Après le succès mondial de la série télévisée prolongé par les films, la franchise Sex and the City est devenue un phénomène de masse. Sujet de plusieurs études académiques qui mettent en évidence l’importance du post-féminisme pour le succès de la franchise, Sex and the City se distingue par la relation particulière qui s’instaure entre les spectateurs et les personnages, et qui est l’objet de la présente étude : relation qui passe par la représentation des thèmes et du quotidien féminins et surtout par la construction des personnages, principalement du personnage principal Carrie Bradshaw. De plus, elle est renforcée par des stratégies médiatiques utilisées pour rapprocher le public féminin à partir des processus de reconnaissance et d’identification qui dirigent la réception de masse. / After the worldwide success of the television series extended by films, the Sex and the City franchise has become a mass phenomenon. Subject of several academic studies that highlight the importance of the postfeminist for the success of the franchise, Sex and the City is distinguished by the special relationship that is established between the audience and the characters, and which is the object of this study: relationship that passes by representation of the subjects and the women's daily and especially by the construction of the characters mainly the main character Carrie Bradshaw. In addition, it is reinforced by media strategies used to bring the women's public recognition and identification with the characters.

Ces dix dernières années, les séries télévisées sont devenues de plus en plus populaires. Par opposition aux séries TV classiques composées d’épisodes autosuffisants d’un point de vue narratif, les séries TV modernes développent des intrigues continues sur des dizaines d’épisodes successifs. Cependant, la continuité narrative des séries TV modernes entre directement en conflit avec les conditions usuelles de visionnage : en raison des technologies modernes de visionnage, les nouvelles saisons des séries TV sont regardées sur de courtes périodes de temps. Par conséquent, les spectateurs sur le point de visionner de nouvelles saisons sont largement désengagés de l’intrigue, à la fois d’un point de vue cognitif et affectif. Une telle situation fournit au résumé de vidéos des scénarios d’utilisation remarquablement réalistes, que nous détaillons dans le Chapitre 1. De plus, le résumé automatique de films, longtemps limité à la génération de bande-annonces à partir de descripteurs de bas niveau, trouve dans les séries TV une occasion inédite d’aborder dans des conditions bien définies ce qu’on appelle le fossé sémantique : le résumé de médias narratifs exige des approches orientées contenu, capables de jeter un pont entre des descripteurs de bas niveau et le niveau humain de compréhension. Nous passons en revue dans le Chapitre 2 les deux principales approches adoptées jusqu’ici pour aborder le problème du résumé automatique de films de fiction. Le Chapitre 3 est consacré aux différentes sous-tâches requises pour construire les représentations intermédiaires sur lesquelles repose notre système de génération de résumés : la Section 3.2 se concentre sur la segmentation de vidéos,tandis que le reste du chapitre est consacré à l’extraction de descripteurs de niveau intermédiaire,soit orientés saillance (échelle des plans, musique de fond), soit en relation avec le contenu (locuteurs). Dans le Chapitre 4, nous utilisons l’analyse des réseaux sociaux comme une manière possible de modéliser l’intrigue des séries TV modernes : la dynamique narrative peut être adéquatement capturée par l’évolution dans le temps du réseau des personnages en interaction. Cependant, nous devons faire face ici au caractère séquentiel de la narration lorsque nous prenons des vues instantanées de l’état des relations entre personnages. Nous montrons que les approches classiques par fenêtrage temporel ne peuvent pas traiter convenablement ce cas, et nous détaillons notre propre méthode pour extraire des réseaux sociaux dynamiques dans les médias narratifs.Le Chapitre 5 est consacré à la génération finale de résumés orientés personnages,capables à la fois de refléter la dynamique de l’intrigue et de ré-engager émotionnellement les spectateurs dans la narration. Nous évaluons notre système en menant à une large échelle et dans des conditions réalistes une enquête auprès d’utilisateurs. / These past ten years, TV series became increasingly popular. In contrast to classicalTV series consisting of narratively self-sufficient episodes, modern TV seriesdevelop continuous plots over dozens of successive episodes. However, thenarrative continuity of modern TV series directly conflicts with the usual viewing conditions:due to modern viewing technologies, the new seasons of TV series are beingwatched over short periods of time. As a result, viewers are largely disengaged fromthe plot, both cognitively and emotionally, when about to watch new seasons. Sucha situation provides video summarization with remarkably realistic use-case scenarios,that we detail in Chapter 1. Furthermore, automatic movie summarization, longrestricted to trailer generation based on low-level features, finds with TV series a unprecedentedopportunity to address in well-defined conditions the so-called semanticgap: summarization of narrative media requires content-oriented approaches capableto bridge the gap between low-level features and human understanding. We review inChapter 2 the two main approaches adopted so far to address automatic movie summarization.Chapter 3 is dedicated to the various subtasks needed to build the intermediaryrepresentations on which our summarization framework relies: Section 3.2focuses on video segmentation, whereas the rest of Chapter 3 is dedicated to the extractionof different mid-level features, either saliency-oriented (shot size, backgroundmusic), or content-related (speakers). In Chapter 4, we make use of social network analysisas a possible way to model the plot of modern TV series: the narrative dynamicscan be properly captured by the evolution over time of the social network of interactingcharacters. Nonetheless, we have to address here the sequential nature of thenarrative when taking instantaneous views of the state of the relationships between thecharacters. We show that standard time-windowing approaches can not properly handlethis case, and we detail our own method for extracting dynamic social networksfrom narrative media. Chapter 5 is dedicated to the final generation and evaluation ofcharacter-oriented summaries, both able to reflect the plot dynamics and to emotionallyre-engage viewers into the narrative. We evaluate our framework by performing alarge-scale user study in realistic conditions.

