Neste trabalho analisaremos as operações utilizadas por artistas para estabelecer relações entre a videoarte e o seu espaço físico de instauração a partir do estudo de amostragens estratificadas de obras realizadas entre os anos de 1990 e 2015 pertencentes aos acervos do Festival de Arte Contemporânea Sesc_Videobrasil da Associação Cultural Videobrasil, do projeto de pesquisa \"Acervo de Videoarte paraense: sistematização e análise crítica\" (CNPq/SEC/MinC) e de obras coletadas em nosso Estágio de Pesquisa no Exterior (BEPE-FAPESP). Utilizamos um método de abordagem hipotético-dedutivo e método de procedimento de caráter tipológico. No primeiro capítulo levantaremos algumas caraterísticas do elemento espaço físico e os mecanismos de representação deste em imagens bidimensionais. No segundo capítulo discutimos as características do vídeo no par convergência/especificidade com relação a certas práticas e movimentos da televisão, cinema e computador, apontando para problematizações sobre a videoarte no espaço da galeria. No terceiro capítulo indicamos a análise de duas possíveis situações de espacialização do vídeo, às quais estão diretamente relacionados ao tamanho físico da imagem exposta no espaço. À primeira operação denominamos micro-espacialização e está relacionada ao vídeo em pequenas dimensões com relação ao espaço e ao público, constituída por modos de espacialização diferenciados, a saber: 1) Vídeo-espaço; 2) Aparelho-espaço; 3) Vídeodistensão. Classificou-se como macro-espacializações a segunda operação, ligada à exibição do vídeo em grandes proporções em relação ao espaço e ao corpo do espectador a partir de projeções ou multiplicação de monitores, formada por modos de espacialização denominados de: 1) Situação-cinema; 2) Vídeo-cenário; 3) Vídeo-dilatação. Para efeito de análise utilizamos os estudos de alguns autores como: Arlindo Machado (1997 e 1988), Brian O\'Doherty (1999), Chris Meigh-Andrews (2014), Claire Bischop (2005), Erika Balsom (2013), Henri Bergson (2012), Lev Manovich (2001), Maurice Merleau-Ponty (2014 e 2011), Michael Rush (2014 e 2006), Noel Burch (2011), Phillipe Dubois (2004), e Timothy Barker (2012). / In this work we aim to analyse the operations used by artists to establish relationships between video art and its physical space of instauration from the study of stratified samples of works of art produced betwen the years of 1990 and 2015 in the collections of Contemporary Art Festival Sesc_Videobrasil of Cultural Association Videobrasil, from research project \"Collection of Video art from Pará: sistematization and critical analysis\" (CNPq/SEC/MinC) and the works of art collected during our Research Internship Abroad. We used a hipothetical-deductive approach and a tipological method of procedure. In the first chapter we will rise some characteristics of the physical space and the mechanisms of its representation in bidimensional images. In the second chapter we discuss the video characteristics from the convergences/specificities related to some practices and movements on television, cinema and computer, showing the problematization of videoart in the space of gallery. In the third chapter we indicate the analysis of two possible video\'s spacialization, related to the physical size of the image exhibted. We called the first operation micro-spacialization, related to video in small size in its relationships with the space and public body\'s, constituted by the following modes of spacialization: 1)Video-space; 2) Device-space; 3) Video-distension. The second operation Macro-spacialization, is related to video exhibition in large scales from video projections and the multiplication of monitors, formed by these modes of spacialization: 1) Cinema-situation; 2) Video-scenario; 3) Video-dilatation. To the analysis of these situations we used the studies of some authors, including: Arlindo Machado (1997 and 1988), Brian O\'Doherty (1999), Chris Meigh-Andrews (2014), Claire Bischop (2005), Erika Balsom (2013), Henri Bergson (2012), Lev Manovich (2001), Maurice Merleau-Ponty (2014 and 2011), Michael Rush (2014 and 2006), Noel Burch (2011), Phillipe Dubois (2004), and Timothy Barker (2012).

