of local religious traditions, deeply rooted moral behaviors, farming techniques and so many other aspects of the colonized culture. For the Body, the physical violence, the imposition of the English language and the prohibition of the local dialects; for the Land, the new and imported profit-driven farming cultures; for the Memory, the imposition of Christianity. Because of those material and immaterial wounds the new generations are forced to recover their ancestors’ memory by recreating an updated version of their past. Following this track, this study also dedicates its pages to the observation of the subaltern and peripheral position of the black Zimbabwean woman, being sexually and intellectually discriminated by the patrilinear system in a society that must evolve to solve their own cultural problems of discrimination as well as those created by the colonization. / A presente dissertação irá analisar as relações estabelecidas entre o Corpo, a Terra e a Memória em três romances do poeta e romancista Zimbabuense, Chenjerai Hove: Bones (1988), Shadows (1991) e Ancestors (1996). O estudo dos romances revelou a profunda relação que os habitantes da antiga Rodésia, hoje Zimbábue, tinham com suas terras e com seus ancestrais. O objetivo deste trabalho é apresentar as profundas mudanças que ocorreram na cultura da etnia Shona, depois da chegada dos colonizadores e missionários, no final do século XIX. A perspectiva adotada por esta crítica observa em cada um dos corpos dos personagens nativos uma intensa luta entre duas forças desequilibradas, que costumavam ser o fundamento da realidade ancestral do Zimbábue. De um lado tem-se a Terra, considerada sagrada por seu aspecto místico. A Terra carrega os cordões umbilicais de todos os recém-nascidos e os ossos de todos os que já se foram, ela é a casa dos ancestrais, chamada por eles de Pasí. Do outro lado estão os ancestrais, responsáveis pelo acúmulo de conhecimento. Os ancestrais representam a memória coletiva do povo Shona; eles conectam os indivíduos à natureza através de sua transcendência. Com os Ancestrais, cada Shona pode conversar com a terra e ser escutado através dos ouvidos místicos de seus pais espirituais. No entanto, quando chegam os colonizadores, chamados de aqueles sem joelhos, por causa de suas calças, eles impuseram, através da violência, uma cultura totalmente nova para aquele modelo ancestral de existência. Esta dissertação avalia as consequências da imposição da cultura do colonizador, presente em cada página de todos os romances, o que causa a perda das tradições religiosas locais, comportamentos morais profundamente enraizados, técnicas de manejo da terra, e tantos outros aspectos da cultura colonizada. Para o Corpo, a violência física, a imposição da língua inglesa e a proibição dos dialetos locais. Para a Terra, nova técnicas de cultivo do solo e de manejo de animais, direcionadas para o lucro. Para a Memória, a imposição do Cristianismo. Por causa dessas feridas materiais e imateriais, as novas gerações são forçadas a recuperar sua memória ancestral através de uma recriação atualizada de seu passado. Seguindo essa trilha, este estudo também se dedica a observação da mulher negra zimbabuense, sendo discriminada sexual e intelectualmente por um sistema patrilinear em uma sociedade que deve resolver seus próprios problemas culturais de discriminação, assim como aqueles legados pela colonização.