Cette thèse en anglais de spécialité s'inscrit dans le champ de la recherche en didactique de l'anglais juridique. Elle a pour objet d'observer si les séries judiciaires télévisuelles américaines contemporaines peuvent être une représentation fidèle de la procédure accusatoire en vigueur aux Etats-Unis. La première partie présente notre cadre théorique et méthodologique. Elle s'ouvre sur une réflexion concernant le champ de l'anglais juridique et les supports pédagogiques à la disposition des enseignants de cette spécialité. Dans la deuxième partie, nous analysons en quoi les séries contemporaines sont des illustrations fidèles de la procédure et au discours spécialisé. Dans notre troisième partie, nous observons en quoi les séries judiciaires peuvent être un support motivant pour l'apprentissage de l'anglais juridique. / This dissertation focuses on the field of English for Special Purposes (ESP). It aims at analysing whether contemporary american TV series are reliable sources of information for the teaching of legal English to French law students. Part 1 presents the theoretical and methodological framework of this research. It begins with a reflexion on the definition of legal English and a presentation of all the documents that teachers can use in order to illustrate the common law system. Part 2 focuses on the analysis of specialised content and discourse that one may find in TV series. Part 3 is dedicated to exploring the use of TV series in class from a motivational perspective. Finally we provide several teaching scenarios which imply the use of TV series in order to teach legal English.

The purpose of this essay was to investigate how films and TV-series were used in a Swedish lower secondary school, but also the pupils’ and teachers’ attitudes towards using television media. A questionnaire was handed out to 49 pupils asking them, for example, if they thought they learned grammar from watching films. In addition two teachers were interviewed and asked questions about what they thought about using television media in their teaching and how often they used it in their teaching. The results showed that both teachers and pupils were positive towards television media. The pupils thought they learned grammar, pronunciation, improved their listening comprehension and learned new vocabulary. They also stated that a lesson based on television media was more fun than a usual lesson and something they would like to see more of . However, the pupils were doubtful whether they learned more during such a lesson than a lesson based on the textbook. Copyright problems were an issue for the two teacher and they also stated that it requires more time to plan a meaningful activity involving television media compared to the traditional teaching. However, they felt that when they took the time to plan such an activity, it was worth it and the pupils reacted in a positive way.