A presente pesquisa tem como objeto de investigação a apropriação de narrativas e estratégias documentais pelo artista contemporâneo, procurando traçar uma cartografia específica das ações do artista documentarista, a partir de três pressupostos comuns aos campos da arte e do documentário: o deslocamento, a participação e a fabulação. A meta é observar como esses impulsos se desenvolvem nas obras de alguns artistas em atividade hoje no Brasil, entre eles Maurício Dias e Walter Riedweg, Rosângela Rennó e Janaina Tschäpe. Sem querer abranger a totalidade do corpo ético e poético da obra desses artistas, a pesquisa enfoca atividades que combinam pesquisas de campo, invenção de situações e reinvenção de protocolos documentais. Ao analisar e questionar o estatuto testemunhal da imagem documental, e ao adaptar essa imagem para usos subjetivos, pessoais, conceituais etc., o artista documentarista estabelece uma nova plataforma para a prática documental, propiciando a revisão dos modos de leitura e representação da alteridade e da realidade. / As its object of investigation, this research looks at the appropriation of documentary narratives and strategies by the contemporary artist. It looks to trace a specific map of the actions of the artist documentarist starting from three conditions common to the fields of art and the documentary: displacement, participation and fabulation. The aim is to observe how these forces develop in works by artists active in Brazil today, among them Mauricio Dias and Walter Riedweg, Rosângela Rennó and Janaina Tschäpe. Far from covering the totality of the ethical and poetical body of these artists works, the research points to activities that combine fieldwork, invention of situations and the reinvention of documentary protocols. In analyzing and questioning the importance of the documentary image as evidence, and in adapting this image to uses that are subjective, personal, conceptual, etc., the documentary artist establishes a new platform for documentary practice, bringing about a revision of the ways of reading and representing otherness and reality.

Este estudo resulta de um levantamento de dados, reflexões e análises sobre 3 Óperas conceituais do artista plástico José Roberto Aguilar, realizadas nos anos 1970: Circo Antropofágico Ambulante Cósmico Latino Americano apresenta essa noite: a transformação permanente do tabu em totem; Ópera o 3º mundo; 3 lutas de samurai, 25 metros de pintura contra 3 demônios que assolam a vídeo-arte nacional. Sob a luz da arte conceitual praticada naquela época, foram selecionados alguns procedimentos e processos criativos utilizados pelo artista e a partir daí foram posicionados temas de discussão, como: a crítica da crítica, arte e magia, a performance do autor, o vídeo como mídia, temas pertinentes àquela época. O tema Antropofagia, recorrente na obra de Aguilar, foi abordado através de um vídeo de 13 minutos. A contribuição desta dissertação é revelar dados e pontos de vista de 3 Óperas de Aguilar e ampliar os arquivos da arte dos anos 1970 para os estudos contemporâneos. / This dissertation is the result of a data collection, reflections and analysis on the three conceptual Operas made by the artist Jose Roberto Aguilar, realized in the seventies: Circo Antropofágico Cósmico Ambulante Latino Americano apresenta esta noite: A Transformação permanente do Tabu em Totem; Ópera do 3º mundo; As 3 lutas de samurai e os 25 metros de pintura contra os demonios que assolam a arte contemporânea brasileira. Under the perspectives of the conceptual art at that time it was selected some procedures and creative processes used by the artist. From this point of view were positioned topics of discussion, like: the critic of the critic, art and Magic, authors performance, and video media. Important themes at that time. The theme Antropofagia, recurring in the work of Aguilar, was approached in a poetic 13-minute video, where the artist through interviews and reading the manifesto anthropophagic shows his vision of anthropophagic world. The contribution that master degree is to reveal datas and some points of views about three Operas Aguilar, and to amplify the archives of the art from the 70\'s, to contemporary studies.

A atenção voltada à produção de conteúdos 3D atualmente tem sido alta, grande parte devido à aceitação e à manifestação de interesse do público para esta tecnologia. Novas técnicas de captação e codificação e modos de reprodução de vídeos 3D, particularmente vídeos estereoscópicos, vêm surgindo ou sendo melhorados, visando aperfeiçoar e integrar esta nova tecnologia com a infraestrutura disponível. No entanto, em relação a avanços na área de codificação, nota-se a ausência de uma técnica compatível com mais de um método de visualização de vídeos estereoscópicos - para cada método de visualização há uma técnica de codificação diferente, o que inviabiliza ao usuário escolher o método que deseja visualizar o conteúdo. Uma abordagem para resolver este problema é desenvolver uma técnica genérica, isto é, uma técnica que seja independentemente do método de visualização, que através de parâmetros adequados, produza um vídeo estereoscópico sem perda significativa de qualidade ou a percepção de profundidade, que é a característica marcante desse tipo de conteúdo. O método proposto neste trabalho, chamado HaaRGlyph, transforma um vídeo esterescópico em um único fluxo contendo um anáglifo, codificado de modo especial. Esse fluxo além de ser compatível com o método de visualização anaglífica é também reversível à uma aproximação do par estéreo original, possibilitando a independência de visualização. Além disso, a HaaRGlyph atinge maiores taxas de compressão do que o trabalho relacionado. / Attention towards 3D content production has been currently high, mostly because of public acceptance and interest in this kind of technology. Therefore, new capturing techniques, coding and playback modes for 3D video, particularly stereoscopic video, have been emerging or being enhanced, focusing on improving and integrating this new kind of technology with the available infrastructure. However, regarding advances in the coding area, there are conflicts because each stereoscopic visualization method uses a different coding technique. That leads to incompatibility between those methods. An approach to tackle this problem is to develop a generic technique, that is, a technique that is appropriate regardless the visualization method. Such technique, with suitable parameters, outputs a stereoscopic video with no significant loss of quality or depth perception, which is the remarkable feature of this kind of content. The method proposed in this work, named HaaRGlyph, transforms a stereo pair of videos into a single anaglyph stream, coded in a special manner. Such stream is not only compliant with the anaglyph visualization method but also reversible to something close to the original stereo pair, allowing visualization independence. Moreover, HaarGlyph achieves higher compression rates than related work.

