<p>Examensarbete 15 hp. Lärarexamen</p>

Examensarbete 15 hp. Musiklärarexamen

C-uppsats 15 hp. Musiklärarexamen

Denna uppsats handlar om olika tillvägagångssätt att lära ut andning och artikulation på klarinett och saxofon och behandlar främst det faktum att man inte kan se vare sig luften eller tungan (när man spelar). För att kunna hjälpa eleven på bästa sätt måste pedagogen därför ha en väl genomtänkt metod och en mängd olika arbetssätt till hands. Eftersom uppsatsen i första hand handlar om hur man lär ut och inte hur man gör så skulle materialet även kunna vara av intresse för pedagoger som undervisar på andra blåsinstrument. Jag har tittat på både klarinettskolor och mer avancerad litteratur och kan konstatera att det inte finns så mycket skrivet i detta ämne. Störst fokus ligger därför på intervjuer gjorda med fyra erkänt skickliga klarinettister, som dessutom är mycket erfarna pedagoger. Syftet har varit att få veta hur dom gör för att lära ut andning och artikulation. I intervjuerna har jag poängterat att jag vill ha så konkreta svar som möjligt, gärna med exempel på övningar.

Syftet med studien är att få större insikt i hur pedagoger kan hjälpa sina elever att få motivation till eget musicerande och spelglädje. Med en fenomenografisk utgångspunkt och genom kvalitativa intervjuer där fyra träblåslärare vid olika musik- och kulturskolor deltog, undersöktes deras syn på hur de ser på sina elevers motivation och hur de undervisar för att inspirera sina elever till fortsatt musicerande. Av intervjusvaren framgår tydligt att viktiga källor till motivation är mål, samspel, grupptillhörighet och jag-kan känsla. I resultatdelen har jag kategoriserat och analyserat intervjusvaren och avslutningsvis förs en diskussion kring resultaten i förhållande till begreppen motivation och didaktik. / The aim of the study was to gain greater insight into how teachers can help their students to get motivation to their own musicianship and joy of playing. With a phenomenographic approach and through qualitative interviews with four woodwind teachers at various music and culture schools, their views are analyzed of how they see their students' motivation and how they in their teaching can inspire students to continue playing. The result shows, that the major sources of motivation are goals, interactions, group membership and “I-can!” esteem. In conclusion I have categorized and discussed all interview responses in relation to the concepts of motivation and education.

Tre musikinstrument – En röst. En studie om omställningsprocessen mellan ett träblåsinstrument till ett annat. Detta område omfattar tvärflöjt- oboe- och altsaxofonspel. Arbetet bygger på observationer av en sex veckor lång instuderingsprocess, sett i relation till ett urval av tidigare forskning och högskoleuppsatser inom området. Studien har i syfte att utforska omställningsprocessen när jag byter från det ena blåsinstrumentet till det andra. Detta för att ge en djupare inblick i en multiinstrumentalists vardag och belysa de fenomen som ligger till grund för spelet för respektive instrument och som sedan tas med i omställningsprocessen. Denna kvalitativa studie utgår från ett livsvärldsperspektiv och metod är loggboksskrivande samt videodokumentation. Resultatet bärs upp av två teman: Inre röst och instrumentbyte-muskelbyte som står för mentala respektive fysiska handlingar. Efter resultatet följer en diskussion som sätts i förhållande till litteratur och tidigare forskning inom området. Arbetet avslutas med tankar om dess betydelse samt möjligheter till framtida forskning. / Three musical instruments – One voice. A study of the conversion process between a woodwind instrument to another. This area includes the flute, oboe and the alto saxophone. This study is based on observations of a six-week rehearsal process in relation to a sample of previous research and academic papers in the field. The study is aimed to explore the conversion process when I switch from one wind instrument to the other. This is to provide a deeper insight into a multiinstrumentalists everyday life and highlight all the phenomena that form the basis of the play for each instrument and then be included in the conversion process. This qualitative study is based on a life-world perspective and method logbook writing and video documentation. The result is supported by two themes: Inner voice and change of instrument-muscle change representing mental and physical actions. After the result is a discussion that is related to the literature and previous research in the area. The work concludes with thoughts about its importance as well as opportunities for future research.