Zugl.: Köln, Univ., Diss., 2008

Este trabalho tem como finalidade a análise e interpretação da narrativa A hora dos ruminantes, de José J. Veiga. O objetivo é identificar no enredo a representação de indícios da chegada de um novo momento histórico no Centro-Oeste brasileiro em meados do século passado, ao mesmo tempo em que se procura atentar para certa inovação formal na configuração dessa matéria local em processo de mudança. Essa inovação se dá pela intromissão de um elemento insólito numa narrativa cujo percurso é de característica realista. O elemento insólito é aqui interpretado não como um recurso ao fantástico e sim como um recurso alegórico, com apoio na concepção benjaminiana de alegoria. Antes da análise da obra é feita uma sucinta retrospectiva de algumas narrativas do autor nas quais se procura indicar precedentes que justifiquem o argumento. Essa retrospectiva é útil também para uma melhor contextualização de A hora dos ruminantes na evolução técnica do escritor. / This work is focused on a careful examination and interpretation of the narrative written by José J. Veiga A hora dos ruminantes. The real aim of this essay is to identify in the plot some traces of the new historical moment coming in the Brazilian West-Center in mid past century. Meanwhile, a certain formal innovation in the arrangement of this local subject is in a changing process. The introduction of this new idea is caused by an unusual interference of an element in the narrative, which path takes into account some realistic features. Here the unusual element is seen not as an ability in dealing with the strange and unreal, but as an allegorical resource based in the benjaminian general conception of the allegory. A brief retrospective analysis is useful to understand a better contextualization of Veigas work A hora dos ruminantes in the whole authors technical evolution.

Este trabalho tem como finalidade a análise e interpretação da narrativa A hora dos ruminantes, de José J. Veiga. O objetivo é identificar no enredo a representação de indícios da chegada de um novo momento histórico no Centro-Oeste brasileiro em meados do século passado, ao mesmo tempo em que se procura atentar para certa inovação formal na configuração dessa matéria local em processo de mudança. Essa inovação se dá pela intromissão de um elemento insólito numa narrativa cujo percurso é de característica realista. O elemento insólito é aqui interpretado não como um recurso ao fantástico e sim como um recurso alegórico, com apoio na concepção benjaminiana de alegoria. Antes da análise da obra é feita uma sucinta retrospectiva de algumas narrativas do autor nas quais se procura indicar precedentes que justifiquem o argumento. Essa retrospectiva é útil também para uma melhor contextualização de A hora dos ruminantes na evolução técnica do escritor. / This work is focused on a careful examination and interpretation of the narrative written by José J. Veiga A hora dos ruminantes. The real aim of this essay is to identify in the plot some traces of the new historical moment coming in the Brazilian West-Center in mid past century. Meanwhile, a certain formal innovation in the arrangement of this local subject is in a changing process. The introduction of this new idea is caused by an unusual interference of an element in the narrative, which path takes into account some realistic features. Here the unusual element is seen not as an ability in dealing with the strange and unreal, but as an allegorical resource based in the benjaminian general conception of the allegory. A brief retrospective analysis is useful to understand a better contextualization of Veigas work A hora dos ruminantes in the whole authors technical evolution.