A área de Personalização de Conteúdo tem sido foco de pesquisas recentes em Ciências da Computação, sendo a segmentação automática de vídeos digitais em cenas uma linha importante no suporte à composição de serviços de personalização, tais como recomendação ou sumarização de conteúdo. Uma das principais abordagens de segmentação em cenas se baseia no agrupamento de tomadas relacionadas. Logo, para que esse processo seja bem sucedido, é necessário que as tomadas estejam bem representadas. Porém, percebe-se que esse tópico tem sido deixado em segundo plano pelas pesquisas relacionadas à segmentação. Assim, este trabalho tem o objetivo de desenvolver um método baseado nas características visuais dos quadros, que possibilite aprimorar a representação de tomadas de vídeos digitais e, consequentemente, contribuir para a melhoria do desempenho de técnicas de segmentação em cenas. / The Content Personalization area has been the focus of recent researches in Computer Science and the automatic scene segmentation of digital videos is an important field supporting the composition of personalization services, such as content recommendation or summarization. One of the main approaches for scene segmentation is based on the clustering of related shots. Thus, in order to this process to be successful, is necessary to properly represent shots. However, we can see that the works reported on the literature have left this topic in backgroud. Therefore, this work aims to develop a method based on frames visual features, which enables to improve video shots representation and, consequently, the performance of scene segmentation techniques.

Acompanha CD-ROM com vídeos produzidos pelos alunos (apêndice 8) / Orientador: Marcelo de Carvalho Borba / Banca: Maria Zenaide Valdivino da Silva / Banca: Rosinéte Gaertner / Banca: Ricardo Scucuglia / Banca: Sueli Liberatti Javaroni / Resumo: Atualmente vários alunos utilizam vídeos para sanar dúvidas com relação ao que foi exposto em sala de aula. Mas, será que esses alunos, além de assistirem, também produzem vídeos? E, se produzem, como se comunicam em vídeos que exploram conteúdos de Matemática? Esta pesquisa, apresentada neste trabalho como uma metáfora da produção de vídeos, tem por objetivo investigar qual a natureza da comunicação na Escola Básica quando vídeos são produzidos em aulas de Matemática. O trabalho de campo foi desenvolvido com turmas de nono ano em três escolas municipais da cidade de Blumenau (SC): EBM Felipe Schmidt, EBM Quintino Bocaiúva e EBM Wilhelm Theodor Schürmann. Nessas escolas, os alunos trabalharam em grupos e cada um deles produziu um vídeo com conteúdo matemático. Esse processo de produção foi dividido em cinco etapas: (i) Apresentação da proposta e de ideias de vídeos (animação, videoaula, encenação, vídeo com slides, entre outros); (ii) Elaboração do roteiro; (iii) Gravação das Imagens; (iv) Edição das cenas e (v) Exibição dos vídeos para a turma. No total, foram produzidos 19 vídeos. Todas essas etapas foram registradas em áudio e vídeo, consistindo, junto com o diário de campo, as entrevistas e os vídeos produzidos, nos dados da pesquisa. Trata-se de uma pesquisa qualitativa, em que o foco principal de análise é o processo de produção dos vídeos, destacando-se as escolhas realizadas pelos produtores dos materiais. Esse processo de produção foi embasado e analisado à luz da Te... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Several students nowadays are using videos to address issues related to contents that have been exposed in the classroom. But do these students, in addition to watching, also produce videos? And, if they do, how do they communicate in videos that explore mathematical contents? This research, presented in this work as a metaphor for the production of videos, aims to investigate the nature of communication in the Middle School when videos are produced in Mathematics classes. The field work was developed with ninth grade classes in three public schools in the city of Blumenau (SC): EBM Felipe Schmidt, EBM Quintino Bocaiúva and EBM Wilhelm Theodor Schürmann. At these schools, students worked in groups and each group produced a video with mathematical content. This process of video production was divided into five stages: (i) Presentation of the proposal and ideas of videos (animation, video-lesson, staging, video with slides, among others); (ii) Elaboration of the script; (iii) Image Recording; (iv) Editing the scenes; and (v) Showing the videos to the class. In the whole, 19 videos were produced. All these steps were recorded in audio and video, consisting, together with the field diary, interviews and videos produced, in the research data. It is a qualitative research, in which the main focus of analysis is the process of production of the videos, highlighting the choices made by the producers of the materials. This process of production was based and analyzed in the light of t... