O objetivo desta pesquisa é investigar a pérola como material e elemento simbólico para criação de obras plásticas. O texto estabelece relações entre este elemento, o corpo e a produção de obras artísticas. O texto propõe uma reflexão sobre a subjetividade e a memória na visualidade. A pesquisa também identifica e contextualiza diferentes artistas que usaram com a pérola na produção de arte moderna e contemporânea. / The objective of this research is to investigate the pearl as material and symbolic element for the creating of artworks. The text shows the relationship between this element, the body and art pieces. The text proposes a reflection on subjectivity and visual memory that it also identifies and contextualizes different artists that use the pearl in the production of the creation of modern and contemporary art.

O objetivo desta pesquisa é investigar a pérola como material e elemento simbólico para criação de obras plásticas. O texto estabelece relações entre este elemento, o corpo e a produção de obras artísticas. O texto propõe uma reflexão sobre a subjetividade e a memória na visualidade. A pesquisa também identifica e contextualiza diferentes artistas que usaram com a pérola na produção de arte moderna e contemporânea. / The objective of this research is to investigate the pearl as material and symbolic element for the creating of artworks. The text shows the relationship between this element, the body and art pieces. The text proposes a reflection on subjectivity and visual memory that it also identifies and contextualizes different artists that use the pearl in the production of the creation of modern and contemporary art.

Esta tese trata da maleabilidade como uma qualidade propositiva e reafirma-a como principal geratriz de procedimentos, materialidades e conceitos que atravessam a escultura, e, principalmente, o objeto tridimensional. Ainda afirma-se que a maleabilidade, quando explícita, potencializa a impermanência e partilha reflexões advindas do sujeito como coparticipante, coautor ou, ainda, como ator-autor e, destes, em relação às percepções fundadas através do objeto no e com os espaços, ativando-os. A estrutura desta tese, portanto, parte da execução das minhas esculturas e objetos tridimensionais tendo como fio condutor a maleabilidade como qualidade gerativa, permitindo que a minha prática possa encontrar, em relação à produção de outros artistas e teóricos, não apenas similitudes, mas também ambiguidades, a fim de promover alargamentos tanto para a prática como para as reflexões teóricas dentro do campo da tridimensionalidade. / This thesis studies maleability as a propositional quality and restates it as the main generator of procedures, materialities and concepts related to sculptures and, mainly, three-dimensional objects. Furthermore it has been said that maleability, when explicit, potencializes impermanence and shares reflections coming from the subject as co-participant, coauthor or still, as actor-author, by activating the perceptions raised by the object in dialogue with the space and in it. Therefore, the structure of this thesis takes as a general principle the execution of my sculptures and threedimensional objects using maleability as a generative quality. This allows me to find, in my practice and in relation to other artists’ and theorists’ production, not only similarities but also ambiguities, in order to promote the expansion of both practices and theoretical reflections in the field of tridimensionality.

Esta tese trata da maleabilidade como uma qualidade propositiva e reafirma-a como principal geratriz de procedimentos, materialidades e conceitos que atravessam a escultura, e, principalmente, o objeto tridimensional. Ainda afirma-se que a maleabilidade, quando explícita, potencializa a impermanência e partilha reflexões advindas do sujeito como coparticipante, coautor ou, ainda, como ator-autor e, destes, em relação às percepções fundadas através do objeto no e com os espaços, ativando-os. A estrutura desta tese, portanto, parte da execução das minhas esculturas e objetos tridimensionais tendo como fio condutor a maleabilidade como qualidade gerativa, permitindo que a minha prática possa encontrar, em relação à produção de outros artistas e teóricos, não apenas similitudes, mas também ambiguidades, a fim de promover alargamentos tanto para a prática como para as reflexões teóricas dentro do campo da tridimensionalidade. / This thesis studies maleability as a propositional quality and restates it as the main generator of procedures, materialities and concepts related to sculptures and, mainly, three-dimensional objects. Furthermore it has been said that maleability, when explicit, potencializes impermanence and shares reflections coming from the subject as co-participant, coauthor or still, as actor-author, by activating the perceptions raised by the object in dialogue with the space and in it. Therefore, the structure of this thesis takes as a general principle the execution of my sculptures and threedimensional objects using maleability as a generative quality. This allows me to find, in my practice and in relation to other artists’ and theorists’ production, not only similarities but also ambiguities, in order to promote the expansion of both practices and theoretical reflections in the field of tridimensionality.