Les séries télévisées produites aux États-Unis au cours des trois dernières décennies se caractérisent par la complexité de leurs intrigues, qui inspirent souvent des comparaisons avec un travail de « tissage ». L’impression d’ « entremêlement » des « fils narratifs » est due à la fois à une multiplication des personnages et des points de vue, et à une déconstruction de la temporalité dans certaines œuvres. En articulant une approche narratologique à une analyse sociologique de ces séries, il est possible d’avancer que les motifs dessinés par ces « fils » sont des allégories de systèmes sociaux réels, qui structurent divers groupes communautaires. Il s’agit dès lors d’établir une méthodologie originale et de définir un vocabulaire adapté pour confirmer cette hypothèse. L’étude du « tissage narratif » dans un corpus de séries récentes permet d’y examiner la représentation de la sphère privée – notamment des cellules familiales – ainsi que celle de sphères publiques et professionnelles. Elle révèle en particulier une interpénétration de ces deux « mondes », phénomène caractéristique de l’ère post-fordiste. Notre démarche, en s’ancrant dans le champ disciplinaire des études de genre et culturelles, révèle en outre dans quelle mesure des normes sociales telles que la domination masculine et l’hégémonie blanche peuvent être perpétuées ou, à l’inverse, remises en question dans les séries choisies. En conséquence, il est possible d’affirmer que l’analyse « socio-narratologique » de séries télévisées « tissées » met au jour la manière dont ces programmes mettent en scène des relations sociales et des dynamiques de domination dans des communautés contemporaines. / TV series produced over the past three decades in the United States are characterized by the complexity of their storylines, often giving rise to a comparison with a “weaving work”. The impression that the “narrative threads” are interwoven is made by the abundance of characters and disparate points of view, and, in some shows, by a deconstructed temporality. By combining a narratological approach with a sociological analysis of such TV shows, it is possible to claim that the patterns designed by those “threads” are allegories for actual social systems, which give structure to various community groups. Proceeding from this claim, we aim at creating a new methodology and defining an appropriate vocabulary in order to confirm that hypothesis. Studying “interwoven storytelling” in a corpus of recent TV shows allows us to examine the representation of the private sphere – especially family units – along with public and professional spheres. It particularly reveals a pervasion of these two “worlds”, a phenomenon which is a distinguishing feature of the post-Fordist era. Furthermore, by putting down roots in the academic field of gender and cultural studies, our approach reveals how social norms such as male domination and white hegemony can be perpetuated or, on the contrary, questioned in the series we’ve selected. Consequently, it is possible to assert that the “socio-narratological” analysis of “woven” TV series brings to light the way in which such programs depict social relationships and domination dynamics in contemporary communities.

Cette thèse vise à analyser les formes de l’expérience des récits sériels en culture médiatique, dans les différents supports à travers lesquels se sont déployés les feuilletons et les séries du XIXe au XXIe siècle (journal, bande dessinée, cinéma et télévision notamment). La relation des publics aux récits sériels est fondée sur la dynamique de la diffusion discontinue et de la récurrence, qui structurent une promesse de retrouvailles. Les expériences sérielles ne se limitent pas au moment d’actualisation des épisodes ni à l’objet « récit » en tant que tel : elles se prolongent de diverses manières durant le temps d’attente inter-épisodique. En outre, fondées sur l’échange et le partage, elles sont indissociables de la sociabilité qu’elles impliquent, ainsi que des interactions entre les pôles de la production et de la réception, qui passent par diverses médiatisations et favorisent la formation de communautés interprétatives. Il s’agit donc d’expériences médiatiquement situées : les caractéristiques thématiques ou formelles des récits ne sont pas détachables de facteurs économiques ni de leurs contextes de production et de réception. Afin de décrire la spécificité de l’engagement dans les récits sériels dans toute sa complexité, je propose de suivre une démarche intégrative, articulant l’étude des dispositifs narratifs et de la dimension sémantique des récits sériels à celle de leurs usages socioculturels. / This thesis analyses the modalities under which serial narratives are experienced in media culture, looking at the different media in which serials and series were developed from the 19th to the 21st century (newspapers, comics, cinema and television in particular). The way different audiences relate to serial narratives is grounded in the dynamics of discontinuous distribution and recurrence, thus framing their expectation of a renewed event. Serial experiences are not limited to the moment of reading or viewing, nor to the “narrative object” as such: they extend beyond it in various ways during the inter-episodic waiting time. Moreover, since these experiences are based on exchange and sharing, they are inseparable from the sociability they imply, as well as from diversely mediatized interactions between production and reception, which favor the emergence of interpretive communities. Therefore, these experiences are conditioned by the media from which they stem: the thematic and the formal dimensions cannot be separated from the material conditions, within the contexts of production and reception. In order to describe the specific modes of engagement of audiences with serial narratives in all its complexity, I follow an integrated approach, by studying narrative devices and the semantic dimension of serial narratives as well as their sociocultural uses.