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:18:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 HELDER DE ARAUJO HOLANDA.pdf: 1644159 bytes, checksum: 9b4558da4759716c14732f5e551d1f4e (MD5) Previous issue date: 2012-05-14 / Questions related to the fictional element and space and the homoerotic matters have received a huge projection in the literary studies becoming important issues in contemporary academic discussions in the last decades. With this in mind, we have decided to discuss, in this research, the space and homoeroticism relation; our main focus during this study was the writings of author Aguinaldo Silva. The corpus for the analysis of this research was based on three narratives by the aforesaid author; they are No País das Sombras (1978), Memórias da guerra (1986) and Lábios que beijei (1992). In such texts, homoerotic inclined characters are the main topic of the plot. By establishing this relation between spacial perspective and homoerotic themes, we analyzed the influence of space and its several representative aspects in the accomplishment of the selected narratives. With the purpose of fulfilling our objective, we worked with the topoanalysis as well as with the discussion on other concepts such as territory, territorialization, boundaries, in-between, ghetto, sub-culture and foreigner with the purpose of verifying the urban spaces representative way in narrative texts, and their interference in the homoerotic subjectification processes experienced by the characters in the studied narratives. We realized that in this phase of his writing production, Aguinaldo Silva highlights the homoaffective relationships, thus revealing a literature with diversity of homoerotic subjetiveness which redirects and reframes certain social environments through transits, social or sexual drifts and the foundation of micro-territorializations. / Questões referentes ao elemento ficcional espaço e à temática homoerótica ganharam, nas últimas décadas, uma grande projeção nos estudos literários tornando-se pontos relevantes nas discussões acadêmicas contemporâneas. Partindo dessa observação decidimos discutir em nossa pesquisa a relação espaço e homoerotismo tendo como objeto de estudo a escrita do autor Aguinaldo Silva. Como corpus de análise do nosso trabalho tomamos como referência três narrativas do referido autor, a saber, No País das Sombras (1978), Memórias da guerra (1986) e Lábios que beijei (1992), textos nos quais indivíduos homoeroticamente inclinados são evidenciados como personagens centrais da narração. Ao estabelecermos esta relação entre perspectiva espacial e temática homoerótica, analisamos a influência do espaço e seus diversos aspectos representativos na concretização dos desejos e vivências dos sujeitos homoafetivos das obras selecionadas. Com o propósito de cumprirmos nosso objetivo, trabalhamos com a topoanálise e com a discussão de outros conceitos como território, territorialização, fronteira, entre-lugar, gueto, subcultura, e estrangeiro, a fim de constatarmos o modo de representação dos espaços urbanos no âmbito narrativo e a interferência destes nos processos de subjetivação homoerótica vivenciados pelos personagens das narrativas analisadas. Percebemos que, nesse recorte de sua produção literária, Aguinaldo Silva coloca o universo homoafetivo numa posição de destaque, revelando uma literatura, com uma diversidade de subjetividades homoeróticas, que redimensionam e ressignificam certos espaços sociais através de trânsitos, derivas sociais ou sexuais e formação de microterritorializações.

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:19:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sebastiao Tavares da Silva Sobrinho.pdf: 535204 bytes, checksum: d8fa67130802d007b2efc97b88065919 (MD5) Previous issue date: 2010-03-30 / This work stems from the understanding that the literary work is established as a cultural practice and that it is incorporating textual and discursive strata of the most varied origins, collected from the sociocultural environment, generating a complex tissue. Reviewed the work the third bank of the River of João Guimarães Rosa, comparing the existential philosophy of Jean Paul Sartre. We focus our attention on the main characters, "Our Father", "Our mother" and son with a view to identify how representations are dense, complex and profound of human beings in the face of freedom. Poetics Rosean in the third bank of the river is on a family plot narrated by the character's son that records the events imagined and observed by him. In the first chapter of the dissertation rosiana boarded the boat in order to identify the critical fortune of the work in analysis. In the second chapter deals with the poetics of the existence of decision analysis in "Our Father", "Our mother and the child and how they construct their choices and decisions to be in the face of freedom. In the third chapter dealt to examine the religious phenomenon from its uses and dimensions, while freedom, contemplation and control outlining the existence of the characters. Finally we point out possibilities of existence revealed by choices and decisions of the characters in the continuing quest to build from itself by introducing open dimensions for the creation of significant new worlds. / Este trabalho parte da compreensão de que a obra literária se estabelece como prática cultural e que se constitui incorporando estratos textuais e discursivos das mais variadas procedências, captados do ambiente sociocultural, engendrando um complexo tecido. Analisamos a obra A terceira margem do rio de João Guimarães Rosa, cotejando a filosofia existencial em Jean Paul Sartre. Focamos nosso olhar sobre as personagens principais, Nosso pai , Nossa mãe e o filho na perspectiva de identificar como se constituem em representações densas, complexas e profundas do ser humano em face da liberdade. A poética rosiana em A terceira margem do rio se desenvolve numa trama familiar narrada pela personagem o filho que registra os acontecimentos imaginados e observados por ele. No primeiro capítulo da dissertação embarcamos na canoa rosiana em busca de identificar a fortuna crítica da obra em analise. No segundo capítulo tratamos das poéticas de decisão da existência verificadas em Nosso pai , Nossa mãe e no filho e como constroem suas escolhas e decisões de Ser em face da liberdade. No terceiro capítulo tratamos em analisar o fenômeno religioso a partir de seus usos e dimensões, enquanto liberdade, contemplação e controle delineando o existir das personagens. Por fim, apontamos possibilidades de existência evidenciadas nas escolhas e decisões das personagens na permanente busca de se construírem a partir do si mesmo, instaurando dimensões aberta para a criação de novos e significativos mundos.