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2015. / Submitted by Ana Cristina Barbosa da Silva (annabds@hotmail.com) on 2015-04-06T16:54:14Z No. of bitstreams: 1 2015_LeonicedeAndradeCarvalho.pdf: 958097 bytes, checksum: 589125b17d87cbe5fc3c822a2c89fdc9 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2015-04-10T18:22:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_LeonicedeAndradeCarvalho.pdf: 958097 bytes, checksum: 589125b17d87cbe5fc3c822a2c89fdc9 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-04-10T18:22:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_LeonicedeAndradeCarvalho.pdf: 958097 bytes, checksum: 589125b17d87cbe5fc3c822a2c89fdc9 (MD5) / Esta pesquisa tem como objetivo contribuir com a crítica da obra veigueana, relendo alguns contos escritos por José J. Veiga e buscando rever alguns pontos importantes já tidos como consolidados na crítica da obra veigueana. Para tanto, considera-se a relação complexa entre Literatura, História e Sociedade, ou seja, como a Forma Literária é capaz de internalizar a vida social em um movimento constante e dialético. Buscou-se examinar como o escritor, diante dos dilemas estéticos que impõe a narrativa literária, foi capaz de perceber o fluxo da história e das aflições humanas. Assim, partiu-se da leitura de alguns contos de Os Cavalinhos de Platiplanto; conhecido, principalmente, pelas referências à ditadura de 1964 e pelo recurso do fantástico; chegando ao seu último livro escrito, em 1997, Objetos Turbulentos: contos para ler à luz do dia, obra bem menos lida e analisada, além de confirmadora do caráter realista do escritor. / This research aims at contributing to the review of Verguean work by rereading some short stories written by José J. Veiga, emphasizing the book “ Objetos Turbulentos: contos para ler à luz do dia”, hoping to revise some important aspects which have already been consolidated on a critical essay about the Verguean work. Therefore, the complex relation among Literature, History and Society is considered, or in other words, how the Literary form is able to internalize social life in a constant and dialectc movement. It was examined how the writer was able to realise the flow of history and human afflictions in face of the aesthetic dilemmas that are imposed by the literary narrative. Thus, some short stories were read (Cavalinhos de Platiplanto), which are known, mainly, by some references to the 1964 dictatorship and by using fantastic resources. Last but not least, we get to his last book, written in 1997 (Objetos Turbulentos: contos para ler à luz do dia), which has been less read and analyzed that the other ones, besides being distinct for its realistic character.

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:38:14Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo9427_1.pdf: 756659 bytes, checksum: 545b4eaaf2973538d3910a1822c95a38 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2012 / Esta dissertação pretende realizar uma interpretação alegórica das obras A Hora dos ruminantes (1974), de José J. Veiga, e O Ano de 1993 (2007), de José Saramago, dando atenção especial para os elementos "fantásticos" (ou "especulativos") apresentados nos textos. Para isso, primeiramente, nós investigaremos esses elementos, com o objetivo de entender suas funções nas obras. Em seguida, faremos algumas considerações sobre a teoria da alegoria e sobre a recepção dos textos ficcionais. A partir desse ponto, realizaremos uma análise específica dos nossos objetos de estudo, procurando a intertextualidade entre essas duas obras que compartilham estruturas e temas similares, investigando suas semelhanças e diferenças, a fim de iluminar certos aspectos que ficariam escondidos em uma leitura individual de cada livro

A presente pesquisa reflete sobre o exílio de letrados portugueses coetâneos durante o espaço temporal que a historiografia convencionou chamar de União das Coroas Ibéricas (1580-1640). Para isso, analisam-se as obras de D. João de Castro (Lisboa, Portugal 1550? - Paris, França 1628?), intitulada Aurora (1604-1605), e de Thomé Pinheiro da Veiga (Coimbra, Portugal 1571? - ?, 1656?), chamada Fastigimia (1604-1605), no intuito de apreender o impacto das experiências vividas por cada um deles nas cidades de Paris, na França, e Valadolide, na Espanha, respectivamente. O estudo se pauta no cotejamento das fontes com