Syftet med studien är att utforska hur min livsvärld samt mitt musikaliska gestaltande påverkades av en tids mental träning. För att kunna följa processen fördes en ostrukturerad loggbok och videoinspelningar gjordes av min enskilda övning på blockflöjt. Denna kvalitativa studie genomfördes utifrån ett livsvärldsperspektiv som är en gren ur den fenomenologiska filosofin. Loggboken och videoinspelningarna analyserades genom att kategoriseras med olika sinnesstämningar, som: nedstämd, stressad, glad och stolt. Resultatet av analysen visar en progression från ett negativt tänkande till ett mer positivt tänkande. En successiv förändring av den enskilda övningen framkommer också, där kreativitet och experimenterande med olika inlärningsmetoder får allt mer plats. En diskussion av resultatet förs sedan, i förhållande till litteratur och tidigare forskning inom området. Arbetet avslutas med att belysa arbetets betydelse samt möjligheter till framtida forskning. / The purpose of the study is to explore how my life-world and music playing is affected by a period of mental training. An unstructured logbook was kept in order to follow the process. In addition video recordings of my individual practice playing the recorder, were made. This qualitative study was based on a life-world perspective - a branch from the phenomenological philosophy. The logbook and video recordings were analyzed by being categorized as different moods, such as: depressed, stressed, happy and proud. The result of the analysis shows a progression from a negative thinking to a more positive thinking. A successive change of the individual practice is also revealed, where creativity and experimenting with different learning methods appears more frequently. A discussion is thenceforth held, in relation to litterature and previous research, within the field. The work is concluded by illuminating the importance of this study and the opportunities for future research.

Denna studie berör ämnet musikaliskt uttryck och hur det går att utveckla det musikaliska uttrycket. Under studien har de två metoderna inre bilder och inlevelse använts och syftet med studien är att undersöka hur dessa metoder påverkar det musikaliska uttrycket genom att studera hur de musikaliska parametrarna dynamik, artikulation, tempo och klang påverkas. Studien har utförts på blockflöjt och den musik som har använts har varit svensk folkmusik. Som grund för denna studie presenteras information om musikaliskt uttryck, kopplingar mellan känslor och musik samt information om blockflöjten. Därefter presenteras tidigare forskning inom området musikaliskt uttryck och vidare en beskrivning av det fenomenologiska perspektivet. I metodkapitlet presenteras bland annat de metoder som har använts i denna studie vilka är loggbok och ljudinspelning samt tematisk analys. Svar på studiens frågeställningar redovisas i resultatkapitlet och därefter diskuteras det som framkommit i resultatet. / This study is about musical expression and how to develop in musical expression. In this study the two methods inner images and visualize a feeling are used and the purpose whit this study is to investigate how theese methods affect the musical expression by studying how the musical parameters dynamic, articulation, tempo and tone are affected. This study has been performed on recorder and the music that has been used is Swedish traditional music. As a basis for this study information about musical expression, connections between music and emotions and information about the recorder is presented. Then previous research about musical expression is presented and after that a description of the phenomenological perspective. In the method chapter the methods logbook, audio recording and thematic analysis is presented. Answers for the questions of this study are given in the result chapter and after that the information in the result are discussed.

Denna kandidatuppsats undersöker den nederländska kompositören Jacob van Eycks verk Der Fluyten Lust-hof och den variationsstil som används inom verket. Detta skedde genom studier av Ruth van Baak Griffioens avhandling Jacob van Eyck’s Der Fluyten Lust-Hof och Thiemo Winds avhandling Jacob van Eyck and the Others samt egna studier av variationerna inom verket. Detta kulminerade i sju egenskrivna variationer över den svenska psalmen Den blomstertid nu kommer i Jacob van Eycks ikoniska stil. Genom arbetet har jag uppnått en ökad förståelse om van Eycks liv, hans variationsteknik samt en friare interpretation och stilistisk säkerhet vid framtida framförande av hans musik / This essay investigates the Dutch composer Jacob van Eycks work Der Fluyten Lust-hof and the style of diminution which is used within the work. Previous works about Jacob van Eyck, such as Jacob van Eyck’s Der Fluyten Lust-Hof by Ruth van Baak Griffioen and Jacob van Eyck and the others by Thiemo Wind, as well as my own studies of the work are consulted in the studying of van Eycks variation style. This culminated in seven variations of the Swedish psalm Den blomstertid nu kommer written by my own hand in Jacob van Eycks iconic style. Throughout this work I have gained a better understanding about van Eycks life, his diminution technique as well as achieved a freer interpretation and stylistic confidence when preforming van Eycks music. / <p>Alicia Petersson (1998-)</p><p>Variationer i Jacob van Eycks variationsstil över Den blomstertid nu kommer </p><p>Alicia Petersson, blockflöjt</p>

I detta arbete beskrivs samarbetet mellan en blockflöjtist och en kompositör i kompositionsprocessen av ett solostycke för blockflöjt. Studien tog sin bakgrund i en vilja att bidra till blockflöjtens utveckling inom samtida musik. Studien åsyftade att undersöka tidigare nämnda samarbetsprocess samt instuderingsprocessen av det resulterande stycket för instrumenttypen voiceflute, i synnerhet hur instuderingsprocessen påverkades av att stycket aldrig tidigare tolkats eller uppförts. För att uppnå detta hölls frekventa möten mellan musiker och kompositör och både samarbetsprocess och instuderingsprocess dokumenterades genom loggföring. Denna metod resulterade i ett tätt samarbete där både musiker och kompositör tillförde värdefulla kunskaper till både kompositions- och instuderingsprocessen. Samarbetet ledde till ett solostycke för voiceflute, Väntan i Nattavaara. Stycket är väl lämpat till voiceflutens egenskaper och utnyttjar många av blockflöjtens unika uttrycksmöjligheter och alternativa tekniker. Genom studien genererades således ett värdefullt tillskott till den moderna blockflöjtsrepertoaren. Särskilt värde ligger i att stycket skrevs till voiceflute, en sällan förekommande blockflöjtstyp i nutida musik. Studien har även lett till personlig och konstnärlig utveckling för kompositör såväl som musiker. Det finns dessutom vidare forskningsmöjligheter inom området. / This thesis describes the collaboration between a recorder player and a composer in the process of composing a solo piece for recorder. The study was born of a desire to contribute to the development of the recorder in contemporary music. The study aimed to investigate the previously mentioned collaboration process as well as the process of interpreting the resulting piece written for the instrument type voice flute, in particular how the interpretation process was affected by the piece never having been interpreted or performed before. To achieve this, frequent meetings were held between composer and musician, and both the collaboration process and the study process were documented through journaling. This method resulted in a close collaboration where both musician and composer contributed valuable knowledge to the composition and interpretation processes. The collaboration led to a solo piece for voice flute, Väntan i Nattavaara. The piece is well suited to the characteristics of the voice flute and utilizes many of the recorder’s unique methods of expression and extended techniques. The study thus generated a valuable addition to the modern recorder repertoire. Particular value lies in the fact that the piece was written for the voice flute, a type of recorder rarely found in contemporary music. The study has also led to personal and artistic development for both composer and musician. Additionally, there are further research opportunities in the area.