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-08-01T11:32:52Z No. of bitstreams: 1 Guilherme Henrique de Oliveira Cestari.pdf: 8168483 bytes, checksum: c1b8c3a5d071895d0a24c305e47a9b74 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-01T11:32:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Guilherme Henrique de Oliveira Cestari.pdf: 8168483 bytes, checksum: c1b8c3a5d071895d0a24c305e47a9b74 (MD5) Previous issue date: 2018-06-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / “Ambientation” is the continuous, purposive, and effective mediation of the multimodal qualities creating a space of signs. Together with djs, musicians, set and light designers as well as the participating public, video jockeys (vjs) compose dance floor ambientations, while manipulating and projecting audiovisual content in real time. This study adopts a semiotic approach in the inquiry into the strategies through which vjs create ambientations in their performances by means of live visuals and soundscapes. Nine parties, shows, and festivals from 2011 to 2016 are the object of detailed semiotic and multimedia analyses. Part 1 describes the data, exemplifies the variety of vjing scenarios, and identifies live performance, synaesthetic effects, and collage as the three principal strategies of creative practice. Part 2 introduces H. Gumbrecht’s theory of the production of presence in light of C. S. Peirce’s semiotics. It distinguishes six dimensions of presence that transform a dance floor into a creative semiotic space: (1) Stimmung (free possibilities of attunement), (2) mood (materialized quality), (3) atmosphere (or mood chaining), (4) the environment (movement in the atmospheres), (5) “scapes” (limitations and perceptual restrictions in the environment), and (6) ambience (patterns regulating atmospheric transitions). During a live video fruition, ambientation creates tensions oscillating between effects of presence (contact and rhythm) and effects of sense (intellectual depths and meanings). On the dance floor, vjs mobilize sensory qualities and combine them with actions and habits. They build a universe of Stimmungen from which all participants in the performance, immersed and surrounded in ambientation, are free to choose and create their own semiosic helix. The general effects of the event are commotion, emotive condition, and energetic reaction, together with effects of meaning / Ambientação é a mediação contínua, propositada e efetiva de qualidades multimodais que criam um espaço de signos. Juntamente com djs, músicos, cenógrafos, iluminadores e com o público participante, vídeo jóqueis (vjs) compõem ambientações nas pistas de dança ao manipular e projetar conteúdo audiovisual em tempo presente. Este estudo adota uma abordagem semiótica na investigação de estratégias usadas por vjs, que criam ambientações em suas performances por meio de visuais ao vivo e paisagens sonoras. Nove festas, shows e festivais ocorridos entre 2011 e 2016 são o objeto de análise semiótica detalhada. A seção I descreve os dados, exemplifica a variedade de cenários de vjing e identifica performance ao vivo, efeitos sinestésicos e colagem como três estratégias principais de prática criativa. A seção II apresenta a teoria sobre produção de presença de H. Gumbrecht à luz da semiótica de C. S. Peirce. Também distingue seis dimensões de presença que transformam a pista de dança em um espaço criativo de signos: (1) Stimmung (livres possibilidades de afinação), (2) humor (qualidade materializada), (3) atmosfera (ou encadeamento entre humores), (4) ambiente (movimento entre atmosferas), (5) paisagem (limitações e restrições perceptivas do ambiente) e (6) ambiência (padrões que regulam transições atmosféricas). Na pista de dança, vjs mobilizam qualidades sensórias, combinandoas com ações e hábitos. Eles constroem um universo de Stimmungen a partir dos quais todos os participantes na performance, imersos e rodeados por ambientação, se veem livres para escolher e criar sua própria hélice semiótica. Os efeitos gerais do evento são comoção, emotividade e reações energéticas, juntamente com efeitos de sentido