as tópicas criadas, na Antiguidade, pelo poeta Ovídio (Sulmo/Sulmona, na atual Itália 43 a.C. - Tomis/Constança, na atual Romênia, 17 ou 18 d.C.). Estabelecendo continuidade com a tradição humanista lusitana, mostra-se como D. João de Castro se valeu da funcionalização da memória por meio de figuras míticas ou históricas, da caracterização disfórica da vida no estrangeiro, e, por fim, da constante oscilação entre esperança e desalento. Thomé Pinheiro da Veiga, por sua vez, manejou, em termos literários, a consciência do tempo e do espaço. Diante deste quadro, conclui-se que o exílio de Castro constituiu uma penitência escatológica de caráter individual e coletivo, enquanto o experienciado por Veiga se pautou por sistemáticas comparações entre dois reinos da Península Ibérica. / This current study thinks over the portuguese scholars exiled during the time period called by historiography as the Union of Iberian Crowns (1580-1640). For this purpose we will examine two literary works: D. João de Castro\'s (Lisbon, Portugal 1550? - Paris, France 1628?) Aurora (1604-1605), and Thomé Pinheiro da Veiga\'s (Coimbra, Portugal 1570 - ? 1656) Fastigimia (1608-1609?), to learn about their experiences, lived by each one, in Paris, France, and Valladolid, Spain, respectively. The study is ruled in contrasting this texts against the themes set up in Classical Antiquity, by roman poet Ovid (Sulmo/Sulmona, nowdays Italy 43 BC - Tomis/Constanta, nowdays Romania, 17/18 AD). Stating continuity with portuguese renaissance humanism tradition, D. João de Castro seems like to resort the Ovidian topics about implementing the memory through mithologycal or historical characters, through marking a twisted foreign life, and, a steady oscillation between hope and discincentive. Thomé Pinheiro da Veiga, by himself, handled, in litteraly terms, a strict awareness about time and space. Keeping this in mind, we can conclude that Castro\'s exile build an eschatological penance with individual and collective nature, while Veiga\'s stands by a methodical comparison amog the two kingdons of Iberian Peninsula.

A presente dissertação tem como objetivo analisar a obra de Alberto da Veiga Guignard (1896-1962), focalizando especialmente seu percurso nas décadas de 1930 e 1940, período em que ela constituiu alguns de seus aspectos poéticos decisivos um vocabulário lírico ligado ao prosaico e o apreço por uma pintura de superfície. O estudo busca mostrar como esses aspectos sobretudo o lirismo colhido a materiais humildes da vida cotidiana podem estar ligados à proximidade do pintor com os poetas Manuel Bandeira e Murilo Mendes e, de outro modo, também com a imaginação onírica do artista Ismael Nery, que de algum modo dialoga com as paisagens imaginárias que marcam tão fortemente a pintura de Guignard. A dissertação procurou discutir a obra do pintor no quadro do modernismo brasileiro, principalmente no que concerne à questão nacional-popular, presente na pintura de Guignard de modo muito mais sutil e refratado, conforme se argumenta, do que em muitos de seus contemporâneos da geração modernista dos anos 1930. / The following essay has the objective of analyzing the work of Alberto da Veiga Guignard (1896 1962), especially focusing on his 1930s and 1940s trajectory, period on which his works most poetics aspects were constituted a lyric vocabulary linked to the prosaic and the esteem of the surface painting. The study searches how these aspects particularly the lyricism and the humble everyday life material can connect this painter to poets Manuel Bandeira and Murilo Mendes and, in another way, also with the imagination of the artist Ismael Nery, who, in some ways, dialogues with imaginary landscapes that strongly appear on Guignard. The dissertation discusses the work of this painter within the Brazilian Modernism, especially on what concerns the popularnational issues, present on Guignards paintings in a much more subtle and refracted way, as it is said, compared to his generations contemporaries Brazilian Modernists of the 1930s.

