<p>Examensarbete 15 hp. Lärarexamen</p>

Syftet med denna uppsats är att ta reda på hur dagens blockflöjtspedagoger arbetar med Tidig Musik med sina elever, och hur dessa elever mottar den repertoaren. Jag har också ställt mig frågande till den ”popifiering” som jag tycker pågår i blockflöjtsundervisningen, där man i allt större utsträckning rör sig bort från blockflöjtens ursprungsrepertoar. Jag har djupintervjuat tre erfarna blockflöjtspedagoger, och utifrån dessa intervjuer kunnat dra slutsatsen att det visst spelas mycket Tidig Musik med blockflöjtseleverna, och att pedagogerna själva inte upplever någon egentlig motsättning mellan Tidig Musik och den populärmusikaliska repertoaren. Dessutom verkar det som att eleverna själva instinktivt uppskattar och accepterar den Tidiga Musiken, eftersom den fungerar bra och låter fint på instrumentet. Därmed finns det ett egenvärde i att spela just Tidig Musik på just blockflöjt.

<p>Bilaga: 2 CD</p>

<p>Examensarbete 15 hp. Lärarexamen</p>

No description available.

The Master and Kim - Artistic Research Projects that concern questions about musical narration. How can a single person with a flute on an empty scene create a daring and entertaining storytelling? A story that moves freely between realism and stylization.And how can the same person, together with the audience, create a forum where the audience can move between being observers and actors?   In four shows, Kim has explored these issues in various ways. Labored with different scenes, audience placement, balance between oral versus musical narrative.All the performances have both the stories and music written by Kim, and performed together with various fellow musicians. During his education, Kim has had both musical and theatrical supervision.The performances have been documented and evaluated by the audience in place, with distributed papers with the call: "Describe Your Experience". And thus the reflection on the project's issues has been compared with the audience's reception.The result of the project has become a number of methods for designing this highly individual storyteller. Which spans music theater to “recorder-stand up”.

Syftet med uppsatsen var att göra en fördjupning kring barockens stildrag med utgångspunkt i Georg Philipp Telemanns 12 flöjtfantasior. Först har studier bedrivits i de olika genrerna samt om Telemanns liv och om verket. Därefter har en analys gjorts av utvalda delar av samlingen av de 12 fantasiorna ur synvinkeln italienska stildrag, franska stildrag, tyska stildrag samt stildrag från folkmusiken. Studiens resultat påvisar att nationella stildrag från samtliga ovan nämnda genrer är funna. För att nämna kort något från varje genre har vi exempelvis toccatan från det italienska, ouvertyren från det franska, fugan från det tyska och synkoperna från folkmusiken. Studien påvisar att de vanligaste stildragen i Telemanns flöjtfantasior är de tyska stildragen och stildragen från folkmusik, men ofta är stildrag från de olika genrerna blandade med varandra. Ett annat resultat är att barockrepertoaren är krävande och vill man som musiker tolka Telemann väl är kunskap i uppförandepraxis, såväl som den egna prägeln, viktig. / <p>Georg Philipp Telemann - Fantasia 1</p>

Syftet med denna uppsats är främst att dokumentera min instudering av Carl Philipp Emanuel Bachs Sonat i e-moll för traversflöjt och basso continuo (H.551), som jag har spelat på blockflöjt. Bach skrev sonaten under upplysningstiden och den är ett fint exempel på den nya stil som bröt fram mellan barocken och klassismen, Empfindsamer Stil, med snabba karaktärsväxlingar och känslobyten. Jag har reflekte- rat över många aspekter av musikskapandet, främst tempo, artikulation och dynamik. Dessutom har jag diskuterat de utmaningar man ställs inför när man spelar travers- flöjtmusik på blockflöjt och varför man kan och vill spela musik skriven för ett annat instrument. Jag har kommit fram till att det finns två huvudsakliga skäl: historiska och konstnärliga.

In this study I research and reflect on my way to embellish music from the baroque. I focus on Georg Phillipe Telemanns music. I work with embellishments in the second movement (Larghetto) from Solo X, Essercizii musici (Hamburg (1740)) for recorder and basso continuo (TWV 41:C5). I try diffrent versions to embellish this movement. I record these versions and enclose a score with all diffrent versions. I do these versions after I have worked with diffrent bakground information connected to this movement. What is it that affects my embellishments? One question is how does Telemann do in his Sonate metodiche? What does this mean to me? Do I want to copy Telemanns way of embellishing? / <p>Jana Langenbruch - blockflöjt</p><p>Elin Nilsson - barockfiol</p><p>Sandra Marteleur - barockfiol</p><p>Andrea Ravandoni - barockviola</p><p>Stina Petersson - barockcello</p><p>Sarah Nygren - barockkontrabas</p><p>Marcus Mohlin -cembalo</p><p></p><p>Musik:</p><p>Nicola Fiorenza (efter 1700 - 1764) Konsert i a-moll Grave, Allegro, Largo e staccato, Allegro assai</p><p>Georg Philipp Telemann (1681 - 1767) Konsert i C-dur - TWV 51:C1 Allegretto, Allegro, Andante, Tempo di Minuet</p><p></p><p>Inspelningar Larghetto ur TWV 41:C5: Jana Langenbruch - blockflöjt (2014)</p>

WoodWinder is a machine whose job is to interpret the signal from a Musical Instrument Digital Interface (MIDI) keyboard and make a recorder play accordingly. This was performed by simulating the two human traits needed in order to play the recorder: providing air flow for the mouthpiece and fingers to cover its holes. The air flow was provided by a custom made centrifugal fan and directed through a separation chamber which determined how much air was allowed to travel through the mouthpiece and how much was driven out through an exhaust. The purpose of the separation chamber was to simulate the amplitude of the played tone. The movement of the fingers was enabled by seven servo motors, mounted collaterally to the recorder. All movement was governed by two Arduino Microcontroller Units (MCU), a servo driver and a motor driver. The machine can play any note on demand without hardly any noticeable lag. The two lowest tones D and C were somewhat limited as they produced a distorted sound at high enough velocities. The largest error in accuracy for expected frequencies was around 6Hz. / WoodWinder är en maskin vars jobb är att tolka signalen från ett MIDI keyboard och få en blockflöjt att spela efter. Detta utförs genom att simulera de två mänskliga egenskaperna som krävs just för att spela en blockflöjt: förmedla luftflöde till munstycket och fingrar till att täcka hålen. Luftflödet förmedlades via en specialtillverkad centrifugalfläkt och fördes genom en separationskammare som bestämde hur mycket luft som tilläts flöda in i munstycket kontra ut ur en ventil. Detta för att bäst simulera amplituden på tonen som spelades. Fingrarnas rörelse möjliggjordes av sju servomotorer, monterade längs blockflöjten och all rörelse styrdes av två Arduino-mikrokontroller, en servooch en motordrivare. Maskinen kan spela alla tänkta toner utan någon märkbar fördröjning. De två lägsta tonerna D och C blev något begränsade då de, vid högt luftflöde, producerade ett något förvrängt ljud. Det största uppmätta felet i förhållande till förväntade värden var 6Hz.