Esta tese trata da maleabilidade como uma qualidade propositiva e reafirma-a como principal geratriz de procedimentos, materialidades e conceitos que atravessam a escultura, e, principalmente, o objeto tridimensional. Ainda afirma-se que a maleabilidade, quando explícita, potencializa a impermanência e partilha reflexões advindas do sujeito como coparticipante, coautor ou, ainda, como ator-autor e, destes, em relação às percepções fundadas através do objeto no e com os espaços, ativando-os. A estrutura desta tese, portanto, parte da execução das minhas esculturas e objetos tridimensionais tendo como fio condutor a maleabilidade como qualidade gerativa, permitindo que a minha prática possa encontrar, em relação à produção de outros artistas e teóricos, não apenas similitudes, mas também ambiguidades, a fim de promover alargamentos tanto para a prática como para as reflexões teóricas dentro do campo da tridimensionalidade. / This thesis studies maleability as a propositional quality and restates it as the main generator of procedures, materialities and concepts related to sculptures and, mainly, three-dimensional objects. Furthermore it has been said that maleability, when explicit, potencializes impermanence and shares reflections coming from the subject as co-participant, coauthor or still, as actor-author, by activating the perceptions raised by the object in dialogue with the space and in it. Therefore, the structure of this thesis takes as a general principle the execution of my sculptures and threedimensional objects using maleability as a generative quality. This allows me to find, in my practice and in relation to other artists’ and theorists’ production, not only similarities but also ambiguities, in order to promote the expansion of both practices and theoretical reflections in the field of tridimensionality.

Este trabalho faz uma análise do objeto cerâmico inspirado na arquitetura. A partir de referências plásticas, teóricas e iconográficas, foi construído um percurso poético ao longo de quatro anos, resultando em diversos segmentos, ou séries. O memorial descritivo do trabalho plástico apresenta reflexões sobre a conexão entre as cidadelas medievais e a vivência afetiva dos espaços, assim como uma descrição dos processos e técnicas utilizados na realização das peças cerâmicas. / This work analyses the ceramic object inspired by architecture. From artistic, theoretical and iconographic references, a poetic thread was traced throughout four years, resulting in several segments, or series. The written work presents reflections on the link between the medieval citadels and the emotional relationship with the living spaces, as well as a description of the processes and techniques used for modeling and firing the ceramic pieces.

Ambientes virtuais tridimensionais imersivos são frequentemente utilizados como apoio às estratégias de treinamento ou educação conduzidas em ambientes reais. Técnicas estereoscópicas como as de anaglifos, obturação e polarização da luz são recursos que oferecem a sensação de imersão nesses ambientes virtuais. É crescente o interesse em pesquisas acerca de como os humanos percebem o espaço e interagem em ambientes virtuais, investigando como componentes de sistemas imersivos afetam a percepção humana. Essa percepção é importante para várias tarefas, como mover objetos e identificar estruturas, que requerem a interpretação e entendimento das informações do espaço. Apesar de tal interesse, não são encontrados na literatura modelos de mensuração de tal percepção. Este cenário constitui um desafio no que concerne à necessidade de criação de modelos para mensurar, independentemente da aplicação, a percepção da tridimensionalidade proporcionada pelas técnicas estereoscópicas citadas. Este projeto de mestrado define, implementa e valida um modelo extensível capaz de avaliar a percepção da tridimensionalidade em sistemas de realidade virtual estereoscópicos no contexto de ambientes que envolvem interação com manipulação de objetos. O escopo da presente pesquisa foi definido mediante a realização de uma Revisão Sistemática, que identificou métodos e parâmetros utilizados na avaliação de ambientes estereoscópicos. Para atingir os objetivos deste trabalho, foram conduzidos experimentos que serviram de base para a definição do modelo. Os resultados dos experimentos indicaram que o modelo elaborado é capaz de compor um veredicto sobre a percepção de tridimensionalidade fornecida por uma técnica, assim como auxiliar na tomada de decisões acerca da utilização de técnicas estereoscópicas em sistemas de RV / Three-Dimensional immersive virtual environments are often used as support for training strategies or education conducted in real environments. Stereoscopic techniques such as anaglyph, shutter glasses and polarized glasses can offer a sense of immersion in these virtual environments. There is a growing interest in research how humans perceive space and interact in virtual environments, investigating how components of immersive systems affect different understanding of space in virtual reality systems. This perception is important for various tasks, such as moving objects and identify structures that require interpretation and understanding of space information. This scenario is a challenge regarding the establishment of models to measure, independently of the application, the perception of three-dimensionality provided by the stereoscopic techniques cited. This master project defines and validates an extensible model able to evaluate the three-dimensionality perception in different virtual reality systems with stereoscopy that involves objects manipulation. The scope of this study was defined with a systematic review that identified methods and parameters used to assess stereoscopic environments. To achieve the objectives of this study, experiments was conducted as the basis to define the model. The results of the experiments indicated that the model developed is able to set a verdict about three-dimensionality perception provided by a stereoscopic technique and assist decision-making regarding the use of stereoscopic techniques in VR systems