Made available in DSpace on 2016-08-10T10:34:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ELEONE FERRAZ DE ASSIS.pdf: 500878 bytes, checksum: a89427a79939fcdad2f8000be0683383 (MD5) Previous issue date: 2008-09-15 / The goiano author Jose J. Veiga in all his publication, he wake up different opinions and even contradictory in the Brazilian literary criticism. In order to understand his fictional universe, this work examines the novel Sombras de reis barbudos, from the perspective of theoretical assumptions of irony and the poetry of surrealism. The first chapter, appointed "Narrative components of José J. Veiga," subdivided as follows: "The narrator in Sombras de reis barbudos"; "The plot", "The characters"; "The space" and "Time". In Sombras de reis barbudos, the narrator-character use internal approach and activetion of the autodiegetica memory to present the facts that have occurred in Taitara, the plot and characters are inseparable; the space and time narrative look for tobe situated charecter actoins in the repressive world described in history. The second chapter appointed "José J. Veiga in the Surrealism track", is divided in three parts that try to clarify the surreal poetry, the contact points of the novel Sombras de reis barbudos with the surrealism and policy of a surreal poetic, so as to show the veiguiana poetry introduces dare and liberating propose of the limits imposed for an oppressive system. The third and final chapter will be dedicate to the irony study that running of the novel language. Thus, it has consideretion on the irony like valued edge, the polyphony of veiguiano ironic speech and as polyphony, a discursive element that is often confused with the carnival language and too presente the novel by José J. Veiga as a starting point for interpretion, enjoying and formalising of reality. This research indicates that the novel contact points with the surreal and the irony presence show how an resistance attitude to oppressive context. / O autor goiano José J. Veiga, em todas as suas publicações, foi hábil em despertar opiniões diferentes e até contraditórias na crítica literária brasileira. Com o propósito de compreender seu universo ficcional, este trabalho analisa o romance Sombras de reis barbudos, sob a perspectiva dos pressupostos teóricos da ironia e da poética do surrealismo. O primeiro capítulo, intitulado Componentes da narrativa de José J. Veiga , subdivide-se em: O narrador em Sombras de reis barbudos ; O enredo ; As personagens ; O espaço e O tempo . Em Sombras de reis barbudos, o narrador-personagem utiliza-se da focalização interna e ativação da memória autodiegética para apresentar os fatos ocorridos em Taitara; o enredo e as personagens são indissociáveis; o espaço e o tempo narrativo buscam situar as ações dos personagens no mundo repressivo descrito na história. O segundo capítulo, intitulado José J. Veiga nas trilhas do Surrealismo , subdivide-se em três subcapítulos que tentam esclarecer a poética do surreal, os pontos de contato do romance Sombras de reis barbudos com o surreal e a política de uma poética surreal, de modo a evidenciar como a poética veiguiana instaura uma proposta ousada e libertadora dos limites impostos por um sistema opressor. O terceiro e último capítulo será dedicado ao estudo da ironia que perpassa pela linguagem do romance. Assim, apresenta considerações sobre a ironia de modo a enfocar a aresta avaliadora, a polifonia do discurso irônico veiguiano e como a polifonia, um elemento discursivo que se confunde muitas vezes com a linguagem carnavalizada e se presentifica no romance de José J. Veiga como ponto de partida para interpretação, apreciação e formalização da realidade. A presente pesquisa indica que tanto os pontos de contatos da obra com o surreal como a presença da ironia apresentam uma atitude de resistência ao contexto opressor de modo a se libertar das imagens acabadas e convencionadas, opondo-se aos valores perfeitos e imutáveis, pretensamente eternos e inquebrantáveis.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MARIA JOSE MODESTO SILVA.pdf: 945696 bytes, checksum: de7a2e79e1d1763c5492387c1e2e2731 (MD5) Previous issue date: 2009-10-01 / This study aims to analyze the works A casca da serpente (2001), José J. Veiga and Guerra no coração do Cerrado (2006), Maria José Silveira, focusing on the language crafted by the writers for the construction of their narratives. The theoretical depart from Bakhtin in Marxismo e Filosofia da Linguagem (2004), Hayden White, Trópicos do discurso ensaios sobre a crítica da cultura (1994), to investigate the tropes of language. Julia Kristeva Introdução á semanálise (2005) to work on intertextuality, Linda Hutcheon Poéticas do pós-modernismo: história, teoria, ficção (1991), André Trouche - América: História e ficção (2006), Alcmeno Bastos Introdução ao romance histórico (2007) e João Adolfo Hansen com a obra - Alegoria:construção e