Animationsserien sind ein fester Bestandteil der deutschen Fernsehlandschaft und sollen vor allem Kinder als Zielgruppe ansprechen. Vor diesem Hintergrund stellt sich zum einen die Frage, welche Wirkungen und Funktionen von Animationsserien auf und während der Sozialisation zu erwarten sind. Zum anderen möchte diese Arbeit aber auch die Seite der Produzierenden von Animationsserien näher beleuchten, die gerade in der Trias „Produktion, Distribution, Rezeption“ eine zentrale Rolle einnehmen und an wesentlichen Entscheidungsprozessen beteiligt sind. Mit Hilfe von qualitativen ExpertInneninterviews sollten verschiedene Fragen beantwortet werden: Welche subjektiven Wirkungs- und Funktionsannahmen besitzen ProduzentInnen von Animationsserien und welchen Einfluss haben diese auf die Gestaltung der Serie? Und wie werden individuelle künstlerisch-ästhetische Vorstellungen mit den Anforderungen des Marktes „Animationsfilm“ in Einklang gebracht?:Inhaltsverzeichnis Abbildungsverzeichnis 4 Tabellenverzeichnis 4 Abkürzungsverzeichnis 5 I Theoretische Grundlagen: Der Animationsfilm als Medium zwischen "Werk" und "Kunst" 1 Einleitung 7 2 Der Stellenwert der Medien in der heutigen Gesellschaft 11 2.1 Begriffliche Klärungen 11 2.2 Medien aus kulturpessimistischer Perspektive 13 3 Animationsfilme und -serien als Bestandteil von Kunst und Kultur 16 3.1 Begriffliche Klärungen 16 3.2 Ausprägungen und Arten des Animationsfilms 18 3.2.1 Der Zeichenanimationsfilm 18 3.2.2 Die Puppenanimation 19 3.2.3 Der Flachfigurenfilm 20 3.3 Animationsserien im deutschen Fernsehen – Ein historischer Abriss 22 3.4 Die gegenwärtigen Kindersender im Vergleich 24 3.5 Die aktuelle Stellung deutscher Animationsserien 26 3.6 Fallbeispiel: Tom und das Erdbeermarmeladebrot mit Honig 29 4 Kinder als Rezipienten 32 4.1 Kindheit heute 32 4.2 Sozialisation durch Medien? 34 4.2.1 Soziologische Sozialisationstheorien 35 4.2.2 Mediensozialisation 41 4.3 Der Einfluss von Animationsserien auf Kinder und ihren Alltag 42 5 Zusammenfassung der theoretischen Grundlagen 47 6 Theoriegeleitete Grundannahmen 49 II Empirische Befunde: Animationsserien im Blick der RezipientInnen und ProduzentInnen 7 Medien im Alltag der Kinder – Ergebnisse quantitativer Befragungen 52 7.1 Medienausstattung 53 7.2 Medienrelevanz und Medienbindung 54 7.3 Fernsehnutzung 54 7.4 Präferenzen in Fernsehsendern 57 7.5 Lieblingssendungen und Lieblingscharaktere 59 8 Die Seite der ProduzentInnen 62 8.1 Qualitative ExpertenInneninterviews 62 8.2 Überlegungen zum methodischen Vorgehen 64 8.2.1 Vorbereitung 64 8.2.2 Datenerhebung und -verarbeitung 65 8.2.3 Auswertung 66 8.3 Durchführung der Studie 68 8.4 Ergebnisse 70 8.4.1 Subjektive Modelle von Kindheit 70 8.4.2 Wirkung und Funktion von Animationsserien 73 8.4.3 Relevante Merkmale bei der Gestaltung von Animationsserien 81 8.4.4 Produktionsbedingungen aus der Sicht der Produzenten 88 8.4.5 Bewertung des aktuellen Kinderfernsehens 91 8.4.6 Ausblick – wie sieht die Zukunft der deutschen Animationsserien aus? 95 9 Zusammenfassung der empirischen Ergebnisse 99 10 Kritische Reflexion und Fazit 105 Literaturverzeichnis 107 Anhang A: Interviewleitfaden 117 Anhang B: Kategoriensystem 121 Selbstständigkeitserklärung 122