Este trabalho faz uma análise do objeto cerâmico inspirado na arquitetura. A partir de referências plásticas, teóricas e iconográficas, foi construído um percurso poético ao longo de quatro anos, resultando em diversos segmentos, ou séries. O memorial descritivo do trabalho plástico apresenta reflexões sobre a conexão entre as cidadelas medievais e a vivência afetiva dos espaços, assim como uma descrição dos processos e técnicas utilizados na realização das peças cerâmicas. / This work analyses the ceramic object inspired by architecture. From artistic, theoretical and iconographic references, a poetic thread was traced throughout four years, resulting in several segments, or series. The written work presents reflections on the link between the medieval citadels and the emotional relationship with the living spaces, as well as a description of the processes and techniques used for modeling and firing the ceramic pieces.

Ambientes virtuais tridimensionais imersivos são frequentemente utilizados como apoio às estratégias de treinamento ou educação conduzidas em ambientes reais. Técnicas estereoscópicas como as de anaglifos, obturação e polarização da luz são recursos que oferecem a sensação de imersão nesses ambientes virtuais. É crescente o interesse em pesquisas acerca de como os humanos percebem o espaço e interagem em ambientes virtuais, investigando como componentes de sistemas imersivos afetam a percepção humana. Essa percepção é importante para várias tarefas, como mover objetos e identificar estruturas, que requerem a interpretação e entendimento das informações do espaço. Apesar de tal interesse, não são encontrados na literatura modelos de mensuração de tal percepção. Este cenário constitui um desafio no que concerne à necessidade de criação de modelos para mensurar, independentemente da aplicação, a percepção da tridimensionalidade proporcionada pelas técnicas estereoscópicas citadas. Este projeto de mestrado define, implementa e valida um modelo extensível capaz de avaliar a percepção da tridimensionalidade em sistemas de realidade virtual estereoscópicos no contexto de ambientes que envolvem interação com manipulação de objetos. O escopo da presente pesquisa foi definido mediante a realização de uma Revisão Sistemática, que identificou métodos e parâmetros utilizados na avaliação de ambientes estereoscópicos. Para atingir os objetivos deste trabalho, foram conduzidos experimentos que serviram de base para a definição do modelo. Os resultados dos experimentos indicaram que o modelo elaborado é capaz de compor um veredicto sobre a percepção de tridimensionalidade fornecida por uma técnica, assim como auxiliar na tomada de decisões acerca da utilização de técnicas estereoscópicas em sistemas de RV / Three-Dimensional immersive virtual environments are often used as support for training strategies or education conducted in real environments. Stereoscopic techniques such as anaglyph, shutter glasses and polarized glasses can offer a sense of immersion in these virtual environments. There is a growing interest in research how humans perceive space and interact in virtual environments, investigating how components of immersive systems affect different understanding of space in virtual reality systems. This perception is important for various tasks, such as moving objects and identify structures that require interpretation and understanding of space information. This scenario is a challenge regarding the establishment of models to measure, independently of the application, the perception of three-dimensionality provided by the stereoscopic techniques cited. This master project defines and validates an extensible model able to evaluate the three-dimensionality perception in different virtual reality systems with stereoscopy that involves objects manipulation. The scope of this study was defined with a systematic review that identified methods and parameters used to assess stereoscopic environments. To achieve the objectives of this study, experiments was conducted as the basis to define the model. The results of the experiments indicated that the model developed is able to set a verdict about three-dimensionality perception provided by a stereoscopic technique and assist decision-making regarding the use of stereoscopic techniques in VR systems