interpretação da metáfora (2006). The drama will be assessed by indicators of historical referentiality intertexts taken as the process of poetic structure. At first, seeing will be the language as"linguistic construct" and as sociological factor and differential societies chronicled in the novels under study. Then check will interdiscursive the relationship between history and fiction in the novels A casca da serpente and Guerra no coração do cerrado. At another point, the novels will be seen within a peculiarity that is narrating history and fiction. / Este estudo tem como objetivo analisar as obras A casca da serpente (2001), de José J. Veiga e Guerra no coração do cerrado (2006), de Maria José Silveira, tendo como foco a linguagem trabalhada pelos escritores para a construção de suas narrativas. O embasamento teórico partirá de Bakhtin em Marxismo e Filosofia da Linguagem (2004), Hayden White, Trópicos do discurso - ensaios sobre a crítica da cultura (1994), para averiguação dos tropos da linguagem. Julia Kristeva - Introdução à semanálise (2005) para se trabalhar a intertextualidade; Linda Hutcheon - Poéticas do pós-modernismo: história, teoria, ficção (1991); André Trouche América: história e ficção (2006), Alcmeno Bastos - Introdução ao romance histórico(2007) e João Adolfo Hansen com a obra - Alegoria:construção e interpretação da metáfora (2006). As obras de ficção serão avaliadas pelos índices de referencialidade histórica tomados como intertextos no processo de estruturação poética. Em um primeiro momento, ver-se-á a linguagem como construto lingüístico e como fator sociológico e diferencial nas sociedades narradas nos romances em estudo. Em seguida, buscar-se-á a relação interdiscursiva entre História e Ficção nos romances A casca da serpente e Guerra no coração do cerrado. Em outro momento, os romances serão vistos dentro de uma particularidade que é o narrar histórico e a ficção.

A presente tese tem como objetivo analisar as relações entre linguagem moderna, tradição, caráter nacional e lirismo na obra do artista plástico Alberto da Veiga Guignard (1896-1962). Ela visa compreender como se constrói, a partir do aprofundamento de suas fontes e influências, o espaço singular de seus trabalhos. Este se caracteriza, sobretudo, por sua espacialidade ambígua, no limiar entre a profundidade ilusionista da arte tradicional e a planaridade da pintura moderna, constituindo-se como uma das características decisivas de sua produção. Nossa abordagem não propõe um percurso cronológico, ao contrário, procura explicitar como, ao longo de sua carreira, diversos elementos estéticos são reiterados até atingirem um alto poder de síntese em paisagens realizadas do início dos anos 1950 até o final de sua vida. Em primeiro lugar, analisamos como se deu a recepção crítica inicial da obra de Guignard, ainda marcada por uma leitura de viés nacionalista, para destacar suas características decisivas, independentes de sua temática. Em seguida, retornamos a seu período de formação na Europa a fim de elucidar a relação com a produção artística da época. Examinamos também como sua poética dialoga com questões importantes do meio artístico brasileiro das décadas de 1930 e 1940 como, por exemplo, a revalorização da visualidade popular. A nosso ver, suas paisagens respondem de maneira dialética à dinâmica particular do modernismo no Brasil, estabelecendo-se como um momento privilegiado para sua compreensão. / This thesis aims to analyze the relationship between modern language, artistic tradition, national character and lyricism in the work of the artist Alberto da Veiga Guignard (1896-1962). It seeks to understand how the singular space of his works is built from the deepening of its sources and influences. This is characterized mainly by its ambiguous spatiality, in-between the illusionistic depth of traditional art and the flatness of modern painting, becoming one of the defining aspects of Guignards production. Our approach does not intend to be chronological. Rather, it seeks to explain how, throughout his career, many aesthetic elements are repeated until they reach a high level of synthesis in landscape paintings dated from early 1950s until the end of his life. Firstly, we investigate the early critical reception of Guignards oeuvre, still marked by a strong nationalistic interpretation, in order to highlight its defining characteristics, despite of its subject. Thereafter we examine his training period in Europe aiming to clarify possible relationships between his work and the artistic production of that time. We also point out the poetic dialogues he establishes with relevant issues of the Brazilian artistic milieu of the 1930s and 1940s, especially the revaluation of popular imagery. From our point of view, his landscape painting respond in a dialectical way to the peculiar dynamics of Modernism in Brazil, establishing themselves as privileged moments for its understanding