Ce travail s’appuie sur les études culturelles et historiques, la géopolitique, la narratologie, et la sémiologie de l’image pour étudier la guerre contre le terrorisme et ses représentations dans les séries télévisées américaines "24 heures chrono" et "Homeland". Produites à dix ans d’intervalle, ces deux fictions majeures de l’après-11 Septembre ont souvent été mises en opposition du fait de leur idéologie supposée, dans la lignée de la présidence républicaine de George W. Bush pour la première, de la présidence démocrate de Barack Obama pour la seconde. Cependant, l’on trouve de nombreuses ressemblances qui tendent non seulement à rapprocher "24" et "Homeland", mais également les présidences Bush et Obama. Notre travail consistera ainsi à mettre au jour l’ambivalence politique des deux programmes afin de s’interroger plus généralement sur les ruptures et les continuités de cette guerre mondiale contre le terrorisme que les États-Unis mènent depuis bientôt deux décennies. / This work uses cultural and historical studies, geopolitics, narratology, and visual semiotics to analyse the representations of the War on Terror in "24" and "Homeland", two emblematic post-9/11 American television series. These shows, which started airing almost a decade apart, have often been opposed to each other because of their presumed ideologies. Both dealing with the War on Terror, "24" has been said to reflect the conservatism of the Bush years, while "Homeland" would correspond to Obama’s liberal presidency. However, upon closer examination, many similarities can be found – which would not only bridge "24" and "Homeland", but also George W. Bush and Barack Obama’s presidencies. This work thus aims to deconstruct the preconceptions surrounding the two series by exploring their political ambivalence in order to question the ruptures and continuities in the global War on Terror which the United States has been conducting for almost twenty years now.

This thesis deals with the influence of TV series and their strong heroines on female audience. The aim of this work is to find out whether selected female characters influence the general view of the femine beauty ideal, whether the viewers were in any way inspired by strong female characters and whether these series have opened up some social issues. These goals were formulated into three research questions, which will be answered in the conclusion. The work is divided into three main parts - theoretical, methodological and practical. The theoretical part aims to acquaint the reader with the theoretic basis needed to understand the researched issues. The methodological part presents research methods with all its advantages and disadvantages. The last practical part is focused on research and interpretation of the obtained data. A qualitative method is used to achieve the results, specifically the grounded theory, which is used for the analysis and subsequent interpretation of data obtained from interviews.

The topic of the diploma thesis is the encoding of an ideological message in normalization series of Czechoslovak Television, specifically in the series Matka (Mother). This nine-part television saga was filmed in 1975 on the occasion of the XV Congress of the Communist Party of Czechoslovakia, planned for April 1976. Most normalization series had one thing in common - through the story of ordinary people, with whom the viewers could easily identify - they passed to the viewers the attitudes, the system of rules or the interpretation of history seen through the prism of the ruling party. The series Matka also followed this practice, and using the story of a woman - a laundress - showed the development of the labour movement in Bohemia. The theoretical part of the thesis consists of clarifying the concepts - ideology, propaganda and normalization; at the same time, it reflects the history of Czechoslovak Television and its importance as one of the most powerful tools of propaganda in the period of normalization. In this respect, television series, due to the immense popularity with TV viewers, were very effective. Therefore, their essence and thematic focus in the context of the social climate are analyzed in the theoretical part, too. The used methodology, identifying and interpreting the...