O serviço de Vídeo sob Demanda tem crescido e sido cada vez mais utilizado atualmente. A praticidade e conforto que este serviço oferece nos leva a crer que este crescimento ainda será muito maior. Na maioria das viagens aéreas, o serviço de Vídeo sob Demanda será bastante apreciado, pois os passageiros terão total liberdade de escolha do tipo de entretenimento que preferem receber: filmes, noticiários, documentários, previsão do tempo, tudo transmitido por satélite. Nosso estudo tem como objetivo mostrar uma proposta de arquitetura de redes para a transmissão de Vídeo sob Demanda a bordo de aeronaves. A transmissão de entretenimento a bordo em redes aeronáuticas pode ser otimizada significativamente com a aplicação de técnica de transmissão multimídia atée então, somente aplicadas na Internet, mas que, com algumas adaptações, podem ser aplicadas com êxito nas redes aeronáuticas. A técnica de multicast ée utilizada em conjunto com uma série de técnicas como batching, patching e o uso de servidores proxy, no intuito de otimizar a utilização da largura de banda utilizada pelo servidor de vídeo - um dos maiores problemas em transmissões de vídeo pelo tamanho dos arquivos transmitidos - e diminuir significativamente o atraso na transmissão do vídeo pedido, fornecendo assim um serviço de alta qualidade e resposta instantânea aos clientes. Ao final deste trabalho, será mostrada a nossa proposta de arquitetura para vídeo sob demanda em redes aeronáuticas como também todas as vantagens e melhorias que esta proposta traz.

Durante a investigação de um acidente aeronáutico, inúmeras informações relacionadas à aeronave, ao controle do espaço aéreo e ao local da ocorrência são colhidas com a finalidade de ajudar os investigadores a descobrir as causas que levaram ao acidente. O presente trabalho tem o objetivo de demonstrar as aplicações da utilização de imagens como método auxiliar de investigação de acidentes aeronáuticos. Apesar de uma recomendação de segurança ter sugerido a criação de um dispositivo padrão de gravação de vídeo resistente a acidentes no relatório de investigação do incidente do voo 105 da UsAir, ocorrido em 1989, e mesmo tendo figurado entre a lista das inovações mais desejadas" (NTSB - Most Wanted List) da NTSB desde 2002, até a data de publicação desta dissertação um equipamento de gravação de vídeo e imagens não havia se tornado item de série na aviação comercial. Após uma revisão detalhada da literatura, sobre equipamentos de gravação de voo e acidentes aeronáuticos, e apresentado um estudo de caso envolvendo acidentes que utilizaram informações registradas por câmeras fotográficas e câmeras de vídeo como ferramenta de investigação de acidentes. Propõem-se também procedimentos para: a) localizar convenientemente as câmeras, de modo a fornecer grande cobertura; b) extrair informações relevantes das imagens para os investigadores de acidentes; c) utilizar simuladores de voo para localização das câmeras.

É muito comum hoje em dia a conversa entre duas pessoas que usam como meio de comunicação seus computadores, os quais, na maioria das vezes, possuem minicâmeras acopladas, possibilitando que os interlocutores se vejam e tornando o contato mais próximo. Esta aplicação é chamada de videoconferência e teve seu uso difundido, principalmente, pela evolução da Internet. Entretanto, a transmissão de dados de vídeo via rede é um trabalho pesado e pode gerar, por exemplo, a falta de sincronia entre imagem e som que é causada pela demora na transmissão das imagens devido ao tamanho de cada arquivo. Para minimizar este efeitos a solução encontrada foi a utilização de técnicas de compactação de vídeo para diminuir o tamanho do conteúdo a ser enviado e consequentemente o tempo envolvido nesta transmissão. Na década de 80 surgiu uma técnica de compressão cuja promessa era conseguir uma taxa de compactação jamais alcançada e que por este motivo seria ideal para vídeoconferências. Esta técnica foi chamada de Codificação Baseada em Modelos. Este trabalho aplica a Codificação de Vídeo Baseada em Modelos no reconhecimento de imagens compostas de cabeça e ombro de videoconferencistas. O objetivo principal é a identificação e reconhecimento de algumas características faciais: olhos, narinas, boca e também da cabeça e face onde estes elementos estão. Os dados obtidos são utilizados na adaptação de alguns parâmetros de um modelo wire-frame de face chamado Candide. O resultado é a verificação da possibilidade de uso da Codificação Baseada em Modelos em vídeoconferências e a proposta de solução de um problema nem sempre resolvido na literatura: a localização inicial das características faciais acima citadas.