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:19:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Manuela Aguiar Araujo de Medeiros.pdf: 1194624 bytes, checksum: 74a93fb7ef3ac359a92119c358fd05eb (MD5) Previous issue date: 2008-06-05 / The HQ today, has occupied space in academic studies and analyses on their size and aesthetic discourse, has raised some questions regarding its composition, distribution and, especially, its reception in the contemporary (of mass culture). Thus, its high circulation has affected other disciplines such as literature, for example. This, historically thought from the library, has had meetings with fortuitous that support and its constituent speech has gone through some questions to be part of the verb-iconica language. The concept of beautiful, charming, and the ineffable feeling, that for a long time has had ressignificacions from this intertextuality. That is, with the poet aims to study how the literature in this area is studied and, hence, it is intended historical its constitution as discursive practice for, then in a second time, examine how we Laerte produces a semiotic the memory from the basic assumption that, behind the parodic duel between the poet and anti-heroes of Tiete, there is a productive dialogue between different forms discursive, held by the intersemiotic translation that allows the heterogeneity of the literary text. / A história em quadrinho, hoje, tem ocupado espaços nos estudos acadêmicos e, análises sobre sua dimensão estética e discursiva, tem suscitado alguns questionamentos em relação à sua composição, distribuição e, principalmente, sua recepção na contemporaneidade (cultura de massa). Assim, sua alta circulação tem alcançado outras disciplinas como a literatura, por exemplo. Esta, historicamente pensada a partir da biblioteca, tem tido encontros fortuitos com esse suporte e seu discurso constituinte tem passado por alguns questionamentos ao fazer parte da linguagem verbo-icônica. Dessa forma, o conceito de belo, de encantador, do inefável e do sentimento, que durante muito tempo lhe conceituou, tem tido ressignificações a partir desta intertextualidade. Ou seja, com O Poeta objetiva-se estudar de que forma a literatura neste espaço é estudada e, por isso, pretende-se historicizar sua constituição enquanto prática discursiva para, então, em um segundo momento, analisar de que forma Laerte produz uma semiótica da memória a partir da hipótese básica de que, por trás do paródico duelo entre o poeta e os anti-heróis do Tiête, existe um produtivo diálogo entre diversas modalidades discursivas, realizada pela tradução intersemiótica que possibilita a heterogeneidade do texto literário.

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:19:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Celso Jose de Lima Junior.pdf: 714949 bytes, checksum: cd5145dfa42ea0ba2a744f596de64630 (MD5) Previous issue date: 2010-09-06 / This study aims at analyzing the existential drama of the main character of the Exílio, Lya Luft s novel, by means of the symbolic approach of the content of the novel, how and where the meaning of elements composing the process of individuation, as exposed by Marie Louise von Franz, in O Homem e Seus Símbolos (2005), analytical psychology collection of texts, and by junguian ideas regarding human psyche, based on the archetypes within the personal and collective unconscious through that process such as manifestations of the persona, the shadow, the animus and the Self. Our stand point was to belief that the understanding of the novel depends on grasping the symbolic nature of those elements and their representations in the plot, as well as the connection they maintain with each other and their relevance to the structure of the novel and to the development of its heroine, Doutora. / O presente trabalho tem por objetivo analisar o drama existencial da protagonista de Exílio, de Lya Luft pelo estudo simbólico do conteúdo do romance, no qual se mostra o significado profundo dos elementos que compõem o processo de individuação, conforme exposto por Marie Louise von Franz, em O Homem e Seus Símbolos (2005), coletânea de textos de psicologia analítica e pelo pensamento junguiano a respeito do psiquismo humano, a partir dos arquétipos do inconsciente coletivo e pessoal durante tal processo, a saber: as manifestações da persona, da sombra, do animus, do Self. Partiremos do pressuposto de que a compreensão do romance depende da apreensão da natureza simbólica desses elementos e suas representações no enredo; da ligação que mantêm entre si; e da sua relevância para a estrutura da narrativa e para a trajetória de sua heroína, Doutora. Palavras chaves: jornada, heroína, Exílio, Jung.