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The visual culture engenders the importance to consider the movements of the body not only by an anatomic-political gesture (FOUCAULT, 2003a) of the eye, but also by a disciplinarization operated by the body in its inscription realized by the focus on esthetics itself, paradigm of expression (COURTINE; HAROCHE, 1988), of particular hedonism and narcissism (HAROCHE, 2011), which transforms the interaction of the I in relation to the other. Training is a bio-political and institutional value, but in a society of control where deterritorialization (DELEUZE, 1992) interpellates the subjects, performance is the singular actional result, protocol of reading which, on the one hand, depends on historical agency, and on the other hand, calls the body with its psychical particularities. The theoretic-methodological background of the investigation is the Discourse Analysis of French roots. The discursive memory supports the internal images of the individual subject (category elaborated from the gradation of a bigger category, the discursive memory, which encompasses internal images). The individual subject, with its internal images, reminiscences of his social experiences, provides the reading of the individual, who accomplishes his own reading (performances) in between his own and the other‟s dialectical strengths. Starting from internal images, performance is realized by intericonicity, which is a trait instituted in visual arts proposed by Courtine (2005) based on some influences from anthropology, considering that seen images are not common to all individuals. Thus, the individual must be valued as an entity that delineates a singular path while composing his own way of reading (ZUMTHOR, 2007). It seems that the aesthetic sensation of the individual towards himself is ontological, naturally and independently from the archive. However, all and any internal images that generate the performance are a symbiosis supported by the discursive memory. The reactions of the body are biological, but always engaged by the historical associations of each feeling. The organic-social response of a body to a stimulus is not identical: there is a volatile identity (LE BRETON, 2003). Behaviors are heterotopic (FOUCAULT, 2003b), and for this reason they also lead to resistances. As a result, we indicate the performance as forgetfulness of history which traverses the existence of the body. The metamorphosis of the performance is increasingly more modern, since contemporaneity values mutation and disposability, the liquid behavior that values the present time (BAUMAN, 2007) in the name of hedonism, the worship of the body and of the individual himself, a cultural autism which intends to erase the historical memory for the overlap of the docile-body of the narcissical apathy, the end of memory-societies, according to Nora (1993). / Esta tese objetiva analisar a relação entre corpo e objetos tridimensionais. Procura compreender os efeitos de linguagem para o sujeito em contato com enunciados tridimensionais, em corpus específico: painéis, esculturas e instalações de arte contemporânea da exposição Vertigem, de Osgêmeos; livros pop-up, Alice no país das maravilhas e O pequeno príncipe; outdoors com efeitos tridimensionais; videogames como Xbox 360 e Nintendo Wii. O corpo, perpassado por múltiplos dispositivos, como o tridimensional, é objeto de análise recente (COURTINE, 2013). A cultura visual engendra a importância de consideração dos movimentos não apenas por um gesto anátomo-político (FOUCAULT, 2003a) do olhar, mas também de uma disciplinarização operada pelo corpo em sua inscrição efetuada pelo foco na estética de si, paradigma de expressão (COURTINE; HAROCHE, 1988) de hedonismo e narcisismo (HAROCHE, 2011) peculiares, que transformam a interação do eu em relação ao outro. O adestramento é um valor biopolítico, institucional, porém, numa sociedade de controle, em que a desterritorialização (DELEUZE, 1992) interpela os sujeitos, a performance é o resultado actancial singular, protocolo de leitura que depende de agenciamentos históricos, contudo, convoca o corpo, com suas particularidades psíquicas. O aparato teórico-metodológico da investigação é a Análise do Discurso de linha francesa. A memória discursiva alicerça as imagens internas do sujeito individual (categoria elaborada a partir da gradação de uma categoria maior, a memória discursiva, que abarca as imagens internas). O sujeito individual, com suas imagens internas, reminiscências de sua experimentação social, proporciona a leitura do indivíduo, que realiza as próprias leituras (performances) em meio às forças dialéticas de si e do outro. A performance, a partir das imagens internas, realiza-se pela intericonicidade, traço instituído na cultura visual pensada por Courtine (2005), por meio das influências da antropologia, considerando que as imagens vistas não são comuns a todos os indivíduos. Assim, o indivíduo deve ser valorizado como entidade que traça um percurso singular ao compor seu próprio percurso de leitura (ZUMTHOR, 2007). Parece ontológica a sensação estética do ser por si mesmo, natural e independente do arquivo. Entretanto, toda e qualquer imagem interna, que gera a performance, é uma simbiose amparada pela memória discursiva. As reações de um corpo são biológicas, mas sempre engatadas pelas associações históricas de cada sentimento. Não é idêntica a resposta orgânico-social de um corpo a um estímulo: há uma identidade volátil (LE BRETON, 2003). Comportamentos são heterotópicos (FOUCAULT, 2003b), por isso, também propiciam resistências. Como resultado, apontamos a performance como esquecimento da história que perpassa a existência do corpo. A metamorfose da performance é cada vez mais atual, pois a contemporaneidade valoriza a mutação e a descartabilidade, o comportamento líquido que valoriza o tempo presente (BAUMAN, 2007) em nome do hedonismo, do culto ao corpo e a si mesmo, um autismo cultural que pretende apagar a memória histórica para a sobreposição do corpo-dócil da apatia narcísica, o fim das sociedades-memória, de acordo com Nora (1993).